“LOS CUATRO FANTÁSTICOS”. BUENAS INTENCIONES, MALOS RESULTADOS



ESTRENOS DEL 28 DE AGOSTO

Poco interés generaron los estrenos del pasado fin de semana en nuestro país. “Los 4 Fantásticos” se queda con la primera posición, con unos escasos 1.034.946 € (insuficiente para una producción de este calibre, pero notable para una cinta que se estrenaba con la sombra del estrepitoso fracaso en la taquilla USA). “Vacaciones” es el otro estreno que logra entrar en la relación de las más vistas, posicionándose en tercera posición con únicamente 477.641 €. El segundo puesto es para “Del Revés”, que en su sexta semana en cartelera suma unos nuevos 627.926 €, mientras que la cuarta y la quinta posición recae en “Misión Imposible. Nación Secreta” (402.644 €) y “Operación U.N.C.L.E.” (345.988 €). Esta semana se espera que la cartelera vuelva a animarse, gracias a la llegada de “Atrapa la Bandera”, cinta de animación que volverá a convocar al público familiar en las salas. Completan la relación de los estrenos “Un Día Perfecto”, el nuevo trabajo de Fernando León de Aranoa, y “Ricki”, con una Meryl Streep en plan rockera. (Datos taquilla: Rentrak)

El cine de Fernando León de Aranoa (“Barrio”, “Los Lunes al Sol”, “Princesas” y “Amador”) siempre ha sido comprometido. La realidad social y las desigualdades existentes han sido la base de su discurso. En “Un Día Perfecto” abandona los límites geográficos de nuestro país y nos traslada a una zona de guerra para su trabajo más internacional. Protagonizada por Olga Kurylenko, Benicio Del Toro, Tim Robbins, Mélanie Thierry, Fedja Stukan y Eldar Residovic, la película adapta la novela “Dejarse Llevar” de Paula Farias, pero también se basa en las propias experiencias de la escritora y el director con organizaciones humanitarias en zonas de conflicto.

Sophie quiere ayudar a la gente, Mambrú quiere volver a casa, Katya quiso una vez a Mambrú. Damir quiere que la guerra termine, Nikola quiere una pelota, B no sabe lo que quiere. Pero lo que quieres pocas veces coincide con lo que necesitas. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

 

Meryl Streep se pone eléctrica y se atreve con todo un nuevo reto – una cantante y guitarrista de hard rock – en “Ricki”, la nueva película de los ganadores del Oscar de la Academia de Hollywood, el director Jonathan Demme (“El Silencio de los Corderos”, “Philadelphia”) y el guionista Diablo Cody (“Juno”, “Young Adult”). Coprotagonizan junto a Streep, su hija en la vida real Mamie Gummer, que interpreta también a su hija en la ficción; Rick Springfield, cuyo rol es el de uno de los miembros de The Flash, enamorado de Ricki; Kevin Kline como el exmarido de Ricki; y Audra McDonald como la nueva mujer de Kevin Kline.

Ricki Rendazzo es una heroína de la guitarra que cometió innumerables errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el rock-and-roll. Al volver a casa, Ricki logra un atisbo de redención y la oportunidad de reconciliarse con su familia a través de la música.

 

Tras el éxito de “Las Aventuras de Tadeo Jones” (y mientras se prepara la producción de su secuela), el director Enrique Gato regresa con “Atrapa la Bandera”, cinta de animación desarrollada íntegramente en España, pero pensada para el mercado internacional. A partir de un guion original de Jordi Gasull, nos presenta una historia inspirada en la carrera espacial y dirigida al público familiar. La cinta cuenta con las voces de actores como Michelle Jenner y Dani Rovira, y con una banda sonora compuesta por el tinerfeño Diego Navarro y grabada con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Decidido a borrar de la historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, un millonario loco texano, Richard Carson, quiere colonizar la Luna y explotar sus recursos naturales… Pero el único que va a poder pararle los pies, no es ni la NASA, ni el Presidente de los EE.UU., sino un simpático y decidido niño de doce años, Mike Goldwing, con ayuda de su abuelo, un astronauta veterano, su novia Amy y un camaleón robotizado.

