viernes, 24 de junio de 2016

ESTRENOS DEL 24 DE JUNIO

El pasado fin de semana, el público, una vez más, estuvo más interesado en otras formas de ocio diferentes a ir al cine. Se estrenaron dos títulos con potencial en taquilla, pero los ingresos fueron un tanto pobres para encontrarnos ya en plena temporada estival. “El Expediente Warren. El Caso Enfield” es la que sale mejor parada. En total recauda 1.637.142 €, incrementando así lo conseguido en su primer fin de semana por su predecesora; sin embargo, tras el éxito de aquella y la expectación creada, esta cifra se antoja un tanto insuficiente. En cualquier caso, peor lo tiene su más directa competidora, “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras”, que apenas consigue recaudar 585.298 €, una cifra irrisoria para lo que pretendía ser uno de títulos de referencia de cara al público juvenil de este verano. Les sigue “Warcraft. El Orígen”, que sigue su descenso en la taquilla, sumando unos escasos 437.074 €. Lo mismo le sucede a “Alicia A Través del Espejo”, que en su cuarto fin de semana obtiene 395.938 €. Cierra el ranking “Dos Buenos Tipos”, cinta que tampoco parece haber encontrado a su público en nuestro país, recaudando en su segundo fin de semana unos paupérrimos 253.858 €. Se espera que la cosa cambie de manera muy favorable este fin de semana con la llegada de “Buscando a Dory”, que coincide con el inicio de las vacaciones escolares. Además tenemos un remake francés de una película argentina (“Un Hombre de Altura”), la versión cinematográfica del medíatico caso de Lance Armstrong (“The Program”), cine irreverente y procaz (“Malditos Vecinos 2”) y una nueva propuesta de fantasía y efectos especiales (“Dioses de Egipto”). (Datos taquilla: Rentrak)
En 2013 el actor Guillermo Franchella y la actriz Julieta Díaz protagonizaron “Corazón de León”, una deliciosa comedia romántica de producción argentina dirigida por Marcos Carnevale que supuso un gran éxito internacional. Ahora nos llega su remake, aunque en esta ocasión no desde Hollywood, sino desde Francia. El director Laurent Tirard reversiona la historia, encargándole el rol del seductor León Godoy (ahora Alexandre) al actor Jean Dujardin, mientras que el rol femenino recae sobre Virginie Efira.
Diane es una mujer muy hermosa, de las que hace girar cabezas dondequiera que va. Ella es una brillante abogado, con sentido del humor y personalidad fuerte. Acaba de salir de un matrimonio infeliz y es libre para conocer al hombre de su vida. Una tarde Diane recibe una llamada telefónica de un cierto Alexandre quien encontró su móvil. Algo hace clic entre ellos durante esta llamada telefónica. Alexandre es educado, divertido y culto. Diane cae bajo su hechizo. Rápidamente se citan. Pero su encuentro no es el que ella se imaginaba.
El director Stephen Frears, aficionado a títulos de peso social, pone su mirada inquisitiva sobre el escándalo de Lance Armstrong en “The Program”, cinta basada en la novela “Los siete pecados capitales: Mi búsqueda de Lance Armstong” del periodista David Walsh, responsable de sacar a la luz este caso de dopaje en el ciclismo de élite. La cinta está protagonizada por Ben Foster (quien asegura que tomó los mismos medicamentos de Armstrong para poder preparar su papel) y Chris O'Dowd (intérprete más relacionado con el género de la comedia y que aquí se pone en la piel del periodista que investiga el caso). El guion corre a cargo de John Hodge, escritor normalmente vinculado con el cine de Danny Boyle (y con el que actualmente está preparando la segunda entrega de “Trainspotting”).
Tras superar un cáncer, el americano Lance Armstrong ganó siete tours de Francia de forma consecutiva. Su fama crecía, su status de héroe y ejemplo de superación le reportaban enormes beneficios e incluso creó la fundación “Livestrong”, para investigar la cura contra el cáncer. Sin embargo, el periodista David Walsh cree que Armstrong se dopó en todas sus victorias, y pondrá en juego su reputación y su carrera para demostrarlo.
Nicholas Stoller sigue en su labor de proporcionar comedias irreverentes y de trazo grueso, con una combinación de gags escatológicos, referencias sexuales y lenguaje soez. Con la primera entrega de “Malditos Vecinos” obtuvo un notable éxito gracias a ese enfrentamiento entre el mundo acomodado de un matrimonio de clase media y una turba de universitarios hormonados. Para la segunda entrega, se ha apostado por un cambio de sexo en los rivales de los protagonistas, rompiendo estereotipos con respecto a las jóvenes universitarias. Para esta secuela regresan Seth Rogen, Rose Byrne y Zac Efron (ahora aliado de los protagonistas), mientras que el otro bando recoge nombres conocidos como Chloë Grace Moretz o Selena Gomez.
El segundo hijo de Mac y Kelly Radner viene de camino, y los felices padres están decididos a ser auténticos adultos y mudarse a las afueras. Pero cuando creían haber recuperado el barrio y que sería fácil vender su casa, se enteran de que una fraternidad femenina acaba de alquilar la casa vecina y que las chicas están mucho más descontroladas que Teddy y sus hermanos. Cansadas del sistema sexista y restrictivo de la universidad, las poco ortodoxas chicas de Kappa Nu quieren un local donde desmelenarse y hacer lo que les venga en gana. Shelby y sus hermanas, Beth y Nora, encuentran la casa perfecta al lado del campus, y el hecho de que esté situada en una calle tranquila no les impedirá celebrar fiestas aún más épicas que las de sus predecesores. Los Radner hablan con sus grandes amigos Jimmy y Paula y se convencen de que no tienen más remedio que utilizar a un antiguo vecino como arma secreta para desalojar a las impresentables. Convencidos de que bastará con que el treintañero se infiltre en la fraternidad, subestiman la fuerza de la ingenuidad y de la locura de sus jóvenes vecinas.
La carrera del director Alex Proyas se ha desarrollado principalmente dentro de los parámetros del género fantástico. Ahí ha dejado títulos como “El Cuervo”, “Dark City” o “Yo, Robot”. Siete años después del estreno de su anterior trabajo, “Señales del Futuro”, el cineasta regresa con una historia de corte épico, inspirada en la mitología egipcia. Protagonizada por dos veteranos como Nikolaj Coster-Waldau y Gerard Butler, y los jóvenes rostros de Brenton Thwaites y Courtney Eaton, la cinta busca reconciliar la generación de los efectos digitales con el colorido y los excesos de la fantasía pulp.
En el antiguo Egipto, la supervivencia de la humanidad pende de un hilo al tiempo que un inesperado héroe mortal llamado Bek emprende un emocionante viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor. Para tener éxito, deberá contar con la ayuda del poderoso dios Horus, formando una improbable alianza contra Set, el despiadado dios de la oscuridad que ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al en su día próspero y pacífico imperio en el caos y el conflicto. Mientras su asombrosa batalla contra Set y sus secuaces les lleva al Más Allá a través de los cielos, el dios y el mortal deberán pasar pruebas de valentía y sacrificio si quieren tener esperanzas de prevalecer cuando llegue la épica confrontación final.
Han pasado trece años desde que el joven Nemo conquistara las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más aclamadas de Pixar Animation Studios. Ya en aquel momento había quedado claro que uno de los personajes más queridos y especiales de la historia era Dory, una pez cirujano con serios problemas de memoria. Conocedor de este hecho, el director Andrew Stanton, responsable de la primera entrega, ha querido otorgarle el protagonismo de la secuela. Stanton busca también resarcirse  con este más que probable taquillazo del resbalón que le supuso su paso a la imagen real con “John Carter”. En la versión original se recuperan las voces de Ellen DeGeneres (Dory) y Albert Brooks (Marlin), mientras que en nuestro país volveremos a contar con Anabel Alonso y José Luis Gil.
Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Durante un sueño, rememorará detalles de la vida con su familia, y Nemo la escuchará susurrar: “La joya de Morro Bay, California”. A partir de esta pista sobre sus orígenes, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación... Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, y con el objetivo de reencontrarse con su familia, la divertida pez azul con memoria a corto plazo iniciará un viaje hacia a la costa californiana.

