viernes, 30 de abril de 2010

ESTRENOS (30 DE ABRIL)


el-dia-que-dios-cartel EL DÍA QUE DIOS SE FUE DE VIAJE
Philippe Van Leeuw es un veterano director de fotografía francés que da el salto ahora a la dirección con “El Día que Dios se Fue de Viaje”. Bajo este irónico título se esconde una cinta sobre las víctimas de los genocidios, concretamente en Ruanda y el exterminio de la minoría Tutsi por parte de los Hutus. Para ello, Leeuw se ha inspirado en una historia real, aunque, a pesar de la dureza de la historia, el director ha preferido centrarse en el lado humano de la historia, evitando cebarse con los apartados más violentos.
Ruanda, abril de 1994. Durante los primeros días del genocidio, los occidentales huyen del país. Antes de ser evacuados, una familia belga encuentra un escondite para Jacqueline, su joven niñera, en el ático. A pesar del horror que está teniendo lugar fuera, Jacqueline abandona su escondite para encontrar el camino de vuelta a su pueblo y sus hijos hasta encontrar sus cuerpos sin vida entre los cadáveres. Expulsada de su hogar y su pueblo, cazada como un animal, busca refugio en el bosque.
La película cuenta con actores no profesionales y está protagonizada por la artista y cantante ruandesa Ruth Nirere.


honeymoons-cartel1 HONEYMOONS
El cineasta serbio Goran Paskaljevic nos ofrece con “Honeymoons” una cinta en la que aboga por la reconciliación de los pueblos a través de la historia de amor de sus dos protagonistas de distinta procedencia. Este espíritu de paz y equilibrio va más allá de la historia que cuenta la película y surge desde su misma esencia, al ser la primera co-producción cinematográfica entre Albania y Serbia, países enfrentados desde el conflicto de Kosovo. La película obtuvo una buena recepción en los Festivales de Venecia y la Seminci, recibiendo en este último la Espiga de Oro a la mejor película.
Con la esperanza de una vida mejor, dos jóvenes parejas abandonan sus respectivos países. Melinda y Nik abandonan Albania para dirigirse en barco a Italia, donde esperan vivir su amor prohibido. Vera y Marko dejan Serbia por tren en dirección a Austria, atravesando Hungría. Marko, un violoncelista de gran talento, tiene la oportunidad de entrar en la Orquesta Filarmónica de Viena. Pero los problemas empiezan al llegar a la frontera aunque tienen los papeles en orden. A pesar de que no tienen nada que ver con un grave incidente que se produjo la noche anterior en Kosovo, les arrestan debido a una serie de desafortunadas coincidencias. Su esperanza de hacer realidad sus sueños en Europa, sinónimo de Tierra Prometida, se desvanecen.


welcome-cartel WELCOME
El tema de la inmigración es también punto de partida para “Welcome” del director Philippe Lioret, aunque en esta ocasión visto desde la perspectiva de aquellos que arriesgan la comodidad de sus vidas a favor de las personas que llegan en una situación precaria.
Bilal, un joven de 17 años procedente del kurdistán iraní, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Decide cruzar el canal a nado. Para cumplir su objetivo, empieza a entrenarse en la piscina municipal. Allí conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.
La película cuenta, por un lado, con la veteranía del actor Vincent Lindon y, por otro, con la juventud y la inexperiencia de Firat Ayverdi.


perdona-si-te-llamo-amor-cartel1 PERDONA SI TE LLAMO AMOR
El guionista y director Federico Moccia es también considerado en Italia uno de los más exitosos escritores de novelas románticas, sin embargo hasta “Perdona si te Llamo Amor” no había llevado él mismo a la pantalla ninguna de sus obras literarias (las dos primeras, "A tres metros sobre el cielo" y "Tengo ganas de ti", habían estado dirigidas por Luca Lucini y Luis Prieto, respectivamente). Con esta adaptación de su propio relato, Moccia ha alcanzado un gran éxito en su país de origen, inspirando ya una segunda parte.
El amor verdadero irrumpe como un huracán en la vida de Alex, un publicista de éxito, serio y guapo, cuando menos se lo espera. A sus casi cuarenta años, conduciendo hacia el trabajo por la mañana, se topa en un cruce con Niki, que va hacia el instituto en su moto. Tras ese encuentro, el mundo tranquilo y rutinario de Alex se pone patas arriba de repente. Niki, con toda su alegría inocente y su extraordinaria sabiduría para alguien de diecisiete años, entra en su vida llevándose sus viejas verdades, sus ideas fijas, sus grises costumbres e incluso la tristeza de haber sido dejado de repente por la mujer con la que llevaba años. Aun así, descubrir algo no significa aceptarlo. Por lo menos no para Alex. Pese a la ternura y la confianza en su amor y su amante, la promesa de una felicidad asegurada y el simple hecho de que Niki le ha enseñado a reír como nunca antes lo había hecho, Alex vuelve a su vida “sensata” con su antigua pareja. Mientras, Niki estudia para los exámenes finales y cumple los dieciocho esperando en secreto a Alex. En su corazón sigue soñando. En su sueño, Alex encontrará el valor para, por primera vez en su vida, aceptar y creer en el amor verdadero.
Esta historia de amor intergeneracional está protagonizada por Raoul Bova, visto en "Bajo el Sol de la Toscana", y la debutante Michela Quattrociocche, quienes también estarán en la secuela de la película.


fish-tank-cartel FISH TANK
En 2006 el director Lars Von Trier ejerció de padrino de la cortometrajista Andrea Arnold (quien previamente ya había ganado un Oscar por el cortometraje "Wasp") con su opera prima “Red Road”, con la que ganó el Premio del Jurado del Festival de Cannes. Ahora Arnold presenta su segunda película, “Fish Tank”, una película que se adentra en los caminos del cine social, alternando actores noveles (como la protagonista, Katie Jarvis) con otros más veteranos (entre otros tenemos a Michael Fassbender, uno de los protagonistas de “Malditos Bastardos” de Quentin Tarantino).
Mia (Katie Jarvis) es una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre (Kierston Wareing) lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor (Michael Fassbender), el cual promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas...
La película fue premiada también con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, consiguió el BAFTA al mejor filme británico, y se alzó con dos British Independent Film Awards, los de mejor dirección y mejor actriz revelación.


