Nos encontramos en las horas finales
de este 2015. Ha sido un año de grandes apuestas comerciales, con resultados
artísticos menos destacados, pero que ha conseguido sumar buenos números en
taquilla, con varios títulos sobre los que se había generado grandes
expectativas y que han batido récords de recaudación, tanto a nivel
internacional como nacional. El año que nos llega no se aleja mucho del que
abandonamos en cuanto a sus ambiciones.
La ciencia ficción (“Independence
Day. Contraataque”, “Star Trek. Más Allá”, “Rogue One. A Star Wars Story”), la
aventura (“Pesadillas”, “El Cazador y la Reina de Hielo”, “El Libro de la
Selva”, “Alicia A Través del Espejo”, “Tarzán 3D”), los videojuegos
(“Warcraft”, “Assassin’s Creed”), los superhéroes (“Superman V Batman. El
Amanecer de la Justicia”, “Capitán América. Civil War”, “X-Men. Apocalipsis”,
“Ninja Turtles 2. Fuera de las Sombras”, “Doctor Strange”) y el cine juvenil
(“La Quinta Ola”, “Divergente. Leal”) volverán a ser los que marquen la pauta, de
la misma manera que el cine nacional buscará nuevamente apoyarse sobre todo en
el género de la comedia con el fin de prolongar el efecto 8 Apellidos
(“Embarazados”, “Kiki, El Amor se Hace”).
2016 será también un año repleto de
nombres de peso. Por de pronto, arrancamos con cineastas como Danny Boyle
(“Steve Jobs”), David O. Russell (“Joy”) o Quentin Tarantino (“Los Odiosos
Ocho”), y en los siguientes meses estrenarán autores como Alejandro González
Iñárritu (“El Renacido”), los Hermanos Cohen (“Ave César”), Atom Egoyan
(“Remember”), Pedro Almodóvar ("Julieta") o "Martin Scorsese" ("Silencio"). La carrera a los Oscars estará liderada también por títulos como “Carol”
(con Cate Blanchett aspirando nuevamente al premio a mejor actriz principal), “La
Chica Danesa”, “Spotlight” (de nuevo ofreciendo estas dos últimas un suculento
duelo por la estatuilla a mejor actor principal entre Michael Keaton y Eddie
Redmayne), “La Gran Apuesta” (con un atractivo reparto coral), “Creed” (que
tiene la oportunidad de otorgarle a Sylvester Stallone su primer Oscar gracias al
personaje de Rocky Balboa) o “La Verdad Duele” (con un recuperado Will Smith en
busca de la estatuilla).
El cine de acción arranca con el
remake de un título de culto (“Point Break. Sin Límites”), y contará también
con apuestas como “13 Horas: Los Soldados Secretos de Bengasi” (con Michael Bay
poniéndose serio antes de abordar la quinta entrega de “Transformers” y la
cuarta de “Dos Policías Rebeldes”), “Objetivo: Londres” (segunda parte de “Objetivo: La Casa
Blanca”), la quinta entrega de Jason Bourne o “Jack Reacher. Never Go Back”. El
cine y la literatura se darán cita de la mano de las adaptaciones de “El
Gigante Bonachón” (de la mano de Steven Spielberg), “Un Monstruo Viene a Verme”
(el regreso al género fantástico de J. Bayona tras “Lo Imposible”), “La Chica
del Tren” (uno de los bestsellers del pasado año, adaptado por Tate Taylor, el
director de “Criadas y Señoras”), el regreso de Robert Langdon con “Inferno” (de
nuevo con Tom Hanks y Ron Howard al frente), Renée Zellweger vuelve a ponerse en
la piel del personaje creado por Helen Fielding en “El Bebé de Bridget Jones” o
“Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos” (el spin off de la saga de Harry
Potter).
En lo que se refiere a la comedia, encontramos
el regreso de algunos personajes carismáticos. Ben Stiller y Owen Wilson
vuelven a aliarse para “Zoolander 2”, Sacha Baron Cohen apuesta por el
espionaje en “Agente Contrainteligente”, de igual manera que Dwayne the Rock
Johnson y Kevin Hart forman pareja cómica en “Un Espía y Medio”, Hart
coprotagoniza también otra buddie movie (“Infiltrados en Miami”) junto a Ice
Cube, Nia Vardalos recupera su mayor (y único éxito) con “Mi Gran Boda Griega 2”,
Bill Murray visita Afganistán en “Rock the Kasbah” y la versión femenina de “Los
Cazafantasmas” busca revitalizar la franquicia. Después de la buena recepción
en 2015 de títulos como “It Follows”, “Babadook” o “The Guest”, el cine de
terror tiene como principales baluartes producciones independientes como “The
Gift”, “El Bosque de los Suicidios” o “La Bruja”. Finalmente, el cine infantil
propone también algunas citas importantes. Disney
estrenará “Zootropolis”, Pixar “Buscando a Dory”, Dreamworks “Kung Fu Panda 3”,
Blue Sky “Ice Age. El Gran Cataclismo”, Columbia cambia “Los Pitufos”
por los “Angry Birds”, Illumination Entertainment da un descanso a Gru y sus
Minions y apuesta por “Mascotas” y Warner Bros Animation busca seguir la senda
de “La Lego Película” con “Storks”.
Como
podemos ver, un año cargado de novedades, pero donde sigue imperando con fuerza
la seguridad de las secuelas, los remakes y los reboots para mantener la
maquinaria de la industria.
El último fin de semana del año contó
con un aumento de la asistencia de público a las salas. Mientras “Star Wars.
Episodio VII. El Despertar de la Fuerza” mantenía su liderazgo en la taquilla
(5.771.034 €), el segundo puesto era reclamado por la cinta española “Palmeras
en la Nieve” (3.104.905 €), que con este éxito cierra un año de buenos números
para el cine nacional. Precisamente, la tercera posición pasa a “Ocho Apellidos
Catalanes”, que a pensar de bajar en el escalafón, consigue incrementar su
recaudación con respecto a la semana pasada (de 1.029.978 € pasa a recoger
1.556.610 € en su sexta fin de semana y superando la barrera de los 30 millones
de euros). Cierran el ranking dos estrenos de la semana pasada, “Carlitos y
Snoopy. La Película de Peanuts” (con 995.675 €) y “El Desafío (The Walk)” (con
753.141 €). Además, aunque queda fuera del listado de las cinco películas más
taquilleras del fin de semana, “El Puente de los Espías” muestra también un
aumento de su recaudación pasando de los 566.191 € anteriores a 744.141 €. El
cine español busca despedir el año con interesantes propuestas para el 2016,
con el estreno hoy 31 de diciembre de “Incidencias”, el nuevo trabajo de Jose
Corbacho y Juan Cruz. Ya llegados al año nuevo, podemos encontrar géneros para
todos los gustos. Gabriele Muccino regresa al terreno del melodrama con “De
Padres e Hijas”, la pareja formada por Will Ferrell y Mark Wakhberg vuelve a
enfrentarse en la comedia “Padres por Desigual”, el cine de acción recupera un
título de culto de los 90 con “Point Break (Sin Límites)” y, por último, nos
llega “Steve Jobs”, biopic del creador de Apple con un elenco de lujo. Feliz
año nuevo a todos. (Datos taquilla: Rentrak)
Tras el éxito obtenido con “Tapas” y,
de manera más moderada, con “Cobardes”, los directores José Corbacho y Juan
Cruz regresan a la gran pantalla con “Incidencias”, cinta en la que prescinden
de los componentes de drama de sus dos cintas anteriores y apuestan por una
comedia desmedida a mayor gloria de un reparto coral formado por Lola Dueñas, Rubén Ochandiano, Carlos Areces,
Aida Folch, Ernesto Alterio, Núria Gago, Roberto Álamo, Miki Esparbé, Toni Acosta,
Saras Gil, Karim Ait M'Hand y Nao Albet, con la colaboración especial de Rossy
de Palma e Imanol Arias. Con este título ambos cineastas buscan hacer un
compendio de situaciones con ecos en la España actual, visto todo desde la parodia
y el esperpento.