"OPERACIÓN U.N.C.L.E.". LA POSE NO HACE EL ESTILO.

 

“EXTINCTION”. LA ERA DE FENRIR EL LOBO



ESTRENOS DEL 21 DE AGOSTO

El puente de la Asunción no ha beneficiado a los ingresos en taquilla. Con un notable descenso en la asistencia de público a las salas, el ranking de recaudación ha vuelto a aupar a “Del Revés” a lo más alto. Después de perder la primera posición en favor de “Misión Imposible. Nación Secreta”, la cinta de Pixar reclama de nuevo su trono con 892.209 €, mientras que Tom Cruise se repliega a la segunda posición con 788.624 €. El resto de los integrantes del Top 5 son estrenos de la semana pasada, que sin obtener grandes ingresos, al menos pueden presumir de acaparar algo de liderazgo. “Operación U.N.C.L.E.” no logra imponerse a Ethan Hunt y se conforma con 623.701 € que le aseguran la tercera posición. Le siguen “Extinction” (561.842 €) y “De Repente Tú” (359.582 €). Si hay que precisar que en el caso de la cinta de Miguel Ángel Vivas, se trata de la mejor media por copia de la semana, suponiendo un triunfo para la película española, que con menos copias en distribución logra hacer frente a blockbusters veraniegos y colocarse entre los títulos preferidos por los espectadores españoles. Esta semana las miradas están puestas en “Los Cuatro Fantásticos”, aunque quizás no tanto por sus expectativas de éxito sino por ver en qué medida las malas cifras y críticas generadas en Estados Unidos pueden afectar a su rendimiento en España. Con aspiraciones de hacerse un hueco en la taquilla nos llega también “Vacaciones”, relanzamiento de una saga que triunfo en taquilla en los años 80. Para los amantes del cine de autor, las carteleras nos presentan también este fin de semana el último trabajo de Alain Resnais, “Amar, Beber y Cantar” y “Mr. Holmes”, reencuentro del director Bill Condon con el actor Ian McKellen. (Datos de taquilla: Rentrak)

El 1 de marzo de 2014 fallecía el cineasta Alain Resnais, uno de los más importantes nombres de la cinematografía francesa. En su haber nos dejaba pendiente de estreno su último trabajo, “Amar, Beber y Cantar”, que por fin llega este fin de semana a nuestras carteleras. Siguiendo la línea de este autor, y a partir de una obra de teatro de Alan Ayckbourn (autor también de los textos que inspiraron otras películas de Resnais como “Smoking/No Smoking” o “Asuntos Privados en Lugares Públicos”), la película indaga en las diferencias entre la representación y la realidad, contando para ello con un conjunto de actores afines al cine de Resnais, como son Sabine Azéma, Sandrine Kiberlain, Caroline Sihol, André Dussollier o Hippolyte Girardot.

En la campiña inglesa de Yorkshire, la vida de tres parejas se transforma durante algunos meses, de primavera a otoño, por el comportamiento enigmático de su amigo George Riley. Cuando el médico Colin enseña por descuido a su mujer Kathryn que los días de su paciente George Riley están contados, ignora que él fue el primer amor de Kathryn. El matrimonio, que interpreta una obra de teatro junto a su grupo amateur local, persuaden a George para que se una a ellos.

Dentro de la errática carrera cinematográfica del director Bill Condon uno de sus títulos más prestigiosos fue “Dioses y Monstruos”, centrado en la figura del director de cine James Whale. Aquella cinta de 1998 contaba con una extraordinaria interpretación del actor Ian McKellen, convirtiéndose en uno de los trabajos cinematográficos que asentó el prestigio de este actor en el cine tras su madurez. Ahora ambos artistas vuelven a coincidir en “Mr. Holmes”, basada en la novela de Mitch Cullin, y que fabula sobre los últimos años de vida del legendario personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle. La cinta cuenta también con la participación de Laura Linney y el joven actor Milo Parker.