ingrid-cartel INGRID
Una historia real le sirvió al cineasta Eduard Cortés para llamar la atención con su película de 2002 “La Vida de Nadie”. Después de títulos más discretos como “L'Orquestra de les Estrelles” y “Otros Días Vendrán”, vuelve a probar suerte con “Ingrid”, una película inspirada en una experiencia real vivida por el director con una artista con la que mantuvo contacto a través de internet durante un año y que acabó desapareciendo sin dejar rastro. La cinta está protagonizada por la actriz Elena Serrano, quien afronta aquí su primer papel en la gran pantalla. Le acompaña Eduard Farello, visto en la serie de televisión “¿Hay Alguien Ahí?”.
Un hombre, recién instalado en su nuevo piso, conoce a Ingrid, una joven artista tan bella como misteriosa. La fascinación por Ingrid y su compleja vida irá en aumento y el vecino descubrirá algunos de sus peligrosos secretos, ligados con el oscuro mundo de la magia.


increible-pero-falso-cartel1 INCREÍBLE, PERO FALSO
Tras revolucionar la televisión gracias a sus series “The Office” y “Extras” y aparecer como secundario en películas como “Stardust” o las dos partes de “Noche en el Museo”, el humorista Ricky Gervais busca trasladar su peculiar sentido del humor a la gran pantalla con “Increíble, pero Cierto”.
Nos encontramos en un mundo fantástico, en la cual mentir o inclusive el concepto de lo que es una mentira no existe. Todos, incluso los políticos, los anuncios publicitarios y hasta la gente común, siempre dicen la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias que eso pudiera tener. Un día, Mark Bellison (Ricky Gervais), un tipo bastante pusilánime y sin recursos para salir del pozo en que se encuentra, repentinamente desarrolla la habilidad de poder mentir. Entonces descubre que ser deshonesto tiene sus recompensas. En un mundo donde se supone que cada palabra es la absoluta verdad, Mark miente fácilmente hasta lograr fama y fortuna. Pero las mentiras se difunden, y Mark comienza a darse cuenta que las cosas se le van de las manos, cuando algunas de sus mentiras más gigantes son tomadas como sagradas. El mundo entero depende ahora de sus palabras, pero existe una cosa ante la cual Mark no puede mentir: el corazón de la mujer que ama.
Junto a Gervais, quien se encarga de escribir, dirigir y protagonizar la película, encontramos a otros intérpretes, como la actriz Jennifer Garner (“Alias”, “Elektra”), Jonah Hill (“Supersalidos”, “Házme Reir”), Rob Lowe (“Cinco Hermanos”), Tina Fey (“Rockefeller Center”).


en-el-limite-del-amor-cartel1 EN EL LÍMITE DEL AMOR
Dos de las actrices de moda en el cine, Keira Knightley y Siena Miller, unen fuerzas para protagonizar “En el Límite del Amor”, un drama romántico que nos acerca a la figura del poeta galés Dylan Thomas. La película está dirigida por John Maybury, quien ya había trabajado previamente con Knightley en la cinta “The Jacket”. El apartado masculino está encabezado por Matthew Rhys (de la serie de televisión “Cinco Hermanos”) como Dylan Thomas, y Cillian Murphy (“Batman Begins”), como William Killick, el marido en la ficción de Knightley.
Vera Phillips (Keira Knightley) y Dylan Thomas (Matthew Rhys), pareja en la adolescencia, se reencuentran diez años después en Londres durante la II Guerra Mundial. Ella es cantante y él escribe propaganda en un intento de ayudar al país. La magia renace entre los dos, pero Dylan ya está casado con la alegre y aventurera Caitlin MacNamara (Sienna Miller). A pesar de que a todas luces las dos mujeres son rivales, se hacen amigas. Vera acaba casándose con William Killick (Cillian Murphy), un admirador suyo, pero cuando le mandan a una peligrosa misión detrás de las líneas enemigas, Vera decide regresar a su Gales natal con sus amigos y allí la batalla entre su corazón y su cabeza se intensifica.


iron-man-2-cartel4 IRON MAN 2
Tras el éxito sorpresa que supuso la primera parte, el actor Robert Downey Jr. y el director John Favreau regresan con una nueva aventura del superhéroe de la Marvel “Iron Man”. En esta ocasión el Hombre de Hierro se las tendrá que ver con el peligroso Whiplash, quien cuenta con el rostro de un Mickey Rourke post-“El Luchador”, al mismo tiempo que hace su aparición una seductora espía, la Viuda Negra, con el cuerpo enfundado en spandex de Scarlett Johansson. Para esta secuela regresa también Gwyneth Paltrow, como Pepper Potts, mientras que Don Cheadle sustituye a Terence Howard como James “Rhodey” Rhodes.
El mundo ya sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja nuevas alianzas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.