31 de diciembre. 16:30 horas. Un tren
que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un
solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la
inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su
disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos.
Tras llamar la atención a nivel
internacional con su cinta “El Último Beso”, el director italiano Gabriele
Muccino pudo dar el salto a Hollywood, donde obtuvo su mayor éxito hasta la
fecha de la mano de Will Smith con “En Busca de la Felicidad”. Sus dos
siguientes trabajos, “Siete Almas” y “Un Buen Partido” no disfrutaron de la
misma bonaza. Ahora vuelve a intentarlo con otro melodrama, “De Padres a
Hijas”, cinta de enfermedades y relaciones paterno filiales complejas
protagonizada por Russell Crowe, al que dan la vez, la joven Kylie Rogers y
Amanda Seyfried en el papel de la hija a distintas edades. Otros rostros
conocidos que completan el reparto son Aaron Paul, Diane Kruger, Jane Fonda,
Quvenzhané Wallis, Octavia Spencer y Bruce Greenwood.
De Padres A Hijas es la historia del
amor entre un padre y su hija a lo largo de 25 años. La historia transcurre en
Nueva York entre la década de los 80, donde Jake Davis, novelista ganador del
Pulitzer y viudo, lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta
criar a su hija de cinco años, Katie; y el presente, donde Katie, ya con
treinta años, intenta hacer frente a los recuerdos de su problemática infancia.
Las relaciones
paterno-filiales vuelven a ser el centro del siguiente estreno de este fin de
semana, aunque desde una perspectiva menos traumática. “Padres por Desigual”
supone el reencuentro de Mark Wahlberg y Will Ferrell en la gran pantalla, tras
protagonizar juntos “Los Otros Dos” en 2010. Tras la cámara, un realizador ay
experimentado en este tipo de comedia, Sean Anders, responsable de títulos como
“Desmadre de Padre” o “Cómo Acabar sin tu Jefe 2”.
La cinta gira en torno a un apacible
ejecutivo de la radio que se esfuerza por ser un buen padrastro de los dos
hijos de su mujer, pero surgen complicaciones cuando aparece el despreocupado y
gorrón padre de los niños, obligándole a competir con él por el afecto de los
chavales.
En 1991,
Katherine Bigelow definió las coordenadas del cine de acción de los 90 con la
cinta de culto “Le Llaman Bodhi”, protagonizada por Keanu Reeves y Patrick
Swayze. Ahora, casi 25 años más tarde, el director Ericson Core, más conocido
por ser el director de fotografía de “Payback”, “A Todo Gas” o “Daredevil”
(versión de 2003), busca actualizar esta historia a partir de un nuevo guion
escrito por Kurt Wimmer (“Salt” o el remake de “Desafío Total”). En esta
ocasión, Luke Bracey
ocupa el lugar de Reeves y Édgar Ramírez el de Swayze, mientras que Ray
Winstone reemplaza a Gary Busey y Teresa Palmer a Lori Petty.
Un joven agente del FBI, Johnny Utah,
se infiltra en un equipo de atletas de élite a la búsqueda de emociones,
liderado por el carismático Bodhi. Los atletas son sospechosos de llevar a cabo
una serie de crímenes de forma extremadamente inusual. Infiltrado en el grupo
de forma encubierta y arriesgando su vida a cada instante, Utah se esfuerza por
demostrar que son los artífices de una cadena de crímenes inconcebibles.
Tras su muerte
en 2011, Steve Jobs ya ha sido fuente de inspiración para dos biopics. El
primero en 2013, dirigido por Joshua Michael Stern y protagonizado por Ashton
Kutcher, con resultados bastante discretos. Ahora, tras una costosa labor para
sacar adelante la producción nos llega esta segunda versión, dirigida por Danny
Boyle (“Slumdog Millionaire”) y con libreto de Aaron Sorkin (“La Red Social”,
“Moneyball”). Michael Fassbender (ahora mismo en cartelera con “MacBeth”) se
encarga de interpretar al fundador de Apple, completando el reparto principal Kate
Winslet, Seth Rogen, Sarah Snook, Katherine Waterston, Jeff Daniels y Michael
Stuhlbarg.
Desde el lanzamiento de tres
productos icónicos hasta la presentación del iMac en 1998, el largometraje nos
lleva al corazón de la revolución digital para realizar un retrato intimista
del brillante hombre que fue su epicentro.
Desde que trabajaron por primera vez
juntos, allá por 1974 con la película “Loca Evasión”, el tándem Steven
Spielberg-John Williams ha sido uno de los más celebrados y famosos de la
historia del cine. En estos más de 40 años de trabajo conjunto, sólo en dos
ocasiones se ha roto esta alianza. La primera fue en 1984, con “El Color
Púrpura”. Aquel era un proyecto arriesgado para Steven Spielberg, un director
de origen judío, imagen del cine más comercial de Hollywood, quien se había
empeñado en adaptar una obra de referencia dentro de la comunidad
afroamericana. La elección de Quincy Jones como compositor, aunque no
especialmente afortunada en lo musical, fue un recurso diplomático para
suavizar las críticas de racismo. La segunda ha tenido lugar este año con “El
Puente de los Espías”. Problemas de salud impidieron que John Williams se
encargara de la música de la película, obligando a Spielberg a delegar en otro
músico. Durante décadas los fans de la música para el cine hemos albergado la
duda sobre quién sustituiría al maestro cuando éste se retirara. Curiosamente,
de los compositores que se barajaron en los incontables debates al respecto, el
nombre de Thomas Newman no contaba con demasiadas opciones. A pesar de eso,
visto con perspectiva no resulta una opción tan lejana. La tradición musical
que implica el apellido Newman para el cine, el vínculo de John Williams con
esta saga de compositores, y la capacidad de Spielberg para reconocer artistas
con voz propia justifican esta elección.
Hay que reconocer que la llegada de
la edición discográfica, antes de poder comprobar el valor de la música con la
imagen, no fue lo más afortunado para el músico. De manera aislada, la
partitura sonaba apagada y dispersa, carente de la fuerza o la emoción que se
presupone a la música de una película de Steven Spielberg. Todo el interés de
la partitura se centraba en los últimos tres temas, por otro lado, los más
extensos del disco, mientras que lo anterior resultaba casi anecdótico,
irrelevante. Sin embargo, todas estas consideraciones carecían de fundamento
hasta poder contrarrestar la música con las imágenes. Vista la película, el
valor de la partitura cambia de manera diametral. Thomas Newman es un
compositor que se caracteriza por la peculiar sonoridad de su música,
sustentada en gran parte en un siempre exótico uso de la orquestación. Por otro
lado, sus trabajos eluden los temas de larga duración, apoyándose más en
pequeñas composiciones, generalmente de construcción incompleta, que rara vez
superan el minuto, estableciendo una concepción de la partitura a largo plazo.