viernes, 17 de junio de 2016

ESTRENOS DEL 17 DE JUNIO

Debacle en las taquillas de los cines el pasado fin de semana. Tal vez fuera la influencia del inicio de la Eurocopa, el debate a 4 o la falta de tirón que están demostrando los blockbusters que Hollywood ha ido estrenando en este inicio de la temporada estival. Lo cierto es que “Warcraft. El Origen” se mantiene líder de taquilla, aunque no tanto por méritos propios (tras los 2.222.931 € de su estreno el pasado fin de semana, ahora baja a 850.324 €), sino por deméritos de los demás. En segundo puesto tenemos “Alicia A Través del Espejo”, que recoje 514.999 € en su tercera semana, a la que le siguen “Dos Buenos Tipos” (único estreno del pasado fin de semana que entra en el ranking, con 417.248 €), “Angry Birds” (que resiste a duras penas con 258.898 €) y “X-Men. Apocalipsis”, que regresa al ranking, no porque haya mejorado su recaudación (sólo 246.699 €), sino porque el bajo índice de recaudación de la taquilla. Esta semana tenemos doble ración de cine de autor y doble sesión también de blockbusters veraniegos. Ricardo Darín tendrá que demostrar de nuevo su buen pulso con la taquilla española con el thriller “Capitán Koblic”, mientras que el veterano director Jean-Paul Rappeneau regresa con “Grandes Familias”. Por otro lado, los aspirantes a repartirse los primeros puestos de la taquilla son “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras” y “Expediente Warren. El Caso Enfield”. (Datos taquilla: Rentrak)

Con extensa trayectoria televisiva, tanto como director como guionista, Sebastián Borensztein tuco su mayor oportunidad comercial en 2011 con la cinta “Un Cuento Chino”, donde contó como protagonista con Ricardo Darín. Ahora, director y actor se vuelven a reunir en “Capitán Koblic”, thriller ambientado en la época de la Dictadura Argentina, con el tema de los “vuelos de la muerte como telón de fondo”. Acompañan a Darín en este producción entre España y Argentina el veterano Óscar Martínez y la española Inma Cuesta, quien ha tenido que practicar su acento argentino para este papel.
Año 1977. El Capitán Tomás Kóblic, comandante de la Armada Argentina, se enfrenta a la misión más complicada de su vida: pilotar un "vuelo de la muerte". Atormentado por el terrible destino hacia el que él mismo dirige a los prisioneros de la dictadura, Kóblic toma una decisión imprevisible que marcará el resto de su vida y que le obligará a huir a un pequeño pueblo de la Pampa argentina donde deberá comenzar una peligrosa nueva vida bajo la amenaza constante de la dictadura.
El veterano director Jean-Paul Rappeneau logró su mayor hito cinematográfico en 1990 con “Cyrano de Bergerac”, aunque su carrera comenzó en 1958, con una cadencia de producción de cinco o seis años para cada película. A pesar de esto, hacía más de 10 años que el cineasta no presentaba nuevo trabajo (su anterior película fue “Bon Voyage” en 2003). La crisis económica y el alto presupuesto que necesitaba para sacar adelante un ambicioso proyecto parecen haber sido las razones de este retraso. Finalmente, Rappenau ha optado por una película diferente, más modesta y con una propuesta más concreta. Aunque obra de ficción, “Grandes Familias” bebe de algunas experiencias autobiográficas, presentando a través de un sentido del humor ácido e inteligente una crítica contra la burbuja inmobiliaria, la política y la nueva burguesía. Protagoniza la cinta Mathieu Amalric (también en cartelera con “Tres Recuerdos de mi Juventud” de Arnaud Desplechin), al que acompañan Gemma Chan, Gilles Lellouche, Nicole Garcia, Karin Viard, Guillaume de Tonquedec y André Dussollier, entre otros.
Jerome Varenne es un financiero francés, que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li. En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que el que ha sido su hogar durante la infancia en el pueblo de Ambray se va a vender. Para intentar impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo se dirige hacia allí. Lo que no sabe es que dicha escapada, cambiará el curso de su vida para siempre.
Los comentarios de crítica y público sobre el reboot de las Tortugas Ninja producido por Michael Bay no fueron especialmente positivos, pero taquilla no engaña y la película fue un éxito de recaudación que rozó los quinientos millones de dólares. Con estas cifras, es normal que la maquinaria se haya puesto de nuevo en marcha y que ahora casi dos años más tarde tengamos ya en cartelera la segunda parte, “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras”. Repite prácticamente el mismo equipo, con la excepción de su director, Jonathan Liebesman, que en esta ocasión es reemplazado por Dave Green, un realizador de limitada experiencia (éste es su segundo largometraje tras “Tierra a Eco”), pero confesa devoción por los personajes. Las cuatro tortugas adolescentes mutantes vuelven a estar recreadas por ordenador, usando la técnica de la captura de movimientos de los actores Noel Fisher (Michelangelo), Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo) y Alan Ritchson (Raphael). Repiten también Megan Fox (como April O’Neill), Will Arnett (Vernon Fenwick) o Brian Tee (Shredder), a los que se incorporan Stephen Amell (nueva encarnación de Casey Jones) y Laura Finney (como la Jefa de Policía Rebecca Vincent).
El súper villano Shredder escapa de prisión y une sus fuerzas con el científico loco Baxter Stockman y sus dos secuaces, Bebob y Rocksteady, para llevar a cabo un nuevo diabólico plan para conquistar el mundo. Mientras las Tortugas se preparan para enfrentarse a Shredder y su banda, tendrán que luchar también con un nuevo enemigo, incluso más poderoso, y también con intenciones malignas: El General Krang.
Amparado por el éxito de “Insidious”, el director James Wan llevó a cabo en 2013 un nuevo proyecto de cine de terror, siguiendo las mismas pautas clásicas, donde imperaban la creación de ambientes y la sugerencia por encima del golpe de efecto o la explicitud gore. El éxito de aquella película dejó claro que los archivos del matrimonio Warren regresaría a la gran pantalla, pero mientras el cineasta finalizaba “Insidious 2” y “Fast & Furious 7”, los productores dejaron primero paso al spin off “Annabelle”. Ahora los guionistas Carey y Chad Hayes vuelven a aliarse con Wan para presentarnos “Expediente Warren. El Caso Enfield”, basado en otro famoso caso de fenómenos paranormales, en este caso, uno de los más famosos y documentados por este matrimonio de demonólogos. El reparto vuelve a estar encabezado por Patrick Wilson y Vera Farmiga, a los que se suman Frances O'Connor y Franka Potente. Además podemos destacar también la presencia del español Javier Botet (“[Rec]”, “Mamá”, “Magical Girl”, “La Cumbre Escarlata”) quien vuelve a prestar su particular físico a un siniestro personaje.
Enfield, Inglaterra, años 70. En una casa de esta pequeña localidad inglesa, donde viven una madre soltera y sus cuatro hijos, tienen lugar unos extraños sucesos. De nuevo, y para ayudar a esta familia que experimenta fenómenos sobrenaturales protagonizados por espíritus malignos, nos reencontraremos con el matrimonio de renombrados demonólogos formado por Lorraine y Ed Warren, que investigarán estos aterradores fenómenos paranormales

