domingo, 28 de diciembre de 2014

NOTICIAS 28 DE DICIEMBRE

josep vilageliu jairo lopez

Se ha inaugurado la Academia Canaria del Cine, un proyecto impulsado por Josep Vilageliu y Jairo López, en colaboración con Filmoteca Canaria, con el fin de motivar la creación, análisis, distribución, exhibición y archivo de los trabajos audiovisuales de las islas. Emilio Ramal ha sido nombrado responsable del área de proyección, María Calimano de archivo y catalogación y el periodista Eduardo García Rojas se encargará de marcar las pautas críticas para la catalogación de trabajos. El director Ángel Reyes será el jefe del apartado de comunicación, anunciando que en breve bombardearán las redes sociales con información, y que su intención es sacar además el libro, el cómic, un videojuego, una colección de cromos y una línea de galletas con la cara de insignes cineastas canarios. En declaraciones a los medios, Jairo López ha dicho: “¡En menudo jardín nos hemos metido!”.

cándido pérez de armas

El cineasta tinerfeño Cándido Pérez de Armas ha sido víctima de una extraña enfermedad que ha hecho que su cuerpo haya quedado completamente difuminado. El director ha confesado que en un principio no se percató del problema, siendo el distinguido cineasta Grendel Delbrück quien le avisó del problema, ya que él por regla general suele “verlo todo desenfocado”. Los médicos han confirmado que, con un tratamiento especial y un conveniente cambio de objetivos, esperan poder devolver al cineasta a su estado natural.

Cronicas-del-desencanto-1

El director Daniel León Lacave ha anunciado que, pese a lo dicho inicialmente, no hubo pérdida de audios en su película “Crónicas del Desencanto” y que se trató de una burda excusa para esconder la auténtica verdad. Su idea inicial era que su primer largometraje fuera un homenaje a una de las grandes películas de la historia del cine, “La Última Locura” de Mel Brooks, sin embargo el estreno casi consecutivo de “The Artist” y “Blancanieves” le hicieron dudar de su intención original, reconvirtiendo lo que en un principio era una comedia absurda sin diálogos en un “drama profundo para cortarse la venas”. León Lacave quiere presentar ahora su visión inicial de la historia, según él cargada de escenas tronchantes como “el duelo a tartas de merengue entre Lamberto Guerra y Borja Texeira en la más pura tradición del slapstick clásico”.

andrés quesada

Tras la tibia recepción de su película “Exodus. Dioses y Reyes” por parte de crítica y público, el director Ridley Scott ha tenido que admitir que hizo un “Terrence Malick” en postproducción, cambiando todo el sentido original de la obra. En el guion original, el protagonista no era Moisés, sino el hebreo al que da vida el actor Andrés Quesada. Lo de Christian Bale iba a ser únicamente un cameo, dándole más protagonismo en postproducción gracias a la tecnología digital y aprovechando las tomas falsas del rodaje. Scott ha anunciado que para la edición en formato doméstico recuperará el montaje inicial con Quesada como protagonista único con el que espera dar a la obra la relevancia que se merece.

norberto trujillo jose luis de madariaga

El sindicato de actores de Canarias ha interpuesto una demanda contra los actores José Luis de Madariaga y Norberto Trujillo por monopolizar el sector del cortometraje en las islas. “Todos tenemos derechos a trabajar” ha dicho el portavoz del grupo y ha anunciado que exigirán que a partir de ahora estos dos actores no puedan realizar más de 20 cortos anuales, con el fin de poder abrir posibilidades a otros intérpretes.

los mercecanarios

La cuarta entrega de “Los Mercenarios” se rodará en Tenerife y estará ambientada en las islas. El equipo de Barney Ross se enfrentará a un grupo de soldados de élite denominado “Los Mercecanarios”, interpretados por los actores Rafael Rodríguez, Joaquín Sánchez, Jose Delgado e Irene Álvarez, con la participación de Enrique Fajardo como agente de la CIA (Centro de Inteligencia del Archipiélago) en sustitución de Bruce Willis y Harrison Ford. La cinta estará dirigida por Óscar Martínez, quien ha anunciado que el clímax final será una secuencia de acción explosiva en el aeropuerto de Los Rodeos.

diego navarro oscars

Tras su trabajo en Fimucité y como director de orquesta invitado en los festivales de música de cine de Polonia y París, el compositor Diego Navarro ha sido convocado para encargarse de la dirección musical de la próxima entrega de los Oscars. Navarro recogerá el testigo de otros músicos como Marvin Hamlisch, Bill Conti o William Ross. El compositor ha contestado que “eso de ir sólo para dirigir la orquesta me sabe a poco”, así que él y el productor de Fimucité, Pedro J. Mérida han propuesto a la Academia traer toda la producción musical al Auditorio de Tenerife con la Orquesta Sinfónica y dirección de sonido a cargo de Kike Perdomo, conectando el próximo día 22 de febrero vía satélite con el Dolby Theatre de Los Angeles. Las canciones nominadas de este año estarán interpretadas por Javier Jonás Díaz Hernández, Fran León, Esther Ovejero y Lorena García.

hombre-rico-hombre pobre y podemos

Aarón Gómez, Carlos Pedrós y Adrián Rosales abandonan el género de la comedia. Los tres artistas han anunciado que gracias a sus recientes experiencias en el terreno del drama con “Minaa” y “El Talón de Aquiles” por fin pueden desprenderse del sanbenito de “humoristas” que tanto les disgusta y que podrán dedicarse a lo que verdaderamente quieren, el melodrama puro. Su primer proyecto en este sentido es una ambiciosa producción que busca actualizar uno de los grandes clásicos televisivos de los años 80. Su título será “Hombre Rico, Hombre Pobre y Podemos” que escribirá y dirigirá César Henríquez, con producción de Francis Fóh Coppocung. Éste ha dicho que como alguno intente boicotearle, los sustituye a todos por clicks de Playmobil.

vasni ramos

Tras una extensa trayectoria en el terreno del cortometraje, el director Vasni Ramos por fin rodará su primer largometraje con una pareja protagonista de excepción. “Rudy y Ruyman. The Movie” contará con el protagonismo de la famosa pareja de humoristas, y según Ramos “mantendrá el mismo nivel de comedia elegante y refinada” que hasta ahora ha caracterizado el trabajo de estos dos artistas. Para el director, “es un gran privilegio y un reto estar a la altura del talento de estos dos grandes genios del humor inteligente a los que admiro y respeto desde el principio de su carrera”.

Captain Gus

Finalmente los hermanos Russo no serán los encargados de rodar “Captain America. Civil War” para Marvel. Tras ver el cortometraje “Tenemos que Hablar” y constatar su amplio conocimiento sobre el personaje, el productor Kevin Feige ha cedido la dirección a Gustavo García, quien a su vez se ha mostrado dispuesto a encargarse de la versión pornográfica de la misma “This Ain’t Captain America. Chicks War XXX”, siempre y cuando Scarlett Johansson acepte repetir en su rol de la Viuda Negra.

limbo trek

Aprovechando el 50 aniversario del nacimiento de la serie, Paramount Pictures ha solicitado a la compañía Limbo Kids que se encargue de renovar todo el apartado de imagen y diseño de producción de la nueva entrega de “Star Trek”; a lo que el CEO de la empresa, Daniel Fumero, ha comentado “yo es que soy más de “Star Wars”….”, con el correspondiente tirón de orejas posterior por parte de la Directora de Comunicación de Limbo Kids, Vanesa Bocanegra.