1947. Un Sherlock Holmes jubilado lleva una vida tranquila cuidando de sus plantas y abejas. Tiene una mente brillante, pero su época dorada de investigador ya ha terminado y lleva tiempo sufriendo los estragos de la senilidad. Roger, el hijo de 14 años de la señora que cuida la casa, tiene en Holmes a una figura paterna. Ambos reabren un caso que sigue sin resolver y sus pesquisas les llevarán a obtener respuestas a cuestiones referentes tanto al caso como a un antiguo amor del viejo Sherlock. Gracias a esta investigación, Roger aprenderá el arte de la deducción y Holmes descubrirá algo más importante: una lección de humanidad.

Han pasado 33 años desde la primera vacaciones de los Griswold y ha llegado el momento de un cambio generacional. “Vacation’58” fue un relato escrito por John Hughes inspirándose en anécdotas de las vacaciones de su familia. Esta narración semiautobiográfica inspiró la película “Las Vacaciones de una Chiflada Familia Americana”, protagonizada por Chevy Chase y Beverly D'Angelo y que se alzó con un gran éxito en taquilla en 1983. La saga familiar llegó a sumar tres secuelas (“Las Vacaciones Europeas de una Chiflada Familia Americana”, “¡Socorro! Ya Es Navidad”, “Vacaciones en Las Vegas”), la última de ellas estrenada en 1997. Ahora, Ed Helms (“Resacón en Las Vegas”) y Christina Applegate (“Matrimonio con Hijos”, “El Reportero”) se ponen al frente de la siguiente generación Griswold y capitanean “Vacaciones”, contando además con la participación de Chris Hemsworth, Leslie Mann, Charlie Day o Michael Peña, además de la aparición especial de los originarios Chevy Chase y Beverly D'Angelo.

Siguiendo las huellas de su padre y con la esperanza de construir ese vínculo familiar que tanto ansía, un Rusty Griswold ya mayor decide dar una sorpresa a su mujer, Debbie, y a sus dos hijos con un viaje atravesando el país hasta llegar al “parque de atracciones favorito de las familias estadounidenses”, Walley World.

Asegurada la continuidad de la saga mutante, la 20th Century Fox ha querido aprovechar la buena salud del cine de superhéroes para intentar revitalizar la franquicia de “Los 4 Fantásticos”. Olvidando las dos entregas dirigidas por Tim Story, se ha querido reiniciar la serie de la mano de una joven promesa, el director Josh Trank, quien sorprendió con su película “Chronicle”. Con una producción difícil, donde los cambios establecidos a los personajes (interpretados para la ocasión por Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan y Jamie Bell) no han sido del gusto de los seguidores y con rumores de malas relaciones entre el director y el estudio, la película se estrenaba el 7 de Agosto en Estados Unidos, con una pésima recepción de crítica y público que ha generado un cruce de acusaciones entre los responsables de esta nueva versión. Con el dudoso honor de ser ya el fracaso del verano, llega esta polémica adaptación a nuestras pantallas. ¿Recibirá de mejor talante el público español a este reboot de la primera familia de Marvel?

Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo. 

"MI CASA EN PARÍS". PECADOS DE LOS PADRES



“MISIÓN IMPOSIBLE. NACIÓN SECRETA”. DOPPELGÄNGER



ESTRENOS DEL 14 DE AGOSTO

Era de esperar que la llegada de “Misión Imposible. Nación Secreta” supusiera el fin al reinado de “Del Revés” como líder de la taquilla, aunque la victoria ha sido por poco margen. Tom Cruise abre su andadura comercial en nuestro país con 1.651.577 €, mientras que en su cuarta semana, Pixar suma unos nuevos 1.130.354 €. En tercer puesto tenemos “Ted 2” que sólo ingresa 468.733 €, mientras que “Ciudades de Papel” tiene un debut bastante flojo, reuniendo únicamente 452.320 € que le granjean la cuarta posición. Cierra el ranking de recaudación “Píxels” con 363.384 €. Esta semana la cartelera viene dispuesta a aprovechar el puente de la Asunción. Con producción española nos llega el último éxito del cine Argentino, así como una producción de fantasía de formato hollywoodiense, pensada sobre todo para el mercado extranjero. El choque entre religión y baile es la base de “El Bailarín del Desierto”, mientras que Judd Apatow sigue definiendo su propuesta para la comedia del siglo XXI de la mano de la actriz Amy Schumer. Finalmente, el cine de acción nos ofrece dos propuestas, “Tracers”, protagonizada por Taylor Lautner tras “La Saga Crepúsculo”, y “Operación U.N.C.L.E.”, a partir del clásico televisivo de 1964 “El Hombre de CIPOL”. 

