viernes, 29 de noviembre de 2013

NOTICIAS 29 DE NOVIEMBRE

CINEESCENA

Hoy viernes, a las 20.30 en el Paraninfo de La Universidad de La Laguna, tendrá lugar la gala de clausura del Festival Internacional de Cine Gastronómico Cineescena, una evento que estará presentado por el humorista Aarón Gómez y donde se dará a conocer el palmarés de este año. Las actividades de este evento finalizarán mañana sábado 30 de noviembre dentro de las actividades de La Noche en Blanco en La Laguna, con un maratón con las películas ganadoras, que tendrá lugar a partir de las 17.00h en el Paraninfo Universitario. También esa noche, a partir de las 21.00h en el Teatro Leal, se hará la presentación de lo cortometrajes realizados por los alumnos del taller “La Laguna... Acción”.

arnon-milchan

El productor Arnon Milchan, responsable de títulos tan emblemáticos como “Pretty Woman”, “JFK”, “Heat”, “L.A. Confidential”, “El Club de la Lucha” o “Brazil”, confesó el pasado lunes 25 de noviembre al programa Uvda, del Canal 2 israelí, haber sido agente de la Inteligencia israelí y que aprovechó gran parte de su estancia en Hollywood para comprar armas y equipo en nombre del Gobierno de Israel.

quentin tarantino

Quentin Tarantino ha anunciado que, después de su buena experiencia con “Django Desencadenado”, su próxima película va a ser otro western, aunque no una secuela de la cinta protagonizada por Jamie Foxxx y Leonardo DiCaprio.

alejandro amenabar

“Regression”, el nuevo proyecto de Alejandro Amenábar, llegará a los cines el 28 de agosto de 2015 según The Weinstein Company, distribuidora de la película en los Estados Unidos. El rodaje está previsto para la próxima primavera, con guión del propio Amenábar en la que será su vuelta al largometraje después de dirigir la superproducción “Ágora”.

cahiers-du-cinema

Se acerca ya el fin de año y comienza la época de hacer listas con lo mejor que nos ha deparado el 2013. A continuación enumeramos el top-10 de la revista Cahiers du Cinema: 1. “El Desconocido del Lago” de Alain Guiraudie; 2. “Spring Breakers” de Harmony Korine; 3. “La Vida de Adele” de Abdellatif Kechiche; 4. “Gravity” de Alfonso Cuarón; 5. “Un Toque de Violencia” de Jia Zhang-Ke; 6. “Lincoln” de Steven Spielberg; 7. “La Jalouisie” de Phillipe Garrel; 8. “Nobody´s Daughter Haewon” de Hong Sang Soo; 9. “Les Rencontres d´après Minuit” de Yann González; 10. “La Bataille de Solférino” de Justine Triet.

independent-spirit-awards

Ya se han anunciado las candidaturas a los Independent Spirit Awards, primeros galardones importantes en anunciarse del año, aunque reservados a las producciones ajenas a los grandes estudios. La película del británico Steve McQueen, "12 años de esclavitud", lidera con siete nominaciones y espera convertirse en la gran triunfadora de esta edición. Le siguen de cerca "Nebraska", de Alexander Payne, que opta a seis premios y "Cuando todo está perdido", del estadounidense Chandor, que acumula cuatro candidaturas. La entrega tendrá lugar el próximo 1 de marzo en la playa californiana Santa Mónica. Más información en: www.spiritawards.com

Juego-Tronos-Joffrey-Jack-Gleeson

Jack Gleeson, el joven de 21 años de edad que da vida al Rey Joffery de los Siete Reinos en la serie “Juego de Tronos” ha anunciado su retirada del cine una vez finalice su compromiso con la cadena HBO. El actor debutó hace 11 años en “El Imperio del Fuego”, con breves apariciones en películas como “Batman Begins” o series como “Killinaskully” y ahora, en pleno apogeo de popularidad, ha comentado que nunca vio la interpretación como algo profesional, sino como una distracción y que no es un estilo de vida que le atraiga.

friday_the_13th

Después de que el reboot de 2009 no obtuviera el éxito esperado, el futuro de la Jason Voorhees era incierto, sin embargo, Paramount Pictures ha anunciado que estrenará una nueva entrega de la franquicia “Viernes 13” el viernes 13 de marzo de 2015.

pirates-of-the-caribbean

“Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” será la próxima entrega de “Piratas del Caribe” que estará dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg y que, aparte de Johnnie Depp, podría contar con Christoph Waltz y Rebecca Hall en papeles principales.

disney_studios

Esta semana The Walt Disney Studios rompió la barrera de los 4.000 millones de dólares por primera vez en su historia. El estudio había anunciado previamente que alcanzó su máximo histórico el pasado 12 de noviembre, al rebasar los 3.791 millones recaudados en 2010. Parte de éste éxito corresponde a la arrolladora carrera comercial de “Iron Man 3”, que con sus 1.210 millones de dólares se ha convertido en la película más taquillera del año y la quinta más taquillera de todos los tiempos. Otros estrenos importantes fueron “Monstruos University” (744 millones de dólares, la cuarta película más taquillera del año y la tercera más taquillera de Pixar en su historia) y “Oz. Un Mundo de Fantasía” (con 493 millones recaudados en todo el mundo).

aquaman

Warner sigue sumando su interés por llevar a personajes de la editorial DC a la gran pantalla. Geoff Johns, jefe del Departamento de Entretenimiento de DC, ha afirmado que una de las prioridades del estudio en estos momentos es también adaptar las aventuras de Aquaman, Rey de la Atlántida.