¡FELIZ DÍA DE LOS SANTOS INOCENTES A TODOS!

viernes, 26 de diciembre de 2014

ESTRENOS DEL 25 DE DICIEMBRE

Pues así, a lo tonto, a lo tonto, el 2014 ya ha dado todo de sí en cuanto a estrenos cinematográficos se refiere. Los últimos estrenos del año han llegado a las salas aprovechando la fecha festiva del 25 de diciembre (reconozcámoslo, ¿en qué familia no se ha hecho alguna vez eso de encasquetar a los primos mayores el cuidado de los pequeños, mandándolos al cine tras el almuerzo de navidad, para que así los adultos puedan tener una sobremesa más tranquila?). Pero primero, la taquilla. El pasado fin de semana se aprovechaba el inicio de las vacaciones escolares para traer a las carteleras algunos estrenos de fuerte peso comercial. Peter Jackson cerraba su periodo de permanencia en la Tierra Media con “El Hobbit. La Batalla de los Cinco Ejércitos”, logrando el primer puesto de recaudación (como era de prever), pero sin las grandes cifras de antaño. La cinta se ha estrenado con 5.319.969 € en cartera (recordemos que la cinta llegaba a los cines el miércoles en lugar del viernes), una cifra muy generosa para cualquier otro estreno, pero que en este caso convierte a esta última entrega de las aventuras de Bilbo Bolsón en el estreno menos taquillero de la saga tolkiana de Jackson. Le acompañaba “Big Hero 6”, que también como era de esperar, se consolida con la segunda posición, recaudando 1.389.931 € (en este caso sí computando desde el viernes 19). A destacar también la fuerte entrada en taquilla de la cinta francesa “Dios Mío, Pero ¿Qué te Hemos Hecho?” con 847.610 €. No llega a las cifras alcanzadas en su país de origen, pero sí lo suficiente como para hacer descender a Ridley Scott y “Exodus. Dioses y Reyes” hasta cuarta posición con tan sólo 559.858 € en su tercera semana en cartelera. “Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 1” continúa también su devaluación en taquilla, aunque de manera más gradual, obteniendo 289.176 € y el quinto puesto en su quinta semana. La llegada de la nueva película de Dinsey ha afectado también a otras producciones de animación como “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo” y “Los Pingüinos de Madagascar”, que descienden a sexta y séptima posición con 270.964 € y 224.375 €, respectivamente. Para esta última semana del año, el conjunto de estrenos ha sido de lo más variopinto y no necesariamente marcado por el espíritu navideño. Sólo nos llega un título que podemos clasificar como familiar (la tercera entrega de “Noche en el Museo”), caracterizándose esta despedida del año más bien por la entrada de dos biopics con aspiraciones de Oscars de la mano de Angelina Jolie y Tim Burton. Por su parte el cine español busca despedirse del 2014 con dos de los géneros que más y mejor han funcionado en los últimos años, la comedia juvenil y el cine de terror.
Musarañas
Con producción de Álex de la Iglesia y un reparto de campanillas, los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel, quienes tras su labor docente en el Instituto del Cine de Madrid y tras dirigir el cortometraje “036” (protagonizado por Carolina Bang, que les da 23 premios internacionales y más de 2 millones de visionados en YouTube) debutan en el terreno del largometraje con la cinta de terror presentada en el Festival de Sitges y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, “Musarañas”. Crónica negra cañí, con los rostros de Nadia de Santiago, Macarena Gómez, Hugo Silva y Luis Tosar en los roles principales.
España, años cincuenta. Montse ya no es joven, ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña, y el padre no pudo soportarlo. Huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia y no puede dar un paso fuera de casa. Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento que esa extraña enfermedad le genera la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías. Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es la niña, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos, un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por las escaleras, buscando ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse. Montse le recoge. Alguien ha entrado en la madriguera de las musarañas… puede que no vuelva a salir.
 
El club de los incomprendidos
Basada en el bestseller “Buenos Días, Princesa”, escrito por Blue Jeans (seudónimo de Francisco de Paula Fernández González), “El Club de los Incomprendidos” busca dirigirse a ese mismo espectro demográfico que convirtió en éxitos de taquilla las adaptaciones de “3 Metros sobre el Cielo” y “Tengo Ganas de Ti” del escritor Federico Moccia. Dirigida por Carlos Sedes (de amplia experiencia en televisión en series como “Hispania, La Leyenda”, “Gran Hotel” o “Velvet”) cuenta como principal activo con un reparto juvenil encabezado por Charlotte Vega, Ivana Baquero, Yon González, Àlex Maruny o Patrick Criado, además de rostros veteranos como Aitana Sánchez-Gijón.
La historia de El club de los incomprendidos se centra en Valeria, una joven que se acaba de trasladar a Madrid tras la separación de sus padres. En su nuevo instituto, Valeria se ve obligada a asistir a unas reuniones con el orientador a las que también acuden otros compañeros de clase. Lo que en un principio parecería un mal comienzo para la nueva existencia de Valeria, se acaba convirtiendo en el inicio de una increíble experiencia vital. Nuevas amistades, una ciudad llena de posibilidades, el primer amor… intensas experiencias que cambiarán para siempre las vidas de este nuevo grupo de amigos. Acaba de nacer El club de los incomprendidos.
 
Noche en el museo 3
El director Shawn Levy y el actor Ben Stiller tienen un pacto tácito según el cual sólo la confluencia de ellos dos puede dar pie a una nueva entrega de “Noche en el Museo”, una franquicia que nació en 2006 y que contó con una secuela en 2009, pero que por cuestiones de agenda de su actor principal, había visto retrasada la producción de su tercera entrega. Ahora ambos regresan, recuperando al casting original y añadiendo algunos nombres nuevos para ofrecer otra historia de fantasía, humor y aventura, repleta de efectos especiales para toda la familia. Junto a Stiller volvemos a encontrar a Owen Wilson, Steve Coogan, Robin Williams, Ricky Gervais, Rami Malek, Mizuo Peck, Patrick Gallagher, o el regreso de Dick Van Dyke y Mickey Rooney. Las nuevas incorporaciones vienen lideradas por Rebel Wilson, Dan Stevens y Ben Kingsley. La película cuenta con el funesto dato de ser también el estreno póstumo de Robin Williams y Mickey Rooney, fallecidos ambos este 2014.
Cuando las piezas de exposición del Museo de Historia Natural de Nueva York, que cobran vida de noche, comienzan a comportarse de forma extraña, Larry, recientemente ascendido a director de actividades nocturnas del museo, debe averiguar el porqué. La Tablilla que de forma mágica devuelve la vida a las criaturas, ha empezado a deteriorarse y la única forma de restaurarla puede estar en el Museo Británico. Larry, que hará cualquier cosa para salvar a su “familia” del museo, emprende, acompañado de su hijo Nick y de las piezas de la exposición, el viaje de Nueva York a Londres, donde deben descubrir el secreto de la Tablilla.
 
Invencible
La vida de Louis “Louie” Zamperini podría haber dado perfectamente para una saga. Deportista olímpico, piloto de guerra, prisionero de un campo de concentración japonés durante la Segunda Guerra Mundial, cada etapa de su vida contenía material para una cinta épica. Por ello durante mucho tiempo el proyecto de biopic fue pasando por diferentes manos, buscando la mejor manera de trasladarlo todo a la gran pantalla. Finalmente, ha sido Angelina Jolie, en su segundo trabajo como directora, quien se ha llevado el gato al agua, contando además con la colaboración de un grupo de guionistas de primer nivel donde encontramos escritores como William Nicholson (“Gladiator”), Richard LaGravenese (“Los Puentes de Madison”) y Los hermanos Coen (en una de las pocas ocasiones en las que Ethan y Joel aceptan escribir para otro director). El papel principal ha recaído en manos de Jack O'Connell (“300: El Origen de un Imperio”), al que acompañan en roles secundarios Domhnall Gleeson (“Una Cuestión de Tiempo”), Garrett Hedlund (“On the Road”), Jai Courtney (“La Jungla: Un Buen Día para Morir”) o Takamasa Ishihara.
Tras participar en los Juego Olímpicos de Berlín de 1936, Louis “Louie” Zamperini se alistó en el ejército, ingresando como piloto de guerra. Junto a dos tripulantes sobrevivió 47 días en una balsa después de que su bombardero se estrellara, antes de ser capturados por la marina japonesa y mandados a un campo de concentración donde sufrió todo tipo de torturas y vejaciones por parte del sádico Matsuhiro Watanabe, uno de los criminales de guerra más buscados por Estados Unidos.
 