viernes, 10 de junio de 2016

ESTRENOS DEL 10 DE JUNIO

Los 2.222.931 € recaudados por “Warcraft. El Origen” en su primer fin de semana en nuestro país podrían servir de definición para el concepto “victoria pírrica”. Es cierto que es una buena cifra y que no se esperaba que llegara a tanto teniendo en cuenta su comportamiento en las carteleras de otros países, además de las pésimas críticas recopiladas. Sí, la adaptación del juego de Blizzard Entertainment se ha impuesto como líder de la taquilla, pero será su segundo fin de semana el que ponga verdaderamente a prueba la longevidad de la cinta en los cines, porque todo parece apuntar a que en las próximas semanas seguirá los pasos de “Alicia A Través del Espejo” (que tras su debut ahora se queda en 799.638 €,) o “X-Men. Apocalipsis” (que sigue bajando con tan sólo 418.261 €). Tampoco “Angry Birds” puede presumir de taquilla con 371.882 €, mantenida sobre todo por tratarse de la única cinta de animación familiar de la cartelera. Por otro lado, “Un Doctor en la Campiña” sigue ejerciendo de David contra Goliat, que resiste en la quinta posición con 233.828 €, superando los 209.231 € de su estreno. Tras varias semanas de macroestrenos consecutivos, esta semana descendemos el impacto promocional de los títulos que nos llegan, apostando por películas de corte más modesto (lo que puede aportar un poco de oxígeno a “Warcraft. El Origen”). La comedia se impone con el segundo largometraje de Manuela Burló Moreno, “Rumbos” o la cinta italiana “Si Dios Quiere”, siendo además un componente importante para “Eddie El Águila” o “Dos Buenos Tipos”. Frente a ellas, llega a nuestras pantallas el drama romántico “Antes de Ti”. (Datos taquilla: Rentrak)
Con cortometrajes como “Camas” o “Pipas”, la directora Manuela Burló Moreno despuntó como una cineasta con una sensibilidad especial para las historias intimistas, sobre relaciones sentimentales y sustentadas en un sentido del humor inteligente y elegante. Su debut en el terreno del largo con “Cómo Sobrevivir a una Despedida” no hizo justicia a las expectativas que su trayectoria anterior había despertado, sin embargo, su nuevo trabajo cinematográfico, “Rumbos”, parece recuperar aquella firma personal de la cineasta. Protagonizada por Pilar López de Ayala, Karra Elejalde, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Miki Esparbé, Emilio Palacios, Nora Navas y con la participación especial de Julia Otero, la cinta tiene también la peculiaridad de desarrollar sus diferentes historias en el interior de varios vehículos.
Una gran ciudad. Una calurosa noche de verano. Varias historias de amor que se entrecruzan a través de 6 vehículos: dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler. En cada vehículo los personajes trasladan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin razones y una esposa cansada de esperar.
La comedia italiana de los años 50 y 60 tiene una extensa y prestigiosa tradición de la mano de cineastas como Dino Risi, Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luigi Comencini o Marco Ferreri, entre otros. Con esta excelsa referencia en mente ha querido el guionista Edoardo Maria Falcone dar el salto a la dirección, presentando la cinta “Si Dios Quiere”, que se ha convertido en una de las películas de mayor éxito en su país este año. Tocando el tema de la familia, la política o la religión, la cinta ofrece una vehículo de lucimiento para su principal protagonista, Marco Giallini, excelentemente secundado por Alessandro Gassman (no casualmente hijo de Vitorio Gassman, una de las grandes figuras de aquel cine italiano de mediados del siglo XX) o Laura Morante.
Tommaso es un cardiólogo respetado, algo déspota, ateo convencido y liberal. Como buen italiano, su familia es muy importante para él y está especialmente orgulloso de su hijo menor, un brillante estudiante de medicina dispuesto a seguir sus pasos. Sin embargo, el joven tiene nuevos planes y revoluciona a la familia con una inesperada noticia: quiere hacerse cura.
Tras trabajar juntos en “Kingsman. Servicio Secreto”, el cineasta Matthew Vaughn propuso al joven actor Taron Egerton protagonizar la siguiente película que iba a producir, “Eddie el Águila”, biopic de Michael “Eddie” Edwards, un joven británico sin preparación atlética, pero cuyo gran sueño era participar en los Juegos Olímpicos. Dirige esta cinta de superación personal Dexter Fletcher, más conocido en su faceta de actor en títulos como “Caravaggio”, “La Pandilla Plumilla”, “Lock & Stock” o “Kick Ass” (la anterior producida por Vaughn y ésta dirigida por él). Acompaña a Egerton al frente del reparto Hugh Jackman, como el entrenador que ayuda al protagonista a cumplir su sueño. Además encontramos al veterano Christopher Walken en uno de los papeles secundarios.
Michael “Eddie” Edwards es un peculiar y valiente saltador de esquí británico que nunca dejó de creer en sí mismo, incluso cuando una nación entera le excluía. Con la ayuda de un entrenador rebelde y carismático, Eddie consigue ganarse el corazón de todos los fans del deporte logrando competir en los Juegos Olímpicos de Invierno de Calgary 1988.
La carrera de Shane Black está plagada de altibajos. Tras debutar en Hollywood con su guion para “Arma Letal” logró convertirse en el guionista más cotizado de la industria. El fracaso de “Memoria Letal” (por la que se convirtió en el primer escritor en cobrar 3 millones de dólares por un libreto) en 1996 paralizó su carrera, regresando en 2005 con su debut como director con “Kiss Kiss Bang Bang”, película no especialmente agraciada en taquilla, pero reconvertida en título de culto. Tras este thriller de bajo presupuesto, retomaría las labores de director (en este caso con guion ajeno) en “Iron Man 3”, regresando ahora a niveles de producción más modestos con “Dos Buenos Tipos”. Esta película de colegas, ambientada en los años 70, cuenta con una pareja de lujo: Ryan Gosling y Russell Crowe, quienes no sólo parece tener buena química en pantalla, sino también fuera de ella. Otros rostros destacados del reparto son Kim Basinger y el televisivo Matt Bomer.
El malogrado detective privado Holland March y el matón a sueldo Jackson Healy no tienen nada en común, hasta que se ven inmersos en la misteriosa desaparición de la persona que ambos están siguiendo y se convierten en el blanco de unos entrenados asesinos. Su investigación además les lleva a una multimillonaria conspiración. Healy y March tendrán que utilizar todos sus recursos - legales o no - para salvarse y asegurarse de que la verdad salga a la luz.
 