RACIÓN DE TRAILERS

AGOSTO

CUENTO DE INVIERNO

CYMBELINE

THE MACHINE

ESTRENOS DEL 29 DE NOVIEMBRE

Si la semana pasada el estreno de “Los Juegos del Hambre. En Llamas” daba el pistoletazo de salida a la campaña prenavideña, ésta se confirma ahora de la mano de Disney con el estreno de “Frozen. El Reino del Hielo”. El resto de la cartelera se completa con un grupo variopinto de títulos que van desde una nueva aportación del cine nacional al género de terror hasta la última y ambiciosa producción de Ridley Scott, pasando por el drama familiar de la mano de Hirokazu Kore-eda, la comedia destinada para el lucimiento de Vince Vaughn o el cierre de la trilogía del Corneto de Edgar Wright.

viral

En los últimos años, el cine de terror ha sido uno de los más agradecidos al cine español en la taquilla, de ahí que hayan proliferado las propuestas dentro de este género y que además ha servido de trampolín a muchos nuevos cineastas. Ese es el caso de “Viral”, opera prima de Lucas Figueroa, quien también se ha encargado de escribir el guion junto a Javier Pascual.

Raúl, un joven en paro, es el ganador de un concurso sin precedentes: vivirá una semana en el edificio de la FNAC de Callao de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de redes sociales. Su odisea será retransmitida por internet con el objetivo de lograr la mayor viralidad posible. El problema es que Raúl tendrá que enfrentarse a varios retos: conquistar el amor de su vida, una de las cajeras de la tienda, superar su miedo a los espacios cerrados y averiguar la verdad sobre el pasado de la tienda. Por la noche, en el edificio, ocurren sucesos paranormales. Puede que todo sea parte de la campaña de marketing o quizás el fantasma de una niña que busca justicia sea real.

La cinta está protagonizada por Juan Blanco, Aurora Garrido, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Rivero, Pedro Casablanc, Dafne Fernández, Enrique Villen, Maxim Huerta y Amparo Valle.

de tal padre tal hijo

Hirokazu Kore-eda, director de películas como “Nadie Sabe”, “Still Walking/Caminando” y “Kiseki/Milagro”, regresa al terreno que más le ha marcado en su carrera como cineasta, las relaciones familiares y en concreto paterno-filiales con “De Tal Padre, Tal Hijo”. Con esta cinta, que le otorgó el director el premio especial del Jurado en la pasada edición del Festival de Cannes, así como el premio del Público en el Festival de San Sebastián, regresamos al estilo intimista y sencillo de Kore-eda, siempre emotivo, pero sin caer en la banalidad o el sentimentalismo.

Todo lo que Ryota tiene se lo ha ganado trabajando duro y está convencido de que nada puede estropear su perfecta vida. Pero un día, su mujer Midori y él reciben una llamada inesperada del hospital. Keita, su hijo de seis años, no es “su” hijo, el hospital cometió un terrible error y les entregó el niño equivocado. Ryota se ve obligado a tomar la decisión más importante de su vida: deberá escoger entre lo innato y lo adquirido. Dándose cuenta de la profunda entrega de su esposa Midori a Feita, aun sabiendo que no es el hijo al que dio a luz, y después de conocer a la familia que ha criado con amor a su verdadero hijo durante seis años, Ryota empieza a preguntarse si realmente ha sido un “padre”.

La cinta está protagonizada por Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki, Rirî Furankî, Jun Fubuki, Shôgen Hwang, Kirin Kiki, Jun Kunimura, Megumi Morisaki, Isao Natsuyagi, Keita Ninomiya e Hiroshi Ohkôchi.

menudo fenómeno

En 2011 el director Ken Scott consiguió dar el salto al Mercado internacional gracias a su película “Stardust”, una comedia protagonizada por Patrick Huard acerca de un hombre que descubre que tiene 533 hijos. Este éxito le ha permitido dar el salto a Hollywood, donde se ha encargado de dirigir el remake de su propia película, en esta ocasión ideada como vehículo de lucimiento para el actor Vince Vaugh.

David Wozniak es un hombre de pocas ambiciones cuya vacía existencia da un vuelco cuando descubre que es padre de 533 hijos, fruto de las donaciones de esperma que realizó más de veinte años atrás, y que 142 de ellos quieren conocerle. Los problemas de David se amontonan: a las deudas que debe pagar a la mafia y al abandono de su novia embarazada, ahora se le une un pleito iniciado por 142 de los 533 veinteañeros que quieren conocer la identidad de su padre biológico. Mientras David afronta la difícil decisión de si revelar o no su identidad, se embarca en un viaje que le llevará a descubrir no solo su verdadero yo, sino también al padre que podría llegar a ser.

Junto a Vince Vaughn podemos encontrar otros nombres como Cobie Smulders, Chris Pratt, Britt Robertson, Camille Kitt o Jack Reynor.

bienvenidos al fin del mundo

Edgar Wright, Simon Pegg y Nock Frost coincidieron por primera vez a finales de los 90 en la serie de televisión “Spaced”, una parodia del género de la space opera. Juntos dieron el salto al cine, y a la fama, posteriormente con “Zombies Party”, y desde entonces sus carreras han estado estrechamente relacionadas. Precisamente su primera película supuso también la primera entrega de la llamada “Trilogía del Cornetto”, también conocida como “Trilogía de Sangre y Helado”, y que posteriormente se han completado con “Arma Fatal” o el estreno de esta semana “Bienvenidos al Fin del Mundo”. La presencia de este cucurucho helado en las tres películas es un guiño personal de Edgar Wright, quien a su vez las ha distinguido por sabor: “Zombies Party” es el Cornetto de fresa donde color del helado representa la sangre y elementos gore de la película; el sabor clásico de Vainilla y Chocolate, elegido por su envoltura azul, representa los elementos policiacos de la historia de “Ama Fatal”; mientras que en “Bienvenidos al Fin del Mundo” el color verde del sabor menta con chispas de chocolate viene a representar a los extraterrestres de esta parodia de ciencia ficción.

