viernes, 29 de enero de 2016

ESTRENOS DEL 29 DE ENERO

El cine infantil y juvenil entró con ímpetu en la taquilla española el pasado fin de semana. Sin grandes cifras, pero imponiéndose a películas avaladas por la carrera a los Oscars, “Alvin y las Ardillas. Fiesta Sobre Ruedas” y “La Quinta Ola” se reparten respectivamente, con poco margen entre ellas, los dos primeros puestos de la cartelera (1.179.972 € frente a 1.172.174 €). Les sigue a cierta distancia “La Gran Apuesta” (989.372 €), gracias al relumbrón de su reparto de estrellas y sus cinco candidaturas a los Oscars. Cierran el ranking dos veteranas. El cine español se mantiene fuerte gracias a “Palmeras en la nieve” (923.898 €), que tras cinco semanas cuenta ya con 14.114.928 € acumulados; mientras que Quentin Tarantino mantiene con dignidad (880.292 €), aunque sin las cifras de títulos pasados, a sus “Los Odiosos Ocho”. Esta semana la cartelera cuenta con varias entradas de fuerte potencial. El cine español busca mantener su buenaventura comercial con “Embarazados”, comedia protagonizada por dos humoristas de tirón como Paco León y Alexandra Jiménez; el cine documental ofrece una interesante propuesta de la mano del francés Pascal Plisson con “El Gran Día”; el cineasta Tom McCarthy pone su mirada en las investigaciones sobre casos de pederastia en el entorno de la Iglesia Católica en “Spotlight”; Jack Black interpreta al escritor R.L. Stine en la adaptación de la serie de novelas de fantasía juvenil “Pesadillas”; y Sylvester Stallone interpreta por séptima ocasión a Rocky Balboa en “Creed. La Leyenda de Rocky”. (Datos taquilla: Rentrak)
Dirigida por Juana Macías (“Planes para Mañana”), “Embarazados” busca seguir la línea de éxito comercial de comedias recientes del cine español como “Ahora o Nunca” u “Ocho Apellidos Catalanes”. Para ello cuentan con una pareja de humoristas de tirón comercial, Paco León y Alexandra Jiménez, además de secundarios de lujo como Ernesto Sevilla, Alberto Amarilla o Karra Elejalde.
Fran y Alina ya rondan los 40 y llevan juntos media vida. Para Alina ha llegado el momento de tener hijos, pero Fran no lo tiene nada claro, es joven, las cosas le van bien y no ve la necesidad de estropearlo todo y ponerse a cambiar pañales. Además, cuando el ginecólogo les informa de que los espermatozoides de Fran son “pocos, vagos y anormales” y de que Alina está premenopaúsica a los 37, las cosas se complican aún más, Alina quiere someterse a un tratamiento de fecundación artificial, Fran quiere que le dejen en paz y seguir con su vida. Ha llegado el momento de decidirse. Para Fran, entre ser padre y ser libre, y para Alina entre ser madre y seguir con Fran.
El director Pascal Plisson ofreció en 2013 un trabajo comprometido con “Camino a la Escuela”, documental donde seguía los pasos de un grupo de niños de diferentes nacionalidades que debían hacer largos recorridos para poder ir a la escuela y que fue galardonado con el Premio César a mejor documental en 2014. Ahora siguiendo un formato similar, se entra en las historias de un conjunto de jóvenes dispuestos a llevar a cabo sus sueños.  
La cinta narra la historia real y extraordinaria de Albert, Nidhi, Tom y Deegii, cuatro jóvenes que se enfrentan a una prueba que podrá cambiar y mejorar sus vidas para siempre. “El gran día” está cerca y nuestros cuatro héroes, de países tan diferentes como Cuba, India, Uganda y Mongolia, llevan meses e incluso años preparándose para afrontar este desafío. Después de tanto esfuerzo, saben que llega el momento de hacer realidad su sueño que no sólo marcara su destino sino también el de sus familias. Es su pasión y ahora más que nunca se centran en un sólo objetivo: el éxito. “El Gran Día” es una conmovedora y maravillosa historia sobre el esfuerzo humano, un himno a la educación, la dedicación, esperanza y coraje. Al final, pase lo que pase, será una victoria para ellos.
El director y guionista Tom McCarthy (“Vías Cruzadas”, “The Visitor”) siempre se ha caracterizado por un cine de corte independiente, apoyado sobre todo en el guion y los actores y comprometido con temas de problemática social. Tras un impasse más ligero con “Con Magia en los Zapatos”, nos presenta “Spotlight”, su cinta más ambiciosa y arriesgada hasta la fecha. Con seis candidaturas a los Oscars (mejor película, director, guion, actor de reparto, actriz de reparto y montaje), la cinta cuenta con un reparto de lujo encabezado por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber y Stanley Tucci.