Big Eyes
En 1994 el director Tim Burton y los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski colaboraron por primera vez en la maravillosa “Ed Wood”. Alexander y Karaszewski adquirieron relevancia especializándose en biopics como “El Escándalo de Larry Flynt” o “Man on the Moon”, aunque su proyecto personal era poder llevar al cine la historia de Margaret Keane. Tras años desarrollando sin éxito esta producción, ésta por fin tuvo un impulso cuando Tim Burton se involucró, primero como productor y luego como director. “Big Eyes” cuenta con un llamativo reparto encabezado por Amy Adams y Christoph Waltz, ambos candidatos a los Globos de Oro por su papel en la película (junto con cantante Lana de Rey por la canción principal), además de secundarios de lujo como Jason Schwartzman, Danny Huston o Terence Stamp.
Basada en la historia real de Walter Keane, uno de los pintores más exitosos de los años 50 y principios de los 60. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret. Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. “Big Eyes” se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.


viernes, 19 de diciembre de 2014

ESTRENOS DEL 19 DE DICIEMBRE

El pasado fin de semana no se saldó con buenas cifras para el cine. Sin ser malas, el no contar con estrenos de peso comercial dejó la responsabilidad de la taquilla en los éxitos de semanas anteriores, que a su vez han visto radicalmente reducidos sus ingresos. El único estreno que logra entrar en el ranking de recaudación es “St. Vincent”, que se contenta con la octava posición y 285.406 €, mientras que otro de los títulos con aspiraciones que llegaban la semana pasada, “Hombres, Mujeres & Niños” se estrella en taquilla con apenas 55.697 €. La cinta más taquillera vuelve a ser “Exodus. Dioses y Reyes” con 1.362.930 €, una cifra más que respetable, pero que también supone un descenso de un 55% con respecto a los datos de la semana anterior. “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo” se queda con el segundo puesto por muy poco margen con respecto a “Los Pingüinos de Madagascar”, consiguiendo 551.453 € y 511.402 €, respectivamente. “Los Juegos del Hambre. Sinsajo Parte 1” desciende por lo tanto dos puestos y queda en cuarta posición con 510.242 €. Cierra la lista de las 5 más taquilleras la cinta de terror “Ouija”, con 501.505 €. Esta semana los estrenos se han producido de manera escalonada, llegando el título más esperado, la tercera entrega de “El Hobbit”, el pasado miércoles, como marca la tradición con las anteriores visitas de Peter Jackson a la Tierra Media. El comienzo de las vacaciones de navidad marca también la actualidad cinematográfica de esta semana con dos apuestas fuertes de animación, mientras que para el público adulto llega uno de los últimos éxitos del cine francés.
El Hobbit La Batalla de los Cinco Ejércitos
Cuando en 2001 Peter Jackson estrenó la primera entrega de “El Señor de los Anillos” abrió la puerta a un cambio en la industria del cine que aún hoy sigue marcando tendencia. El proyecto de repetir la jugada con la adaptación de “El Hobbit” en tres entregas no ha redundado en la misma respuesta por parte de la crítica y el público, aunque la taquilla ha seguido avalando la visión de la Tierra Media de Jackson. Ni “Un Viaje Inesperado”, ni “La Desolación de Smaug” ha contentado a los seguidores de la obra de Tolkien, pero el director está dispuesto a poner toda la carne en el asador con “La Batalla de los Cinco Ejércitos”, prometiendo un despliegue épico en pantalla que va más allá de la confrontación final con el dragón para escenificar otro de los momentos míticos de la literatura tolkiana.
Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía desató sin querer una fuerza malvada en el mundo. Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago. Thorin, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro, sacrifica la amistad y el honor para conseguirlo mientras los frenéticos intentos de Bilbo por hacerle entrar en razón llevan al Hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf. A medida que el mal se cierne sobre su creciente conflicto, las razas de los Enanos, los Elfos y los Hombres tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se abandonan a la destrucción. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y la de sus amigos en la épica Batalla de los cinco ejércitos, mientras el futuro de la Tierra Media pende de un hilo.
 
Mr. Turner
Más conocido por sus obras de corte social, generalmente sostenidas sobre la improvisación de los propios actores, el director Mike Leigh también cuenta con ejemplos de cine más ortodoxo e incluso de ambientación histórica. En su último trabajo, el cineasta británico pone su mirada en la figura del pintor inglés J.M.W. Turner (1775-1851), explorando los últimos 25 años de su vida. Para ello ha contado con el protagonismo de uno de los actores fetiche de su filmografía Timothy Spall, al que acompañan Paul Jesson, Dorothy Atkinson, Marion Bailey y Karl Johnson, entre otros.
Profundamente afectado por la muerte de su padre y querido por un ama de llaves a quien subestima y de quien ocasionalmente se aprovecha sexualmente, Turner intima con la dueña de una casa de huéspedes junto al mar, para acabar viviendo con ella de forma secreta en Chelsea, donde acabará sus días. Durante estos 25 años, Turner se dedica a viajar, pintar, pasar temporadas con la aristocracia en la campiña inglesa y frecuentar burdeles. En una ocasión, se hace atar al mástil de un barco para poder pintar una tormenta de nieve. Como miembro popular y anárquico de la Real Academia de las Artes es celebrado y denigrado por el público y la realeza.
 
Dios mío, pero qué te hemos hecho
Resulta envidiable el apoyo que los franceses ofrecen a su cine, acudiendo a las salas de manera masiva y convirtiendo a su industria en un fuerte competidor frente a la llegada del cine estadounidense. Uno de los últimos ejemplos de esta defensa de lo nacional ha sido “Dios Mío, ¿Pero Qué te Hemos Hecho?”, un comedia ligera, basada en la disparidad racial y religiosa del país galo, que logró atraer a más de 12 millones de espectadores, convirtiéndose en la película más taquillera en Francia en este 2014, y el film francés con mayor recaudación en su país desde "Intocable" en 2011. La cinta está dirigida por Philippe de Chauveron (quien ha tenido que esperar a este quinto largometraje de su filmografía para poder estrenar en España) y cuenta con dos comediantes tan populares en Francia como Christian Clavier (“Los Visitantes”, “Astérix y Obélix contra César”) y Chantal Lauby (“Cannes, Ciudad del Miedo”, “La Jaula Dorada”) en los papeles principales.
Claude y Marie Verneuil son un matrimonio muy tradicional, ambos católicos y padres de cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y costumbres. Pero no siempre ha sido una tarea fácil... La pareja pasó el primer mal trago con la noticia del matrimonio de su hija mayor con un musulmán, a éste fue seguido el de su segunda hija con un judío y al de la tercera con un chino. Aunque el matrimonio trata de mantener una mente abierta, en el fondo, siguen depositando todas sus esperanzas en su hija menor, y esperan que al menos ella se case por la iglesia.
 