En las afueras de la pequeña ciudad de Inglaterra, cinco adolescentes deciden celebrar su graduación en el instituto con un recorrido épico de pub en pub. A pesar de su entusiasmo y después de beber un buen número de pintas, no consiguen llegar al último pub de la lista, “The World’s End” (El fin del mundo). Veintitantos años después, “los cinco mosqueteros” se han convertido en maridos, padres y profesionales, con la notable excepción de su voluble líder Gary King, que ya pasa de los cuarenta, atrapado en el humo de su adolescencia. Éste convence a los demás de que deben repetir la hazaña que dejaron inacabada, y quedan en verse un viernes por la tarde. A medida que los cinco intentan reconciliar el pasado y el presente, una serie de encuentros cada vez más peligrosos y descabellados con personas y lugares que frecuentaban les hacen darse cuenta de que no solo deberán luchar por su futuro, sino por el de toda la raza humana. Llegar al pub “The World’s End” será la menor de sus preocupaciones.

Además de Simon Pegg y Nick Frost, el grupo protagonista está formado también por Martin Freeman, Eddie Marsan y Paddy Considine. Además encontramos otros rostros conocidos como los de Rosamund Pike y David Bradley, así como algún que otro cameo inesperado.

el consejero

El éxito de las adaptaciones de sus novelas “No Es País para Viejos” y “La Carretera” ha animado al veterano novelista Cormac McCarthy a probar fortuna como guionista con “El Consejero”, una historia original creada expresamente para el cine. Este acontecimiento ha caído en manos de Ridley Scott, quien tras su regreso a la ciencia ficción con “Prometheus” se pasa ahora al thriller con esta ambiciosa película.

Creyendo que podrá manejar la situación y salir airoso de ella, un respetado del sudoeste de Estados Unidos decide probar suerte como narcotraficante. Pronto se percatará que su elección no ha sido precisamente la más afortunada…

El reparto está encabezado por Michael Fassbender, quien ya participó en la cinta anterior de Scott, y al que acompañan Penélope Cruz, Javier Bardem, Cameron Diaz y Brad Pitt (este último reencontrándose con el cineasta 22 años después de “Thelma & Louise”, la cinta que lanzó al actor a la fama). Aparte podemos encontrar a otros actores conocidos como Natalie Dormer, Dean Norris, John Leguizamo, Rosie Perez, Goran Visnjic, Bruno Ganz o Rubén Blades.

frozen

Los directores Chris Buck y Jennifer Lee tienen ya una larga trayectoria en Disney. El primero fue el director de “Tarzán” y la segunda la guionista de “Rompe Ralph”. Ahora se alían para dirigir “Frozen. El Reino del Hielo”, un regreso al terreno clásico de la factoría, tras propuestas como “Enredados” o “Rompe Ralph”, de la mano de uno de los cuentos de hadas de Hans Cristian Andersen. La cinta, además, recupera el formato de comedia musical que instauró Alan Menken con “La Sirenita” y que devolvió la gloria al famoso estudio.

Cuando una profecía condena a un reino a un invierno eterno, nuestra protagonista, Anna, se ve obligada a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo. Anna y Kristoff harán frente a temperaturas extremas propias del Everest, a criaturas místicas y lucharán contra los elementos en una carrera contrarreloj para salvar al reino de la destrucción más absoluta.

martes, 26 de noviembre de 2013

NOTICIAS 26 DE NOVIEMBRE

smrenoir price 05.jpg

El pasado lunes 25 de noviembre despedíamos a uno de los cines históricos de Santa Cruz de Tenerife, los cines Price, que desde 2005 formaba parte de la red Renoir. El paulatino cierre de esta cadena ya hacía inevitable el cierre, sin embargo, la baja asistencia de espectadores y la necesidad de inversión para adaptar las salas al sistema digital han provocado que la clausura haya tenido lugar antes de lo esperado.

linamorgan

Desde hace una semana, Lina Morgan se encuentra ingresada en la UCI del Hospital Beata María Ana de Madrid. La actriz sufre un cuadro de vómitos de origen aún desconocido para los médicos, pero está evolucionando favorablemente y se espera que en breve ya se identifique el origen de su dolencia.

maltese falcon

La estatua del halcón que dio título al clásico del cine "El Halcón Maltés" alcanzó hoy en Nueva York los 3,5 millones de dólares en la subasta organizada por la casa Bonham, donde también se vendió por 380.000 dólares el coche que llevaba a Ingrid Bergman y Humphrey Bogart en "Casablanca", un gorro de piel diseñado por Givenchy para el filme "Funny Face" que alcanzó la cifra de 70.000 dólares, o el casco de buzo que se llevaba en el Nautilus de "20.000 Leguas de Viaje Submarino" comprado por 5.000 dólares.

alice_in_wonderland

Los estudios Walt Disney han hecho oficial las fechas de lanzamiento para dos importantes proyectos que veremos en los próximos años, la nueva adaptación de “El Libro de la Selva” y “Alice in Wonderland 2”. La primera llegará a las carteleras el 9 de octubre de 2015, bajo la dirección de Jon Fabreau. La segunda que estará dirigida por James Bobin (“The Muppets”) en sustitución de Tim Burton y contará de nuevo con un guion de Linda Woolverton, además de la presencia de Mia Wasikowska en el papel protagonista y Johnny Depp como el Sombrerero, tiene fecha de estreno para el 27 de mayo de 2016.

beetlejuice

Tim Burton por su parte sigue negociando su participación en la secuela de “Bitelchús” que está escribiendo Seth Grahame-Smith. Esta tardía continuación ya se ha asegurado la participación de Michael Keaton y Winona Rider.