“Spotlight” narra la historia real de la investigación ganadora del Premio Pulitzer llevada a cabo por el Boston Globe que sacudió la ciudad y causó una enorme crisis en una de las instituciones más antiguas y seguidas del mundo. Cuando el tenaz equipo de reporteros de la sección “Spotlight” ahonda en los alegatos de abuso dentro de la Iglesia Católica, descubren en su investigación el encubrimiento llevado a cabo durante décadas por parte de las altas esferas de organizaciones religiosas, legales y gubernamentales de Boston, desatando una ola de revelaciones alrededor del mundo.
En la década de los 90 la serie de novelas juveniles “Pesadillas”, escritas por RL Stine se convirtió en una de las más populares y, a día de hoy, sigue reeditándose de manera regular. Los guionistas  Scott Alexander y Larry Karaszewski (“Ed Wood”, “Man on the Moon”) se han encargado de escribir el paso de estas historias a la gran pantalla, mientras que para ponerse tras la cámara se contrató al director Rob Letterman, especialista en cine de animación (“El Espantatiburones” y “Monstruos contra Alienígenas”) y aventuras repleta de efectos especiales (“Los Viajes de Gulliver”). Precisamente, Letterman reclutó al protagonista de esta última, Jack Black, además de jóvenes actores como  Dylan Minnette, Odeya Rush o Ryan Lee, en una película que promete aventuras, humor, fantasía y efectos especiales.
El adolescente Zach Cooper se muda sin muchas ganas con su familia desde la gran ciudad de Nueva York al pequeño pueblo de Greendale. Allí, encuentra un resquicio de esperanza cuando conoce a una hermosa chica, Hannah, que vive justo al lado, y se hace rápidamente amigo de Champ. Pero toda esperanza se pierde, cuando Zach se entera de quién es el padre de la misteriosa Hannah: RL Stine, el autor del Bestseller de la serie Pesadillas. Zach comienza a investigar acerca de la extraña familia que tiene al lado, y pronto descubre que Stine tiene un oscuro secreto: las criaturas de las historias que le hicieron famoso son reales, y Stine protege a sus lectores manteniéndolos encerrados en sus libros. Cuando todos los demonios de Stine son liberados involuntariamente de sus libros, la vida de Zach da un giro inesperado. En una alocada noche llena de aventuras Zach, Hannah, Champ y Stine tienen que hacer equipo y atrapar a todas las criaturas de la imaginación de Stine - incluyendo Slappy, el muñeco ventrílocuo demoniaco; la chica con la máscara encantada, los gnomos y muchos más - y devolverlos a los libros donde pertenecen, con el fin de salvar la ciudad.
Rocky Balboa lleva acompañando a Sylvester Stallone toda su carrera. En 1976 le abrió las puertas del estrellato y le otorgó dos candidaturas a los Oscars (Mejor guion original y mejor actor). Posteriormente pudimos ver cómo evolucionaba la saga, hasta convertir al personaje en todo un icono del cine. La última entrega llegó con “Rocky Balboa” en 2006. Ahora 10 años después la saga se expande con “Creed. La Leyenda de Rocky”, relegando al potro italiano a un segundo puesto y dando el papel protagonista a Adonis Creed, hijo del Apollo Creed, el contrincante de Rocky en las dos primeras entregas y aliado en la tercera y la cuarta. Este nuevo papel está interpretado por Michael B. Jordan (“Los Cuatro Fantásticos”), mientras que la dirección recae en manos de Ryan Coogler. Gracias a esta película Stallone se ha reconciliado con la crítica que durante años le ha defenestrado como actor. Tras ganar el Globo de Oro a mejor actor secundario, ahora parte como favorito en esta categoría en los Oscars.
Adonis Johnson no llegó a conocer a su famoso padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el legendario combate de Apollo Creed con un prometedor y duro rival llamado Rocky Balboa. Una vez en la ciudad del amor fraternal, Adonis busca a Rocky y le pide que sea su entrenador. A pesar de que este insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que tenía Apollo, su enconado rival que terminó por convertirse en su mejor amigo. Finalmente, acepta entrenarle a pesar de estar librando su propio combate contra un rival más letal que cualquiera a los que se enfrentó en el cuadrilátero. Con Rocky a su lado, Adonis no tarda mucho en competir por el título… pero ¿será capaz desarrollar no solo la fuerza sino también el corazón de un verdadero boxeador a tiempo para subirse al ring?