Stand by me Doraemon
Originario del Manga y posteriormente reconvertido al mundo de la televisión y con 35 películas a sus espaldas, Doraemon, el Gato Cósmico es uno de los personajes japoneses más populares y seguidos a nivel internacional. Hasta ahora sus aventuras siempre habían sido narradas con animación tradicional 2D, con ocasional introducción de elementos infográficos en los últimos años; sin embargo, hasta ahora la franquicia se había resistido a la introducción de la animación 3D completa. Ha sido con este último largometraje, “Stand by Me, Doraemon” que la producción ha dado el salto al digital. Escrita y dirigida por Takashi Yamazaki, cuenta con las voces de Alaska y Mario Vaquerizo en su doblaje al español.
Nobita Nobi es un niño bastante patoso al que, a menudo, las cosas le salen del revés. Un día recibe la visita de Sewashi, un misterioso niño que afirma ser su tataranieto del siglo XXII y le explica que ha venido a verle porque su futuro es un desastre que arruinará a toda su familia durante generaciones. Sewaski cree que aún puede haber una solución y le presta a su robot Doraemon para que le ayude a encontrarla. Al principio Doraemon no lo ve nada claro pero tras unas cuantas aventuras juntos, el gato cósmico cree haber encontrado la clave: el amor.
Big Hero 6
Si bien Disney adquirió Marvel en 2009, hasta ahora han mantenido independientes las diferentes líneas, al menos en lo cinematográfico (ya Disney ofreció un crossover televisivo entre Marvel y Phineas y Pherb y este año ha incluido los superhéroes en el videojuego Disney Infinity 2.0). Para su propuesta de animación de estas navidades, ha roto esta independencia, escogiendo el cómic de finales de los 90 “Big Hero 6” y llevándolo a la gran pantalla (evitando, eso sí, las referencias a los principales personajes marvelitas). Estéticamente, la cinta se apunta a la última tendencia del estudio (“Rompe Ralph”, “Frozen”), unida a un homenaje al mundo del anime.
“Big Hero 6” es una comedia de aventuras y acción sobre un experto en robótica llamado Hiro Hamada, quien se encuentra dentro de un complot criminal que amenaza con destruir rápidamente la tecnológica ciudad de San Fransokyo. Hiro y su mejor amigo, un robot llamado Baymax-Hiro unirán sus fuerzas a un equipo de novatos luchadores contra el crimen en la misión de salvar a su ciudad.


jueves, 18 de diciembre de 2014

SONY SUCUMBE

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No todas las semanas se puede decir que nos hemos encontrado con algo inédito e inaudito en el cine, pero así ha sido. El ataque de ciberterrorismo a Sony ha sido la comidilla de las últimas semanas. Supuestamente originado por el inminente estreno de la película “The Interview” y como reacción a la imagen que se daba en la película de Corea del Norte y su líder Kim Jong-Un, los autores de este hackeo exigían a la compañía que cancelara el estreno previsto para el 25 de diciembre o empezaría a filtrar material sensible de Sony, desde algunas de sus películas más recientes (“Corazones de Acero”, “Annie”, “Still Alice”, entre otras han sido vertidas a la red) hasta emails internos privados. Los terroristas amenazaron también a las cadenas de cines y distribuidores que estrenaran la película y ha sido finalmente la presión a estos últimos lo que ha provocado la cancelación del estreno. Este hecho ya ha provocado diferentes reacciones, especialmente comentarios en contra del ataque y de apoyo al estudio por parte de miembros de la industria, pero también un efecto dominó que ya ha generado la cancelación de producciones de características similares. Así la productora New Regency ha cancelado su proyecto “Pyongyang: A Journey in North Korea”, adaptación de la novela gráfica de humor negro de Guy Delisle que iba a dirigir Gore Verbinski. La cinta iba a estar distribuida por la 20th Century Fox, pero el estudio ha decidido salir del proyecto tras los acontecimientos de Sony.
virna lisi
Ha fallecido a la edad de 78 años la actriz italiana Virna Lisi. Encasillada en su juventud en papeles de sex symbol, tanto en sus primeras películas en Italia en la década de los 50 (“La Donna del Giorno”, “Coartada para un Crimen”, “Rómulo y Remo”, “El Tulipán Negro”), como tras su salto a Hollywood donde quisieron convertirla en la heredera de Marilyn Monroe con películas como “Cómo Matar a la Propia Esposa”, “Bromas con mi Mujer... No” o “Asalto al Queen Mary”. En 1963 rechazó el papel de chica Bond en "Desde Rusia con Amor", un personaje que finalmente haría Daniela Bianchi. Este encasillamiento en Estados Unidos no le interesaba, por lo que regresó a Europa a finales de los 60, donde siguió trabajando en películas como “Casanova 70”, “La Hora 25” o “El Secreto de Santa Vittoria”. Fue con la llegada de la madurez que pudo dejar atrás sus papeles de mujer florero y explorar otro tipo de personajes. En esta etapa uno de sus papeles más recordados fue el de Catalina de Medici en “La Reina Margot” en 1994, gracias al cual ganó el César a la mejor actriz secundaria y el premio a la mejor actriz en Cannes. En los últimos años estaba refugiada sobre todo en televisión, donde se mantuvo en activo hasta que hace un mes le fue diagnosticada una enfermedad incurable.
Biblioteca-del-Congreso-de-Estados-Unidos
La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América ha anunciado esta semana las 25 películas que este año pasarán a integrarse en el programa de conservación de esta institución, vigente desde 1989 gracias a la Ley Nacional de Conservación del Cine. Con un fondo de más de 600 películas, las últimas incorporaciones son 13 Lakes (2004), Bert Williams Lime Kiln Club Field Day (1913), El gran Lebowski (1998), Serenata argentina (1940), The Dragon Painter (1919), Felicia (1965), Todo en un día (1986), Toda la banda está aquí (1943), Los crímenes del museo de cera (1953), En brazos de un extraño: El traslado de los inocentes (2000), Pequeño gran hombre (1970), Luxo Jr. (1986), Moon Breath Beat (1980), Please Don’t Bury Me Alive! (1976), Poder y gloria (1933), Río Bravo (1959), La semilla del diablo (1968), Nobleza obliga (1935), Salvar al soldado Ryan (1998), Shoes (1916), La feria de la vida (1933), Unmasked (1917), V-E + 1 (1945), The Way of Peace (1947) y Un mundo de fantasía (1971).
Premios-feroz-2015
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España ha dado a conocer esta mañana las nominaciones a los II Premios Feroz, que se entregarán el próximo 25 de enero de 2015 con el patrocinio de Gas Natural Fenosa y que serán retransmitidos en directo por CANAL+. La película “La Isla Mínima” aparece la primera en las listas a las nominaciones con un total de diez candidaturas, seguida de “Magical Girl” de Carlos Vermut con ocho, “Carmina y Amén” de Paco León con siete, y “Loreak” y “10.000 Kilómetros”, ambas con seis nominaciones cada una. El listado completo de candidaturas se puede consultar en el siguiente link: http://www.informadoresdecine.es/la-isla-minima-lidera-las-nominaciones-a-los-premios-feroz-2015/
El Gran Gigante Bonachón
Con su próximo trabajo (un thriller ambientado en la época de la Guerra Fría) ya en postproducción, Steven Spielberg ya está moviendo los hilos para su siguiente película, la adaptación de la novela “El Gran Gigante Bonachón” de Roald Dahl (“Charlie y la Fábrica de Chocolate”, “Matilde”, “James y el Melocotón Gigante”, “Las Brujas”, “Relatos de lo Inesperado”) acerca de Sofía, una niña que tendrá que enfrentarse a la belleza y el peligro del país de los gigantes. Tras escoger al actor que interpretará al gigante, Mark Rylance, esta semana hemos conocido el nombre de la actriz encargada de dar vida al personaje principal, Ruby Barnhill, vista en el telefilm de la BBC, “Four O’Clock Club”.
BKADAT
Con motivo del estreno de “Big Eyes”, el director Tim Burton ha hecho algunas llamativas declaraciones. El que fuera director del “Batman” de 1989, comenta que tal vez podría realizar otra película de super héroes, pero que ésta definitivamente no sería para Marvel. Para el cineasta, la fórmula de la editorial está ya agotada y preferiría optar por una línea más personal. Por otro lado, y en referencia a la secuela de “Bitelchús”, ha dicho que el proyecto sigue adelante y que espera recuperar a parte del reparto original, no sólo al ya anunciado Michael Keaton, sino también a Winona Ryder.
Indiana-Jones
Por si quedaba alguna duda, Disney ha anunciado que una vez finiquite su proyecto actual con la franquicia de Star Wars pasarán a desarrollar una nueva entrega de la otra gran creación de George Lucas, Indiana Jones. La quinta aventura del arqueólogo empezaría a prepararse entonces para un estreno en 2020, tomando por lo tanto peso los rumores a un sustituto para Harrison Ford. A fecha de hoy, las alternativas más mencionadas son Bradley Cooper y Chris Pratt, pero aún tenemos cinco años por delante.
 