JRRTolkien

Tras el éxito obtenido por las adaptaciones de 'El Hobbit' y 'El Señor de los Anillos' realizadas por Peter Jackson, Hollywood ha puesto sus miras en un biopic de J.R.R. Tolkien que se centrará sus años de formación en el Pembroke College y su etapa como soldado en la Primera Guerra Mundial.

road house

El actor Patrick Swayze obtuvo uno de éxitos más populares gracias a la película de 1989 “De Profesión Duro”. Ahora la MGM tiene previsto producir un remake de aquella película con Rob Cohen (“XXX”, “A Todos Gas”) como director y con un guion de Michael Stokes.

A-Few-Good-Men

Tom Cruise y Jack Nicholson podrían volver a reunirse, 22 años después de “Algunos Hombres Buenos”, en la comedia de acción “El Presidente”, sobre la relación entre el peor presidente en la historia de Estados Unidos, un hombre torpe, mezquino e inmoral, con su guardaespaldas, un agente del servicio secreto con exceso de celo por el trabajo. Doug Liman, con quien Cruise acaba de trabajar en “Edge of Tomorrow”, se postula como director.

Torrente 5

Ayer lunes 25 de noviembre dio comienzo le rodaje de la esperada “Torrente 5. Operación Eurovegas”. En esta ocasión Santiago Segura se hará acompañar por Jesulín de Ubrique, con papeles secundarios también para Julián López y la cantante Angy. Se rumorea que Mel Gibson podría tener una pequeña aparición, pero no está confirmado.

jessica-lange

Jessica Lange ha anunciado que abandonará la serie de televisión “American Horror Story” tras su cuarta temporada. Hasta ahora la presencia de la escarizada actriz ha sido uno de los principales reclamos de esta producción, sin embargo, Lange ha comentado que necesita tiempo para ella misma y que la serie la compromete durante seis meses al año.

Aaron Taylor-Johnson y Elisabeth Olsen

Marvel ya ha anunciado oficialmente que Aaron Taylor-Johnson y Elisabeth Olsen van a ser los encargados de interpretas a Mercurio y La Bruja Escarlata en la segunda entrega de “Los Vengadores”.

La producción de “X Men: Días de Futuro Pasado” ha aprovechado el 50 aniversario de la muerte de John Fitzgerald Kennedy para presentar un nuevo video viral donde se presenta a Magneto como participante del magnicidio.

RACIÓN DE TRAILERS

WELCOME TO THE JUNGLE

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

HERCULES. THE LEGEND BEGINS

lunes, 25 de noviembre de 2013

“¿QUÉ FUE DE BABY JANE?”. MUÑECAS ROTAS

baby jane 01

Allá por 1962, nadie daba mucho por una película como “¿Qué Fue de Baby Jane?”. Se trataba de una cinta rodada en blanco y negro, con dos actrices que sobrepasaban los 50 y cuya carrera parecía más dirigida ya hacia la televisión que a la gran pantalla. Además, las dos divas eran famosas por su épica rivalidad desde la década de los años 30, cuando ambas pasaron a convertirse en dos de las principales estrellas de la Warner y del Hollywood dorado en general. Nunca antes habían trabajado juntas y después de esta película jamás volvieron a coincidir, sin embargo, su choque interpretativo sigue siendo recordado hoy en día como uno de los más memorables de la historia del cine.

baby jane 02

Basada en una novela de Henry Farrell, quien previamente había trabajado como guionista en las series televisivas “Bus Stop” y “Alfred Hitchcock Presenta”, la película narra la malsana relación de dependencia de las hermanas Hudson, dos antiguas estrellas del cine, que viven juntas después de que un supuesto accidente dejara parapléjica a la más exitosa de ellas. Bajo la dirección de Robert Aldritch, esta historia grotesca adquiere el tono de un circo malsano y terrorífico, donde el payaso blanco, el pierrot, está interpretado por Joan Crawford como Blanche, la hermana mayor y verdadera estrella de las dos, ahora enclaustrada en su habitación, atrapada en su silla de ruedas. Demasiado bondadosa como para traicionar a su hermana, se convierte en víctima de sus cada vez más perversas travesuras. El rol del payaso alegre, el augusto, le corresponde a Bette Davis como Jane, la exniña prodigio que vive anclada en el pasado, incapaz de aceptar que su talento y su fama se han desvanecido y proyectando toda su rabia y su frustración hacia su hermana. Jane viste con sus trajes infantiles y se maquilla en exceso la cara en un vano intento por recuperar su época de esplendor. Excesiva y grotesca, resultaría cómica si no fuera tan inquietante y aterradora.