miércoles, 28 de abril de 2010

UNA CRONOLOGÍA DE ATRACOS PERFECTOS CINEMATOGRÁFICOS


1. INTRODUCCIÓN
A la industria del cine siempre le ha gustado escenificar escenarios de robos perfectos, por regla general realizados por un grupo de profesionales aparentemente bien organizados y sujetos a un plan minucioso e infalible hasta que, en ocasiones, algún aspecto externo inesperado (las rencillas, las desconfianzas, o la ambición desmedida) lo acaban truncando todo.
2. TRES TÍTULOS DE REFERENCIA
1946 FORAJIDOS1950 LA JUNGLA DE ASFALTO 1956 ATRACO PERFECTO
Un primer ejemplo de esto lo podemos encontrar en la cinta de 1946 “Forajidos”, adaptación de un relato corto de Ernest Hemingway a cargo de Robert Siodmark, con unos jovencitos Burt Lancanster y Ava Gardner. En ella un pobre ingenuo participa en un robo y acaba seducido por una femme fatale que lo lleva a un camino de perdición y muerte. Sin embargo, la cinta que marcó las pautas de este subgénero de atracos perfectos fue el clásico de John Huston de 1950 “La Jungla de Asfalto”. Esa reunión de perdedores en busca de un cambio en su suerte le sirve al director para dejar otra muestra cinematográfica de la corrupción y la podredumbre de la sociedad. Junto con “La Jungla de Asfalto”, el otro gran título sobre este tema a imitar por cientos de películas posteriores ha sido la cinta de Stanley Kubrick, “Atraco Perfecto” (1956), todo un ejemplo de planificación y vigor narrativo que ayudó a cimentar la reputación de este cineasta. De nuevo nos encontramos con un equipo de ladrones cuidadosamente escogidos para llevar a cabo un asalto a un hipódromo, aunque después las cosas no salen de igual manera que sobre el papel.
3. UN ELEGANTE TOQUE DE COMEDIA
Frente al tono dramático de los dos ejemplos anteriores, podemos encontrar una serie de películas que prefieren coger lo absurdo de algunos de estos atracos perfectos para generar sofisticadas comedias.
1951 ORO EN BARRAS1955 EL QUINTETO DE LA MUERTE1965 ATRACO IMPERFECTO
Como muestra de esto tenemos, tres películas producidas por la compañía británica Ealling que apostaban por ese tono satírico y mordaz, propio del humor inglés. La primera fue “Oro en Barras” (1951), donde dos empleados de un banco se alían para robar un cargamento de oro, fundiéndolo y transformándolo en estatuillas de la torre Eiffel, lo que produce cierta confusión y parte del botín cae en manos de un grupo de colegialas británicas. La segunda fue “El quinteto de la Muerte” (1955), otra deliciosa comedia negra en la que un grupo de desalmados tienen en mente el robo perfecto, pero para ello tendrán que enfrentarse a una inocente y angelical ancianita. La tercera película fue “Atraco Imperfecto”, producida algunos años más tarde, en 1965, y cuyo título en español hace referencia al clásico de Stanley Kubrick. Su argumento sigue las andanzas de un trío de ladrones absolutamente torpes, quienes tras salir de la cárcel se disponen a recuperar su botín escondido bajo un árbol, encontrándose ante el conflicto de que en ese mismo lugar se encuentra ahora una comisaría de policía.
1960 LA CUADRILLA DE LOS ONCE 1966 CÓMO ROBAR UN MILLÓN
Frank Sinatra y su grupo del rat pack se aliaron en 1960 para llevar a cabo “La Cuadrilla de los Once”, una comedia de estafa y robo perfecto, en la que un grupo de veteranos de la Segunda Guerra Mundial deciden robar cinco casinos de Las Vegas en una única noche. El éxito de esta película produjo que el grupo de artistas volviera a reunirse, además de en sus habituales actuaciones musicales, en otras películas como “Tres Sargentos” (1962) o “Cuatro Gangsters de Chicago” (1964). Por su parte, Peter O’Toole y Audrey Hepburn formaban una pareja de ensueño en “Cómo robar un Millón” (1966), deliciosa comedia de William Wyler, en la que la hija de un falsificador y un detective que se hace pasar por ladrón de guante blanco entran en un museo a robar una reproducción de la Venus de Cellini para evitar que se descubra que es falsa. Para llevar a cabo el robo estos dos inexpertos ladrones llevarán a cabo un plan absolutamente estrafalario.
1962 ATRACO A LAS TRES
También el cine español se apuntó a la moda de los atracos perfectos, y en 1962 el director José María Forqué dirigió en “Atraco a las Tres”, protagonizada por un plantel de verdadero lujo (José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa,o Agustín González). Aquí un grupo de trabajadores de un banco deciden aliarse para robar la empresa en la que trabajan, con la mala suerte de que la noche en que realizan el atraco son visitados por ladrones reales.
4. LA REVOLUCIÓN DE LOS 70
1967 BONNIE & CLYDE
La industria del cine norteamericana marcó el cambio hacia un tipo de cine de autor y contestario con la cinta de 1967 “Bonnie & Clyde”, donde los legendarios atracadores de bancos que durante los años de la depresión se convertían en héroes para aquellos que sufrían el acoso de los bancos. Su director Arthur Penn, utilizó a los dos criminales para establecer un discurso contra los abusos de poder y el fascismo de las fuerzas del orden, al mismo tiempo que ponía en la pantalla una pareja para la posteridad, Warren Beatty y Faye Dunaway.
1968 EL CASO DE THOMAS CROWN
No siempre los atracos perfecto viene de manos de un equipo organizado, también podemos encontrar ladrones solitarios, como el multimillonario Thomas Crown, interpretado por Steve McQueen en 1968 en la cinta de Norman Jewison “El Caso de Thomas Crown”. McQueen estaba acompañado por Faye Dunaway, quien, tras su papel en “Bonnie & Clyde”, gozaba ya de un status de sex symbol cinematográfico. Thomas Crown es un excéntrico magnate, aburrido en su vida de placeres banales, que, para dar emoción a su vida, planea un robo perfecto.
1969 UN TRABAJO EN ITALIA
Regresando al esquema básico de un equipo de ladrones, cada uno con una habilidad específica, encontramos en 1969 “Un Trabajo en Italia”, protagonizada por Michael Caine y un Benny Hill anterior al boom de su show televisivo. La película narraba la planificación y ejecución de un minucioso golpe preparado por una banda de ladrones para robar un cargamento de oro en las calles de Turín, creando un gigantesco embotellamiento de tráfico. Esta secuencia final estaba caracterizada por la presencia de un grupo de minis que eran utilizados por los ladrones en su huida, suponiendo el éxito de la película un importante empuje promocional para este modelo automovilístico.
1972 LA HUIDA
Un director como Sam Peckinpah acostumbrado a historias de camaradería masculina no podía faltar en este subgénero, dirigiendo en 1972 otra de las obras maestras del cine de atracos, “La Huida”. Aquí repite también Steve McQueen, quien interpreta a un ladrón que acaba de salir de la cárcel y se ve obligado a participar en un robo donde los recelos y las traiciones están a la orden del día. La explosiva relación del actor con su partenaire, Ali MacGraw, traspasó la pantalla, despertando las iras del marido de la actriz, el productor Robert Evans.