TRAILERS
 
 
 
 
 
 
 

miércoles, 17 de diciembre de 2014

BACK TO FIMUCITÉ. PRESENTACIÓN DE LA NOVENA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CINE DE TENERIFE

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Hoy miércoles se ha hecho la presentación oficial de la novena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que abrirá nuevamente sus puertas entre los días 3 y 11 de julio de 2015, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. Tras triunfar el pasado mes de julio con sus conciertos dedicados a las canciones de los 80, las series de televisión y el 75 aniversario de Batman, en 2015 la organización del festival ha anunciado que los principales leitmotivs para esta nueva edición serán el 30º aniversario de obras tan emblemáticas como las de “Regreso al futuro” o “Silverado”, por un lado, y a los compositores franceses de música para el cine, por otro. El compositor y director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, volverá a ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir en los conciertos monográficos dedicados a estos dos grandes temas centrales, programados para el viernes 10 de julio y el sábado 11 de julio en el Auditorio de Tenerife "Adán Martín", cuyas entradas ya se encuentran a la venta.
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FIMUCITÉ propone para el 10 de julio el concierto titulado “The French Connection”, en el que se rendirá tributo a los más célebres compositores franceses, como los ya fallecidos Maurice Jarre, ganador del Oscar por "Lawrence de Arabia", "Doctor Zhivago", "Pasaje a la India", y nominado por títulos como "Único Testigo" y "Gorilas de la Niebla", y Georges Delerue, premio Oscar por la música de "Un Pequeño Romance" y autor de míticas partituras de la cinematografía de François Truffaut como "La Noche Americana", "Jules y Jim" o "El Último Metro". El reconocido compositor y pianista francés Jean-Michel Bernard, autor de la música de las películas de Michel Gondry "Rebobine, por Favor", "La Ciencia del Sueño" o "Human Nature", y Philippe Sarde, nominado al Oscar por “Tess” de Roman Polanski en 1981, son los primeros invitados confirmados del festival. Varias de sus composiciones formarán parte del concierto titulado "The French Connection", que se completará con piezas de otros grandes autores franceses como Alexander Desplat (“El Discurso del Rey”, “El Curioso Caso de Benjamin Button”, “Argo”). Bajo el lema “Back in Time, 1985 Live”, la gala de clausura de la novena edición de FIMUCITÉ, que tendrá lugar el 11 de julio de 2015, estará dedicada a la celebración de un año irrepetible para la música para el cine, entre las que se encuentran las memorables partituras de “Regreso al Futuro”, “Los Goonies”, “Legend”, “El Color Púrpura”, “Cocoon” o “Único Testigo”.

Entre las actividades paralelas del festival cabe destacar el amplio ciclo de cine que se dedicará a la obra de François de Roubaix, en colaboración con Filmoteca Canaria. El autor francés, responsable de composiciones como "El Silencio de un Hombre", "El Viejo Fusil" o "Poker d'As", guardó una especial relación con Canarias y falleció en noviembre de 1975 en la isla de Tenerife. De otro lado, FIMUCITÉ acogerá la tercera edición del certamen FIMUCINEMA, dirigido a premiar la Mejor Música de una obra audiovisual, en las categorías de largometraje, documental, cortometraje y serie de televisión. Ya se encuentra abierto el plazo de inscripción para presentar a concurso, antes del 15 de mayo de 2015, obras producidas con posterioridad al 1 de enero de 2013 a través del formulario que estará disponible próximamente en la web oficial de FIMUCITÉ, www.fimucite.com, donde también se encontrarán las bases para optar a estos galardones.
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sábado, 13 de diciembre de 2014

“JARDÍN BARROCO”. FRÁGIL

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Tras tres años de producción, ayer viernes 12 de diciembre se estrenaba en TEA Tenerife Espacio de las Artes “Jardín Barroco”, un experimento audiovisual realizado por Jairo López en torno a la performance poética ideada por el artista Roberto García de Mesa y que tuvo lugar en la Sala Conca de La Laguna en 2011. Este trabajo abarca todo el proceso de creación de la representación teatral a partir de las 11 horas de material audiovisual grabado, concretándose en una pieza de 62 minutos que se aleja de la estructura habitual del documental o de cualquier “making of” al uso, para apostar por una reflexión poética y visual acerca de la construcción artística.
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Ensayista además de artista (con varios trabajos, por ejemplo, dedicados a la obra del escritor canario perteneciente a la Generación del 27 Pedro García Cabrera), Roberto García de Mesa se define a sí mismo principalmente como poeta, aunque se trata de un artista integral que entrelaza en su obra la poesía, la música, la dramaturgia y el componente visual. Originariamente, “Jardín Barroco” nació como poemario (publicado en 2012 por Ediciones Idea dentro del libro “Los Cuerpos Remotos”), sin embargo, el artista sintió la necesidad de escenificar ese trabajo, construyendo una performance donde los poemas se mostraban al espectador colgados de las paredes y escritos con tinta china, al mismo tiempo que el autor recitaba varios de estos textos. Mientras se gestionaba todo esto, el director Jairo López acompañó a García de Mesa recogiendo con la cámara su particular itinerario creativo. Si bien en ocasiones hay breves espacios informativos, en los que el artista nos habla de su ideario poético, sobre la búsqueda de la belleza o la influencia del momento histórico y social en el proceso creativo (la crisis como gestora de cambios y movimientos), lo cierto es que el trabajo de López no busca en ningún momento ser explicativo, sino sumarse a esa atmósfera poética y recoger de manera audiovisual el espíritu de la obra. Es en ese proceso donde el espectador puede conectar de manera más íntima con el artista, quien se arriesga a exhibir ese momento más frágil, incompleto y delicado del arte, la gestación.
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Para ello el espacio de la Sala Conca resulta fundamental, convirtiéndose incluso en más protagonista que el propio Roberto García de Mesa. Al fin y al cabo, el artista pulula por la sala, entrando y saliendo de plano, pero ésta siempre está ahí, omnipresente, y poco a poco vemos cómo se va convirtiendo en objeto artístico. La cinta comienza con lo que parece un cuarto trastero, con objetos ahí apilados que dan una sensación de espacio baldío, de caos apocalíptico. A continuación pasamos a la sala vacía, con ecos de vida anterior y expectante para ser guarnecida de nuevo, y poco a poco vemos al artista reflexionar en torno al espacio y sus posibilidades, habituarse a sus dimensiones y tomar contacto con él. Tras ese periodo de conocimiento íntimo entre poeta y espacio se inicia todo el proceso de construcción escenográfica.
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Jairo López evita que la cámara se convierta en un elemento intrusivo de la acción (aunque en un par de ocasiones él sí se convierte en partícipe de ella), optando sobre todo por planos generales amplios, estáticos, y tomas largas que recogen ese proceso creativo. Eso sí, buscando siempre una planificación expresiva que dé vida al escenario y recoja el carácter estético y poético de la habitación y cómo los diferentes objetos que poco a poco la van poblando van adquiriendo una personalidad y un valor formal. Con esta puesta en escena, el director busca dejar respirar al artista y su obra dentro de la imagen, no apresura el proceso con un montaje rápido, sino que permite que el tempo de la obra visual permita al espectador asimilar el proceso laborioso y reflexivo que conllevó la construcción de la escenificación poética de esta performance.
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Gran parte del documental se rodó por la tarde y por la noche, por lo que en la imagen hay también un juego de luces y oscuridad que acompaña a ese trabajo de tinta china que realiza García de Mesa. El espacio de creación adopta así un ambiente nebuloso, irreal, donde la acción parece haber traspasado la frontera de lo real para asentarse en lo imaginario. A esta sensación ayuda el apoyo musical. A lo largo del metraje, más que las palabras (escasas, voluntariamente ausentes), lo que acompaña al artista es la música que reproduce un pequeño equipo de música, una selección de temas que García de Mesa escucha mientras está imbuido en su mundo artístico y que para el espectador se convierte en el sonido de su alma. Se trata, por lo tanto, de un puente más que el artista tiende entre su imaginario íntimo y el espectador. Resultan así curiosas aquellas escenas en las que el sonido exterior entra en la acción como ecos de un mundo aparte, o aquellos momentos en los que, a través de la ventana, de manera efímera, vemos esa realidad exterior y esos dos universos parecen confluir momentáneamente.
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Como la propia personalidad artística de su protagonista, “Jardín Barroco” no es un trabajo fácil. Es una obra densa y compleja, más intelectual que emocional, aunque esto se compense por ese espíritu naíf  y apasionado del propio García de Mesa, esa ingenuidad que compartimos los que deseamos y creemos en una realidad regida por la expresión artística más que por balances macroeconómicos.
“Jardín Barroco” se podrá ver aún hoy sábado y mañana domingo en TEA Tenerife Espacio de las Artes en horario de 19.00 y 21.30h.
 