baby jane 04

A medio camino de “El Crepúsculo de los Dioses” de Billy Wilder y “Psicosis” de Alfred Hitchcock, la cinta establece una macabra cercanía entre los dos personajes protagonistas y las actrices que las interpretan. Las cuatro habían vivido momentos de mayor esplendor y habían visto como la industria las había dejado atrás, olvidadas. Para ello, Aldritch emplea incluso clips de las películas de Davis y Crawford, así como fotos promocionales de las mismas en su época dorada, para ilustrar el pasado cinematográfico de las hermanas Hudson. Por otro lado, la animadversión que sentía la una por la otra, perfectamente conocida por el público, hacía que sus enfrentamientos en pantalla resultaran más virulentos y verosímiles, especialmente cuando antes del estreno de la película los rumores sobre los roces entre las dos estrellas ya llenaban las revistas.

baby jane 03

Aldritch construye una puesta en escena robusta y medida, enfática y estridente para subrayar el delicado estado emocional de las dos protagonistas. La cámara juega con el espacio convirtiendo cada rincón en una amenaza, y la fotografía saca un partido casi expresionista del blanco y negro. De esta manera, a medida que avanza el metraje se va incrementando la sensación de malestar y desasosiego en el espectador, quien va intuyendo una atmósfera fúnebre alrededor de la casa donde se desarrolla la acción. En el apartado musical, la partitura de Frank DeVol se apoya en la canción infantil “I've Written a Letter to Daddy”, compuesta expresamente para la película y que sirve para dar el tono nostálgico y de degradación con respecto a la época dorada de las dos protagonistas, al mismo tiempo que establece esa psicología anclada en su época infantil del personaje de Jane.

baby jane 06

Pese a las confrontaciones entre las dos actrices, el resultado interpretativo no puede ser más asombroso. Bette Davis fue nominada a los Oscars por su interpretación y de haber ganado la estatuilla se hubiese convertido en la primera actriz en poseer tres premios de la Academia, sin embargo, la triunfadora de la noche resultó ser Anne Bancroft por “El Milagro de Anna Sullivan”, con el atenuante de que Joan Crawford se encargó de recoger el reconocimiento en su nombre. Un nuevo bofetón a Bette Davis como venganza por haber estado cerca del premio, mientras su compañera de reparto había sido ignorada en las nominaciones.

baby jane 07

Debido al éxito de “¿Qué Fue de Baby Jane?”, Robert Aldritch propuso a las dos actrices repetir con otra adaptación de una novela de Henry Farrell, “What ever happened to cousin Charlotte?”, cuyo título fue modificado por petición expresa de Bette Davis a “Hush Hush, Sweet Charlotte” y que en España fue traducido como “Canción de Cuna para un Cadáver”. Finalmente Crawford tuvo que abandonar la producción por enfermedad y fue sustituida por Olivia de Havilland, buena amiga en la vida real de Bette Davis. El resultado fue notable, pero muy alejado de las virtudes de “¿Qué Fue de Baby Jane?”.

baby jane 05

“BLUE JASMINE”. BIPOLARIDAD ESTADOUNIDENSE

blue-jasmine

Con su nueva película, “Blue Jasmine”, Woody Allen regresa no sólo a terreno estadounidense tras su paso por Europa, sino también a su cine más psicoanalítico, con un drama que nos ofrece uno de los personajes femeninos más desarmantes de la filmografía del cineasta de “Manhattan”. Con un complejo guion que recupera al Allen de la segunda mitad de los años 80, la cinta nos ofrece una trama con ecos de “Un Tranvía Llamado Deseo” de Tennessee Williams donde podemos ver reflejados los contrastes culturales en Estados Unidos, los efectos de la crisis, pero también un dilema intimista y contundente.

blue-jasmine01

Estados Unidos es un extenso territorio, donde cada estado cuenta con su propia identidad y características. Las diferencias entre las dos costas (identificadas con los estados de Nueva York y California) ya había estado patente en más de una ocasión en la filmografía de Woody Allen. Así, por ejemplo, ya en “Annie Hall” podíamos ver las reticencias de un artista como Alvin Singer a la sociedad frívola e ignorante de Hollywood en comparación con la vida cultural e intelectual de Nueva York. En “Blue Jasmine” volvemos a encontrar esta dicotomía, encarnada sobretodo en la figura de las dos hermanas. Jasmine es una mujer selecta, educada y elitista, acostumbrada a la alta sociedad neoyorquina, a las fiestas benéficas, los eventos culturales y a un estilo de vida despreocupado. Ginger, por su parte, es la menos afortunada de las dos. Es una mujer tosca y sin distinción que vive en San Francisco, donde trabaja como cajera en un supermercado, se relaciona con hombre de escasa formación y a penas puede llegar a final de mes. Jasmine aborrece a su hermana, de la misma manera que aborrece haberse tenido que mudar a San Francisco, lugar que considera vulgar y nada acorde con su refinamiento. Ambas posturas quedan parodiadas en la película donde la actitud clasista de la protagonista que mira con aires de superioridad todo lo que la rodea, pese a que su situación no es ya en absoluto boyante, resulta tragicómica, de la misma manera que el cineasta se recrea en las carencias intelectuales de la propia Ginger o sus parejas, Augie y Chili, de una manera que en parte acredita las perspectiva de Jasmine.