Aún en la cresta de la fama con su papel de Daenerys Targaryen en “Juego de Tronos” y tras una no muy afortunada experiencia como estrella de Hollywood con “Terminator Genisys”, Emilia Clarke forma pareja romántica con Sam Claflin (visto en la saga de “Los Juegos del Hambre”) en “Antes de Ti”, cinta basada en la novela homónima de Jojo Moyes, que la propia autora se ha encargado de adaptar al cine. En el reparto destacan también Janet McTeer, Charles Dance, Matthew Lewis o Jenna Coleman. Dirige la película Thea Sharrock, quien debuta de esta manera en el cine tras una extensa y aplaudida trayectoria en el teatro.  
A menudo, encontrarás el amor donde menos te lo esperas. A veces te lleva a lugares a los que jamás esperabas ir... Louisa “Lou” Clark vive en un pintoresco pueblo en mitad de la campiña inglesa. Sin un rumbo claro en su vida, Lou, inestable y creativa, con 26 años, va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Sin embargo, su habitual actitud alegre se pone a prueba cuando afronta un nuevo reto profesional. Acepta un trabajo en el “castillo” local y se convierte en cuidadora y compañera de Will Traynor, un joven banquero adinerado que se quedó en silla de ruedas tras un accidente hace dos años, y cuyo mundo cambió de manera dramática en un abrir y cerrar de ojos. El ahora cínico Will, que ya no es el alma aventurera que una vez fue, está a punto de darlo todo por perdido. Pero entonces llega Lou, que decide enseñarle que la vida merece ser vivida. Juntos se embarcan en una serie de aventuras, en las que tanto Lou como Will salen ganadores, y se encuentran con que sus vidas—y corazones—cambian de una manera que jamás podrían haber imaginado.