1972 UN DIAMANTE AL ROJO VIVO
Un año antes de formar equipo con Paul Newman en “El Golpe”, Robert Redford se alió con George Segal para robar una piedra preciosa llamada el Diamante del Sahara del Museo de Nueva York en la cinta de 1972 “Un diamante al Rojo Vivo”. Aquí, pese a los buenos esfuerzos de todo el equipo, la mala suerte les acompaña, generando algunas situaciones realmente cómicas y francamente desastrosas.
1974 PELHAM 1 2 3 
Otro título fundamental lo podemos encontrar en la cinta de 1974 de Joseph Sargent “Pelham 1 2 3”, con unos magníficos Walter Matthau y Robert Shaw, en los papeles de policía del metro y el líder de los atracadores, respectivamente. La película supo sumergirse en el bullicio de las calles de Nueva York, aportando a la historia un tono más realista, y aportó al género un final realmente antológico.
1974 UN BOTÍN DE 500.000 $
El mismo año de “Pelham 1 2 3” debutó en la gran pantalla un director llamado a dejar huella en la historia del cine, Michael Cimino, y lo hizo con una cinta de atracos a mayor gloria de su estrella protagonista, Clint Eastwood. La película, “Un botín de 500.000 $”, todo un ejemplo de fuerza narrativa, dio a conocer al actor Jeff Bridges. En esta ocasión el grupo de atracadores tenía como objetivo el aparentemente impenetrable Banco de Montana.
1975 TARDE DE PERROS
En 1975 Sidney Lumet dirigió a Al Pacino y a John Cazale en “Tarde de Perros”, una historia de atraco frustrado, en la que un delincuente novato toma una central de un banco con el fin de obtener el dinero que necesita su pareja para hacerse un cambio de sexo. La cinta ofrecía un magnífico trabajo por parte de Pacino, y supuso una de las últimas apariciones de Cazale (actor de breve pero sólida filmografía: “El Padrino”, “La Conversación”, “El Padrino, parte II”, “El Cazador”) en la gran pantalla antes de fallecer víctima de un cáncer el 12 de marzo de 1978.
5. RETORNO AL PASADO
En las últimas dos décadas, el cine ha revisitado de manera frecuente este subgénero, pero por regla general partiendo de planteamientos e ideas procedentes del pasado. Remakes, readaptaciones literarias, o simplemente cintas inspiradas en tramas y estéticas del pasado han marcado la pauta.
1988 NEGOCIOS DE FAMILIA
Sidney Lumet regresó al género en 1988 con “Negocios de Familia”, película acerca de tres generaciones de una familia marcada por el delito. El abuelo (al que daba vida Sean Connery) era un ladrón de larga trayectoria y orgulloso de serlo, el padre (interpretado por Dustin Hoffmann) un hombre que siempre ha procurado ganare la vida de manera honrada, y el nieto (un Matthew Broderick que ya empezaba a dejar atrás los papeles de adolescente que le dieron la fama) un joven que se deja seducir por ese mundo romántico de los relatos de su abuelo.
1992 RESERVOIR DOGS
En 1992 un joven director llamado Quentin Tarantino tomó el esquema de las películas de atracos perfectos para proponer su debut como realizador con “Reservoir Dogs”, una cinta contada de manera fragmentada y apoyada en un impactante reparto de actores, algunos conocidos veteranos como Harvey Keitel, otros futuras promesas como Steve Buscemi, Tim Roth o Michael Madsen.
1994 LA HUIDA
En 1994, Alec Baldwin y su, por aquel entonces, esposa, Kim Basinger, intentaron emular a Steve McQueen y Ali MacGraw, en un remake de “La Huida”. La nueva versión incrementaba el nivel de explicitud sexual (que no de carga sexual), y buscaba ser más fiel a la novela de Jim Thompson, pero en ningún momento llegaba a acercarse ni someramente a la maestría de Sam Peckinpah.
1995 HEAT
Dos de los mejores actores del cine norteamericano de los últimos 40 años, Robert DeNiro y Al Pacino, encabezaron juntos los créditos de una película por segunda vez en su carrera con la cinta de Michael Mann “Heat” (la primera fue “El Padrino, parte II”). Aquí un veterano atracador y un detective comparten el desencanto existencial por la vida que les ha tocado vivir, viéndose reflejados el uno en el otro a pesar de estar a ambos lados de la ley. La película ha pasado a convertirse en un clásico moderno, gracias entre otras cosas a una impactante escena de asalto a un coche blindado en plena calle y al sueño cinéfilo de ver a esos dos extraordinarios actores cara a cara en la secuencia de la cafetería.
1995 SOSPECHOSOS HABITUALES
Otro prometedor cineasta debutante, Bryan Singer, impactó a las audiencias en 1995 con su película “Sospechosos Habituales”. Aquí un grupo de criminales coinciden en una rueda de reconocimiento, agrupándose para llevar a cabo un importante robo. A la sombra se encontraba también la misteriosa figura del criminal Kayser Soze dispuesto a utilizarlos y tomar venganza de cada uno de ellos. Uno de los aspectos más llamativos de la película era su potente reparto, formado por Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne, y Stephen Baldwin.
1998 LOCK & STOCK
En la línea de Quentin Tarantino en Estados Unidos, el cine británico presentó en 1998 a su propio l’enfant terrible, Guy Ritchie, con la cinta “Lock & Stock”. Esta película de estética moderna retomaba el esquema de grupo de fracasados que se ven forzados a llevar a cabo un robo para poder pagar las deudas que han contraído con un peligroso mafioso. Como es habitual, el destino tomará cartas en esta partida y una vez más las cosas no saldrán como los protagonistas tenían planeado. La filmografía de Ritchie incluye otros títulos posteriores con “Cerdos y Diamantes” o “Rocknrolla” cuya historia gira también alrededor de diferentes robos que no salen como estaba previsto.
1998 RONIN
Tras el éxito de “Heat”, Robert DeNiro volvió a ponerse en la piel de un criminal, esta vez mercenario, en “Ronin”, cinta dirigida por el veterano John Frankenheimer en 1998 y coprotagonizada por Jean Reno, Sean Bean, Natasha McElhone y Stellan Skargard, con un libreto escrito por el dramaturgo David Mamet. Aquí la excusa es una extraña maleta de misterioso contenido que el equipo deberá robar. A parte de la elaborada escena del atraco, la cinta destacó por sus impresionantes secuencias de persecución automovilísticas.
1998 UN ROMANCE MUY PELIGROSO
George Clooney demostró su habilidad para interpretar a un ladrón ingenioso y seductor en “Un Romance muy Peligroso”, dirigida por Steven Soderbergh. Aquí más que el atraco en sí, el nudo de la cinta se basa en la relación de fuerte carga sexual establecida entre el protagonista y el personaje interpretado por Jennifer López, una agente del FBI secuestrada por Clooney, quien antes de huir se quedará prendada del criminal.