blue-jasmine02

La historia se desarrolla en un contexto actual, con una sociedad abatida por la crisis económica, donde en la figura de la protagonista y su marido resuenan los ecos de casos recientes de estafa como el del asesor financiero Bernard Madoff. Jasmine pertenece a esa elite económica responsable del crack financiero y que arruinó no sólo a grandes empresas, sino también a diferentes organizaciones humanitarias y pequeños inversores que vieron como sus ahorros se convirtían en bonos basura. Obligada a abandonar su casa, la protagonista acaba dependiendo de la caridad de su hermana, cuya situación económica también es nefasta. Pese a esto, Jasmine no renuncia a sus comodidades (sigue viajando en primera), ni a su estilo de vida, en su empeño por recuperar su vida de lujos y comodidades. Ginger por su parte es una mujer sin ambiciones, con problemas de autoestima, que es manipulada por su hermana para aceptar su estado de inferioridad de manera sumisa, incluso cuando los tejemanejes de Jasmine menoscaban sus ilusiones y posibilidades económicas.

blue-jasmine03

Woody Allen describe a Jasmine como un personaje sin escrúpulos, amoral, que se mueve únicamente por su propio interés y que, cuando las circunstancias le son favorables, no tiene inconveniente en ignorar las zonas más pantanosas de su vida (como los trapicheos legales de su marido o sus infidelidades). Estructurada a modo de flashbacks, la historia nos va desgranando al personaje principal de manera quirúrgica, mostrándonos primero los síntomas de su depresión y analizando posteriormente en las causas. Jasmine es un mujer herida emocionalmente que intenta reconstruirse, replicar la vida que ha perdido buscando un nuevo marido que le devuelve su estatus social perdido y la mantenga; sin embargo, la película es también una historia moral donde el cineasta ejerce de demiurgo que juzga si es merecedora de una segunda oportunidad o no. En este sentido, pese a no tener contemplaciones a la hora de presentarla como “white trash”, Allen se muestra más magnánimo con la humilde existencia de Ginger.

blue-jasmine04

A esta modélica dicotomía en la creación de personajes Allen ha contado, como suele ser habitual en su cine, con un reparto soberbio, escogido con una mirada proverbial. Aquí todos los halagos deben ir hacia la inconmensurable labor de Cate Blanchett, quien vuelve a demostrar que es una de las actrices más asombrosas del cine actual y absolutamente desaprovechada por la industria de Hollywood. La intérprete se transforma por completo en ese ser monstruoso que es Jasmine, aportándole cierta humanidad y vulnerabilidad, pero afilándose las uñas con las secuencias más ácidas y demoledoras. Sally Hawkins también se luce con su papel de Ginger, sin caer en el excesivo histrionismo que, en más de una ocasión, ha caracterizado el trabajo de esta actriz. Tras sus excelente trabajos en series como “Nurse Jackie” y, especialmente, la tercera temporada de “Boardwalk Empire”, Bobby Cannavale transforma a su personaje en un moderno Stanley Kowalski de manera convincente y rotunda. Otros actores como Alec Baldwin, Peter Sarsgaard, Louis C.K., Andrew Dice Clay o Michael Stuhlbarg ayudan de manera acertada a dar colorido y diversidad al reparto.

blue-jasmine05

“Blue Jasmine” nos presenta uno de los guiones más sólidos del Woody Allen de los últimos años. Es cierto que le falta la frescura de “Match Point” o “Midnight in Paris”, acercándose más a las componentes recurrentes del conjunto de la carrera del director, pero la espectacular construcción del personaje central, así como su habilidad para hilar drama y comedia de manera tan fluida a través de lo grotesco de los personajes, la presentación de unos diálogos feroces y críticos, así como la composición de una estructura maestra y un epilogo absolutamente devastador, convierten a esta película en un gozoso reencuentro con el Allen más inspirado. No está entre sus obras maestras, pero sí entre las más notables.

blue-jasmine06

viernes, 22 de noviembre de 2013

ESTRENOS DEL 22 DE NOVIEMBRE

Esta semana el estreno estrella y esperado es el de “Los Juegos del Hambre. En Llamas”, blockbuster con todas las de la ley que ha espantado otros estrenos de la parrilla de este fin de semana. Únicamente, veteranos como Michael Douglas, Robert DeNiro, Morgan Freeman o Kevin Kline se atreven a plantar cara a Jennifer Lawrence con “Plan en Las Vegas”. El resto de los estrenos apuesta principalmente por ese público minoritario que prefiere optar por el cine de autor o por otras cinematografías distintas a la estadounidense.

LA HERMANDAD

De productor musical de películas como “Los Peores Años de Nuestra Vida”, “Two Much” o “Calle 54”, Julio Marti Zahonero pasó a dar el salto como director con los cortometrajes “Apariencias” y “La Victoria de Úrsula”. Ahora debuta en el terreno del largometraje con “La Hermandad”, cine de terror de vertiente clásica, protagonizado por Lydia Bosch, con José Luis de Madariaga y Borja Elgea (ambos también protagonistas del cortometraje de Vasni Ramos “Verdad y Consecuencia” que comentábamos esta semana en otro post de este blog). Cuando Sara, una afamada escritora de novelas de terror y misterio, sufre un grave accidente recibe la atención de La Hermandad, una rama de monjes benedictinos que sigue al pie de la letra unas estrictas normas de pobreza y obediencia en la fría y silenciosa oscuridad de un apartado monasterio. Su pierna ha sufrido un terrible traumatismo y deberá guardar cama en un lugar donde la electricidad o el teléfono carecen de sentido. La curiosidad de escritora de Sara no tarda en despertar con ciertos detalles que llaman su atención. Algo se mueve entre los muros del monasterio. Un oscuro secreto se encierra en su interior. Ahora está a punto de salir a la luz.