Con producción entre España y Argentina, “Sin Hijos” ha sido uno de los títulos más taquilleros de este año en el país latinoamericano. Protagonizada por la española Maribel Verdú (quien tras un ligero parón en el cine, ha regresado con fuerzas este año gracias a este título y a “Felices 140”) y Diego Peretti (recordado por título como “No Sos Vos, Soy Yo”, “Tiempo de Valientes”, “La Señal” o “¿Quién Ha Dicho que Es Fácil?”) y presentando a la joven actriz Guadalupe Manent, se trata de una comedia romántica dirigida por Ariel Winograd, cineasta que se dio a conocer en 2011 con otra comedia, “Mi Primera Boda”.

Gabriel es un hombre separado desde hace cuatro años que tiene como centro de su vida el cuidado de Sofía, su hija de 8 años. La aparición de Vicky, un antiguo amor adolescente de Gabriel hace que esta entrega total se tambaleé ya que, cuando comienzan a verse Vicky le explica que jamás saldrá con un hombre con hijos. Esto provoca que Gabriel se vea envuelto en una divertida sucesión de mentiras para ocultar cualquier rastro de la existencia de Sofía. Cada vez que su novia llega a su casa debe hacer desaparecer juguetes, ropa y todo lo que revele que hay una niña en casa.

El director Miguel Ángel Vivas cuenta con una filmografía breve (tres largometrajes), pero intensa. Su anterior trabajo, “Secuestrados”, sorprendió por la dureza de su tratamiento, y ahora profundiza más en la temática fantástica con “Extinción”, adaptación de la novela de Juan de Dios Garduño “Y Pese a Todo…”. Coproducida entre España, Francia, Estados Unidos y Hungría, la cinta está protagonizada por  Matthew Fox (“Perdidos”), Jeffrey Donovan (visto en las cintas de Clint Eastwood “El Intercambio” y “J. Edgar”) y Clara Lago (“Ocho Apellidos Vascos”) y nos presenta una claustrofóbica historia de terror y supervivencia en un futuro postapocalíptico. 

Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y su hija Lu, sobreviven solos a las afueras de Harmony, en un rincón olvidado cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando los infectados vuelven a aparecer, ambos deberán dejar atrás su rencor para sobrevivir y proteger lo que más quieren, a la pequeña Lu.

La historia de Afshin Ghaffarian es un ejemplo de cómo las necesidades de expresarse artísticamente del ser humano son superiores a cualquier represión política o religiosa. Basada en esta historia real, “El Bailarín del Desierto” es un drama con toques de musical, dirigido por Richard Raymond, cineasta británico que debuta aquí en el terreno del largometraje como director, tras haber ejercido como productor en la cinta “Heartless” de 2009. Protagonizan la película Reece Ritchie (visto en títulos como “10.000”, “The Lovely Bones” o “Hércules”) y Freida Pinto (“Slumdog Millionaire”), con la presencia como secundarios de Nazanin Boniadi (vista en las series “Cómo Conocí a Vuestra Madre”, “Scandal” o “Homeland”) y Tom Cullen (“Downton Abbey”)

En el difícil clima político de Irán de 2009, Afshin Ghaffarian, apasionado del baile y la música, decide reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a arriesgar sus vidas para conseguir su sueño. Mientras siguen los pasos de Gene Kelly y Michael Jackson, nace el amor entre Afshin y Elaleh. Juntos crean un grupo de baile clandestino con un solo objetivo: bailar delante de un público.