1999 EL SECRETO DE THOMAS CROWN
Pierce Brosnan retomaba el papel de Steve McQueen en “El Caso de Thomas Crown” en el remake de 1999, dirigido por John McTiernan. El papel de Faye Dunaway (quien hace un pequeño cameo en la cinta como la psicoanalista de Crown) era interpretado en esta ocasión por Rene Russo, quien aportaba una madura sensualidad al personaje. En esta ocasión Crown en lugar de buscar un banco optaba por robar un cuadro de Monet del Museo de Nueva York.
2000 GRANUJAS DE MEDIO PELO
En el año 2000 Woody Allen ofreció también otra variante humorística de los atracos perfectos en su película “Granujas de Medio Pelo”, donde un grupo de lerdos atracadores se dispone a robar un banco, alquilando el edificio contiguo y abriendo una tienda de repostería como tapadera, mientras se dedican a excavar un agujero en la pared que les separa de la caja fuerte. Al final el atraco será un fracaso, pero la tienda se convierte en todo un éxito gracias a una receta especial de galletas.
2001 EL ÚLTIMO GOLPE
Después del éxito de “Ronin”, David Mamet escribió y dirigió “El Último Golpe”, otro ejemplo de plan meticulosamente ideado por un grupo de ladrones interpretados por actores del peso de Gene Hackman o Danny DeVito. El pulso de Mamet como director no sería tan firme como el de John Frankenheimer, pero el resultado fue también notable.
2001 THE SCORE
DeNiro se volvió a ponerse una vez más al otro lado de la ley en “The Score. Un Golpe Maestro”, esta vez acompañado por dos compañeros de lujo, Marlon Brando y Edward Norton. Estos actores de diferentes generaciones encarnaban a tres criminales de métodos diferentes que se alían y se traicionan con el fin de lograr quedarse con el botín. Tras la cámara, el especialista en comedias Frank Oz (“In & Out”), quien sufrió múltiples humillaciones por parte de un Marlon Brando que no le consideraba el director adecuado para la película.
2001 OCEAN’S ELEVEN
En 2001 Steven Soderbergh se inspiró en “La Cuadrilla de los Once” para rodar “Ocean’s Eleven”, cinta a mayor gloria de George Clooney (quien se reencontraba así con su director de “Un Romance muy Peligroso”) y Brad Pitt, cuyo éxito a su vez generó dos secuelas más. En esta ocasión, los once de Ocean buscan robar un importante casino de Las Vegas, como parte de un plan de su líder para recuperar a su exmujer, interpretada por Julia Roberts.
2004 UN TRABAJO EN ITALIA
Seguimos con remakes, y en este caso en 2003 le tocó el turno a “Un Trabajo en Italia”, protagonizada en esta ocasión por Mark Walbergh y Charlize Theron. Esta nueva versión volvería a dar protagonismo a los minis, aprovechando la reaparición de la marca con un modelo renovado. La cinta sería también un éxito y desde entonces se lleva rumoreando una segunda parte, que cada vez está más lejos de hacerse realidad.
2004 ASUNTOS PENDIENTES
La variante europea de “Heat” o “Ronin” fue la película francesa “Asuntos Pendientes”, dirigida por Olivier Marchal y protagonizada por Gerad Depardieu y Daniel Auteuil. Estos dos veteranos actores interpretaban a dos jefes de brigada enfrentados que luchan por detener a una peligrosa banda de atacadores de bancos. En esta ocasión los recelos y los enfrentamientos no tendrán lugar en el seno de la banda criminal, sino en las fuerzas del orden.
2005 EL AURA
Desde Argentina, Fabien Bielinsky y Ricardo Darín, quienes ya habían colaborado en “Nueve Reinas”, nos presentaron en 2005 “El Aura”, protagonizada por un gris personaje obsesionado con idear el robo perfecto y que tras un violento accidente se encuentra con la posibilidad de llevar a cabo aquello con lo que lleva fantaseando toda su vida.
2006 PLAN OCULTO
Acostumbrado a un tipo de cine de carácter social, con denuncia principalmente de la discriminación racial en Estados Unidos, Spike Lee se atrevió en 2006 con una cinta de género como era “Plan Oculto”. Fiel a sus ideas, Lee presentó a un grupo de atracadores con conciencia social, que atacan a un veterano simpatizante de los nazis y se cuestionan la influencia de la violencia de los videojuegos en la juventud.
2007 ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO
En 2007 encontramos otra propuesta del director Sidney Lumet, “Antes de que el Diablo Sepa que Has Muerto”, cinta de atracos y enfrentamientos familiares protagonizada por Ethan Hawke, Phillip Seymour Hoffman y Albert Finney que nos devolvió el mejor pulso de este singular cineasta.
2008 THE BANK JOB
Inédita en nuestro país se mantiene “The Bank Job”, puro cine de género dirigido por Roger Donaldson, con Jason Statham y Saffron Burrows en los papeles principales. Esta cinta se basa en hechos reales, concretamente en un famoso robo en el Loyd´s Bank londinense en 1971 que jamás logró aclararse debido a que entre el botín que se llevaron los atracadores se encontraba una serie de pruebas que incriminaban a un miembro de la familia real británica.
2009 PELHAM
Recientemente el director Tony Scott presentó también el remake de “Pelham 1 2 3”, ahora pasado por el tamiz de la tecnología y con Denzel Washington y John Travolta en los papeles principales. La cinta prescindía del acercamiento global de la original, y prefería centrarse en el duelo interpretativo entre estos dos actores. El resultado quedó lejos de la cinta de Sargent, pero sí servía como entretenimiento pasajero para las nuevas generaciones.
2009 ENEMIGOS PÚBLICOS
Ese mismo año el director Michael Mann regresó al entorno criminal con “Enemigos Públicos”, donde, siguiendo la línea de “Bonnie & Clyde”, llevó a la pantalla la figura de John Dillinger, uno de los más afamados y aplaudidos atracadores de los años 30, quien supo encandilar al público a través de sus espectaculares robos y los medios de comunicación. Johnnie Depp bordó su interpretación de Dillinger, al mismo tiempo que se enfrentaba a un lacónico Christian Bale, como el agente del FBI Melvin Purvis.
2009 BLINDADO
La última cinta que nos ha llegado dentro de este subgénero cinematográfico ha sido “Blindado”, reunión de un destacado grupo de actores encabezados por Matt Dillon, Laurence Fishburne y Jean Reno que interpretan a un grupo de guardias de seguridad que planean robar su propio cargamento y fingir que han sido asaltados en el trayecto para distraer la atención de la policía. La cinta obtuvo unos resultados discretos, pero ha servido para que su director, Nimród Antal, dé el salto a proyectos más comerciales, como la nueva película de “Depredador”.
6. CONCLUSIÓN
Como hemos podido ver éste ha sido un género fructífero, y lo seguirá siendo, ya que como público nos fascinan estas historias de personajes perdedores, traiciones, suculentos botines y planes intrincados, cuya principal función es coger al espectador desprevenido y sorprenderle con giros inesperados.
ATRACO PERFECTO

