viernes, 31 de marzo de 2017

ESTRENOS DEL 31 DE MARZO

CANTÁBRICO
Discípulo de Félix Rodríguez de la Fuente, el naturalista Joaquín Gutiérrez Acha ha sido el encargado de continuar la labor de su maestro en cine y televisión. Tras estrenar el que había sido uno de sus trabajos más ambiciosos, “Guadalquivir”, estrenado en 2013, se inició la producción de la película que se estrena este fin de semana, “Cantábrico”, grabado en Castilla y León, Cantabria y Asturias. La cinta muestra especies emblemáticas de la cordillera como nunca antes se han visto, ofreciendo momentos únicos, como la cópula sexual de dos osos pardos, el parto de un víbora de Seoane, plantas carnívoras devorando avispas, mirlos acuáticos atravesando cataratas y la guerra química de las hormigas contra el pájaro carpintero más grande de Europa. Sin embargo, uno de los momentos estrella de la película es una caza real de lobos ibéricos, que hasta ahora nunca se había logrado filmar, y que el propio Félix Rodríguez de la Fuente rodó en la década de 1970, pero con animales en cautividad. Sin duda, al igual que sucediera con “Guadalquivir”, una producción de importantísimo valor documental y que nos ofrece una mirada cercana e inédita a la fauna y la flora de nuestro país.

MAÑANA COMIENZA TODO
Tras alcanzar fama como humorista en la televisión francesa, el actor Omar Sy logró el reconocimiento internacional gracias a su papel en “Intocable”, cinta que combinaba con buen equilibrio comedia y tragedia. Tras varios papeles en grandes superproducciones, Sy busca repetir la jugada, compartiendo ahora protagonismo con la joven actriz Gloria Colston, en “Mañana Empieza Todo”, Remake de “No se aceptan devoluciones”, la película mexicana más taquillera de la historia. Sy intepreta a Samuel, un joven despreocupado que vive la vida sin responsabilidades en la playa en el sur de Francia. Hasta que un día, una de sus antiguos amores le deja en los brazos a un bebé de pocos meses, Gloria: su hija. Incapaz de cuidar de un bebé y decidido a devolverle la niña a su madre, Samuel se va a a Londres para tratar de encontrarla pero no tiene éxito. Ocho años más tarde, mientras que Samuel y Gloria viven en Londres y son inseparables, la madre de Gloria regresa a su vida para recuperar a su hija.

LOS PITUFOS. LA ALDEA ESCONDIDA
Creados en 1958 por el dibujante belga Peyo para la revista francés Spirou, Los pitufos han tenido también una extensa relación con el cine y la televisión. Sus últimas incursiones en la gran pantalla habían tenido lugar en 2011 y 2013 con sendas películas de imagen real, donde estos personajes estaban recreados a través de la tecnología digital. Para su nueva aventura cinematográfica, “Los Pitufos. La Aldea Escondida”, se ha regresado al formato de animación, en esta ocasión, digital, pero manteniendo algunas constantes clásicas, especialmente en el tipo de humor dirigido a público infantil. En esta ocasión se ha querido dar el principal protagonismo de la historia al único personaje femenino, Pitufina, quien dispuesta a descubrir su función dentro de la aldea pitufa parte en busca de un misterio y así de paso poder encontrarse a sí misma. Cuando se cruza por casualidad con una misteriosa criatura que huye hacia el Bosque Encantado, la sigue y se interna por territorio inexplorado y totalmente prohibido. A ella se le unen sus hermanos Filósofo, Valiente y Torpe y con el malvado mago Gargamel siguiéndolos de cerca. El equipo pitufo emprenderá así un alocado viaje lleno de acción, peligro y descubrimientos, que los conducirá al mayor misterio de la historia Pitufa.

GHOST IN THE SHELL. EL ALMA DE LA MÁQUINA
Y del comic francés pasamos al japonés, con la llegada de la adaptación hollywoodiense de uno de los más importantes mangas, “Ghost in the Shell”. Creado por Masumune Shirow en 1989, la serie original narraba las misiones de la Mayor Motoko Kusanagi, a cargo de las operaciones encubiertas de la «Sección 9», especializada en crímenes tecnológicos. La propia Kusanagi es un cyborg, que posee un cuerpo artificial lo que le permite ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor. El éxito del manga propició un anime dirigido en 1995 por Mamoru Oshii y del que a su vez surgieron otras tres entregas, además de cinco series de televisión y cuatro videojuegos. “Ghost in the Shell” es un referente fundamental también para títulos posteriores como “Matrix” y era cuestión de tiempo que diera el salto al cine estadounidense. El encargado de llevar a la pantalla esta nueva versión es  Rupert Sanders, director de la celebrada “El Origen del Planeta de los Simios”, mientras que el papel principal recae en las manos de Scarlett Johansson, a la que acompañan Pilou Asbæk, Michael Wincott, Michael Pitt, Juliette Binoche y el gran Takeshi Kitano.