Tras finalizar “La Saga Crepúsculo”, su trío protagonista se ha dispersado por todo tipo de películas. Mientras que Kristen Stewart y Robert Pattinson han procurado ganar prestigio interpretativo trabajando con directores de renombre internacional, Taylor Lautner ha preferido seguir una línea más comercial (aunque hasta ahora no tan afortunada) empleando sus habilidades atléticas para el cine de acción (realizando él sus propias escenas de riesgo, al igual que su admirado de Tom Cruise en las películas de “Misión Imposible”). Dirigida por el cineasta de origen español Daniel Benmayor, “Tracers” es una nueva película que busca integrar el mundo urbano del parkour en la estructura del cine de acción. Coprotagonizan la cinta junto a Lautner, Marie Avgeropoulos (“Los 100”), Rafi Gavron (visto junto a Dwayne The Rock Johnson en “El Mensajero”) y Adam Rayner (protagonista de la nueva serie “Tyrant”)

Cam malvive como mensajero mientras intenta pagar sus deudas. Un día choca con su bici contra Nikki, una hermosa y complicada joven atrapada en una banda de criminales callejeros que emplean el parkour para llevar a cabo sus robos. El mundo de Nikki seduce a Cam, llevándole a lugares que nunca ha conocido y proporcionándole un lucrativo trabajo. Pero el férreo control que Miller, el líder de la banda, ejerce sobre todos ellos pronto convertirá el juego en algo mucho más peligroso.

A lo largo de su carrera como productor y director, Judd Apatow se ha caracterizado por apadrinar a una serie de humoristas que por un lado encajaban en su filosofía de la comedia, y por otro han encontrado en la figura de este mecenas un trampolín hacia el estrellato. Uno de los retos que ha asumido también Apatow en los últimos tiempos ha sido incrementar el margen de protagonismo femenino en el género, así, tras el éxito de “La Boda de mi Mejor Amiga”, que él produjo a mayor gloria de Kristen Wiig, el cineasta ha decidido dirigir una película que sirva principalmente de carta de presentación internacional de la actriz y guionista Amy Schumer. Co protagonizada por Bill Hader, Vanessa Bayer, Brie Larson y Tilda Swinton, cuenta con una amplia lista de estrellas invitadas como Ezra Miller, Daniel Radcliffe, Marisa Tomei o John Cena.

Desde pequeña, Amy ha oído al sinvergüenza de su papá decir que la monogamia no es un estado realista. La periodista, que escribe para una revista, vive de acuerdo con las creencias de papá, disfrutando lo que le parece ser una vida sin ataduras, libre de aburridas promesas románticas. Sin embargo, ha llegado a un punto muerto. Cuando descubre que se está enamorando del hombre al que dedica un artículo, un encantador y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners, Amy se plantea si los adultos de verdad, entre los que está Aaron, quizá no estén tan equivocados.

A principios de los 60, con el éxito inesperado de las aventuras cinematográficas de  James Bond, el cine y la televisión se vieron inundadas por todo tipo de producciones que buscaban replicar ese tono de aventura, espionaje, modernidad y sensualidad. Una de las más afortunadas fue “The Man from U.N.C.L.E.” (conocida en España como “El Hombre de C.I.P.O.L.” y ahora bautizada en nuestro país para el largometraje como “Operación U.N.C.L.E.”), una serie de televisión protagonizada por Robert Vaughn y David McCallum, que debutó en la pequeña pantalla en 1964 y generó cuatro temporadas y cinco telefilms. En la fiebre actual por recuperar el pasado y poner también la mirada en los clásicos de la televisión, el cineasta Guy Ritchie ha querido recuperar a los personajes de Napoleon Solo y Illya Kuryakin, interpretados en esta ocasión por Henry Cavill (“El Hombre de Acero”) y Armie Hammer (“El Jinete Solitario”). Les acompaña Alicia Vikander (“Ex Machina”), Jared Harris (quien ya se había encargado de interpretar al Dr. Moriarty a las órdenes de Ritchie en “Sherlock Holmes: Juego de Sombras”) y Hugh Grant (sustituyendo al mítico Leo G. Carroll en el papel del Sr. Waverly).