miércoles, 27 de enero de 2016

“LOS ODIOSOS OCHO”. INFIERNO BLANCO

En el universo de Quentin Tarantino no hay lugar para las buenas personas, para los inocentes, para los honestos. El suyo es un cine sin brújula moral, sin mensaje educativo, más allá de la representación de lo que supone una sociedad absolutamente corrupta y depredadora. Sus personajes se caracterizan por dos elementos básicos: su elocuencia verbal y su violencia seca y explícita. Con “Los Odiosos Ocho” nos encontramos a un cineasta que mira a sus orígenes y reproduce una situación cercana a la que fuera su primera película, “Reservoir Dogs”. Nos volvemos a encontrar con una historia que se desarrolla en espacios cerrados (en este caso, dos únicos espacios, la diligencia y el local de Minnie), con un conjunto de personajes de diferente pelaje atrapados en su interior y cuyo único punto en común es la desconfianza que se inspiran entre sí, una manada de lobos solitarios dispuestos a devorarse los unos a los otros.
Segundo western de Tarantino tras “Django Desencadenado”, en esta ocasión la etiqueta genérica atañe meramente a la ambientación, ya que esas mismas características argumentales podrían localizarse en el contexto de un thriller, una cinta de terror, o una fantasía futurista postapocalíptica. De hecho, en su habitual juego cinéfilo, el cineasta ha citado como una de sus principales fuentes de inspiración a la hora de desarrollar el guion, la película “La Cosa” de John Carpenter, con la que mantiene muchos puntos de conexión: el espacio claustrofóbico, la desconfianza en la naturaleza de los personajes, la nieve, Kurt Russell y una partitura musical de Ennio Morricone (es más, el propio compositor aportó a la banda sonora algunos temas rechazados de la cinta de 1982). Otras referencias confesas son “El Gran Silencio” de Sergio Corbucci (precisamente el autor del Django original), “La Diligencia” de John Ford, el guiallo “El Pájaro de las Plumas de Cristal” de Dario Argento, “Cayo Largo” de John Huston, el wuxia “Dragon Inn” de King Hu o la novela “Los Diez Negritos” de Agatha Christie.
Con una duración final de 167 minutos y estructurada en forma de seis capítulos, la cinta se apoya principalmente en el trabajo de los actores y el diálogo, concentrando toda la acción en los dos últimos, y explosivos, capítulos. Esto no implica que Tarantino haya reducido el nivel de violencia en sus películas, ya que, como es habitual en él, todos los diálogos tienen una gran carga de agresividad. Si bien las pistolas y rifles se mantienen fríos durante gran parte de la función, los personajes no paran de dispararse réplicas los unos a los otros, buscando la forma de prender la llama y liberar toda la tensión acumulada. Un buen ejemplo de esto lo encontramos en el fantástico monólogo que Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson) le espeta al General Sandy Smithers (Bruce Dern) y que brilla como uno de los momentos estelares de la película. Los personajes parten de patrones estereotipados, para posteriormente ir desarrollándose a medida que avanza la acción y vamos profundizando en algunos de ellos. A nivel interpretativo, nos encontramos con una película en estado de gloria. La espléndida labor literaria de Tarantino a la hora de elaborar sus diálogos conecta con un excelso casting y una férrea labor de dirección de actores. Resulta complejo destacar a un intérprete por encima de otro y, si bien, los elogios que se han generado en torno al trabajo de Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson o Kurt Russell son, sin duda, merecidos, no menos extraordinaria nos parece la labor, por ejemplo, del veterano Bruce Dern.
Desgraciadamente, si bien la película cuenta con los beneficios del sello Tarantino en lo que se refiere a diálogos, puesta en escena o dirección de actores, también sufre de los excesos del cineasta. Las películas de Tarantino, especialmente de “Kill Bill” en adelante adolecen de elefantiasis narrativa. Su estructura resulta desproporcionada y necesitada de mayor capacidad de síntesis. En el caso de “Los Odiosos Ocho”, el cineasta se excede en todo el tramo de presentación de personajes y situaciones, a lo que se suma una cadencia pausada de la narración y el extenso metraje de la película. Es cierto que “Malditos Bastardos” o “Django Desencadenado” eran también películas extensas y descompensadas, pero el dinamismo de sus historias aligeraba el peso del metraje. Aquí nos encontramos con una narrativa más sopesada y contenida. El ritmo que Tarantino le da a la cinta es también muy pausado y sobrio, que junto con las limitaciones de espacio y la preponderancia del diálogo aportan a la conjunto una cadencia más teatral que cinematográfica. En este caso, no es sólo que la película “sea larga”, sino que el concentrar toda la acción en un único espacio y dilatar de esa manera el suspense y la relación de los personajes acaba provocando que el espectador sienta más el peso del metraje. Esto no resta méritos a la película, pero sí es cierto que acaba repercutiendo en el espectador, que debe esperar más de dos horas para que se desate la acción física (eso sí, una vez se desata éste resulta monumental).
La participación de Ennio Morricone supone un sueño cumplido para el director, quien ya había intentado previamente sin suerte atraer al maestro italiano para que compusiera la partitura de una de sus película. De esta manera, un cineasta que convirtió en sello personal el uso de música preexistente en sus películas consigue en su octava película su primera partitura original. Morricone, quien definiera las claves del espagueti western en los años 60 y 70, especialmente con sus colaboraciones con Sergio Leone, regresa así al género que le dio la fama 35 años después de su última composición para una cinta ambientada en el oeste americano. Sin embargo, no encontramos aquí los elementos clásicos de aquellas partituras, como el uso de la voz femenina o los silbidos. La música de “Los Odiosos Ocho” es tensa, agresiva, pausada y amenazante, tal y como  es la película, más cercana a los referentes sonoros del thriller y el suspense y con la firma indeleble de su compositor. Curiosamente, el haber contado con un músico por primera vez en su carrera ha hecho que la música en la cinta no haya tenido un papel tan protagonista como en anteriores títulos de Quentin Tarantino. Morricone emplea la música de manera muy calculada y por lo general en un segundo plano, ayudando a enturbiar el ambiente y la tensión entre los personajes.
Con su octava película, Quentin Tarantino se sigue erigiendo como un cineasta de fuerte personalidad y vigor narrativo, aunque aún incapaz del necesario proceso de autocrítica y filtrado de su obra para poder podar excesos que siguen lastrando el resultado final. “Los Odiosos Ocho” no desmerece a la filmografía anterior del director, pero tampoco supone un avance en su carrera, manteniendo ese impasse en el que se encuentra desde “Kil Bill”.