viernes, 12 de diciembre de 2014

ESTRENOS DEL 12 DE DICIEMBRE

Era de esperar. Moisés lideró la taquilla del pasado fin de semana recaudando 3.188.825 €, lo que ha convertido a “Exodus. Dioses y Reyes” en el quinto mejor estreno del año. De los otros títulos presentados la semana pasada, el más afortunado fue “Ouija”, quedando en tercera posición con 1.154.851, mientras que “Magia a la Luz de La Luna” se conforma con el quinto puesto (958.551 €). La segunda posición le corresponde a “Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 1”, que en su tercera semana aún se mantiene fuerte en la cartelera, obteniendo 1.232.474 €. Por su parte, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo” baja a cuarta posición con 1.065.012 €, pero aún así quedando por encima de su principal competidora, “Los Pingüinos de Madagascar”, que baja a sexta posición con 889.245 €. Con respecto a los estrenos de esta semana, nos encontramos en periodo de calma a la espera de la llegada de la tercer parte de El Hobbit y la propuesta de Disney para estas navidades, un hueco que ha aprovechado el cine de autor para poder entrar en las carteleras, aprovechando además el anuncio de las candidaturas a los Globos de Oro.
 Tras la fría recepción de “Una Vida en Tres Días”, el director Jason Reitman pone toda la carne en el asador con “Hombres, Mujeres y Niños”, adaptación de la controvertida novela de Chad Kultgen, cuyo guion ha escrito el cineasta junto a Erin Cressida Wilson (“Retrato de una Obsesión”, “Chloe”). De esta manera, Reitman regresa al tipo de historias ácidas y de corte social que caracterizaron sus primeros trabajos. Para ello ha contado con un reparto coral, donde encontramos nombres como Ansel Elgort, Adam Sandler, Jennifer Garner, Emma Thompson, Judy Greer, Kaitlyn Dever, Dean Norris, Dennis Haysbert, Rosemarie DeWitt o JK Simmons.
“Hombres, Mujeres & Niños” narra la historia de un grupo de adolescentes de instituto y de sus padres intentando comprender las muchas maneras en que Internet ha cambiado sus relaciones, su comunicación, la imagen que tienen de sí mismos y sus vidas amorosas. La película intenta analizar temas sociales como la cultura de los videojuegos, la anorexia, la infidelidad, la búsqueda desesperada de la fama y la proliferación de materiales ilícitos en Internet. A medida que cada personaje y sus relaciones son puestos a prueba, se nos muestra los diversos caminos que elige la gente (algunos trágicos, otros esperanzadores), mientras se hace evidente que nadie es inmune al enorme cambio social que nos ha llegado a través de nuestros teléfonos, nuestras tabletas y nuestros ordenadores.
 
 
A veces detrás de una película podemos encontrar historias tanto o más curiosas que las que nos narra la cinta. En este caso, la anécdota de “St. Vincent” radica en la peculiar forma que tiene su actor principal de gestionar su carrera. Bill Murray es la única estrella de cine que no tiene agente que le represente. Él mismo se encarga de escoger sus guiones y negociar con los directores que quieren trabajar con él. En el caso del debutante Theodore Melfi, éste llamó al número de contacto que sirve como único medio para llegar hasta Murray, dejando varios mensajes en el contestador hasta que el actor personalmente le llamó y quedaron para hablar del guion. Sin firma de contrato de por medio y fiándose únicamente de la palabra del actor, Melfi logró finalmente protagonista para su película, un papel por el que la estrella ya ha recibido una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia y que, por otro lado, le sitúa en la carrera hacia los Oscars. Junto a él podemos encontrar también a Jaeden Lieberher, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Chris O'Dowd y Terrence Howard.
Maggie es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de doce años, Oliver. Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su nuevo vecino, Vincent, un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre esta improbable pareja. Junto a una stripper embarazada llamada Daka, Vincent conduce a Oliver por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease, y su bar habitual. Pero mientras Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, Oliver comienza a ver en Vincent algo que nadie más ve: Un hombre incomprendido de buen corazón.


jueves, 11 de diciembre de 2014

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2015

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Hoy jueves, 11 de diciembre, se han anunciado las nominaciones a los premios Globos de Oro 2015, que entregan la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, unas candidaturas que han quedado muy repartidas y que ya apuntan el camino a los títulos que llegarán a los Oscars. La cinta que parte como favorita, al menos en acumulación de nominaciones, es “Birdman”, del mexicano Alejandro González Iñárritu, que obtiene siete menciones (incluyendo película de comedia o musical, director y actor de comedia). Le sigue “Boyhood” y “Descifrando Enigma”, con 5 candidaturas cada una y ambas en los apartados de mejor película dramática. “Selma” es un título que entra con cuatro nominaciones, pero que ya tiene premio, ya que pasa a la historia como la primera película por la que se nomina a un director de raza negra, mujer además en este caso, Ava DuVernay. Otros títulos destacados son “La Teoría del Todo” (4), “El Gran Hotel Bucarest” (4), “Perdida” (4), “Foxcatcher” (3), “Into the Woods” (3) o “Big Eyes” (3). En el apartado de series, encontramos como principal nominada “Fargo” que acumula mejor miniserie y cuatro menciones a su reparto. Le sigue con cuatro candidaturas otra de las series de la temporada “True Detective”, de nuevo como mejor miniserie y con nominaciones a sus dos actores principales y a actriz de reparto. Otras series destacadas son “The Affair” (3), “The Good Wife” (3), “House of Cards” (3), “Orange Is the New Black” (3), “The Normal Heart” (3) y “Olive Kitteridge” (3). La entrega de premios tendrá lugar el 11 de enero en una ceremonia que contará por tercera ocasión con las comediantes Tina Fey y Amy Poehler como maestras de ceremonia.