viernes, 3 de junio de 2016

ESTRENOS DEL 3 DE JUNIO

Animada por las extraordinarias cifras de la primera entrega, la Disney apostó fuerte por el estreno de “Alicia A Través del Espejo” y ahora se está enfrentando a lo que ya es considerado a todas luces un fiasco económico. Si Tim Burton logró su cinta más taquillera en 2010, obteniendo en nuestro país más de siete millones de euros en su primer fin de semana, su secuela se queda con poco más de un millón (1.248.177 €), una cifra muy pobre para la inversión económica que hay detrás de la producción y su promoción. A esto se suma también la paupérrima recepción internacional, especialmente en Estados Unidos, donde la cinta se estrenaba junto a “X-Men. Apocalipsis” con clara ventaja para los mutantes. En cualquier caso, una cosa es Estados Unidos y otra España, donde los alumnos del Profesor X tampoco tuvieron un arranque brillante y pierden audiencia en su segundo fin de semana, recogiendo 782.607 €. En tercera posición tenemos “Angry Birds”, también por debajo de sus ambiciosas expectativas y en su tercer fin de semana sólo recauda 580.238 €. Por su lado, “El Libro de la Selva” ya puede dar su paso por las carteleras españolas como saldado con nota. Tras 7 semanas, mantiene la cuarta posición con 321.489 €, que con lo acumulado le reporta hasta la fecha cerca de 16 millones de euros en nuestro país. Cierra el ranking la cinta modesta del grupo, la producción francesa “Un Doctor en la Campiña”, que con mucho menos respaldo promocional reúne en su primer fin de semana 209.231 € recogidos en las 77 salas donde se exhibe (frente, por ejemplo, a las 688 de Alicia). Con estas cifras, con la fría recepción de los últimos blockbusters que han llegado a nuestras salas, y ateniéndonos al recelo generado a través de internet en base a los trailers presentados, todo parece apuntar a que el estreno estrella de esta semana, “Warcraft. El Origen”, sí podrá conquistar el primer puesto de la taquilla, pero lo tiene complicado para obtener los réditos económicos esperados para una producción de este calibre. Frente a este título nos llega también dos películas españolas (el thriller “Acantilado” y la comedia “Nuestros Amantes”), una cinta de animación francesa (“El Reino de los Monos”), un drama de corte social (“Idol”) y una comedia materno-filial (“Una Madre Imperfecta”). (Datos taquilla: Rentrak)
La directora Helena Taberna se dio a conocer en el año 2000 con el drama “Yoyes”, tras lo cual ha alternado el cine documental (“Extranjeras”, “Nagore”) con la ficción (“La Buena Nueva”). Su último trabajo, “Acantilado”, se inspira en un hecho real que tuvo lugar en Tenerife en 1998 (aunque el rodaje se desarrolló en localizaciones de la isla de Gran Canaria) y que también sirvió de base para el libro de Lucía Etxebarría “El Contenido del Silencio”. La cinta está protagonizada por Ingrid García Jonsson y Daniel Grao, a los que acompañan, entre otros, las actrices Juana Acosta y Goya Toledo.
Una joven, Cordelia, es reclutada por una secta en las Islas Canarias. Meses más tarde, su hermano, Gabriel, recibe una llamada que se ha producido un suicidio en masa que implica a personas de la secta. Gabriel se traslada a la isla para investigar sobre su hermana.
Miguel Ángel Lamata inició su carrera en el terreno del largometraje de la mano de Santiago Segura, con comedias gamberras como “Una de Zombis” o “Isi/Disi. Alto Voltaje”. Tras estos dos títulos se ha mantenido vinculado al género del humor, pero desde una perspectiva más romántica. Tras “Tensión Sexual No Resuelta” Lamata  nos presenta “Nuestros Amantes” (que no sólo escribe y dirige, sino en la que además debuta en la producción), donde cuenta con un cuarteto protagonista de lo más seductor: Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca y Gabino Diego (cada vez menos pródigo en el cine y al que no veíamos en la gran pantalla desde 2005 con “La Daga de Rasputín”), a los que hay que añadir también la participación de Fele Martínez como secundario de lujo.
Carlos es un escritor de guiones de cine de unos 40 años frustrado profesionalmente. Irene tiene unos 30 años y no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María y Jorge. Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, sin conocerle de nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una aventura. Irene es una soñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse.
La vida de Jamel Debbouze bien podría dar para una película. Pese a haber perdido un brazo tras ser arrollado por un tren a los 15 años, el artista ha sido todo un ejemplo de superación personal, consiguiendo convertirse en un actor y showman de gran fama y prestigio en Francia. Con “El Reino de los Monos” afronta dos nuevos retos en su carrera, no sólo debuta como guionista y director de un largometraje (además de voz en la versión original del personaje protagonista), sino que además éste es una cinta de animación, con la complejidad añadida que ello conlleva. La cinta es una coproducción entre Francia, Italia, China y Bélgica y da una versión un tanto particular del origen de nuestra especie.
Edouard, hijo mayor del rey de los simios, no es como los demás: más pequeño, mucho menos peludo y con una de sus extremidades inutilizada. Pero estas rarezas, unidas a su ingenio, también pueden significar que es el primer eslabón en la evolución de la especie. Resulta increíblemente ingenioso, descubre el fuego, la caza, el hábitat moderno y el amor, e incluso la esperanza. Generoso, quiere compartirlo todo. Revoluciona el orden establecido y acaba por conducir a su pueblo con humor hacia la evolución del ser humano.
El director Hany Abu-Assad ha utilizado su cine para reflexionar en torno al conflicto palestino-israelí desde diferentes perspectivas. Cintas como “Paradise Now” u “Omar” han dado muestra de su habilidad para tratar temas conflictivos y delicados de manera inteligente, emotiva y elegante, siempre rompiendo estereotipos. Este mismo enfoque parece predominar en su último trabajo, “Idol”, donde utiliza los sueños y el espíritu de superación del protagonista (interpretado por Tawfeek Barhom) para aportar una perspectiva esperanzadora y constructiva de la situación de los palestinos en Gaza. 
Mohammad, un chico de Gaza, sueña con cantar en el teatro de la ópera de El Cairo y que todo el mundo oiga su voz. De algún modo, logra escapar de la prisión que es Gaza y llegar a las audiciones que se celebran en El Cairo para Arab Idol, el popular concurso de talentos de televisión. A medida que va avanzando para llegar a las rondas finales de la competición, deberá afrontar sus propios miedos y asumir el control de su destino para traer esperanza y felicidad a toda una región. Mohammad ha emprendido el viaje de su vida.
La primera vez que oímos hablar de Lorene Scafaria fue gracias a su guion de la cinta de culto “Nick y Nora, Una Noche de Música y Amor”, adaptación de la novela homónima de Rachel Cohn y David Levithan. A continuación debutó como directora con “Buscando un Amigo para el Fin del Mundo”, a partir de un guion original suyo y protagonizada por Steve Carell y Keira Knightley. Ahora reúne a dos actrices del calado de Susan Sarandon y Rose Byrne para presentarnos “Una Madre Imperfecta”, una comedia amable sobre las relaciones materno-filiales, en la que también encontramos a los actores J.K. Simmons, Jerrod Carmichael, Cecily Strong, Lucy Punch y Michael McKean.
Con un nuevo iPhone, un apartamento cerca del Grove y una cuenta corriente desahogada (que le ha dejado su querido y difunto marido), Marnie Minervini se traslada encantada de Nueva Jersey a Los Ángeles para estar cerca de su hija, Lori, una guionista de éxito –aunque aún soltera– , y asfixiarla con su amor materno. Pero, cuando las docenas de mensajes de texto, visitas inesperadas y conversaciones dominadas por consejos no solicitados obligan a Lori a fijar unos estrictos límites personales, Marnie encuentra maneras de encauzar su eterno optimismo y su vehemente generosidad para cambiar las vidas de los demás –así como la suya propia– y encontrar una nueva meta en la vida.
“Warcraft. El Origen” supone el salto a la gran pantalla de una de las sagas de videojuegos más populares de los últimos 20 años. Iniciada por Blizzard Entertainment en 1994, la serie de “World of Warcraft” partía del modelo de los juegos de rol y estrategia para crear un formato de juego posteriormente imitado hasta la saciedad (incluso por la propia Blizzard con su variante de ciencia ficción “Starcraft”). La adaptación cinematográfica de este juego había sido fuente de todo tipo de rumores durante años, hasta que finalmente Legendary Pictures, junto con la propia desarrolladora de videojuegos, apostaron por llevar a cabo este proyecto. El director escogido fue Duncan Jones, quien contaba en su haber con los buenos resultados de crítica y público obtenidos con “Moon” y “Código Fuente”. Para encarnar a humanos y orcos, el director ha contado con los actores Travis Fimmel, Toby Kebbell, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, aunque gran peso de la cinta lo acaparan los efectos digitales, con los que se espera deslumbrar a los espectadores y, especialmente, a los seguidores de los videojuegos.
El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar.