una-familia-de-tokio

En 1953, Yasujirô Ozu dirigió una de sus más afamadas obras, “Cuentos de Tokio”, un retrato de la sociedad japonesa tras la Segunda Guerra Mundial, donde se hablaba también de la pérdida de tradiciones y valores frente a un capitalismo creciente. Ahora, el también venerado cineasta nipón Yoji Yamada (“El Ocaso del Samurai”, “Love and Honor”) ha querido modernizar aquella historia con “Una Familia de Tokio”, protagonizada por Yû Aoi, Satoshi Tsumabuki, Kazuko Yoshiyuki, Yui Natsukawa, Masahiko Nishimura y Jun Fubuki. Una pareja de ancianos ​​que vive en una pequeña isla viaja a Tokio para visitar a sus tres hijos. El mayor, Koichi dirige un hospital. La hija, Shigeko dirige un salón de belleza. El segundo, Shuji, diseña decorados. Los hijos quieren que sus padres se diviertan en la capital, pero al mismo tiempo están ocupados en sus trabajos, dejando que sus ancianos padres se sientan algo incómodos. Pero pronto todo cambia.

Camille-Claudel-1915

El cineasta Bruno Dumont (“La Vie de Jésus”, “L’Humanité”, “Hors Satan”) y la actriz Juliette Binoche llevaban tiempo intentado trabajar junto. Finalmente ha sido su pasión por el arte lo que les ha proporcionado la excusa perfecta con “Camille Claudel, 1915”. Rodada en un manicomio real, con auténticos pacientes con discapacidad mental, la cinta narra el periodo de reclusión de la artista en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia, donde fue internada por su familia. Pese a ser un autor ampliamente premiado, espacialmente en el Festival de Cannes, donde todas sus películas han obtenido siempre alguna mención, “Camille Claudel, 1915” es la primera película de Dumont que se estrena comercialmente en nuestro país, posiblemente gracias a la presencia de Juliette Binoche, una de las actrices francesas con mayor proyección internacional.

PLAN EN LAS VEGAS

¿Qué puede surgir de mezclar “Resacón en Las Vegas” con “Los Mercenarios”? Pues, “Plan en Las Vegas”. Al éxito de comedia disparatada de la primera se le une el tono crepuscular y reivindicativo de estrellas en su madurez de la segunda para plantearnos una trama bastante sencilla y directa. Los protagonistas, Billy, Paddy, Archie y Sam, son amigos desde la infancia y cuando el primero, el eterno soltero del grupo, decide casarse con su novia treintañera, los cuatro se van a Las Vegas con la idea de olvidarse de su edad y revivir sus días de gloria. Dirigida por Jon Turteltaub, responsable de las dos entregas de “La Búsqueda” y “El Aprendiz de Brujo”, la cinta cuenta como principal atractivo con un potente cuarteto protagonista: Robert De Niro, Morgan Freeman, Michael Douglas, Kevin Kline, a los que se une la también veterana Mary Steenburgen. Otro de los protagonistas de la película es, por supuesto, las localizaciones reales de Las Vegas, que lucen esplendorosas y seductoras.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE EN LLAMAS

Tras la cancelación de franquicias de literatura juvenil como Harry Potter o “La Saga Crepúsculo”, “Los Juegos del Hambre” se ha posicionado como la heredera del trono de la taquilla. El éxito de la primera entrega estrenada en 2012 no sólo allanó la producción de las siguientes entregas literarias de este fenómeno ideado por la escritora Suzanne Collins, sino que estableció de forma definitiva a su protagonista, Jennifer Lawrence, como nueva estrella de Hollywood. En esta segunda entrega, los ganadores de los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre Katniss Everdeen y Peeta Mellark inician la llamada “Gira de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow. Éste temeroso que la figura de Katniss suponga un revulsivo para la sociedad, decide que los nuevos héroes compitan con otros antiguos ganadores en los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre, un evento aún más peligroso y mortal que el del año anterior. Para esta secuela, el director Gary Ross ha sido sustituido por Francis Lawrence (“Soy Leyenda”), mientras que en el reparo, junto a Jennifer Lawrence, podemos encontrar otros actores de la primera entrega, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci o Donald Sutherland, así como las nuevas incorporaciones de Philip Seymour Hoffman, Sam Claflin, Jena Malone, Willow Shields, Toby Jones, Amanda Plummer y Jeffrey Wright.