NOMINACIONES

CINE

Birdman Poster

Mejor película dramática

Boyhood

Foxcatcher

Descifrando Enigma

Selma

La teoría del todo

Mejor película comedia o musical

Birdman

El Gran Hotel Budapest

Into the Woods

Pride

St. Vincent

Mejor dirección

Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest

Ava Duvernay por Selma

David Fincher por Perdida

Alejandro González Iñárritu por Birdman

Richard Linklater por Boyhood

Mejor actor dramático

Steve Carell por Foxcatcher

Benedict Cumberbatch por Descifrando Enigma

Jake Gyllenhaal por Nightcrawler

David Oyelowo por Selma

Eddie Redmayne por La teoría del todo

Mejor actriz dramática

Jennifer Aniston por Cake

Felicity Jones por La teoría del todo

Julianne Moore por Siempre Alice

Rosamund Pike por Perdida

Reese Witherspoon por Alma salvaje

Mejor actor en comedia o musical

Ralph Fiennes por El Gran Hotel Budapest

Michael Keaton por Birdman

Bill Murray por St. Vincent

Joaquin Phoenix por Puro vicio

Christoph Waltz por Big Eyes

Mejor actriz en comedia o musical

Amy Adams por Big Eyes

Emily Blunt por Into the Woods

Helen Mirren por Un viaje de diez metros

Julianne Moore por Map to the Stars

Quvenzahné Wallis por Annie

Mejor actor de reparto

Robert Duvall por El juez

Ethan Hawke por Boyhood

Edward Norton por Birdman

Mark Ruffalo por Foxcatcher

J.K. Simmons por Whiplash

Mejor actriz de reparto

Patricia Arquette por Boyhood

Jessica Chastain por A Most Violent Year

Keira Knightley por Descifrando Enigma

Emma Stone por Birdman

Meryl Streep por Into the Woods

Mejor guión

El Gran Hotel Budapest

Perdida

Birdman

Boyhood

Descifrando Enigma

Mejor película de animación

Big Hero 6

El Libro de la Vida

Los Boxtrolls

Como entrenar a tu dragón 2

La Lego película

Mejor película de habla no inglesa

Force Majeure Turist

Gett: El juicio de Viviane Ansalem

Ida

Leviathan

Tangerines Mandariinid

Mejor banda sonora

Descifrando Enigma

La teoría del todo

Perdida

Birdman

Interstellar

Mejor canción

"Big Eyes" de Big Eyes

"Glory" de Selma

"Mercy Is" de Noé

"Opportunity" de Annie

"Yellow Flicker Beat" de Los juegos del hambre: Sinsajo parte 1

TELEVISIÓN

Fargo TV

Mejor serie dramática

The Affair

Downton Abbey

Juego de Tronos

The Good Wife

House of Cards

Mejor serie de comedia

Girls

Jane The Virgin

Orange Is The New Black

Silicon Valley

Transparent

Mejor miniserie o telefilme

Fargo

The Missing

The Normal Heart

Olive Kitteridge

True Detective

Mejor actor dramático

Clive Owen por The Knick

Liev Schrieber por Ray Donovan

Kevin Spacey por House Of Cards

James Spader por The Blacklist

Dominic West por The Affair

Mejor actriz dramática

Claire Danes por Homeland

Viola Davis por How To Get Away With Murder

Julianna Margulies por The Good Wife

Robin Wright por House Of Cards

Ruth Wilson por 'The Affair

Mejor actor en comedia o musical

Louis CK por Louie

Don Cheadle por House Of Lies

Ricky Gervais por Derek

William H. Macy por Shameless

Jeffrey Tambor por Transparent

Mejor actriz en comedia o musical

Julia Louis Dreyfus por Veep

Taylor Schilling por Orange Is The New Black

Lena Dunham por Girls

Gina Rodriguez por Jane The Virgin

Edie Falco por Nurse Jackie

Mejor actor en miniserie o telefilme

Martin Freeman por Fargo

Woody Harrelson por True Detective

Matthew McConaughey por True Detective

Mark Ruffalo por The Normal Heart

Billy Bob Thornton por Fargo

Mejor actriz en miniserie o telefilme

Maggie Gyllenhaal por The Honorable Woman

Jessica Lange por American Horror Story: Freakshow'