viernes, 27 de mayo de 2016

ESTRENOS DEL 27 DE MAYO

Si bien “X-Men. Apocalipsis” logró imponerse en la taquilla el pasado fin de semana, los resultados no han sido tan halagüeños como se esperaba. Sus 1.662.315 € quedan muy por debajo de los recaudado “X-Men. Días de Futuro Pasado” hace dos años. Puede que, tras los estrenos casi consecutivos de “Superman vs Batman. El Amanecer de la Justicia” y “Capitán América. Civil War”, la saturación de superhéroes en pantalla haya pasado factura a esta franquicia. En cualquier caso, la película de Bryan Singer sí se mantiene como la cinta más taquillera a nivel internacional, así que su debut sigue suponiendo un éxito para la Fox. En nuestro país, el segundo puesto queda ocupado por “Angry Birds”, que también baja más de lo esperado en su segundo fin de semana, consiguiendo 947.789 €. Mientras “El Libro de la Selva” y “Capitán América. Civil War” se resisten a abandonar el ranking, recaudando 471.037 € y 322.664 €, respectivamente. Cierra este listado “La Bruja”, película que en su segundo fin de semana sigue enfrentándose con su inferior número de copias a la competencia con mayor respaldo económico y promocional, obteniendo 294.842 €. Este fin de semana llega marcado por un nombre femenino, “Alicia A Través del Espejo”, en su segunda aventura tras la cinta de Tim Burton. El cine francés nos trae dos propuestas de autor, “Tres Recuerdos de mi Juventud” y “Un Doctor en la Campiña”, mientras que la cartelera se completa con el regreso del documentalista Michael Moore con “¿Qué Invadimos Ahora?”. (Datos taquilla: Rentrak) 
En 1996, el director Arnaud Desplechin estrenaba su tercer largometraje, “Comment Je Me Suis Disputé... (Ma Vie Sexuelle)”, donde narraba los conflictos sentimentales y sexuales de Paul Dédalus, interpretado por Mathieu Amalric. Ahora 20 años más tarde, actor y director recuperan al personaje para contarnos una historia dividida en dos tiempos y donde Quentin Dolmaire, se encarga de interpretar al protagonista en su etapa de juventud. “Tres Recuerdos de mi Juventud” vuelve a ahondar en las relaciones personales y los traumas pasados, evidenciando el legado de Eric Rohmer en el cine de Desplechin. Completan el reparto Lou Roy-Lecollinet en el papel de Esther, Cécile Garcia-Fogel y Olivier Rabourdin como los padres del protagonista y Fabrice Desplechin (hermano del director en la vida real), quien repite como su hermano Iván.
Paul rememora toda su vida centrándose en el difícil carácter de su madre cuando él era pequeño, la estrecha relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padre cuando tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la antropología. Pero ningún recuerdo es tan fuerte como el de Esther, el amor de su vida.
El director Thomas Lilti tiene la curiosidad de haber estudiado y ejercido la medicina antes de dedicarse al cine, de ahí que el argumento de su segundo largometraje, “Hipócrates”, y este tercero que estrenamos hoy, “Un Doctor en la Campiña”, partan de esta experiencia profesional. Con un guion escrito a dos manos con Baya Kasmi (también coguionista de su anterior trabajo), en esta ocasión el cineasta nos lleva a las peculiaridades de la práctica médica en un entorno rural, aprovechando la siempre exquisita labor interpretativa de François Cluzet (“Intocable”) en el papel principal, al que acompaña Marianne Denicourt.
Toda la gente de esta pequeña zona rural puede contar con Jean-Pierre, el médico que les ausculta, les cura y les tranquiliza a cualquier hora del día, durante los siete días de la semana. Enfermo también a su vez, acepta la llegada de la doctora Nathalie recién salida de su trabajo de hospital para que le ayude. Pero, ¿se las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y, sobre todo, a conseguir el reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?
Desde que debutara en 1989 con el documental “Roger y Yo”, el director Michael Moore se ha caracterizado por una mirada combativa contra los aspectos más conservadores de la política, la economía y la sociedad de Estados Unidos, poniendo en más de una ocasión una mirada más complaciente en Canadá o Europa. El éxito y la repercusión mediática de “Bowling for Columbine” y “Fahrenheit 9/11” marcaron el punto álgido de su carrera, incluyendo el Oscar a mejor largometraje documental por la primera. Sin embargo, su tendencia al amarillismo y su discurso abiertamente partidario le fueron restando seguidores a pasos agigantados, de ahí que sus siguientes trabajos (“Sicko”, “Capitalismo. Una Historia de Amor”) no lograran la misma repercusión. Ahora regresa con “¿Qué Invadimos Ahora?”, donde vuelve a comparar las sociedades estadounidenses y europeas desde una mirada crítica e irónica. La cinta se presenta, por lo tanto, como una sátira en la que Moore se embarca en una "invasión" por Europa para encontrar soluciones que se puedan aplicar a los problemas internos de Estados Unidos.
Antes de estar embarcada en la actual moda de remakes en imagen real de sus clásicos de animación, la Disney probó fortuna con una nueva versión del clásico de Lewis Carrol “Alicia en el País de las Maravillas”, dirigida por Tim Burton. Si bien no se trataba de la cinta más personal del cineasta, sí se transformó en uno de sus mayores éxitos de taquilla, de ahí que el estudio haya querido continuar con las aventuras del personaje en “Alicia A Través del Espejo” (título de la segunda novela sobre el personaje escrita por Carrol, aunque en este caso la fidelidad a la obra literaria es casi inexistente). Con Burton cediendo la silla del director a James Bobin (“Los Muppets”, “El Tour de los Muppets”), pero manteniendo a la guionista Linda Woolverton y gran parte del reparto original encabezado por Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hatahway y Helena Bonham Carter. Además, esta secuela incorpora a Sacha Baron Cohen (que ya colaboró en el pasado con Bobin para crear a su personaje Ali G) como el señor del Tiempo.

Alice Kingsleigh ha pasado los últimos años siguiendo los pasos de su padre y navegando en alta mar. A su regreso a Londres, atraviesa un espejo mágico y regresa al reino fantástico del Submundo con sus amigos el Conejo Blanco, Absolem, el Gato de Cheshire y el Sombrerero Loco, que no es él mismo. El Sombrerero ha perdido su Muchosidad, por lo que Mirana envía a Alice a pedir prestada la Cronosfera, un globo metálico dentro de la cámara del Gran Reloj que alimenta todos los tiempos. Al volver al pasado, se cruza con amigos -y enemigos- en diferentes momentos de sus vidas, y se embarca en una carrera peligrosa para salvar al Sombrerero antes de que acabe el tiempo.