Situada con el telón de fondo del auge de la Guerra Fría, “Operación U.N.C.L.E.” se centra en el agente de la CIA Napoleon Solo y el agente de la KGB Illya Kuryakin. Obligados a apartar sus diferencias, largamente arraigadas, ambos se unen para formar un equipo que llevará a cabo una misión conjunta para poner fin a una misteriosa organización criminal internacional, que pretende desestabilizar el frágil equilibrio de poder resultante de la proliferación de armas y tecnología nuclear. La única pista que tienen es la hija de un científico alemán desaparecido, que es la clave para infiltrarse en la organización criminal, y deben luchar contra el tiempo para encontrar al científico y evitar una catástrofe mundial.

“TED 2”. FÓRMULA GASTADA

 



“LA EDAD DE ADALINE”. EL CURIOSO CASO DE ADALINE BOWMAN



ESTRENOS DEL 7 DE AGOSTO

A la espera de ver qué pasa este fin de semana con “Misión Imposible. Nación Secreta”, “Del Revés” se mantiene imperturbable en lo alto del podio de la taquilla. En su tercera semana recauda 1.560.546 €, llevándole una amplia ventaja al estreno estrella de la semana pasada, “Ted 2”, que se conforma con 1.073.854 €. El resto de los estrenos quedan muy alejados, consiguiendo “La Edad de Adaline” la sexta posición con unos discretos 465.747 € y “La Horca” el séptimo puesto con 209.885 €. “Píxels” tiene un importante descenso en su segundo fin de semana, pero se mantiene en tercera posición con 599.206 €, mientras que “Los Minions” ocupa el cuarto puesto (577.145 €) y “Ant-Man” desciende hasta quinto lugar (510.709 €). Tom Cruise llega con la quinta entrega de “Misión Imposible”, dispuesto a demostrar que a sus 53 años sigue siendo una de las estrellas taquilleras de Hollywood, mientras que el cine juvenil auspiciado por un bestseller literario se plantea restarle adeptos a Ethan Hunt. Para los cinéfilos de pedigrí se reestrena uno de los títulos clásicos de Jacques Tati, mientras que las carteleras rescatan también un título de 2011 de Richard Linklater y una comedia agridulce protagonizada por Kevin Kline, Maggie Smith y Kristin Scott Thomas.

“Las Vacaciones del Señor Hulot” fue el segundo largometraje dirigido por Jacques Tati y el primero en contar con el personaje de Monsieur Hulot como protagonista. Este alterego cinematográfico del cineasta, interpretado por él mismo, se convertiría en uno de los grandes personajes de la historia del cine, recuperado en títulos posteriores como “Mi Tío” o “Playtime”. El reestreno de esta película en la pantalla grande, en una edición restaurada, es sin duda un gran acontecimiento cinéfilo y una oportunidad para recuperar o descubrir (según el caso de cada espectador) el talento cómico de Jacques Tati.

En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres urbanas hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma estival. Para gran alegría de los niños, Hulot ofrece a los huéspedes del hotel unas vacaciones inolvidables.

 

Tras el éxito de “Boyhood”, Richard Linklater regresa a las pantallas con “Bernie”, aunque, en este caso, lo hace con una cinta anterior del director y que llega a nuestro país con cuatro años de retraso. Aquí el director desempolva su vinculación con la comedia, en este caso de humor negro, así como su relación con el humorista Jack Black, al que ya dirigiera en 2003 en “School of Rock”. Además rescata a la veterana Shirley MacLaine en un papel merecedor del talento de la actriz y ofrece una nueva oportunidad de lucimiento a un Matthew McConaughey dispuesto a no dejar pasar esta nueva oportunidad que le ha dado la industria del cine. Empleando elementos propios del falso documental, Linklater se ha basado en una hecho real, aunque en este caso narrado con un tono artificioso para resaltar lo absurdo de la historia.

En Carthage, un tranquilo y pequeño pueblo de Texas, Bernie Tiede, un enterrador muy querido por todos los vecinos, traba amistad con una adinerada y malvada viuda a la cual acabará matando… por accidente.