Esto choca con el estilo de trabajo de Williams, a quien le gusta establecer
las bases desde un principio para después ir desarrollando y variando los
principales leitmotivs a lo largo del metraje de la película. En “El Puente de los Espías” se da el
componente añadido de que Steven Spielberg no quería mucha música para la
película, prefiriendo que todo el bloque introductorio se apoyara más en los
sonidos de la ciudad, por lo que la presentación de los personajes principales rehúsa
la identificación musical. El personaje de James Donovan, interpretado por Tom
Hanks, no queda adscrito a un leitmotiv hasta que el espía ruso Rudolf Abel,
Mark Rylance, no narra su historia del hombre firme. En ese momento Newman se
permite uno de los pocos highlights de la partitura antes de entrar en el
clímax final. Se trata de un tema que recuerda a la sonoridad de otras
partituras de Newman, como “Camino a la Perdición”, con ese tono elegíaco, pero
a la que se suma un componente de americana, representado por el uso de la
trompeta, que tiene ecos también del estilo de Williams. No es la única vez que
Newman cita a Williams en la partitura, y en gran parte, esa referencia viene
unida al peso que tiene en la historia, y en la filmografía de Steven
Spielberg, el componente nacionalista. Como Hansel y Gretel, Thomas Newman va
dejando migas de pan a lo largo del metraje, de forma que la música no estorbe
al discurso sonoro que el director quería para la película, pero que al mismo
tiempo va preparando el terreno para el tercio final, cuando por fin Spielberg
le da alas al compositor para alcanzar un mayor protagonismo. En ese ínterin
encontramos algunas referencias a la música rusa, con predominio del coro
masculino, o algún tema incidental para enfatizar las secuencias de acción o
tensión (como por ejemplo el ataque al U2), pero esto son elementos
colaterales, necesarios, pero que frente al discurso principal se vuelven casi
anecdóticos. De esta manera, podemos decir que la
partitura de Thomas Newman queda verdaderamente concentrada en dos extensas
suites. En primer lugar, todo lo que acompaña a la secuencia en el Puente de Glienicke
y, por otro, el epílogo final. La primera es un extraordinario trabajo de
dominio de la tensión y el suspense a la hora de dilatar la atmósfera de la
secuencia, al mismo tiempo que cierra el círculo de manera emotiva entorno a la
relación de amistad y respeto entre los dos personajes principales. La segunda
responde a ese homenaje al carácter nacionalista de la Americana, identificando
en la figura del protagonista ese ideal nacional y familiar del héroe
spielberiano. Se trata de una composición sencilla y cercana, apoyada en el
piano solista, con las cuerdas y los vientos de apoyo para subrayar el
componente patriótico. A modo de bonus, Newman ofrece un soberbio resumen final
de su trabajo en los créditos finales, único tema de la partitura que se ve
liberado de la dependencia de las imágenes.
Lejos de su primera impresión, la
valoración de la partitura de Thomas Newman adquiere, como no podría ser de
otra manera, una estimación mucho más positiva. En la película, la música
funciona como un reloj, generando una simbiosis emocional con la historia y los
personajes que enriquece ambos espectros (el visual y el sonoro). La película
tiene la música que necesita, ni más, ni menos, y esta cumple a la perfección
con su responsabilidad.
Resulta llamativo que, en un mismo
fin de semana, se hayan estrenado nuevas películas dos cineastas tan cercanos
como Steven Spielberg y Ron Howard. Al fin y al cabo, pese a los años que han pasado,
Howard no puede ocultar el haber crecido a la sombra del maestro, cuyas señas
de identidad siguen influenciando al director de “Una Mente Maravillosa”. Eso
sí, mientras que, como comentábamos en nuestra crítica a “En el Corazón del
Mar”, Howard se ha quedado estancado como artesano, jugando con los recursos
expresivos de la narrativa cinematográfica, pero incapaz de dar el salto
cualitativo a desarrollar un discurso de autor propio; a estas alturas de la
historia, en el caso de Spielberg y más allá del valor comercial de muchas de
sus películas, nadie duda que se trata de un cineasta con un lenguaje y unas
temáticas propias, que ha ido desarrollando desde sus primeros años y que a día
de hoy siguen proporcionando una coherencia interna a toda su filmografía.
Curiosamente, diluido el impacto comercial de sus películas (si bien sigue
siendo un productor sagaz, Spielberg está lejos de mantener el apelativo de
“Rey Midas de Hollywood” que ostentó en la década de los 80), es su prestigio
como narrador lo que mejor define su filmografía reciente. En este contexto, el
estreno de “El Puente de los Espías” nos retrotrae temáticas propias de su cine
anterior, como los valores familiares, los ideales estadounidenses de libertad
(que el cineasta sitúa por encima del fascismo y el conservadurismo que su
mismo país ha empleado para defenderlos) y la historia reciente (a lo largo de
su filmografía, el cineasta siempre se ha mostrado interesado por ese periodo
de mediados del siglo XX, marcado por la Segunda Guerra Mundial o, como es aquí
el caso, la Guerra Fría).
Para tocar estos temas, Spielberg
recurre al caso real del abogado, especialista en seguros, James Donovan, quien
de manera paralela ejerció también una importante labor como negociador entre
Estados Unidos y la Unión Soviética. Concretamente, “El Puente de los Espías”
narra el proceso de intercambio de rehenes entre los dos países, tras atrapar a
sendos espías enemigos, empleando Spielberg para ello un discurso en favor del
contrato de libertades que garantiza la constitución de los Estados Unidos,
incluso en aquellos casos en los que los propios ciudadanos están en contra de
respetar. Donovan se convierte así, no sólo en un ejemplo claro de héroe
spielberiano, sino en un modelo clásico, siguiendo la pauta marcada por actores
pretéritos como James Stewart o Henry Fonda (curiosamente dos actores que se
situaban a ambos lados del espectro ideológico, pero que se caracterizaron por
interpretar personajes honestos e incorruptibles). Esto no quita para que no
estemos ante personajes con doble cara, o que ocultan su verdadera identidad.
No es baladí que la película comience con un plano en el que vemos al personaje
de Rudolf Abel pintando su autorretrato, mostrando su rostro por un lado en un
espejo y por otro en el lienzo, en representación de esa faceta oculta del
espía. Tampoco Donovan, pese a su honestidad intrínseca, está libre de ese
reflejo. Por un lado oculta su verdadera jugada a ambos bandos (que no al
espectador, que en todo momento es consciente de su estrategia), de igual
manera que bajo su apariencia de gris letrado especializado en un tema tan tedioso
como los seguros y padre de familia, oculta una vida más novelesca y peligrosa.