viernes, 22 de enero de 2016

ESTRENOS DEL 22 DE ENERO

Tenía varios factores en contra (entre ellos que la película fuera filtrada a internet), pero finalmente Quentin Tarantino logró hacerse con el liderazgo de la taquilla española el pasado fin de semana. Es cierto que con una cifra inferior a anteriores títulos suyos (1.808.119 €), pero no por ello decepcionantes. Mientras tanto, “Palmeras en la Nieve” se mantiene fuerte en recaudación, ocupando el segundo puesto con 1.350.149 € y “Star Wars. El Despertar de la Fuerza” empieza su declive, no sin antes sumar 1.062.359 € más y convertirse en la cinta Disney más taquillera de la historia en España. Hay que llegar hasta cuarta posición para encontrar el segundo estreno fuerte del pasado fin de semana, “La Chica Danesa”, que reúne 967.060 €, pero contando también con un poco menos de la mitad de las copias en distribución que la cinta de Tarantino. Cierra el registro de las cinco películas más taquilleras del pasado fin de semana “Joy” con 676.226 €. La presencia de Jennifer Lawrence no ha sido suficiente tirón y, sin demasiado apoyo en las candidaturas a los Oscars, parece condenada a desaparecer rápido de este ranking. Para esta semana los estrenos que nos llegan parecen estar clasificados por franjas de edad: para los más pequeños regresan Alvin y las Ardillas, el público juvenil cuenta con una nueva franquicia de ciencia ficción basada en un bestseller de fantasía con “La Quinta Ola”, el público adulto podrá indagar en las causas de la crisis con “La Gran Apuesta” y, finalmente, el cineasta italiano Paolo Sorrentino nos cuenta una historia crepuscular con los protagonistas octogenarios de “La Juventud”.
Autor reputado en terreno europeo, Paolo Sorrentino logró su mayor éxito en 2013 con “La Gran Belleza”, Oscars a mejor película de habla no inglesa en 2014. Con su nueva película, “La Juventud” ha vuelto a recoger un amplio reconocimiento en festivales y premios (ha sido nominada a mejor película de habla no inglesa a los Oscars y fue la ganadora de los galardones de mejor película europea, mejor director europeo y mejor actor europeo en los Premios del Cine Europeo), además de reunir a dos actores veteranos tan importantes como Michael Caine y Harvey Keitel. Les secundan Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda, además de seducir con las rotundas curvas de Madalina Ghenea (vista previamente como Dorotea Malatesta en la serie de televisión “Los Borgia”).
Primavera. Fred y Mick, dos viejos amigos que ahora se acercan a los ochenta, están de vacaciones en un elegante hotel a los pies de los Alpes. Fred, compositor y director de orquesta, está a punto de retirarse. Mick, director de cine, aún trabaja. Los dos amigos saben que su tiempo se acaba rápidamente, y deciden enfrentarse al futuro juntos. Ellos miran con curiosidad y ternura las vidas confusas de sus hijos, los entusiastas jóvenes guionistas de Mick y a los otros huéspedes del hotel, todos los cuales, al parecer, tienen todo el tiempo que a ellos les falta. Y mientras Mick se apresura a terminar el guión de lo que él se imagina que será su última película importante, Fred, que renunció a su carrera musical hace mucho tiempo, no tiene intención de volver a ella. Pero alguien quiere a toda costa a escuchar sus composiciones y verle dirigir de nuevo.
Creados en 1958 por Ross Bagdasarian, Sr., Alvin y las Ardillas nació como peculiar grupo musical, aprovechando el retoque sonoro de las voces para que sonora más agudo. Los personajes rápidamente se convirtieron en iconos infantiles, protagonizando su propio show televisivo. En 2007, fueron rescatados por la tecnología digital para el cine, donde ya han protagonizado cuatro películas, todas ellas contando con el actor Jason Lee como sufridor en carne y hueso de las travesuras del trío protagonista. En esta ocasión, entre los actores físicos encontramos a la popular Kaley Cuoco, una de las protagonistas de la serie de televisión “The Big Bang Theory”. Dirige esta nueva entrega Walt Becker, responsable de otras comedias como “Cerdos Salvajes” o “Dos Canguros Muy Maduros”.
A través de una serie de malentendidos, Alvin, Simon y Theodore llegan a creer que Dave va a proponer matrimonio a su nueva novia de Nueva York… y a olvidarse de ellos. Tienen tres días para hacer que retire la proposición, salvándose así ellos no sólo de perder a Dave sino, posiblemente, de ganar a un terrible hermanastro.
Tras finalizar la franquicia de “Los Juegos del Hambre”, Hollywood sigue a la busca y captura de rentables series literarias de fantasía juvenil para adaptar a la gran pantalla. La última incorporación ha sido “La Quinta Ola”, primera entrega de la trilogía escrita por Rick Yancey, que ha sido llevada a la gran pantalla por J. Blakeson, director de “La Desaparición de Alice Creed”. El reparto juvenil de la película viene encabezado por Chloë Grace Moretz (“Kick Ass”, “La Invención de Hugo”), a la que acompaña otra joven actriz en alza en Hollywood, Maika Monroe (“It Follows”). Les secundan veteranos como Liev Schreiber, Maria Bello o Ron Livingston.
Cuatro oleadas sucesivas de ataques cada vez más mortíferos han dejado la mayor parte de la Tierra diezmada. En una atmósfera de miedo y desconfianza, Cassie se encuentra huyendo, tratando desesperadamente de salvar a su hermano pequeño. Mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola, Cassie se alía con un joven que podría convertirse en su única esperanza.
¿Quién iba a decir que el director Adam McKay, director de “El Reportero”, “Hermanos por Pelotas” o “Los Otros Dos” se llegaría a postular como uno de los favoritos de cara a los Oscars? Nada que objetar a estos tres títulos, de las mejores comedias que podemos encontrar dentro de la filmografía de Will Ferrell; sin embargo, en una industria tan sectaria y con querencia al encasillamiento como Hollywood, parecía un cineasta fuera del perfil de producciones que optan a los premios de la Academia. Sin embargo, con “La Gran Apuesta” McKay ha dado un giro inesperado a su carrera y nos presenta una comedia que aborda un tema tan peliagudo como el inicio de la crisis en 2008. Para ello adapta el libro homónimo de Michael Lewis y reúne a un conjunto de actores de primer nivel: Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell, Melissa Leo y Marisa Tomei. La película es candidata a los Oscars en las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Christian Bale) y mejor montaje.

Cuando cuatro tíos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: “La Gran Apuesta”… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna.

lunes, 18 de enero de 2016

“EXORCISMO EN EL VATICANO”. NO MENCIONARÁS EL NOMBRE DEL PADRE KARRAS EN VANO

En 1973 el director William Friedkin revolucionó el género de terror con “El Exorcista”. El impacto de esta extraordinaria película generó desgraciadamente devastadores efectos colaterales. Después de Regan, muchas han sido las películas que han intentado infructuosamente repetir el éxito de Friedkin. Ni las secuelas generadas posteriormente, ni todos los títulos sobre exorcismos que se han producido con posterioridad han llegado al nivel de terror y de impacto en el espectador y la historia del cine que aquella cinta fundacional. Es más, la mayor parte de ellas ni siquiera han sido buenas películas de terror. El último intento viene de la mano del director Mark Neveldine con “Exorcismo en el Vaticano”.
Neveldine tiene en su haber otras cuatro películas, todas codirigidas junto a Brian Taylor, siendo ésta su primera cinta en solitario. El punto de partida es un guion escrito en 2009 por Christopher Borrelli y Michael C. Martin, a partir de una historia original ideada por el propio Borrelli junto al productor Chris Morgan (responsable también de la franquicia de "A Todo Gas"). Sobre el papel nos encontramos ante una historia no especialmente original, que intenta inútilmente establecer un contraste entre ciencia (a través de los intentos por buscar una explicación científica y racional en el hospital o el centro psiquiátrico donde internan a la protagonista) y fe (el verdadero trasfondo religioso y demoníaco de la trama). Además, fuera de lo puramente sobrenatural, plantea un cierto conflicto entre los personajes, utilizando para ello las fricciones en la relación del padre de la protagonista y la pareja sentimental de ésta. Ideas que a priori podrían parecer interesantes, pero que son desarrolladas de manera precipitada y chabacana. Neveldine, por su parte combina narración tradicional con el formato found footage para intentar dar a la acción sobrenatural una mayor cercanía con el espectador y cierto toque de realismo, sin embargo, la puesta en escena es tan torpe y desnortada que más que inquietud lo que genera en el espectador es sopor y vergüenza ajena. El reparto cuenta con intérpretes competentes, algunos de ellos incluso con prestigio a sus espaldas (como Dougray Scott, Michael Peña o Djimon Hounsou), sin embargo, la dirección de actores es tan nefasta que todos parecen sacados de algún grupo de teatro amateur.