martes, 27 de abril de 2010

NOVEDADES EN DVD (DEL 27 AL 30 DE ABRIL)


BLINDADO BLINDADO (TAMBIÉN EN BLU RAY)
Con un reparto principalmente masculino, encabezado por actores de carácter como Matt Dillon, Laurence Fishburne, Columbus Short, Jean Reno, Skeet Ulrich, Fred Ward, o Milo Ventimiglia, el director Nimród Antal (actualmente al frente de la nueva película de “Depredador”) nos ofrece en “Blindado” una de las últimas versiones cinematográficas del subgénero de atracos perfectos.
Ambientada en Michigan, gira en torno a un hombre que comienza a trabajar en una compañía de vehículos blindados. Logra integrarse con sus compañeros de trabajo, que deciden confiarle sus planes de robo, pero no saben que él tenía sus propias razones para entrar a trabajar en la empresa.
Contenido Extra:
Curso de acrobacias: Las escenas peligrosas. Planeando el golpe: Cómo se hizo. Todo sobre el diseño de la fábrica. Comentarios del productor y del reparto.
ALVIN Y LAS ARDILLAS ALVIN Y LAS ARDILLAS 2 (TAMBIÉN EN BLU RAY)
“Alvin y las Ardillas” son un grupo de personajes procedentes del cómic y la animación clásica estadounidense. En 2007 dieron un discreto salto a la gran pantalla que se saldó con una recaudación en taquilla poco llamativa. Pese a esto los productores decidieron darle una segunda oportunidad a los personajes, recuperando a parte del equipo de la anterior película.
En esta secuela, Alvin y sus compañeros deben enfrentarse a la presión de la escuela, a los problemas de la celebridad y a un grupo de chicas ardilla que les está haciendo la competencia.
Contenido Extra:
Tráilers. Música manía. Máquina musical. Los Chipmunks: detrás de los chirridos. Vídeos musicales.
FROZEN RIVER FROZEN RIVER
“Frozen River” es una cinta independiente que trata el espinoso tema de la inmigración ilegal en Estados Unidos y que llamó la atención a nivel internacional en 2009 gracias a la nominación sorpresa a los Oscars de su protagonista, la actriz Melissa Leo.
Ray Eddy, una madre que vive en una caravana en el norte del estado de Nueva York, es abandonada por su marido, que huye con los ahorros familiares. Ray debe sacar a sus hijos adelante, intentando que el mayor no deje de estudiar, a pesar de los graves problemas económicos por los que atraviesa la familia. La Navidad se acerca y con ella el pago de una de sus deudas. De forma accidental, Ray se verá involucrada en un turbio negocio de tráfico de inmigrantes, llevado a cabo por Lila Littlewolf, una india mohawh repudiada por su tribu y separada de su hija por ser considerada una delincuente. Lila necesita un coche y Ray dinero, así que accede a transportar a inmigrantes ilegales en el maletero de su coche, desde Canadá a Estados Unidos, evitando la frontera por la superficie helada del río Saint Lawrence.
MILLENIUM 2 MILLENIUM 2 (TAMBIÉN EN BLU RAY)
El fenómeno editorial de la trilogía Millenium, escrita por Stieg Larsson ha sido rápidamente aprovechado por el cine. Pocas semanas después del estreno en salas de la tercera parte, nos llega ahora en DVD la adaptación de la segunda novela,La Chica que soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina”.
Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Lisbeth se cura las heridas de amor en soledad, aunque intente distraer el desencanto con el estudio de las matemáticas y ciertos placeres en una playa del Caribe. ¿Y Mikael? El gran héroe, Súper Blomkvist, vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y reconocimiento profesional por parte de colegas y otros medios. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le han propuesto una pareja, Dag y Mia. Las vidas de nuestros dos protagonistas parecen haberse separado por completo, pero entretanto... una muchacha, atada a una cama, soporta un día tras otro las horribles visitas de un ser despreciable y, sin decir palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.
Contenido Extra:
Tráiler. Millennium en el Festival de Cannes. Entrevistas al productor y a Michael Nyqvist y Noomi Rapace.
NEW YORK i love you NEW YORK, I LOVE YOU (TAMBIÉN EN BLU RAY)
Tras el éxito de “Paris Je T’Aime”, los productores de esta cinta decidieron trasladar el mismo concepto (pequeñas historias cargo de prestigiosos cineastas internacionales, ambientadas en diferentes zonas de París) a otro espacio emblemático, Nueva York. La dirección corre a cargo de Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Natalie Portman, Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner, Mira Nair; mientras que los principales personajes de estas historias están interpretados por Bradley Cooper, Hayden Christensen, Andy García, Rachel Bilson, Natalie Portman, Irfan Khan, Emilie Ohana, Orlando Bloom, Christina Ricci, Maggie Q, Ethan Hawke, Anton Yelchin, James Caan, Julie Christie, John Hurt, Shia LaBeouf, Chris Cooper, Robin Wright Penn, Eli Wallach, Cloris Leachman
En el distrito de los diamantes, una fantasía romántica intercultural transforma la compra de una piedra preciosa. Mientras tanto, en Chinatown, un artista desesperado busca una musa renuente. En un hotel del Upper East Side, una cliente sofisticada y un botones misterioso efectúan un viaje fuera del tiempo. Tras una inesperada noche en Central Park, la pareja de un joven tiene una revelación sorprendente que dar. Mientras se desplazan hacia Greenwich Village, dos amantes se precipitan en taxi, metropolitano y a pie para reencontrarse por primera vez tras lo que creyeron una aventura de una noche.