Ambos, Abel y Donovan, son dos rostros prescindibles, olvidados, pero cuya labor
fue representativa y determinante en un momento de la historia. De hecho, bajo
la mirada de Spielberg, son los otros personajes, los agentes de la CIA y del
KGB los que representan una imagen más maniquea y caricaturesca. A nivel
interpretativo, la cinta cuenta con dos grandiosos trabajos por parte de Tom
Hanks y Mark Rylance, en los papeles de Donovan y Abel. Entre ambos se genera
una poderosa química, que da a la relación de los dos personajes una espléndida
cercanía y emotividad. El resto de los actores se ajustan al perfil de sus
personajes, le dan cierto peso dramático, pero sin salir de ese componente
bidimensional que comentábamos antes, hasta el punto de que muchos de ellos,
por su carácter grotesco y hasta paródico, no desentonarían en una de las
aventura de Indiana Jones.
El trabajo de puesta en escena del
director es también uno de los componentes a destacar de la película. Nos
encontramos ante un Steven Spielberg más maduro y moderado que en sus trabajos
clásicos. Su narrativa prescinde de la espectacularidad de los grandes planos y
los alambicados movimientos de cámara para ajustarse a enfatizar el trabajo de
los actores y jugar con el tempo dramático y el suspense. Aquí juega un papel
determinante el veterano Michael Khan, quien lleva desde 1977 (desde
“Encuentros en la Tercera Fase”) editando todas las películas de Spielberg como
director y muchas como productor. Una vez más la dirección de fotografía corre
a cargo de Janusz Kaminski (éste un colaborador más reciente del cineasta,
desde 1993 con “La Lista de Schindler”), quien lleva a cabo un trabajo
esplendoroso (aunque a nosotros particularmente su gusto por el tratamiento en
postproducción de la imagen siempre nos ha parecido excesivo y artificioso). Como
buen cinéfilo, encontramos también en el discurso de Spielberg un juego de
referencias, tanto visuales como tonales al cine clásico. Así, por ejemplo, el
tratamiento del suspense y algunos juegos de planificación rememoran el cine de
Alfred Hitchcock, sin embargo, la descripción de personajes, especialmente en
lo que se refiere al protagonista, pero también ese tono emotivo,
conscientemente naíf, frente a la crudeza y la suspicacia del contexto de la
Guerra Fría, apunta más hacia el idealismo de Frank Capra.
“El Puente de los Espías” es un nuevo
ejemplo del magnífico talento de Steven Spielberg tras la cámara, de su
capacidad narrativa, su habilidad para dirigir actores y su destreza a la hora
de emplear patrones genéricos (en este caso el cine jurídico y de espionaje)
para tratar temas personales (el valor de la familia y la utopía estadounidense).
Spielberg ya no es el Rey Midas de Hollywood, y, lamentablemente, en un año
cargado de películas sobre las que se ha depositado tantas expectativas, “El
Puente de los Espías” pasará más desapercibida, pese a tratarse de una de las
mejores películas del año.
El Cine Leve afronta su
próxima evolución. Con su nueva película, el director Daniel León Lacave ha
querido franquear las fronteras del cine hecho en Canarias y ha creado una
nueva corriente creativa a la que ha denominado metacine. Tras la primera
muestra presentada en el tráiler de su próximo largometraje, “Los Días Vacíos”,
el cineasta está dispuesto a llegar más lejos con sus propuestas con el
cortometraje experimental, “Se Caga la Perra de Schrödinger”. En él, propone meter
a una perra en una caja, pasado un tiempo hay un 50% de posibilidades de que el
animal haya defecado dentro, y hasta el final del corto las dos posibilidades
convivirán al mismo tiempo. Todo esto,
sin diálogos y con un colchón musical.
Los autores del
documental “I Am Your Father”, Toni Bestard y Marcos Cabotá ya están trabajando
en una segunda entrega. Durante el proceso final de realizar esta película, los
cineastas descubrieron un insólito secreto. Realmente no existe ningún tipo de
confrontación entre Lucasfilms y el actor y culturista David Prowse. Todo ha
sido un complot para apartar la atención de la verdadera encarnación de Darth
Vader, Rafael Rodríguez. Aunque éste ha podido seguir encarnando al personaje
en diferentes actos, su doble, Prowse, ha mantenido la pamplina de cara a la
galería. Bestard y Cabotá tienen la teoría de que esta revelación no va a
acabar ahí y que Rafael Rodríguez es, en realidad, la verdadera encarnación tras
personajes cinematográficos como Hellboy, Thor, Batman, Juez Dredd o
Robocop.
El rodaje de “50 Sombras
Más Oscuras” ha tenido que posponerse ante el deseo de Universal de sustituir a
su actor protagonista, Jamie Dornan. Desde un principio, el estudio no vio con
buenos ojos la elección del actor, al que consideraban falto de masculinidad.
Ha sido ahora que, por fin, han encontrado a un actor que cubre sus
expectativas. Ha sido gracias a la campaña navideña de Wehbe que han
descubierto a Norberto Trujillo; sin embargo, la negociación está siendo dura,
ya que el intérprete, si bien no pone pegas a un desnudo frontal, se niega en
rotundo a afeitarse la barba. Universal ha llegado a ofrecer cambiar el título
de la película y bautizarla “50 Sombras de Norberto”.
El actor José Luis de
Madariaga está preparando su salto al cine internacional con “Madariaga
Undercovered”. Se trata de una cinta de acción en la que interpreta a un modelo
de las principales revistas de moda, cuya verdadera identidad es la de un
agente secreto con la misión de infiltrarse en los ambientes relajados y populistas de los
grupos de izquierdas del país para eliminarlos poco a poco y conseguir la
reelección de Mariano Rajoy como presidente. Hay quien ya ha comparado la labor
de Madariaga en este nuevo proyecto con iconos cinematográficos como Charles
Bronson o Chuck Norris.
De manera simultánea al
rodaje de la nueva película de Jason Bourne, Paul Greengrass ha rodado en
Tenerife un spin off protagonizado por Jose Delgado, en el que otro miembro de
Treadstone, el mismo programa que entrenó a Jason Bourne, debe enfrentarse a
los maléficos planes de Bolorino Armani, un siniestro villano, armado con un
palo de selfie, dispuesto a desvelar secretos de estado.
Tras el anuncio de la
temática del primer concierto sinfónico dedicado a la Space Opera, Diego
Navarro por fin ha hecho público también la temática de la gala de clausura. FIMUCITÉ
X dedicará su cierre de este año a las grandes bandas sonoras del cine
pornográfico, desde “Garganta Profunda” hasta “Slutty Girls Love Rocco 10”,
pasando por “El Diablo en la Sra. Jones”, “Tras la Puerta Verde” o “Debbie Does
Dallas”. Según Navarro, “será un concierto de grandes dimensiones” y como guiño
dirigirá la orquesta con una batuta de 35 cm., en referencia a las dimensiones
del actor John Holmes. Además se está negociando con Norberto Trujillo para que
haga un desnudo frontal, pero el actor sigue negándose a afeitarse la barba.
Siguiendo con FIMUCITÉ,
su presentadora y responsable de Relaciones Externas, Ana Molowny, ha sido
convocada por la Asociación de la prensa Extranjera en Hollywood para que sea
la maestra de ceremonias de la próxima entrega de los Globos de Oro. El portavoz de la Asociación ha comentado que “Ricky Gervais
es gracioso, pero para esta edición necesitábamos a alguien con clase y
elegancia”. Molowny ha comentado que le hace mucha ilusión poder estar en el
escenario cuando Diego Navarro recoja su Globo de Oro a la Mejor Partitura
Original por “Atrapa la Bandera”.