martes, 24 de mayo de 2016

“LA BRUJA”. GÓTICO AMERICANO


Todas las sociedades tienen sus mitos y leyendas relacionadas con lo sobrenatural y la forma en que nos relacionamos con el lado oscuro de la naturaleza. El miedo a lo desconocido, a lo que no podemos controlar, a esa parte del mundo natural que aún nos es ignota abre las puertas a todo tipo de fabulaciones y supercherías. La llegada de los colonos a Norteamérica trajo consigo sus supersticiones europeas, que, al chocar con todo ese mundo inexplorado y ominoso, generó, junto con el ansia de conquista, una visión demoníaca de todo aquel territorio. De ahí surgió en parte el genocidio de las tribus indias, pero también apuntaría al interior de la comunidad en forma de la caza de brujas a finales del siglo XVII. Nacido en New Hampshire en 1982, Robert Eggers creció rodeado por ese folclore de Nueva Inglaterra y sus relatos sobre aquelarres y brujería. De ese bagaje surge “La Bruja”, una cinta que se divide en dos tipos de idolatrías, las provocadas por el puritanismo fanático de la familia protagonista y la que pertenece a la magia negra y la veneración de Satanás.
Argumentalmente austera, la película apunta, en su discurso principal, hacia los abusos del fanatismo religioso y cómo este comportamiento alucinado puede desembocar en violencia, incluso hacia aquellos a los que más queremos. La actitud extremista y vehemente del padre de familia, los crecientes recelos de la madre hacia su hija mayor, el emergente espíritu de rebeldía de la joven adolescente, el sentimiento de culpabilidad del hijo mediano ante el despertar de su sexualidad o las contagiosas acusaciones de los más pequeños tienen ecos precisamente de aquel fanatismo acusatorio entre vecinos y familiares que definieron los juicios de Salem. La incapacidad de aceptar los fracasos y la necesidad de transferir nuestros temores internos a un elemento externo, ya sea una nebulosa figura sobrenatural (la bruja) o a las personas más cercanas a nosotros (una hija) establece en la cinta una reflexión en torno a la teoría del miedo tan válida para la sociedad del siglo XVII como para el resurgir de los fundamentalismos en pleno siglo XXI. De esta manera, como hiciera Arthur Miller con “El Crisol” (referente ineludible para un título como el que aquí nos ocupa), “La Bruja” se convierte en una cinta de terror psicológico con un discurso más actual y cercano de lo que nos gustaría admitir.
Sin posicionarse en un lado u otro, el director no niega tampoco la existencia de ese mal oscuro y arraigado en una faceta siniestra de la naturaleza, que él representa con un conjunto de imágenes sobrecogedoras y sugerentes de ramas y raíces enrevesadas, siniestros machos cabríos y, sobre todo, esa presencia intermitente de la bruja. Si bien el cineasta prefiere ser honesto con su audiencia y deja en evidencia desde un principio la existencia de la magia negra en el bosque, particularmente, hubiésemos preferido que el director hubiese mantenido el suspense sobre el componente sobrenatural hasta el clímax final, reservando la incertidumbre sobre si realmente hay un componente mágico o es mera superstición. Al fin y al cabo, si bien las acciones de la bruja sí suponen el detonante de la desintegración de la familia protagonista, lo cierto es que, por lo que nos muestra la película, ésta proviene de un caldo de cultivo anterior.
Eggers aprovecha la austeridad, no sólo argumental, sino también narrativa, para proponer una puesta en escena que evita el sobresalto gratuito y prefiere jugar más con la atmósfera enrarecida que rodea a los personajes. En contra del canon del cine de terror actual, evita los juegos de montaje y prefiere un mayor estatismo de la imagen. La composición del plano y la dirección de fotografía evidencian una gran influencia pictórica y Eggers enclaustra a sus personajes en claustrofóbicos planos fijos que alimentan la tensión y la inquietud del espectador. Pese al enfoque realista de la película, existe también un componente poético que, sin caer en el esoterismo, da a la historia y a la estética de la cinta un valor desligado de la realidad. La representación de la violencia es seca y contundente, no abusando de la sangre, pero sí dejándole un par de momentos de protagonismo al componente gore en la cinta. A esto se suma también el complemento de la música y los efectos de sonido, cuya función es mantener al espectador en un continuo estado de sugestión y amenaza.
Del reparto podemos destacar el protagonismo de Anya Taylor-Joy, actriz de breve andadura previa en televisión y cuyo debut en la gran pantalla con esta película supone todo un descubrimiento por su capacidad para conciliar las diferentes capas de su personaje. Estas excelencias no restan valor al resto de su reparto, también formado por actores de escaso reconocimiento previo para el público, pero que se amoldan a la perfección a sus personajes. Es cierto que la labor de ambientación es fundamental y Eggers se apoya sobre todo en el componente atmosférico y en la puesta en escena de la cinta, pero sin un reparto tan preciso, la película no hubiese conectado con el público de manera tan eficaz y es que no hay pega que podamos poner a la labor de casting, ni a la dirección de actores en la película.
“La Bruja” es uno de esos casos donde “menos es más”, la dosis de suspense, horror primigenio, tensión psicológica y referencias sobrenaturales está muy medida y controlada, sorprendiendo ese control en manos de un director debutante. Si bien a nuestro entender se apresura a la hora de mostrar sus cartas, lo que resta intensidad al clímax final al poner al espectador en preaviso, esto es un leve apunte para lo que es, sin duda, uno de los debuts más prometedores en años.  