“Exorcismo en el Vaticano” no es que no llegué a la altura de referentes de categoría como “El Exorcista”, es que se suma a lo peor de esta tradición del cine de terror. Lo mejor que podemos hacer con ella es meterla en una caja y enterrarla hondo.   

viernes, 15 de enero de 2016

ESTRENOS DEL 15 DE ENERO

En su tercer fin de semana “Palmeras en la Nieve” ha logrado imponerse a “Star Wars. El Despertar de la Fuerza” y le ha arrebatado el liderazgo de la taquilla. La cinta protagonizada por Mario Casas consiguió reunir 1.924.525 €, frente a los 1.779.705 € de la franquicia galáctica. De esta manera, y junto con la permanencia de “Ocho Apellidos Catalanes” en cuarto puesto con 629.101 € tras ochos semanas en cartel, podemos decir que el arranque de este 2016 ha sido muy halagüeño en lo económico para el cine español. En lo referente a los estrenos, sólo “Joy” consiguió entrar en los escalafones más altos, situándose en tercera posición con 1.046.964 € (el siguiente estreno que encontramos es la lista es “Legend” en el puesto décimo segundo, con apenas 143.502 €). Cerrando el ranking de las cinco películas más taquilleras encontramos a “Carlitos y Snoopy. La Película de Peanuts”, que tras tres semanas ha sumado 452.374 € más a su recaudación. Esta semana se espera que la entrega de los Globos de Oro y el anuncio de las nominaciones a los Oscars sirvan de acicate para estimular la taquilla, aunque los principales títulos están aún por llegar. El cine español se enfrenta a la invasión de los premios estadounidenses con una comedia, “Bendita Calamidad”, mientras que el cine europeo estrena la cinta ganadora del Globo de Oro a mejor película extranjera. El ganador del Oscar a mejor actor principal, Eddie Redmayne es el protagonista de unos de los títulos estrella de la semana, “La Chica Danesa”, mientras que Quentin Tarantino nos devuelve, con su violencia habitual, al territorio del salvaje oeste con “Los Odiosos Ocho”.  
Basada en la novela homónima de Miguel Mena, el director Gaizka Urresti (ganador del Goya a Mejor Cortometraje de Ficción en 2013 por “Abstenerse Agencias”) nos presenta la comedia “Bendita Calamidad”. A modo de parodia gamberra, la cinta busca tocar diferentes elementos de la realidad política y social de nuestro país, contando para ello con un reparto encabezado por  Jorge Asín y Nacho Rubio, a los que acompañan un amplio reparto de secundarios como Luis Varela, Carlos Sobera, Enrique Villén o Juan Muñoz (ex miembro de Cruz y Raya).
Las cosas que van mal siempre pueden empeorar. Esa es la regla que atormenta a los hermanos Fayos, dos hermanos en graves apuros económicos que, espoleados por un abogado sin escrúpulos, intentan el secuestro exprés de un rico constructor durante la tumultuosa fiesta del Cipotegato, pero por un error acaban llevándose al obispo de Tarazona, con el que inician una frenética huida por el Moncayo en búsqueda de una salida milagrosa. ​
Ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio FIPRESCI en el pasado Festival de Cannes, recientemente galardonada con el Globo de Oro a mejor película extranjera y nominada a los Oscars en representación de Hungría, “El Hijo de Saúl” es la opera prima del director László Nemes, quien apuesta por una representación cruda y realista del holocausto a través de la historia real de Saul Auslander. Protagoniza la cinta Géza Röhrig, quien también debuta en el cine gracias a este papel. Le acompañan Levente Molnár, Urs Rechn, Mendy Cahan, Todd Charmont o Eszter Csépai, entre otros.
Auschwitz, 1944. Saul Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios de Auschwitz. Es obligado a quemar todos los cadáveres de los habitantes de su propio pueblo pero, haciendo uso de su moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder enterrarlo decentemente. Saul se aleja de los supervivientes y sus planes de rebelión para salvar los restos de un hijo de quien nunca se ocupó cuando aún estaba vivo.
Tras “El Discurso del Rey” y “Los Miserables”, el director Tom Hooper ha decidido apostar por “La Chica Danesa”, adaptación de la novela de David Ebershoff entorno a la figura real de Einar Wegener / Lili Elbe, la primera persona en someterse a operaciones de cambio de sexo. Para ello ha contado con el actor Eddie Redmayne, quien ya interpretara a Marcus en “Los Miserables” y que fue precisamente durante el rodaje de esta película cuando Hooper le ofreció el papel. En aquel momento, Redmayne era un actor en alza, pero al estreno de esta película llega convertido en el flamante ganador de un Oscar en 2015 por su papel en “La Teoría del Todo”. Le acompaña Alicia Vikander, actriz de origen sueco, quien se dio a conocer en 2012 con “Un Asunto Real” y “Ana Karenina”, y que este año ha dado un salto importante dentro de la industria hollywoodiense protagonizando “Ex Machina” y “Operación U.N.C.L.E.”. Completan el reparto Amber Heard, Ben Whishaw y Matthias Schoenaerts. La cinta cuenta con cuatro candidaturas a los Oscars: Mejor Actor Principal, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Producción.
La vida del matrimonio de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener da un giro cuando Einar sustituye a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tiene que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comienza como un juego lleva a Einar a una metamorfosis que pone en riesgo el amor de su esposa.
La octava película de Quentin Tarantino ha sido posiblemente la que le ha dado más quebraderos de cabeza. Cuando ya tenía el guion prácticamente cerrado, alguien lo filtró a internet, generando que el cineasta optara por cancelar la producción. Tras llevar a cabo una escenificación teatral de la historia, el actor Samuel L. Jackson le convenció para que retomara la idea de la película, pero cuando ya la película estaba a punto de estrenarse, una de las copias entregadas a los Académicos de cara a su nominación a los Oscars también se filtró a la red. Finalmente esta semana, el cineasta ha visto también como su película, y especialmente las categorías en las que él concurría directamente (mejor película, guion y dirección) eran menospreciadas por las candidaturas a los premios de la Academia, obteniendo sólo tres menciones (mejor actriz secundaria, dirección de fotografía y partitura original). “Los Odiosos Ocho” es el segundo western de Tarantino (y no será el último, ya que ha anunciado que tiene previsto rodar uno más), pero también se presenta como una cinta inquietante con componentes de terror. Protagoniza la cinta Kurt Russell (quien ya coincidió con el cineasta en “Death Proof”), al que acompañan una recuperada Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Michael Madsen, Walton Goggins, Demian Bichir y Bruce Dern.
Seis, ocho o doce años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth y su fugitiva Daisy Domergue, intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth, conocido en estos lares como “el Verdugo”, entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren, un antiguo soldado negro de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix, un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como una ventisca está a punto de alcanzarlos, Ruth, Domergue, Warren y Mannix se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local de Minnie, en lugar de recibirlos su dueña, se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob, que se ocupa del negocio de Minnie mientras ella visita a su madre, se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray, verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage y el general confederado Sanford Smithers. Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, nuestros ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo...