Después de la buena
respuesta obtenida tras su cortometraje “Nice Song”, el otrora actor Lamberto
Guerra ha anunciado que deja la interpretación para dedicarse de lleno al mundo
de la música. “Estoy harto de crooners de medio pelo como Michael Bublé. Ha
llegado la hora de recuperar la esencia seductora de la canción melódica”, ha
dicho Guerra. Su primer disco llevará como título “Monopol, Monopol”.
Tras rendir homenaje al
teatro modernista y experimental en Canarias con los documentales “Jardín
Barroco” y “Modernos”, el cineasta Jairo López y el dramaturgo e investigador
Roberto García de Mesa se han embarcado en un nuevo proyecto, seguir la senda
de estos pioneros del teatro de vanguardias y su influencia en la dramaturgia
de “En Clave de Ja”. "Me encanta Chona" ha dicho García de Mesa.
NESCAFÉ ha dado un giro
a su campaña publicitaria. La empresa dice adiós a George Clooney y su “What
else” y ha contratado a El Hombre Invisible Films para que lleven a cabo una
nueva línea de spots inspirados en su cortometraje “What’s Up”. Juan José
Ramallo será la nueva imagen de la marca y Vasni Ramos será el director de esta
nueva línea de anuncios, donde el producto estrella será el barraquito en
versión Nespresso.
La semana pasada, tal y como estaba
previsto, se desató la starwarsmania por todo el mundo. El séptimo episodio de
la saga arrasó en las taquillas de todo el planeta, rompiendo todos los records
de recaudación habidos y por haber. Bueno, no todos, en España la cosa fue un
poco diferente. No es que “Star Wars. El Despertar de la Fuerza” haya pinchado
en nuestro país, ni mucho menos, pero no cumplió todos los objetivos que se
había marcado. Sí, fue la película más taquillera del fin de semana y, sí,
también se alzó con el puesto de estreno más taquillero del 2015, pero por los pelos.
La cinta recaudó 8.620.097 €, incluyendo los pases especiales del jueves,
quedando ligeramente por encima de los 8.080.337 € conseguidos en su primer fin
de semana “Ocho Apellidos Catalanes”, y quedando en tercer lugar del ranking
histórico de los estrenos en nuestro país, por detrás de “Lo Imposible” y “La
Saga Crepúsculo. Amanecer. Parte 2”. En cualquier caso, no son malas cifras, ni
mucho menos y todo parece indicar que el resto de la trayectoria de la película
va a ser longeva y boyante en lo económico. “Ocho Apellidos Catalanes”, por su
parte, tampoco tiene un mal comportamiento este fin de semana, y a pesar de la
competencia, se las apaña para sumar unos nuevos 1.029.978 €. A partir del
tercer puesto, los índices de recaudación ya son bastante inferiores e
integrado por películas de semanas anteriores (del resto de los estrenos del
pasado fin de semana, el mejor parado fue “Sufragistas”, que se queda en sexta
posición con 253.099 €). Así, “El Puente de los Espías” consigue 566.191 €, “El
Viaje de Arlo” 532.164 € y “Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 2” cierra el
ranking de las cinco más taquilleras con 348.038 €. Tras esto, llegamos al
último fin de semana del año. Esta semana los estrenos llegan en plena navidad,
coincidiendo con el día 25. Da la impresión de que tras la expectación de la
semana pasada, las distribuidoras han querido tirar la casa por la ventana
antes de que acabe el año y se reúnen varios títulos esperados para este ya
casi finiquitado 2015. El cine español se despide ocn otro título ampliamente
anticipado, “Palmeras en la Nieve”, la comedia tiene toque navideño con
“Navidades, ¿Bien o en Familia?” y “Hermanísimas”, y el cine de autor se pone
shakespeariano con “MacBeth”; mientras que los más pequeños (y los adultos
nostálgicos) podrán reencontrarse con “Carlitos y Snoopy. La Película de
Peanuts” y el cineasta Robert Zemeckis espera deslumbrarnos con su última
creación, “El Desafío (The Walk)”.
Rodada entre Canarias, Huesca y
Colombia, “Palmeras en la Nieve” es la última apuesta fuerte del cine español
para este 2015. Agraciada con 5 candidaturas a los Premios Goya, la cinta es
una adaptación del bestseller literario escrito por Luz Gabás. La película
supone el reencuentro del director Fernando González Molina y el actor Mario
Casas tras la serie de televisión “Los Hombres de Paco”, “Fuga de Cerebros” y
las dos adaptaciones de las novelas de Federico Moccia, “Tres Metros sobre el
Cielo” y “Tengo Ganas de Ti” (tres de los mayores taquillazos del cine español
reciente). El guion viene firmado por Sergio G. Sánchez, autor de los libretos
de “El Orfanato” y “Lo Imposible” y cuenta también con la participación de Adriana
Ugarte, Fernando Cayo, Macarena García, Daniel Grao o Emilio Gutiérrez Caba,
entre los roles principales.
Desde 1926 la isla de Fernando Poo
(ahora Bioko) formó parte de la Guinea Española, aunque era posesión española
desde 1778, hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. La
progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo
episodio de nuestro pasado del que apenas llegaban noticias a la península.
"Palmeras en la Nieve" sitúa su acción por una parte en el periodo de
transición de las colonias a provincias de ultramar hasta la independencia
definitiva, y por otra en el presente, en Bioko, un territorio herido tras años
de inestabilidad, dictaduras, desapariciones, tortura, y falta de libertades.
La guionista y directora Jessie
Nelson ha destacado a lo largo de su carrera en el terreno del drama. Tras
dirigir títulos como “Corina, Corina” o “Yo Soy Sam” o firmar los libretos de “Quédate
a mi Lado” o “Historia de lo Nuestro”, ahora ha querido probar fortuna con la
comedia coral “Navidades, ¿Bien o en Familia?”, una cinta (la primera que
dirige y que no cuenta con un guion suyo) que se estrena precisamente en estas
fechas en nuestro país y que nos introduce en los típicos conflictos que este
tipo de reuniones familiares suelen provocar, y algunos no tan comunes. Para
ello cuenta con un amplio reparto con diferentes generaciones de actores, entre
los que podemos encontrar a Marisa
Tomei, Amanda Seyfried, Olivia Wilde, Ed Helms, John Goodman, Diane Keaton,
Anthony Mackie o Alan Arkin.
Cuando cuatro generaciones del clan
de los Cooper se juntan por Navidad, una serie de inesperados visitantes y
sucesos extraños darán un vuelco a la noche y les hará redescubrir sus lazos
familiares y el espíritu de la Navidad.
Surgidas de la escudería del “Saturday
Night Live”, por separado, Amy Poehler (“Parks and Recreation”) y Tina Fey (“Rockefeller
Plaza”) son dos de las actrices de mayor peso dentro del género de la comedia
en televisión, juntas han demostrado tener una espléndida química en eventos
como la entrega de los Globos de Oro. “Hermanísimas” supone su primera
oportunidad juntas de trasladar ese éxito a la gran pantalla. Pensada
precisamente como lucimiento para su talento humorístico, la cinta está dirigida
por Jason Moore, cineasta de larga experiencia en el medio catódico (“Dawson
Crece”, “Everwood”, “Cinco Hermanos”), y cuenta con guion de Paula Pell, una de
las escritoras precisamente del veterano programa televisivo que lanzó a las
dos actrices.