TOY STORY PACK TOY STORY (TAMBIÉN EN BLU RAY)
En 1995 la compañía Pixar revolucionaba el cine de animación con su película “Toy Story”. En ella, los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temían que hubiese llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituyera en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que había sido hasta ese momento el juguete favorito de Andy, trataría de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody sería relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformó en una gran amistad cuando ambos se perdieron en la ciudad sin saber cómo volver a casa.
En 1999, los juguetes volvieron a la carga con “Toy Story 2”. En esta ocasión, mientras Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestraba a Woody. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy tendrían que actuar con rapidez para rescatarlo, poniéndose al frente de una operación de rescate durante la cual se enfrentaron a múltiples peligros y divertidas situaciones.
Ahora, a la espera del estreno de la tercera aventura de Woody y Buzz, se han reeditado ambas películas, estando disponibles de manera independiente o reunidas en un pack, además de aparecer por primera vez en formato Blu Ray.
Contenido Extra “Toy Story”:
Toy Story 3 en primicia: “La historia” (2’). Comentarios en audio (1’20”). La Misión espacial de Buzz Lightyear: un cohete despegando (3’27”) (V.O.S). 3 Historias del Estudio Pixar [El coche de John (1’27”) (V.O.S), Baby AJ (1’38”) (V.O.S), Carreras de motos (2’16”) (V.O.S)]. Un día en Pixar (4’49”) (V.O.S). Buzz en Nueva York (2’13”) (V.O.S). Viernes negro: Lo que nunca supiste de Toy Story (7’34”) (V.O.S). Aprende cómo ver tus películas favoritas dónde y cuando quieras (1’) (V.O.S).
Contenido Extra “Toy Story 2”:
Toy Story 3 en primicia: “Los personajes” (4’). Comentarios en audio (1’20”). La Misión espacial de Buzz Lightyear: Estación Espacial Internacional (3’43”) (V.O.S). Historias del Estudio Pixar - Toy Story 2 [El laboratorio que nunca duerme (1’25”) (V.O.S), Pinocho (2’15”) (V.O.S), Desapariciones (2’32”) (V.O.S)]. La pandilla Pixar (1’58”) (V.O.S). Homenaje a nuestro amigo Joe Ranft (12’46”) (V.O.S). Un día en Pixar: equipo técnico (4’24”) (V.O.S). Aprende cómo ver tus películas favoritas donde y cuando quieras (1’) (V.O.S).
PARIS PARIS
Tras éxitos como "Como en las mejores familias", "Una casa de locos", “Las Muñecas Rusas”, el director francés Cédric Klapisch cogería a dos actores de tirón comercial y artístico como Juliette Binoche y Romain Duris para protagonizar el drama “Paris”.
Ésta es la historia de un parisino que está enfermo y cree que va a morir. Su enfermedad le hace ver a toda la gente que encuentra de una nueva forma. Imaginar su muerte de repente le da un nuevo significado a su vida, a las vidas de otros, y a la vida de toda la ciudad. Los vendedores de frutas y verduras, una mujer que regenta una panadería, una trabajadora social, una bailarina, un arquitecto, un vagabundo, un profesor de universidad, una modelo un inmigrante ilegal de Camerún.
Contenido Extra:
Tráiler. Making of. Clips.
WALLENDER WALLENDER (MINISERIE)
Después de pasar por las manos del actor sueco Rolf Lassgård, el detective Kurt Wallander, creado por Henning Mankell, fue encarnado por Kenneth Branagh en una miniserie producida por la BBC, cosechando grandes elogios e incluso alzándose con el premio BAFTA a la mejor serie dramática en 2009.
Kurt Wallander es algo cínico, algo melancólico, inteligente, humano, carismático... Este inspector de policía que vive en Ystad, una pequeña ciudad al sur de Suecia, se enfrenta con lo más sórdido, con crímenes que revelan lo peor de los hombres.
MAMA EN APUROS UNA MAMÁ EN APUROS
Uma Thurman es la protagonista de “Una Mamá en Apuros”, una comedia acerca de las vicisitudes de una mujer moderna que debe compaginar el mundo laboral con la maternidad.
Eliza Welch (Thurman) es madre. Antes era escritora de ficción, pero ahora se dedica a la blogosfera y tiene su propia web. Eliza ha dejado de lado sus ambiciones creativas para centrarse en sus dos hijos. Su marido (Edwards) es tan despistado que parece no darse cuenta de los conflictos a los que se enfrenta su mujer y, por bienintencionado que sea, no se para ni a pensar en lo que conlleva gestionar la realidad doméstica básica, algo que sí entiende su mejor amiga Sheila (Minnie Driver), casi demasiado bien. "Una mamá en apuros" se desarrolla en el transcurso de un día en el que Eliza acaba creyendo que ha perdido el norte, que no puede más, que ha perdido la cordura y las riendas de su vida.
BATHORY BATHORY. LA CONDESA DE SANGRE
La leyenda de la Condesa Bathory es una de las más arraigadas dentro de las historias que han construido la base del mito del vampirismo. Llevada al cine en varias ocasiones, esta semana se presenta en DVD “Bathory. La Condesa de la Sangre”, una coproducción entre Eslovaquia, la Republica Checa, Hungría y Reino Unido, protagonizada por Anna Friel, Franco Nero, Karel Roden y Vincent Regan.