OSCARS 2016. NOMINACIONES

Tras conocer los ganadores de los Globos de Oro y los candidatos a los Razzies, ayer jueves se anunciaban las nominaciones a los Oscars. Como cada año, mucho se ha debatido en los días previos, tomando como referencias otros galardones que tienen lugar dentro de la industria, para intentar dilucidar por dónde irían los tiros en estas candidaturas. Muchas menciones han entrado dentro de lo esperado, sin embargo, podemos decir que las sorpresas son más numerosas que en ocasiones anteriores, y no tanto por candidatos inesperados, sino más bien por las más que notables ausencias.
La favorita en cuanto a número de candidaturas ha sido (ahí sí dentro de los esperado) “El Renacido”. Tras el éxito obtenido el año pasado con “Birdman”, Alejandro González Iñárritu tiene bastantes posibilidades de hacer doblete en este 2016. La cinta opta a un total de 12 estatuillas, destacando las correspondientes a mejor película, director, actor principal, actor de reparto y fotografía. Todo parece apuntar a que este será finalmente el año de Leonardo DiCaprio, tras cinco nominaciones infructuosas. No es únicamente que la Academia tenga esa cuenta pendiente con el actor, sino que además, nos encontramos ante uno de los papeles más exigentes interpretados hasta la fecha por DiCaprio. Sorprendentemente, la segunda película con mayor número de candidaturas es “Mad Max. Furia en la Carretera” con 10 menciones. Es cierto que la mayor parte de ellas corresponden a apartados técnicos (montaje, diseño de producción, maquillaje y peluquería, vestuario, efectos especiales visuales o las dos categorías de sonido), sin embargo, la inclusión de una cinta de fantasía y acción en los apartados de mejor película, mejor director o mejor fotografía, parece toda una revolución dentro de la Academia. En este caso, nuestra apuesta va más para los campos de montaje, montaje de sonido y mezcla de sonido, sin embargo, no podemos negar que una estatuilla a un veterano como George Miller nos parecería plenamente merecida.
Una de las principales competidoras de “Mad Max. Furia en la Carretera” será “Marte”, que opta a siete estatuillas, coincidiendo en muchas de ellas en las mismas categorías técnicas (diseño de producción, efectos especiales visuales, montaje, montaje de sonido y mezcla de sonido). Si bien sí cuenta con nominación a mejor película, mejor actor principal, incluso mejor guion se echa en falta una mención a Ridley Scott. Otra película que ha entrado con mucho peso en las nominaciones ha sido “Spotlight”. Paradójicamente, si bien su temática valiente (abusos de menores por parte de miembros de la Iglesia), su excelso reparto, y la figura de su director y guionista, Thomas McCarthy, la convierten en una cinta nominable, lo cierto es que esa misma temática la hace arriesgada para una institución tan conservadora como la Academia a la hora de entregar sus estatuillas. “Carol” es otra de esas películas que ha quedado inesperadamente por debajo de lo esperado. Las candidaturas para Cate Blanchett y Rooney Mara estaban fuera de duda, como también lo estaban la de guion, fotografía, partitura musical y vestuario; sin embargo, su ausencia de categorías como mejor película o mejor director resultan llamativas. “El Puente de los Espías”, por su parte, recibe más reconocimiento de lo estimado, siendo incluida en los apartados de mejor película, actor y guion, aunque extrañamente no en dirección, cuando queda patente que se trata de una cinta definida por la impronta de Steven Spielberg. En este caso vemos pocas posibilidades de estatuilla para la cinta, aunque, en el cada vez más remoto caso de que la Academia decida no entregarle el Oscar a mejor actor de reparto al gran favorito (Sylvester Stallone por “Creed”, única mención que recibe esta película), Mark Rylance tendría bastantes posibilidades de alzarse con el premio.
¿Quién iba a suponer que uno de los directores fetiche de Will Ferrell, Adam McKay, realizador de “Hermanos por Pelotas” o “Los Otros Dos”, tendría alguna vez una candidatura a los Oscars? Pues ha sucedido gracias a “La Gran Apuesta”, cinta que ha logrado colarse con cinco nominaciones, pero todas en apartados destacados como mejor película, director, actor de reparto, guion adaptado y montaje. Igual número de menciones ha recibido “Star Wars. Episodio VII. El Despertar de la Fuerza”, aunque en este caso, todas en apartados técnicos (partitura original, efectos especiales visuales, montaje, montaje de sonido y mezcla de sonido). “La Habitación” viene a cubrir el espacio que la Academia concede cada año al cine independiente. Con cuatro candidaturas (película, director, actriz principal y guion adaptado), puede suponer el primer Oscar para Brie Larson, ya ganadora del Globo de Oro a mejor actriz principal en el apartado de drama. Dos damnificadas por las ausencias de este año son también “La Chica Danesa” y “Los Odioso Ocho”. Al igual que lo que sucedía con “Carol”, la película de Tom Hooper entra de lleno en las categorías de interpretación, con mención a Eddie Redmayne y Alicia Vikander como mejor actor principal y actriz de reparto, respectivamente, además de diseño de producción y vestuario (para el canario Paco Delgado), nada de mejor película, director o guion, que eran otros apartados donde se presumía que podría tener opciones. Por otro, lado la Academia ha ignorado de manera evidente a Quentin Tarantino, concediéndole a su película nominaciones a mejor actriz de reparto (Jennifer Jason Leigh), fotografía y partitura original (único puesto donde parte como favorita), sin embargo, aquellas que atañen directamente a su autor (película, dirección, guion) han sido obviadas.
No por esperado, pero sí por justo, nos hubiese gustado que la película “Sicario” hubiese recibido una mayor presencia en estas nominaciones. Ha conseguido fotografía, partitura original y montaje de sonido, pero en nuestra opinión se merecía también otras como mejor película, director o montaje. Nos alegra por ejemplo la presencia en el apartado de guion original de las películas “Ex Machina” y “Del Revés”. La primera opta también (sin demasiadas esperanzas) en la categoría de efectos especiales visuales, mientras que la segunda es la favorita para el Oscar a mejor película de animación (aunque echamos en falta una mención a Michael Giacchino por su partitura original, en nuestra opinión uno del os mejores trabajos musicales del año). Sin embargo, echamos muy de menos la presencia de Aaron Sorkin en esta categoría de guion original por “Steve Jobs”. Para nosotros era el claro favorito y ha quedado fuera de la competición (y sin duda mucho más merecedora de estar en esta categoría que “Straight Outta Compton”), dejando a la película únicamente su representación en los apartados de actor principal (Michael Fassbender) y actriz de reparto (Kate Winslet). “Joy”, por su parte, se tiene que conformar con la candidatura a mejor actriz principal para Jennifer Lawrence (donde tiene como principal competidora a Brie Larson por “La Habitación”), mientras que “Trumbo” consigue meter a Bryan Cranston en el apartado de actor principal, pero pierde a Helen Mirren como posible actriz de reparto.     
Para bien o para mal, ya los dados están rodando y comienza ahora la carrera hacia las estatuillas. A partir de este momento, cada contendiente tendrá que vender lo mejor posible su candidatura si quiere llegar a la línea de meta. La gala de los Oscars tendrá lugar el próximo 28 de febrero y estará presentada por el humorista Chris Rock.
 