La película cuenta la historia de dos
hermanas alejadas desde hace tiempo que no tienen más remedio que reunirse
cuando sus padres las llaman para que limpien su habitación antes de vender la
casa. Decididas a revivir sus días de gloria, organizan una última fiesta para
sus antiguos compañeros de instituto que acaba en la locura catártica idónea
para un grupo de adultos de capa caída.
La ventaja de las obras de William Shakespeare
es que son atemporales y admiten todo tipo de relecturas y versiones modernas.
La última en sumarse a esta tradición es esta nueva adaptación de “MacBeth”,
dirigida por Justin Kurzel. Cineasta de corte independiente, ha encontrado aquí
su oportunidad para dar el salto a producciones más ambiciosas. Por de pronto
ha contado con un reparto encabezado por Michael Fassbender y Marion Cotillard, a los
que acompañan Elizabeth Debicki, David Thewlis, Sean Harris, Jack Reynor o
Paddy Considine, entre otros. Además, ha contado con un importante aparato de
producción, que ampara esta visión esteticista y violenta de la tragedia
escrita por el bardo en 1606. La relación de Kurzel con su pareja protagonista
debe de haber sido muy positiva, ya que ambos participan en su próximo trabajo,
ya de corte más comercial, la adaptación del famoso videojuego “Assasin’s Creed”.
Macbeth, duque de Escocia, recibe una
profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de
Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa,
Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.
Charles Schulz comenzó su famosa tira
cómica “Peanuts” en 1950 y la mantuvo de manera continua hasta su muerte en el
año 2000. En todo este tiempo, sus personajes, Charlie Brown, sus amigos, y
sobre todo su perro Snoopy y el pájaro Woodstock, han pasado a convertirse en
iconos de la cultura pop. A parte de su presencia en los periódicos, pronto sus
aventuras fueron recopiladas en tomos y llevadas a la televisión, con notable
éxito popular; sin embargo, su paso por la gran pantalla no ha sido demasiado
frecuente (en total cinco largometrajes, contado con el título que aquí nos
ocupa). Los responsables de llevar estos personajes al cine por primera vez en
35 años (quizás tomándose demasiado en serio el título de su anterior aventura
cinematográfica, “Buen Viaje, Charlie Brown (¡Y no Vuelvas!)”) han sido los
animadores de Blue Sky, estudio responsable de “Ice Age” o “Rio”. A partir de
un guion de Craig y Bryan Schulz (hijo y nieto, respectivamente, del creador de
los personajes) y respetando la estética de los dibujos originales, han
adaptado esa sencillez a las características de la animación 3D, bajo las
órdenes del director Steve Martino (“Horton”, “Ice Age 4: La Formación de los Continentes”).
Carlitos, Snoopy, Lucy, Linus y el
resto de la adorada banda de los Peanuts debutan en la gran pantalla de una
manera como nunca los habíamos visto: en una sensacional animación en 3D de
última generación. Carlitos, el desvalido personaje más querido del mundo, se
embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el
adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su
archienemigo, el Barón Rojo.
Cada vez que el director Robert
Zemeckis se pone tras la cámara es una nueva oportunidad de disfrutar de su magnífico
sentido de la narración cinematográfica. Desde sus títulos clásicos, como la
trilogía de “Regreso al Futuro”, “Tras el Corazón Verde” o “Quién Engañó a
Roger Rabbit”, hasta sus trabajos de madurez (“Forrest Gump”, “Náufrago” o “El
Vuelo”), cada nueva película suya demuestra su compromiso por la técnica y la
magia del cine. Su último desafío ha sido llevar a la gran pantalla la historia
de Philippe Petit, que ya en 2008 había inspirado el documental ganador del
Oscar “Man on Wire”. Para ello ha contado con un reparto encabezado por Joseph
Gordon-Levitt, al que acompañan Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, Ben Schwartz y
James Badge Dale.
Basada en la historia real de
Philippe Petit, un joven soñador que se atrevió hacer lo imposible: recorrer de
forma ilegal y sobre un cable la distancia que separaban las torres Gemelas de
Nueva York. Petit, guiado por su mentor, Papa Rudy, y ayudado por un insólito
grupo de reclutas de todo el mundo, tendrán que superar obstáculos imposibles,
traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para concebir
y ejecutar su alocado plan.
Como era de esperar, poca atención
recibieron los estrenos del pasado fin de semana por parte del público. El
título más taquillero fue “Un Paseo por el Bosque”, que quedó en el octavo
puesto de recaudación con tan sólo 139.065 €. El liderazgo volvió recaer en
“Ocho Apellidos Catalanes”, que si bien tuvo una importante caída frente a
semanas anteriores, sí sumó unos nuevos 1.867.083 € en la que es de prever su
última semana como película más taquillera. En segunda posición encontramos a
“El Puente de los Espías”, que mantuvo el tipo con unos nada desdeñables
1.181.798 €, mientras que “El Viaje de Arlo” aprovechó el tirón prenavideño
para asegurarse el tercer puesto con 865.880 €. “Los Juegos del Hambre.
Sinsajo. Parte 2” no pudo detener su devaluación y bajó a cuarta posición con
821.511 €, cerrando el ranking de las cinco películas más vistas del fin de
semana “En el Corazón del Mar”, que no logra levantar cabeza y se tuvo que
conformar con 384.559 €. Tras esto, debemos decir que ha llegado el fin de semana
más esperado del año, al menos, a nivel cinematográfico. Por fin este viernes
tiene lugar el tan anticipado estreno de la nueva entrega de Star Wars, que ya
está batiendo récords, simplemente con la venta anticipada de entradas. Ante
este megalómano estreno, la competencia ha optado por películas de corte
realista y denuncia social. “Invisibles” se centra en la vida de los sin techo,
mientras que “Sufragistas” nos traslada a principios de siglo XX y la lucha de
las mujeres por el voto. (Datos taquilla: Rentrak)
El director y
guionista Oren Moverman cuenta con un reparto de lujo para narrar la historia
de “Invisibles”, cinta de denuncia sobre la situación de las personas sin hogar
que tienen que vivir en la calle, una problemática que se ha incrementado con
la crisis económica internacional. Con Richard Gere en el papel principal, la
cinta cuenta también con la participación de Jena Malone, Steve Buscemi,
Michael Kenneth Williams o Kyra Sedgwick. Para prepararse para este papel, el
propio Gere se hizo pasar por mendigo por las calles de Nueva York, sin que
nadie se fijara en él, confirmando así la tesis de la película acerca del trato
que la sociedad da a las personas en esta situación.
George es un hombre que está cada vez
más desesperado. Parece que se le ha pasado la vida sin enterarse. Como no
tiene ningún sitio adonde ir, se encuentra vagando por las despiadadas calles
de la ciudad de Nueva York. Tras agotar todas las opciones posibles de
alojamiento, busca refugio en el Hospital Bellevue, el mayor centro de acogida
de Manhattan para hombres sin techo. Resulta ser un entorno duro y
desconcertante, lleno de personas marginadas. Pero cuando George entabla
amistad con un veterano residente del centro de acogida, empieza a encontrar la
esperanza de recuperar la relación con su hija, de la que estaba distanciado.