NOTICIAS DEL 22 DE NOVIEMBRE

TEATRO FERNANDO FERNÁN GÓMEZ
Nos hacemos eco con gran pesar del sinsentido que ha acompañado en estos últimos días al Teatro Fernando Fernán Gómez, donde el letrero con el nombre del ilustre actor y dramaturgo fue retirado por el Ayuntamiento de Madrid justo la víspera del aniversario de su fallecimiento. Tras la polémica, la alcaldesa Ana Botella ha ordenado que vuelvan a instalarse las antiguas letras. Según el consistorio, la decisión de desmontar las letras la tomó a título particular el director del centro, José Tono, quien meses atrás tomó la iniciativa de cambiar el título del centro cultural, y que definitivamente tendrá el nombre de “Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa”.
quÉ-bello-es-vivir
Siguiendo con sinsentidos, a la noticia que comentábamos esta semana sobre una secuela de “¡Qué Bello Es Vivir!” le ha salido una afortunada réplica por parte del estudio propietario de los derechos de la película de Frank Capra. Paramount ha respondido a las intenciones de las productoras Star Partners y Hummingbird Productions recordándoles que ese proyecto no puede salir adelante sin la autorización del estudio. Al parecer los productores pensaban que los derechos de la película aún eran de dominio público, cuando en realidad son propiedad de Paramount desde hace 14 años.
festival-de-cine-de-las-palmas
El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que impulsa el área de Cultura del Ayuntamiento capitalino, celebrará su 14ª edición del 31 de mayo al 7 de junio, con el regreso del apartado competitivo. Después de un año dedicado a la programación del mejor cine de autor, cada primer jueves de mes, el Festival retoma su senda y confirma la configuración de un certamen que contará con 8 días de exhibición y 50 títulos distribuidos en Sección Oficial, Sección Informativa y, al menos, dos ciclos monográficos.
masterdeguion-ull
La Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de La Laguna (ULL), en colaboración con la Escuela Superior de Cine de Canarias (ESCINE), refuerzan sus vínculos con la puesta en marcha del Máster Universitario en Guion Cinematográfico. Se trata de un programa de posgrado en modalidad on-line dirigido a quienes deseen formarse como guionistas para la gran pantalla. El Máster proporciona las herramientas necesarias para la escritura, diseño y desarrollo de proyectos cinematográficos bajo la tutela de destacados guionistas. Más información en la web del máster: www.masterdeguion.ull.es
CINE A 3,50
Tras el éxito de la Fiesta del Cine, Yelmo y Cinesa emprendieron esta semana un nuevo evento con entradas a 3.50 durante tres días, repitiéndose las colas en la taquilla por parte de espectadores ansiosos de recuperar la tradición de ir al cine. Cinesa confirma que ha vendido cuatro veces más que los mismos días de cualquier otra semana, concretamente 191.976 entradas, mientras que Yelmo ha vendido seis veces más (112.021 entradas), lo que representa que esta cadena ha facturado en 3 días 420.174 euros.
Metegol
Pendiente aún de su estreno en España, que tendrá lugar el próximo 20 de diciembre, la coproducción hispano-argentina “Futbolín“, dirigida por Juan José Campanella, se ha convertida ya en una de las películas argentinas más taquilleras de la historia con una recaudación de 14,2 millones de dólares, lo que unido a sus excelentes ventas a nivel internacional, ha provocado que sus productores hayan dado luz verde a una secuela, que se estrenará en Argentina en enero del año 2015.
hugh-jackman-cancer
El actor australiano Hugh Jackman ha dado a conocer a través de la red social Instagram que padece en la nariz carcinoma de células basales, una variante leve del cáncer de piel. Esto es lo que ha comentado a sus fans: "Deb me dijo que tenía que mirarme esa marca en mi nariz. ¡Chico, tenía razón! Tengo un carcinoma de células basales. Por favor, no seáis tan tontos como yo. Haceos revisiones. ¡¡¡Y usad crema solar!!!".
amazing-spider-man-2
La segunda entrega de las aventuras de Spiderman, cuyo estreno está marcado para el 2 de mayo de 2014, podría modificar su título a “The Amazing Spider-Man: Rise of Electro”. Además, Sony Pictures Entertainment ha anunciado que el estudio está planeando diversos spin-offs con algunos personajes secundarios de la franquicia.
SLEEPER
Siguiendo con el mundo del comic, Ben Affleck y Matt Damon han firmado con DC Entertainment y Warner Bros para producir una adaptación para la gran pantalla de “Sleeper”, serie de comics creada por Ed Brubaker y Sean Phillips, acerca de un agente secreto que tras una operación se fusiona con un artefacto alienígena. Tras este suceso, el protagonista se convierte en impermeable al dolor y lo pasa a otras personas a través del contacto con su piel. Shawn Ryan (“The Shield”) y David Wiener (“The Killing”) han sido contratados para escribir el guion de esta adaptación.
sandman
Tras varios intentos fallidos, Warner Bros también ha decidido dar una nueva oportunidad a la adaptación del legendario comic de Neil Gaiman “The Sandman”. De momento al frente del proyecto se encuentra David Goyer, guionista de “Batman Begins”, “El Caballero Oscuro” y “El Hombre de Acero”, y ya se baraja el nombre de Joseph Gordon Levitt para interpretar a Morfeo.
PREMIOS feroz
La recién nacida Asociación de Informadores Cinematográficos de España ha anunciado la creación de los Premios Feroz, equivalente española a los Globos de Oro estadounidenses, con el objetivo de reconocer el mérito y la calidad de la producción cinematográfica española del año. La primera edición de los premios se celebrará en las primeras semanas del año 2014 y se premiarán las siguientes once categorías: Mejor Película Dramática, Mejor Comedia, Mejor Dirección, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion, Mejor Música Original, Mejor Tráiler y Mejor Cartel. Además, el Comité Organizador otorgará el Feroz de Honor a toda una carrera y el Premio Especial a la película que, a su juicio, hubiera merecido una mejor carrera comercial.
Warner Bros ha lanzado en internet el cortometraje “Aningaaq”, spin-off de “Gravity”, dirigido por Jonás Cuarón, el hijo de Alfonso Cuarón, y que el estudio ha decidido presentar de cara a las nominaciones al Oscar de Mejor Cortometraje en Imagen Real.
 
RACIÓN DE TRAILERS:
 
“EL LOBO DE WALL STREET”. TRAILER FINAL EN ESPAÑOL
“SABOTAGE”, CON ARNOLD SCHWARZENEGGER
“VAMPIRE ACADEMY”
“EL TOUR DE LOS MUPPETS”