CANDIDATURAS
MEJOR PELÍCULA
La gran apuesta
El puente de los espías
Brooklyn
Marte (The Martian)
Mad Max: Furia en la carretera
El renacido
La habitación
Spotlight
MEJOR DIRECCIÓN
Adam McKay por La gran apuesta
George Miller por Mad Max: Furia en la carretera
Alejandro G. Iñárritu por El renacido
Lenny Abrahamson por La habitación
Tom McCarthy por Spotlight
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett por Carol
Brie Larson por La habitación
Jennifer Lawrence por Joy
Charlotte Rampling por 45 años
Saoirse Ronan por Brooklyn
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bryan Cranston por Trumbo
Matt Damon por Marte (The Martian)
Leonardo DiCaprio por El renacido
Michael Fassbender por Steve Jobs
Eddie Redmayne por La chica danesa
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Alicia Vikander por La chica danesa
Jennifer Jason Leight por Los odiosos ocho
Kate Winslet por Steve Jobs
Rachel McAdams por Spotlight
Rooney Mara por Carol
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale por La gran apuesta
Mark Ruffalo por Spotlight
Mark Rylance por El puente de los espías
Sylvester Stallone por Creed. La leyenda de Rocky
Tom Hardy por El renacido
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Matt Charman, Ethan Coen & Joel Coen por El puente de los espías
Alex Garland por Ex Machina
Pete Docter, Meg LeFauve & John Cooley por Del revés (Inside Out)
Josh Singer & Tom McCarthy por Spotlight
Jonathan Herman & Andrea Berloff por Straight Outta Compton
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Nick Hornby por Brooklyn
Phyllis Nagy por Carol
Emma Donoghue por La habitación
Drew Goddard por Marte (The Martian)
Charles Randolph & Adam McKay por La gran apuesta
MEJOR FOTOGRAFÍA
Ed Lachman por Carol
John Seale por Mad Max: Furia en la carretera
Roger Deakins por Sicario
Robert Richardson por Los odiosos ocho
Emmanuel Lubezki por El renacido
MEJOR MONTAJE
Mad Max: Furia en la carretera
Spotlight
Star Wars: El despertar de la Fuerza
El renacido
La gran apuesta
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Thomas Newman por El puente de los espías
Carter Burwell por Carol
Jóhan Jóhannsson por Sicario
John Williams por Star Wars: El despertar de la Fuerza
Ennio Morricone por Los odiosos ocho
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Earned It (Cincuenta sombras de Grey)
Manta Ray (Racing Extinction)
Simple Song #3 (La juventud)
‘Til It Happens to You (The Hunting Ground)
Writting’s On the Wall (Spectre)
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El puente de los espías
Mad Max: Furia en la carretera
La chica danesa
Marte (The Martian)
El renacido
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Mad Max: Furia en la carretera
El abuelo que saltó por la ventana y se largó
El renacido
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Carol
Cenicienta
Mad Max: Furia en la carretera
La chica danesa
El renacido
MEJORES EFECTOS VISUALES
Ex Machina
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la Fuerza
Marte (The Martian)
El renacido
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Mad Max: Furia en la carretera
Sicario
Star Wars: El despertar de la Fuerza
Marte (The Martian)
El renacido
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
El puente de los espías
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la Fuerza
Marte (The Martian)
El renacido
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Anomalisa
O menino e o mundo
Del revés (Inside Out)
When Marnie Was There
La oveja Shaun. La película
MEJOR LARGO DOCUMENTAL
Amy
Cartel Land
La mirada del silencio
What Happened, Miss Simone?
Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
El abrazo de la serpiente
Mustang
El hijo de Saúl
Theeb
A War
MEJOR CORTO DE ACCIÓN REAL
Ave María
Day One
Everything Will Be Okay
Shok
Stutterer
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
Bear Story
Prologue
Sanjay’s Super Team
We Can’t Live without Cosmos
World of Tomorrow
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
A Girl in the River: The Price of Forgiveness
Body Team 12
Chau, Beyond the Lines
Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
Last Day of Freedom