La directora Sarah Gavron y la
guionista Abi Morgan se dieron a conocer con la cinta independiente de 2007
“Brick Lane”. Tras eso la escritora ha participado en proyectos como “Shame” o
“La Dama de Hierro”, mientras que la cineasta se ha mantenido con proyectos
comprometidos como el documental “Village at the End of the World”. Ahora
vuelven a reunirse para la película “Sufragistas”, con la que buscan
reivindicar el papel de las mujeres que lucharon por el derecho al voto a
principios del siglo XX. Para ello han contado con un reparto encabezado por
grandes actrices como Carey Mulligan, Helena Bonham Carter o Meryl Streep,
que se postulan como posibles candidatas a una nominación a los Oscars, en los
apartados de mejor actriz principal y mejor actriz de reparto.
“Sufragistas” cuenta la historia de
las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. La
mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres
trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada.
Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a
perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus
casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas
mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras.
Han pasado 38 años desde que George
Lucas cambiara el panorama cinematográfico para siempre. Tras el estreno de
“Star Wars. Una Nueva Esperanza”, el concepto de la industria del cine cambió
por completo. La ciencia ficción, y la fantasía en general, pasó de ser un
género menor a convertirse en el principal impulsor comercial, al igual que el
público juvenil se impuso como target principal. La comercialización del
merchandising, hasta entonces totalmente desaprovechada, pasó también a
convertirse en uno de los aspectos más cuidados de cualquier superproducción,
siendo a fecha de hoy uno de los apartados que determinan el éxito de una
película, por encima incluso de la recaudación en taquilla. En 1999, George
Lucas recuperó la franquicia con tres precuelas que no consiguieron el
beneplácito de los fans, provocando críticas furibundas y el abandono del
cineasta, quien vendió su compañía y los derechos de la saga a la Disney. Desde
entonces, la empresa del tío Walt ha ido marcando las pautas maestras para la
explotación de la serie, que, entre otras cosas, incluye una nueva trilogía y
spin offs de la trama principal. El primer episodio de esta nueva trilogía
llega este fin de semana, avalado por una gran expectación y publicidad, bajo
la batuta de J.J. Abrams, el director que revitalizó la otra gran saga
galáctica cinematográfica, “Star Trek”. Con un guion supervisado por Lawrence
Kasdan (quien ya firmara los libretos de “El Imperio Contraataca” y “El Retorno
del Jedi”), Abrams se ha apoyado en la nostalgia, recuperando a personajes
clásicos y sus actores (Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark
Hamill,Peter
Mayhew, Kenny Baker y Anthony Daniels), e incorporado otros nuevos (Daisy Ridley, John Boyega, Adam
Driver, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Andy Serkis, Max von Sydow, Lupita
Nyong'o y Gwendoline Christie).
Treinta años después de la victoria
de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte, la galaxia está
todavía en guerra. Una nueva República se ha levantado, pero la Primera Orden
ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. Muchos de los héroes de
antes, Leia Organa, Han Solo, Chewbacca, R2-D2 y C-3PO están todavía activos y
luchando en la Resistencia contra este grupo. Luchan junto a nuevos héroes
como: Poe Dameron, un piloto de cazas estelar; Finn, un antiguo soldado de
asalto de la Primera Orden que ha tomado el sable de luz que perteneció a
Anakin Skywalker y más tarde a Luke Skywalker; Rey, una chatarrera; y un
androide rodante conocido como BB-8. Ellos se oponen a nuevas y poderosas
fuerzas, incluyendo el Capitán Phasma de la Primera Orden y Kylo Ren, un
temible y misterioso miembro del lado oscuro que empuña un sable de luz roja de
inusual diseño.
La llegada de dos veteranos como Ron
Howard y Steven Spielberg no ha roto tampoco la racha de éxito de “Ocho
Apellidos Catalanes”, que ha tardado 19 días en convertirse en la película más
taquillera del 2015 en España, recaudando el pasado fin de semana 3.860.214 €.
Tampoco “Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 2” ha dado su brazo a torcer y
sigue manteniendo la segunda posición con 2.041.161 €. Atrás quedan los tiempos
en los que rompía la taquilla con cada nueva películas y Spielberg se ha tenido
que conformar con el tercer puesto, recaudando 1.696.358 €. “El Viaje de Arlo”
desciende a cuarta posición, pero logra mantener el tipo gracias a sus
1.333.793 €. Finalmente, “En el Corazón del Mar” cierra el ranking con unos
escasos 559.853 €, no respondiendo a las expectativas depositadas en ella. La
llegada de “Star Wars. El Despertar de la Fuerza” es ya inminente, y eso se
nota en los estrenos de esta semana. Ningún título de peso se ha querido
arriesgar a estrenar el fin de semana previo, a riesgo de poder mantener como
mucho una semana su atractivo en la cartelera. Sí nos ha llegado una cinta
española con muy buenas perspectivas de cara a la carrera de premios que
comienza siempre a finales de año, “La Novia”. De fuera nos llegan dos
películas que han sido número uno de recaudación en sus respectivos países,
pero sin demasiadas expectativas de cara a la taquilla en España, más si
tenemos en cuenta la nula repercusión que han tenido en cuanto a promoción.
La directora Paula Ortiz tuvo un
prometedor debut en 2011 con el largometraje “De tu Ventana a la Mía”, que
obtuvo cuatro candidaturas a los Goya, incluyendo mejor dirección novel. Su
segunda película es “La Novia”, adaptación de la obra de Federico García Lorca “Bodas
de Sangre”, que cuenta con un espléndido plantel femenino encabezado por Inma
Cuesta, Leticia Dolera y Manuela Vellés, a las que acompañan Álex García, Asier
Etxeandia, María Alfonsa Rosso o Ana Fernández. La cinta se estrena con el aval
de sus 9 candidaturas a los Premios Feroz que entrega la Asociación de
Informadores Cinematográficos de España (AICE) y promete ser una de las
favoritas en las nominaciones de los Premios Goya que se anunciarán el próximo
lunes.
Dos hombres, una mujer, un amor, un
deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo que les
rodea. Leonardo, El Novio y La Novia son un triángulo inseparable desde niños,
pero Leonardo y La Novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper…
Pasan los años y ella, angustiada e infeliz, se prepara para su boda con el
Novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con
su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana
que le ofrece un regalo y un consejo: “No te cases si no le amas”, mientras le
da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la
Novia.
Más experimentado en el campo de director
de segunda unidad, y con la experiencia previa de un cortometraje y una
miniserie para televisión, el director francés Martin Bourboulon debuta en el
terreno del largometraje con la comedia “Papá o Mamá”. Una opera prima de
postín, ya que no sólo ha sido una de las películas más taquilleras en Francia
este año, sino que además ha anunciado ya su segunda parte. La cinta está
protagonizada por Laurent Lafitte y Marina Foïs, con los jóvenes Alexandre
Desrousseaux, Anna Lemarchand y Achille Potier.
Florence y Vincent Leroy han
triunfado en todo. En sus trabajos, en su matrimonio, con sus hijos... Y hoy,
quieren triunfar en su divorcio. Pero cuando simultáneamente les ascienden al
puesto que cada uno siempre ha soñado, su vida de pareja se convierte en una
pesadilla. Desde este momento, nada de tregua: los ex cónyuges modélicos se
declaran la guerra y van a hacer cualquier cosa para NO CONSEGUIR la custodia
de sus hijos.