Frances McDormand por Olive Kitteridge

Frances O'Connor por The Missing

Allison Tolman por Fargo

Mejor actor de reparto

Matt Bomer por The Normal Heart

Alan Cumming por The Good Wife

Colin Hanks por Fargo

Bill Murray por Olive Kitteridge

Jon Voight por Ray Donovan

Mejor actriz de reparto

Uzo Aduba por Orange Is The New Black

Kathy Bates por American Horror Story: Freakshow

Joanne Froggatt por Downton Abbey

Allison Janney por Mom

Michelle Monaghan por True Detective

martes, 9 de diciembre de 2014

UN ESPECTRO SE AVECINA

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Ha sido una de las noticias cinematográficas destacadas de la semana pasada. La nueva entrega de la franquicia Bond se titulará “Spectre” (en referencia a la temida organización S.P.E.C.T.R.A.) y llegará a los cines el 6 de noviembre de 2015. El pasado jueves se hizo la presentación oficial de la producción, con presencia de su director, Sam Mendes (quien repite tras el éxito de “Skyfall”), y su reparto principal. En este caso los reincidentes son Daniel Craig, Naomi Harris, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, incorporándose Christophe Waltz, Monica Belluci, Dave Batista y Léa Seydoux. Belluci ocupa el puesto ofrecido inicialmente a Penélope Cruz y a sus 50 años se convierte en la chica Bond más veterana de toda la saga. La película servirá también de lanzamiento del nuevo Aston Martin DB10, que podrá verse primero en la gran pantalla, antes de salir al mercado automovilístico. Siguiendo con lo automovilístico, y acompañando la noticia del reparto y el título de la película, llega otra información no tan positiva. Nueve coches customizados para la película, cinco de ellos Range Rovers, con un valor total de 800 mil euros fueron robados del Land Rover Training Center en Alemania, donde esperaban para participar en el rodaje.
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“Frozen” se ha convertido en uno de los grandes éxitos de la Disney. La popularidad de la película y sus personajes la ha situado a la altura de algunos de los más famosos clásicos de la factoría. Esto es algo que el estudio no puede ignorar y ya se ha anunciado que junto con el estreno de la versión en imagen real de “La Cenicienta” que ha dirigido Kenneth Branagh se presentará un cortometraje titulado “Frozen Fever”, protagonizado por la Reina Elsa, su hermana Ana, Kristoff y por supuesto el reno Sven y el muñeco de nieve Olaf. Además ya se está preparando una secuela de la película todavía sin título prevista para noviembre de 2018.
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Como ya sucediera en 1998 con la versión americana de Roland Emmerich, la productora japonesa Toho ha querido aprovechar el estreno de “Godzilla” de Gareth Edwards para relanzar su franquicia, iniciando la producción de un nuevo título del Rey de los Monstruos. Para ello se ha establecido un comité formado por ejecutivos y directores del estudio cuyo objetivo es relanzar la marca Godzilla, con intención de estrenar la nueva película en 2016, dos años antes de que llegue la secuela de su remake americano. Con este proyecto Toho pretende no sólo recuperar a una de sus principales criaturas, sino también realizar una película que esté a la altura del legado de este icónico personaje.
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El pasado 7 de diciembre, a la edad de 59 años, falleció víctima de un ataque al corazón el actor Ken Weatherwax, conocido en su faceta infantil por ser el intérprete de Pugsley Addams en la adaptación para televisión de los años 60 de “La Familia Addams”. Weatherwax quedó encasillado en este papel y sufrió burlas y humillaciones en el colegio por este personaje. Posteriormente se alistó en el ejército y se ganó la vida construyendo escenarios para películas.
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“Kickboxer” fue una de las películas que ayudó a convertir en estrella cinematográfica de las artes marciales a Jean Claude Van Damme. Allí el astro belga interpretaba a Kurt Sloan un luchador que buscaba aprender los secretos del kick boxing con el fin de vengarse de quién había dejado paralítico a su hermano durante una pelea ilegal. Hace algunos meses se anunciaba un remake protagonizado por Alan Moussi, con la presencia de Tony Jaa en el papel del maestro Wong. La semana pasada se anunció que finalmente Jaa no estará en la producción y que su sustituto será ni más ni menos que el propio Van Damme, quien pasa así de aprendiz a maestro. Otro nombre que se suma al reparto es el de la luchadora ya actriz Gina Carano (“Indomable”, “Fast and Furious 6”). Dirigirá por Stephen Fung (“Tai Chi Zero”), y completan el reparto Dave Batista (quien repite así presencia en esta sección de noticias), George St. Pierre y Scott Adkins.
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El reverso tenebroso de la Liga de la Justicia, “El Escuadrón Suicida”, ya cuenta con reparto para su próximo salto a la gran pantalla. Jared Leto, Will Smith, Tom Hardy, Margot Robbie, Jai Courtney y Cara Delevingne son ya oficialmente los encargados de interpretar a El Joker, Deadshot, Rick Flag Jr., Harley Quinn, Capitán Boomerang y La Encantadora, respectivamente. El Escuadrón Suicida es un equipo de anti-heroes, conformado por villanos encarcelados que trabajan para el gobierno de los Estados Unidos, tomando misiones de alto riesgo a cambio de conmutar parte de sus condenas. La cinta estará escrita y dirigida por David Ayer (“Corazones de Hierro”).
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Tras el éxito obtenido con la serie de televisión “True Detective”, el cineasta Cary Fukunaga tiene en cartera rodar una nueva versión de la novela de Stephen King “It”. Este ambicioso proyecto está pensado para estrenarse en dos partes con las que poder abarcar el amplio espectro de la historia. Así la primera parte se centraría en la infancia de los protagonistas y la segunda en su reencuentro 30 años después. Esta primera entrega tiene previsto empezar a rodarse el próximo mes de marzo, con vistas a un estreno en verano de 2016.
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Warner Bros quiere que la adaptación de la obra futurista de Ernest Cline “Ready Player One” se convierta en uno de los títulos estrella de las próximas temporadas. Para ello está contactando con un destacado conjunto de cineastas en busca del director ideal para este ambicioso proyecto. A priori parece que el nombre ambicionado por el estudio es el de Christopher Nolan, sin embargo, también se están barajando otras posibilidades como Matthew Vaughn, Edgar Wright, Peter Jackson y Robert Zemeckis.
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La semana pasada llegaba a su mid-season la quinta temporada la exitosa serie de televisión “The Walking Dead”, batiendo récord de audiencia con casi 15 millones de espectadores en EEUU. Al mismo tiempo, el canal AMC continúa con el propósito de sacar un spin off de la serie, manteniendo el mismo contexto de apocalipsis zombi, pero centrándose en nuevos personajes. Así, esta semana nos llegaba la noticia de que Frank Dillane (“Harry Potter y el Misterio del Príncipe”) y Alycia Debnam Carey (“En el Ojo de la Tormenta”) han firmado para protagonizar el episodio piloto de esta producción paralela, a partir de una historia creada por Dave Erickson y Robert Kirkman, este último a su vez creador del cómic.
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Tras la marcha de J.J. Abrams al universo “Star Wars”, la franquicia “Star Trek” ha quedado huérfana de director. Inicialmente se anunció que tras la marcha del autor de las anteriores dos entregas, el encargado de recoger el testigo sería el guionista Roberto Orci, sin experiencia previa tras la cámara. Ahora el estudio da un paso atrás y anuncia que éste finalmente no será el encargado de dirigir a las nuevas versiones de Kirk, Spock y Bones, y que los nombres que se están barajando actualmente son Edgar Wright y Joe Cornish (éste último ya se citó como candidato antes del anuncio de Orci).
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Pese a recibir críticas mayoritariamente negativas (muy merecidas), “Ninja Turtles”, el reboot de “Las Tortugas Ninja”, se prepara ya para una segunda parte, motivado por los casi 500 millones recaudados en todo el mundo. Jonathan Liebesman no será el encargado de dirigir esta nueva entrega, cediendo el testigo a Dave Green, responsable “Tierra a Eco”. Quiénes si repetirán seguro son Josh Applebaum y Andre Nemec como guionistas, así como Michael Bay como uno de sus productores. El estreno de “Ninja Turtles 2” está fijado para el 3 de junio de 2016, tanto en España como en Estados Unidos.
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Otra cinta que obtiene secuela, aunque en este caso menos esperada, es “Código Fuente”. La película de Duncan Jones se estrenó en 2011 y si bien recibió una respuesta moderadamente positiva, no fue en absoluto un gran éxito de taquilla. Ahora, los responsables de la cinta original han contratado a la realizadora de “Outlander”, Anna Foerster para que se haga cargo de esta secuela cuyo guión volverá a escribir Ben Ripley.
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Al remake de “El Cuervo” le siguen saliendo obstáculos en el camino. Cuando ya estaba confirmado Luke Evans como protagonista, la producción se enfrenta ahora a un nuevo abandono de director. El realizador previsto, el español F. Javier Gutiérrez, por un conflicto de fechas con el rodaje de “The Ring 3”. Si bien la productora inmediatamente ha anunciado su reemplazo por Corin Hardy, director de cortos y vídeos musicales quien acaba de debutar en el terreno del largometraje con “The Woods”, estos cambios y retrasos han hecho dudar también al protagonista, quien tiene proyectos más firmes ahora en cartera.
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Hace ya bastantes años que se viene barajando una nueva versión del clásico de 1960 dirigido por John Sturges “Los Siete Magníficos”, remake de “Los Siete Samurais” de Akira Kurosawa. Este proyecto parece haber recobrado fuerza en las últimas semanas, llegando incluso a proponerse el nombre de Christopher Pratt, protagonista de “Los Guardianes de la Galaxia” y la inminente “Jurassic World”, presumiblemente para ocupar el puesto de Steve McQueen en la original, acompañando a Denzel Washington, quien ya ha sido confirmado para el papel protagonista (interpretado por Yul Brunner en 1960).
Ghostgirl 
Siguiendo con adaptaciones, la popular serie de libros de Tonya Hurley “Ghostgirl” se está preparando también para dar el salto al cine. El director Matthew Vaughn, responsable de títulos como “Layer Cake”, “Stardust”, “Kick-Ass” y “X-Men: Primera Generación”, ha comprado los derechos de las novelas con intención de dirigir la adaptación. Vaughn tiene a punto de estreno “Kingsman: Servicio Secreto”, adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica creada por Mark Millar y Dave Gibbons.
Jessica Jones Luke Cage
Y si los superhéroes tienen copada las carteleras de los cines, en televisión no puede ser menos. A producciones actuales como “Agentes de SHIELD”, “Arrow”, “The Flash” o “Gotham”, en breve se sumará la producción de Netflix de “Daredevil”, lo que ha potenciado una alianza entre la cadena y Marvel. Ambos ya han anunciado el salto a la pequeña pantalla de otros personajes como Jessica Jones o Luke Cage, marido y mujer en los comics. Para interpretar a la primera se ha contratado a la actriz Krysten Ritter (“Breaking Bad”), mientras que el segundo estará interpretado por Mike Colter ('Halo: Nightfall'). Ambos coincidirán en la serie de la primera “Jessica Jones”, para posteriormente emitirse “Iron First” y “Luke Cage”, cada una de las cuales contará con 13 episodios que nos mostrarán el día a día de estos superhéroes en la lucha contra el crimen en el barrio de Hell’s Kitchen en Nueva York. La idea de Netflix y Marvel es conducir las tres producciones para que confluyan en un crossover final en forma de miniserie titulada “Los Defensores”.
 
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