El Siglo XVII se acerca, Europa está siendo golpeada por conflictos religiosos y numerosas guerras, y tras dos siglos Hungría ha sido el bastión de la Cristiandad. Ferenc Nadasdy (Vincent Regan), uno de los hombres más ricos y comandante del ejército Húngaro, lucha incansablemente para proteger el Imperio Cristiano contra la invasión Otomana. Violencia y crueldad eran usuales entre los aristócratas medievales y los rumores sobre la adicción a la sangre de su mujer, la Condesa Elizabeth Bathory (Anna Friel), enfurecen al clero. Sus sermones sobre “los baños de sangre del castillo” fomentan la rebelión que emerge en Europa Central. Una mujer de asombrosa belleza y con más dominios y riquezas que el mismo Rey Matías II (Franco Nero) que debe enfrentarse al juicio del Palatino Gyorgy Thurzo (Karel Roden), influido por su codicia. En una apuesta desesperada para controlar la fortuna Nadasdy – Bathory, Thurzo clama por venganza, destrozar a la Condesa se convierte en su principal objetivo.
VALLE ENCANTADO EN BUSCA DEL VALLE ENCANTADO. LA SERIE COMPLETA
En 1988 Don Bluth obtendría uno de sus mayores éxitos gracias a la cinta de animación “En Busca del Valle Encantado”, posteriormente las aventuras de Piecito y sus amigos han inspirado múltiples secuelas y una serie de animación que ahora nos llega en DVD reunida en un pack dirigido a los más pequeños de la casa.
Piecito y todos tus amigos se embarcan en nuevas y excitantes aventuras, exploran las maravillas del Gran Valle y los secretos del misterio del Más Allá.
Contenido Extra:
Juegos interactivos. Canta con nosotros. Coloreables.
LIGEIA LIGEIA
Varios son los relatos escritor por Edgar Alan Poe que han sido llevados a las pantallas de cine. Uno de los más recientes, aprovechando la reciente celebración del 2º centenario el nacimiento del escritor, ha sido “Ligeia”, dirigida por Michael Staininger, y protagonizada por Wes Bentley, Sofya Skya, Kaitlin Doubleday, Eric Roberts y Michael Madsen.
El exitoso escritor Jonathan Merrick cae bajo el poder de la irresistible, fascinante belleza de Ligeia. Ligeia se enfrenta a una enfermedad mortal y no parará hasta derrotarla, su único enemigo. Roba las almas de otras personas y, en su búsqueda de la inmortalidad, engaña a Jonathan para que la ayude en su trabajo; haciéndole romper con su prometida Rowena y empujándole hacia su oscuro y misterioso mundo. Juntos, se establecen en una casa a orillas del Mar Negro, donde la omnipresente presencia de Ligeia hace que Jonathan se esté volviendo loco.
NO ES TAN FACIL NO ES TAN FÁCIL (TAMBIÉN EN BLU RAY)
Nancy Meyer es una veterana guionista (suyos son los guiones de “La Recluta Benjamin”, “Baby, Tú Vales Mucho” o el remake de “El Padre de la Novia”) reconvertida en directora (“¿En Qué Piensan las Mujeres?”, “Cuando Menos te los Esperas”, “Holiday”). Su último trabajo ha sido la comedia romántica “No es tan Fácil”, protagonizada por un plantel de lujo formado por Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin.
Jane (Meryl Streep), madre de tres hijos mayores, tiene un negocio de panadería/restaurante que funciona francamente bien en Santa Bárbara. Lleva diez años divorciada y tiene una relación amigable con su ex marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pero todo se complica cuando Jane y Jake se desplazan fuera de la ciudad para asistir a la ceremonia de graduación universitaria de su hijo. Una cena inocente acaba de un modo inimaginable: una aventura amorosa.
Contenido Extra:
Cómo se hizo No es tan Fácil. Comentarios con la productora/guionista/directora Nancy Meyer, la productora ejecutiva Suzzanne Farwell, el director de fotografía John Tollo, ASC, y el montador Joe Hutshing, ACE.
jovenes y brujas JÓVENES Y BRUJAS (NOVEDAD EN BLU RAY)
“Jóvenes y Brujas” sirvió de carta de presentación para tres jóvenes actrices (Robin Tunney, Fairuza Balk y Neve Campbell), quienes tras este éxito, y durante una temporada, despuntaron dentro del panorama cinematográfico.
Sara es una chica recién llegada a Los Ángeles que se siente sola entre sus nuevos compañeros de instituto. Pero conoce a tres amigas que sienten intereses afines a los suyos: las ciencias ocultas, y que además poseen poderes similares. Juntas formarán un círculo secreto que cambiará sus vidas para siempre.
Contenido Extra:
Comentarios del director. Así se hizo Jóvenes y Brujas: creado para la edición especial en DVD. Así se hizo Jóvenes y Brujas: documental original. Escenas eliminadas con comentario opcional. BD-Live.
ROXANNE ROXANNE (NOVEDAD EN BLU RAY)
En 1987, el cómico Steve Martin se encargó de guionizar y protagonizar “Roxanne”, reescritura de la famosa obra teatral de Edmond Rostand “Cyrano de Bergerac”, trasladándola a la California de finales del siglo XX.
C.D. Bales es el jefe de bomberos de una pequeña población que no ha tenido suerte en su relación con las mujeres. Su problema fundamental, en este caso, radica en la enorme nariz que tiene. A pesar de ello, no tiene complejos y trata de conquistar a Roxanne, una estudiante de astronomía que prepara su tesis. Ésta, a su vez, se siente atraída por otro bombero, Chris McDonell, tan guapo como torpe en las palabras.