viernes, 20 de mayo de 2016

ESTRENOS DEL 20 DE MAYO

Seguirán estando enfadados, pero no pueden quejarse de los resultados obtenidos. Como era de suponer, “Angry Birds” se eleva al primer puesto de recaudación en su fin de semana de estreno, recaudando 1.717.599 €, una cantidad que para los estándares de Sony Animation no es desdeñable. Le sigue “El Libro de la Selva” (877.310 €), que tras La Fiesta del Cine ha logrado imponerse a su principal rival de las últimas semanas, “Capitán América. Civil War” (797.091 €). El ranking de esta semana cierra con otros dos estrenos del pasado fin de semana, “La Bruja” y “Espías del Cielo”. La primera consigue 601.939 €, pese a tratarse de una propuesta minoritaria, con una modesta presencia en cartelera; mientras que la segunda, pese a la campaña de promoción y un reparto llamativo sólo logra recaudar 382.220 €. Esta semana nos encontramos con una apuesta clara de cara a la taquilla, “X-Men. Apocalipsis”, aunque el resto de los estrenos apuntan a otros derroteros. Los cineastas Jacques Perrin y Jacques Cluzaud vuelven a apostar por el documental de naturaleza con “Las Estaciones”; el director chino Zhangke Jia nos narra en “Más Allá de las Montañas” una historia de amor y pérdida que traspasa las fronteras del tiempo; historia y ficción se cruzan en “Noche Real”, acerca de un curioso capítulo de la, entonces, princesa Isabel la noche del 8 Mayo de 1945; y Melissa McCarthy busca mantener su posición en la nueva comedia estadounidense con “Es la Jefa”. (Datos taquilla: Rentrak) 
Con “Nómadas del Viento” y “Océanos”, los directores Jacques Perrin y Jacques Cluzaud han logrado establecer su seña de identidad en el terreno del cine documental de naturaleza. La belleza de sus imágenes, y la siempre sugerente partitura musical de Bruno Coulais que las acompaña, han demostrado ser ingredientes de éxito entre un tipo de público que, por regla general, no acude a las salas de cine a ver documentales. Ahora, después de recorrer el mundo siguiendo a las aves migratorias y surcar los mares con las ballenas y las mantarrayas, Perrin y Cluzaud regresan con “Las Estaciones”, una nueva película con una temática más familiar. Nos llevan a un viaje a través del tiempo para redescubrir esos paisajes europeos que hemos compartido con animales salvajes desde la última Edad de Hielo.
El invierno llevaba durando 80.000 años cuando, en un plazo de tiempo muy corto, surgió un bosque inmenso que cubrió todo el continente. La nueva configuración planetaria trajo una transformación; se estableció el ciclo de las estaciones, el paisaje sufrió una metamorfosis, y la flora y la fauna evolucionaron a medida que la historia empezaba... Esta aparentemente interminable Edad de Hielo dio paso a exuberantes bosques verdes y el Homo Sapiens, que acababa de surgir, le dio la forma del campo que conocemos ahora. Las Estaciones es un cuento excepcional que invita a la reflexión y que relata la larga y tumultuosa historia que une de forma indisoluble a la humanidad con el reino animal.
El director chino Zhangke Jia ya ha demostrado con películas como “Still Life”, “I Wish I Knew” o “Un Toque de Violencia” su capacidad para analizar y criticar la realidad de su país. En su último trabajo, “Más Allá de las Montañas”, vuelve a dar una visión dramática de la realidad china a través de una historia que se desarrolla en un espacio temporal de 25 años, pasando de la ingenuidad juvenil a una traumática madurez, pero poniendo los ojos fuera (en Australia) como espacio para el futuro o la esperanza. La cinta está protagonizada por la actriz  Tao Zhao, también esposa en la vida real del director, a la que acompañan Yi Zhang y Jing Dong Liang como los otros dos miembros del triángulo amoroso.
China a finales del año 1999. Dos amigos de infancia, Zhang y Liangzi, cortejan a Tao, una joven de Fenyang. Zhang es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor. Liangzi trabaja en una mina de carbón. Tao tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de Dólar, su futuro hijo. Desde una China en pleno cambio a una Australia como promesa de una vida mejor, la película sigue las esperanzas, amores y desilusiones de unos personajes durante un cuarto de siglo.
La carrera del director Julian Jarrold ha demostrado una notable habilidad no sólo para contar historias de fuerte arraigo británico, sino también para entrelazar biografías con ficción. Con amplia experiencia en el terreno televisivo, trabajos como su adaptación cinematográfica de “Regreso a Brideshead” o la lectura metafictiva de “La Joven Jane Austen” le otorgan una sensibilidad especial y una clásica elegancia. Con “Noche Real” se aproxima a una hecho real (la salida de incógnito de las princesas Isabel y Margarita por Londres para celebrar el final de la Segunda Guerra Mundial), pero generando a partir de ahí todo un trabajo de ficción donde director y reparto encontró en la cinta de William Wyler “Vacaciones en Roma” su fuente de inspiración. La película está protagonizada por Sarah Gadon y Bel Powley, a las que acompañan Rupert Everett y Emily Watson en los papeles de los reyes Jorge VI e Isabel, completando el reparto los jóvenes actores  Jack Laskey, Jack Gordon y Jack Reynor.
8 de mayo de 1945, día de la Victoria en Europa. La ciudad de Londres celebra el final de la guerra, y en Buckingham Palace hay dos princesas deseosas de ser parte de la alegría fuera de palacio. Mientras el rey Jorge prepara su discurso, a la princesa Isabel (ahora la reina Isabel II) y su hermana, la princesa Margarita, se les permite salir de incógnito para unirse a las celebraciones. Es una noche llena de emoción, peligro y los primeros aleteos de romance.
Conocida inicialmente por su trabajo en televisión con “Las Chicas Gilmore” y alcanzando la fama más tarde gracias a sus comedias de trazo grueso, la humorista Melissa McCarthy es también una importante componente de la compañía de comedia de improvisación The Groundlings, donde inició su relación profesional y sentimental con el también actor y director ocasional Ben Falcone. Precisamente, ha sido esta relación con McCarthy lo que permitió a éste debutar en la dirección con la comedia “Tammy”, a la que ahora le sigue “Es la Jefa”, vehículo de lucimiento para la popular actriz, que en esta ocasión se hace acompañar por un reparto encabezado por Kristen Bell, Peter Dinklage y Kathy Bates.
La mujer más rica de América es enviada a prisión al ser encontrada culpable por tráfico de influencias. Tras su salida y lista para renacer como la empresaria favorita de Estados Unidos, se encuentra con que tiene que empezar de cero junto a una antigua empleada suya.
Si bien en breve, como ha sucedido con Sony y Disney con respecto a Spiderman, el catálogo de mutantes pronto será compartido por la 20th Century Fox y Marvel Studios, la Fox sigue explotando las aventuras de los X-Men, franquicia que tras su relanzamiento con “X-Men. Primera Gneración” ha recuperado la vitalidad perdida tras la tercera entrega de la saga. Con Bryan Singer de nuevo a cargo de la dirección, puesto que recuperó con la entrega anterior (“X-Men. Días de Futuro Pasado”), la nueva aventura del Profesor Charles Xavier afronta un nuevo y peligroso reto donde se tendrán que ver las caras con el mutante primigenio. “X Men. Apocalipsis” recupera a gran parte del reparto de la primera generación, encabezado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult, introduce versiones juveniles de personajes vistos en las primeras tres entregas (Sophie Turner como Jean Grey, Kodi Smit-McPhee como Rondador Nocturno, Tye Sheridan como Cíclope o Alexandra Shipp como Tormenta) y cierra su reparto principal con las incorporaciones de Oscar Isaac (Apocalipsis) y Olivia Munn (Mariposa Mental).
Desde los orígenes de la civilización, él fue venerado como un dios. Apocalipsis, el primero y más poderoso de los mutantes, se hizo con los poderes de otros muchos mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Tras su debilitamiento después de miles de años, su desilusión hacia el mundo le obliga a reclutar a un grupo de poderosos mutantes, incluyendo al descorazonado Magneto, para purificar la humanidad y crear un nuevo orden mundial, del cual estará al frente. Mientras el destino de la Tierra pende de un hilo, Raven con la ayuda del Profesor X tendrá que liderar un equipo de jóvenes X-Men para detener a su mayor enemigo y salvar a la humanidad de la destrucción total.