“Un Paseo por el Bosque” presenta como
carta de presentación el prestigio de sus dos actores protagonistas, Robert
Redford y Nick Nolte (a los que se suman en roles secundarios Emma Thompson y
Mary Steenburgen). A esto hay que añadir los impresionantes escenarios
naturales de Los Apalaches donde se desarrolla gran parte de la acción. Todo ello
para presentarnos una comedia crepuscular conducida por un artesano del género
como Ken Kwapis (“Hasta que el Cura nos Separe”, “¿Qué las Pasa a los Hombres?”).
Tras pasar dos décadas en Inglaterra,
Bill Bryson regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran
aventura de su vida: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de 3.500
kilómetros de longitud, atravesando algunos de los paisajes más
indescriptiblemente bellos del continente. Aunque para ello tenga que alejarse
de su familia y de Catherine, su esposa. En este viaje contará con la ayuda de
su viejo amigo Stephen Katz, quien después de toda una vida confiando en su
ingenio para escabullirse de sus deudas, es el único loco dispuesto a
acompañarle en su espectacular viaje. El problema es que los dos tienen una
definición muy distinta de la palabra "aventura"...
La semana pasada llegaban dos títulos
de peso a las carteleras, sin embargo, ninguno de los dos logró su objetivo de
arrebatar a “Ocho Apellidos Catalanes” el liderazgo de la taquilla. La cinta de
Emilio Martínez Lázaro venció holgadamente con 5.489.164 €. “Los Juegos del
Hambre. Sinsajo. Parte 2” recaudó unos nada desdeñables 3.683.502 €, mientras
que “El Viaje de Arlo” amasó 1.811.818 € en taquilla (pobre para ser una cinta
de Pixar, pero en absoluto insustancial teniendo en cuenta la competencia del
fin de semana). Con estos tres títulos de peso, la recaudación del fin de
semana fue bastante positiva para los cines, aunque hay sí es cierto que se
esperaba más de los dos estrenos. Las más afectadas han sido “Spectre”, que
baja a cuarta posición con 346.294 € y, sobre todo, “Hotel Transilvania 2”, a
la que la llegada de “El Viaje de Arlo” desplaza hasta la quinta posición con
272.405 €. Este fin de semana la cartelera adquiere ambiente navideño, aunque
un tanto peculiar. Dos películas, “Los Tres Reyes Malos” y “Krampus. Maldita
Navidad”, sitúan sus tramas en la celebración de Nochebuena, optando por un
tono humorístico y subversivo. Por otro lado, siguiendo la racha de las últimas
semanas, se incorporan dos títulos esperados para este 2015 que ya empieza su
cuenta atrás, “En el Corazón del Mar” y “El Puente de los Espías”, de la mano
de dos cineastas del prestigio de Ron Howard y Steven Spielberg. (Datos
taquilla: Rentrak)
El director Jonathan Levine
(“Memorias de un Zombie Adolescente”) vuelve a coincidir con Joseph
Gordon-Levitt y Seth Rogen después de “50/50” en “Los Tres Reyes Malos”,
comedia cafre, coprotagonizada también por Anthony Mackie y ambientada en
Nochebuena. Pese a tener un guion escrito por el propio Levine y Kyle Hunter,
la cinta se ha apoyado principalmente en la capacidad de improvisación de los
tres actores, sobre todo en las escenas de comedia. El reparto incluye en roles
secundarios a intérpretes como Lizzy Caplan, Michael Shannon o Tracy Morgan,
además de la participación de Miley Cyrus, interpretándose a sí misma.
Ethan, Isaac y Chris han sido amigos
desde pequeños, y durante una década, su cita anual por Nochebuena se ha
convertido en la noche de risas y desenfreno del año. Ahora que se han
convertido en adultos, la tradición llega a su fin y para hacerla lo más
memorable posible, se disponen a encontrar la “Nutcracka Ball”, el santo grial
de las fiestas de Nochebuena.
Siguiendo con la
subversiva estampa navideña que nos deparan los estrenos de esta semana, nos llega
“Krampus. Maldita Navidad”, segundo largometraje como director del guionista Michael
Dougherty. Asociado al cine de Bryan Singer en títulos como “X Men 2” o
“Superman Returns”, Dougherty debutó en 2007 con la cinta de terror “Truco o
Trato” (de la que actualmente prepara su segunda parte). Para este nuevo
trabajo optó por combinar comedia y terror, contando con un reparto, encabezado
por actores especializados en el humor como Adam Scott, Toni Collette o David
Koechner.
El joven Max, desilusionado al ver
que su desestructurada familia vuelve a enfrentarse, decide no celebrar la
Navidad. Pero no sabe que su falta de espíritu navideño desatará la furia de
Krampus, una vieja fuerza demoníaca y malévola que castiga a los no-creyentes.
Los problemas llegan cuando los queridos iconos navideños adquieren una temible
vida propia y asedian el hogar de la familia, que no tendrá más remedio que
unirse para sobrevivir.
Mientras prepara ya su adaptación de
“Inferno” (tercera novela de Dan Brown, protagonizada por Robert Langdon), el
director Ron Howard presenta esta semana “En el Corazón del Mar”, basada en el
hecho real que inspiró a Herman Melville para escribir “Moby Dick”. Rodada en
gran parte en Canarias (como la adaptación de “Moby Dick” que dirigió John
Huston en 1956), la cinta está protagonizada por Chris Hemsworth
(quien repite con Howard tras “Rush”), al que acompañan Cillian Murphy, Ben
Whishaw, Brendan Gleeson y Tom Holland, entre otros.
En el invierno de 1820, el buque
ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue atacado por algo que nadie podía creer:
una ballena de tamaño y voluntad impresionante, con un sentido casi humano de
la venganza. El desastre marítimo auténtico que provocó inspiraría la novela
Moby-Dick de Melville. Pero esa novela solo contaba la mitad de la historia.
Heart of the Sea revela lo que ocurrió después, cuando los supervivientes del
buque llegaron a una situación límite y se vieron obligados a hacer lo
impensable para permanecer vivos. Sometidos a grandes tormentas, al hambre, al
pánico y a la desesperación, esos hombres se cuestionaron sus creencias más
arraigadas, desde el valor de sus vidas hasta la moralidad de su trabajo,
mientras el capitán busca la dirección en mar abierto y su primer oficial sigue
buscando vencer a la gran ballena.
Tras “Salvar al
Sodado Ryan”, “Atrápame si Puedes” y “La Terminal”, Steven Spieiberg y Tom Hanks (quien, casualmente, está rodando “Inferno”
con Ron Howard, director del estreno anterior) vuelven a coincidir en “El
Puente de los Espías”, cinta ambientada durante la guerra fría y que cuenta con
un guion escrito por los hermanos Cohen. Junto a Hanks encontramos a Amy Ryan y
Alan Alda. “El Puente de los Espías” supone también la primera ocasión desde
“El Color Púrpura” en que una película de Spielberg no cuenta con partitura
musical de John Williams, quien tuvo que ser sustituido por Thomas Newman
debido a problemas de salud (en cualquier caso, Williams regresará en la
siguiente película del cineasta “El Gigante Bonachón”, basada en la novela de
Roald Dahl).
James Donovan es un abogado de
Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando
la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un
piloto de un avión U-2 estadounidense capturado.