“Mi Casa en París” es el debut como director dentro del cine de ficción del dramaturgo Israel Horovitz. Reputado autor de múltiples obras de teatro de éxito internacional, su relación con el séptimo arte y la televisión había estado marcada siempre por el apartado literario, hasta que en 2002 dirigió el ensayo “3 Weeks After Paradise” donde expresaba sus impresiones acerca del 11S. En esta nueva película nos presenta una historia crepuscular, sobre el amor maduro, ambientada en Francia, pero marcada por la mirada anglosajona de sus protagonistas. La cinta está protagonizada por Kevin Kline (excelente actor, pero que que no se prodiga demasiado), al que acompañan Maggie Smith y Kristin Scott Thomas, además de secundarios como Dominique Pinon (cuya extensa filmografía, a excepción de sus trabajos para Jean-Pierre Jeunet, es prácticamente desconocida en nuestro país).

Mathias, un neoyorquino que necesita dinero, se traslada a París para hacerse cargo del piso que ha heredado de su padre, con el que no se hablaba. Se queda boquiabierto al descubrir que una señora mayor (Mathilde) vive allí con su hija. No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca.

En los últimos 10 años el escritor John Green ha conseguido hacerse un hueco en el mercado editorial, sobre todo en el sector de literatura juvenil, gracias a bestsellers como “Bajo la Misma Estrella”, llevada al cine el año pasado por Josh Boone, con Shailene Woodley y Ansel Elgort como protagonistas. El éxito de esta adaptación ha impulsado el interés de Hollywood en la obra literaria de Green, materializándose ahora en otro título destinado al público juvenil, “Ciudades de Papel”. Esta nueva traslación al cine de una obra de este escritor ha sido dirigida por Jake Schreier (quien debutó en 2012 con la cinta de ciencia ficción “Un Amigo para Frank”), encabezando su reparto Nat Wolff (quien ya había interpretado un rol secundario en “Bajo la Misma Estrella“) y la modelo Cara Delevingne (quien debutó en el cine en 2012 con la adaptación de “Ana Karenina“, dirigida por Joe Wright).

Quentin es un joven adolescente que lleva una vida cotidiana y gris hasta que conoce a su enigmática vecina, Margo, que adora los misterios de tal forma que acaba convirtiéndose en uno. Después de acompañarle toda una noche en una increíble aventura en su ciudad natal, Margo desaparece súbitamente dejando enigmáticas pistas que Quentin deberá descifrar. La búsqueda embarca a Quentin y sus amigos en una emocionante aventura que rebosa humor y sensibilidad. Para dar con Margo, Quentin deberá entender el significado de la amistad y el amor verdaderos.

En los últimos años “Misión Imposible” se ha mantenido como la franquicia que mejor salvaguarda la carrera de Tom Cruise. Si bien su filmografía ha seguido sumado varios títulos de corte comercial, ninguno le ha dado tanto rédito al actor como sus aventuras como Ethan Hunt. Imposible parecen también las escenas de riesgo que a cada nueva entrega va realizando la estrella, escenificando secuela tras secuela nuevas secuencias que quedan grabadas en la retina del espectador. Si en la anterior aventura se paseaba por la fachada del Burj Khalifa, ahora Cruise promociona su nueva película agarrado al fuselaje de un avión en pleno despegue. El encargado de dirigir esta quinta parte es Christopher McQuarrie, quien ya dirigió a Cruise en “Jack Reacher”, mientras que el reparto recupera rostros recurrentes de la franquicia, como  Jeremy Renner, Simon Pegg y Ving Rhames, además de añadir otros nuevos como Rebecca Ferguson, Alec Baldwin o Sean Harris.

Con la FMI disuelta y Ethan Hunt abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados. Estos grupos concienzudamente entrenados están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust, quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha.

“LA ESPERA” / “TODOS DUERMEN” / “RINFALL”. FURIA Y SORDIDEZ

"ANT-MAN". COMPLEJO DE INFERIORIDAD