miércoles, 13 de enero de 2016

RAZZIES 2016. NOMINACIONES

A un día del anuncio de las candidaturas a los Oscars, ya tenemos su reverso tenebroso, los premios Razzies a lo peor del 2015. Como siempre nos encontramos ante unos premios que buscan reírse de la industria del cine, sacando las vergüenzas de las principales estrellas y las mayores superproducciones del año. En esta ocasión, no tenemos una clara favorita, sino un empate técnico en número de candidaturas (6) entre las tres películas principales: “Cincuenta Sombras de Grey” (peor película, actor, actriz, combinación en pantalla, director y guion), “El Destino de Jupiter” (peor película, actor, actriz, actor de reparto, dirección y guion) y “Superpoli en Las Vegas” (pero película, actor, remake o secuela, combinación en pantalla, dirección y guion). Cerca, pero con una candidatura menos tenemos “Pixels” (peor película, actor, actor de reparto, actriz de reparto, guion) y la nueva versión de “Los Cuatro Fantásticos” (peor película, remake o secuela, combinación en pantalla, dirección y guion), sin olvidar tampoco las tres nominaciones de “Mortdecai” (peor actor, actriz y combinación en pantalla) y “Alvin y las Ardillas: Fiesta sobre Ruedas” (peor actor de reparto, actriz de reparto, remake o secuela). Los miembros de la fundación Golden Raspberry Award Foundation siempre se han caracterizado por cogerle tirria a determinadas estrellas, que pasan a ser nominadas de manera reiterada año tras año. En las últimas ediciones, Adam Sandler se ha convertido en el principal objetivo de la fundación, este año su película “Pixels” ha sido la principal damnificada, pero también “Con la Magia en los Zapatos”, la película protagonizada por el actor y dirigida por Thomas McCarthy, ha recibido dos menciones (peor actor y peor combinación en pantalla). Además, otros nombres recurrentes son Katherine Heighl, que ha sido nominada como peor actriz por “Hogar no tan Dulce Hogar”, o Jennifer Lopez, también candidata como peor actriz por “Obsesión”. Por otro lado, desde el año pasado, la fundación ha establecido una última categoría con la que busca reconciliarse con aquellas estrellas que han logrado remontar después de haber sido repetidamente nominados en estos premios. Tras ganar el Globo de Oro como Mejor Actor de reparto por “Creed”, Sylvester Stallone, (candidato en 30 ocasiones a lo largo de 30 años, premiado en 8 ocasiones y nombrado en el 2000 peor actor del siglo XX por la fundación) ha entrado en esta categoría, junto con Elisabeth Banks, M. Night Shyamalan y Will Smith. Entre las curiosidades, y a falta de confirmar las candidaturas a los Oscars, tenemos que Thomas McCarthy (peor director por “Con la Magia en los Zapatos”), Eddie Redmayne (peor actor de reparto por “El Destino de Jupiter”) y Rooney Mara (peor actriz de reparto por “Pan”), podría entrar también en la carrera a los premios de la Academia de Hollywood por “Spotlight”, “La Chica Danesa” y “Carol”, respectivamente. Como cada año, la lectura de los premiados tendrá lugar la víspera de los Oscars, el sábado 27 de febrero.

CANDIDATURAS
PEOR PELÍCULA
Cincuenta sombras de Grey
Pixels
El Destino de Jupiter
Superpoli en Las Vegas
Los Cuatro Fantásticos
PEOR ACTOR
Johnny Depp (Mortdecai)
Jamie Dornan (Cincuenta sombras de Grey)
Kevin James (Superpoli en Las Vegas)
Adam Sandler (Con la magia en los zapatos y Pixels)
Channing Tatum (El destino de Júpiter)
PEOR ACTRIZ
Katherine Heigl (Hogar no tan dulce hogar)
Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey)
Mila Kunis (El destino de Júpiter)
Jennifer Lopez (Obsesión)
Gwyneth Paltrow (Mortdecai)
PEOR ACTOR DE REPARTO
Chevy Chase (Hot Tub Time Machine 2 y Vacaciones) 
Josh Gad (Pixels y El gurú de las bodas) 
Kevin James (Pixels) 
Jason Lee (Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas)
Eddie Redmayne (El destino de Júpiter)
PEOR ACTRIZ DE REPARTO
Kaley Cuoco (Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas y El gurú de las bodas)
Rooney Mara (Pan)
Michelle Monaghan (Pixels)
Julianne Moore (El séptimo hijo)
Amanda Seyfried (Navidades, ¿bien o en familia? y Pan) 
PEOR 'REMAKE'/'RIP-OFF' O SECUELA
Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas
Cuatro Fantásticos
Hot Tub Time Machine 2
Human Centipede III (Final Sequence)
Superpoli en Las Vegas
PEOR COMBINACIÓN EN PANTALLA
Los Cuatro Fantásticos (Cuatro Fantásticos) 
Johnny Depp y su bigote (Mortdecai)
Jamie Dornan y Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey)
Kevin James y su Segway o su bigote (Superpoli en Las Vegas)
Adam Sandler y cualquier par de zapatos (Con la magia en los zapatos)  
PEOR DIRECTOR
Andy Fickman (Superpoli en Las Vegas)
Tom Six (Human Centipede III)
Sam Taylor-Johnson (Cincuenta sombras de Grey) 
Josh Trank (Cuatro Fantásticos) 
The Wachowskis (El destino de Júpiter)
PEOR GUION
Cuatro Fantásticos
Cincuenta sombras de Grey
El destino de Júpiter
Superpoli en Las Vegas
Pixels
PREMIO REDENTOR
Elizabeth Banks
M. Night Shyamalan
Will Smith
Sylvester Stallone