viernes, 24 de marzo de 2017

ESTRENOS DEL 24 DE MARZO DE 2017

EL BAR
Álex de la Iglesia no es un cineasta moderado, precisamente. Lo suyo son las historias explosivas, extremas, con personajes excesivos y escandalosos, pero siempre con un toque muy castizo. Su último trabajo, “El Bar”, no parece en absoluto una excepción a esta regla. Protagonizada por  Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Terele Pávez, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, José Sacristán y Jordi Aguilar, la cinta nos presenta a  un grupo de personas absolutamente heterogéneo que desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa y, al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Sin embargo, nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados dentro del local, donde son testigos de la violencia que se vive fuera. La película no sólo nos presenta una situación de terror externa, sino que sobre todo se para a analizar la manera egoísta y caprichosa en que cada personaje se comporta para poder sobrevivir a ese escenario.
RARA
Desde Chile nos llega también “Rara”, debut en el terreno del largometraje de Pepa San Martín, tras dos cortometrajes y ejercer de directora de segunda unidad en varios títulos. La película trata el tema de la paternidad en las parejas homosexuales y el rechazo aún presente en nuestra sociedad. La protagonista es Sara, una chica de 13 años que no se integra bien en el colegio, algo que su padre atribuye a que su madre viva con otra mujer. Protagonizada por Julia Lübbert y Mariana Loyola, la película ha pasado por eventos como Festival Internacional de Cine de Berlín, donde la directora ganó el premio del Jurado Internacional Generación Kplus, y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde recogió los Premios Horizontes Latinos y Sebastiane Latino.
UNA HISTORIA DE LOCOS
Hijo de un Armenio y una alemana, el director Robert Guediguian se acerca en su última película, “Historia de Locos”, al tema del terrorismo a través de los atentados del Ejército de Liberación de Armenia. Tomando como punto de inspiración la historia del periodista español José Antonio Gurriarán, víctima de un atentado del ESALA en plena Gran Vía de Madrid el 30 de diciembre de 1980, el cineasta se lleva la historia a su terreno, a Marsella y nos presenta tres personajes, Aram, un revolucionario armenio; Guilles, un ciudadano francés que pasaba por delante de la embajada de Turquía en París justo en el momento de un atentado; y Anouch, la madre de Aram, quien visita a Gilles en el hospital para pedirle perdón por el crimen de su hijo. La película está protagonizada por Simon Abkarian, Grégoire Leprince-Ringuet y Ariane Ascaride, actriz fetiche del cineasta, y llega a las salas comerciales tras su paso por el festival de Cannes y por la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
UN HOMBRE LLAMADO OVE
“Un Hombre Llamado Ove” se ha convertido en la cinta que representó internacionalmente la cinematografía sueca en 2016. Galardonada con el premio a Mejor Comedia Europea en los premios del cine europeo y candidata al Oscar mejor película de habla no inglesa, se trata del nuevo trabajo del director Hannes Holm, del que previamente habíamos podido ver en nuestro país títulos como “Nunca Ocurre lo que Uno Espera” o “Los Anderson en Grecia”. El cineasta se ha encargado de adaptar la novela de Fredrick Backman en la que se narra la historia de Ove, un hombre gruñón de 59 años que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo. La vida no ha sido buena con Ove, él y su mujer perdieron un hijo por culpa de un accidente, él perdió su trabajo tras 43 años en la empresa y ella murió de cáncer. Ahora Ove vive solo y ha tomado la decidión de suiciderse, pero siempre es interrumpido por los vecinos u otra cosa alguna. Su visión negativa y rencorosa hacia la sociedad estará a prueba cuando conozca a Parvaneh, una mujer persa que se va a vivir alado de su casa con su familia. La cinta está protagonizada por  Rolf Lassgård, Bahar Pars y Filip Berg.
REDENCIÓN
El cine de Antoine Fuqua está cargado de testosterona, ya sea en Training Day, El Rey Arturo, The Equilizer o su reciente remake de Los Siete Magníficos. En ocasiones estas películas se integran dentro de la estructura del cine comercial, pero de vez en cuando prueba fortuna con películas más pequeñas, como la que nos llega esta semana, “Redención”, título rodado en 2015, donde el cineasta se interna en una de sus pasiones, el boxeo, y que llega con cierto retraso a nuestro país. Protagonizada por Jake Gyllenhaal, nos narra la historia de Billy Hope, campeón del mundo de los pesos semipesados de boxeo, quien aparentemente lo tiene todo: una impresionante carrera, una hermosa y enamorada esposa Maureen Hope, una hija adorable y un estilo de vida con todo tipo de lujos. Cuando llega implacable la tragedia, su mánager y amigo de toda la vida le abandona, Hope echa a perder todo ese éxito y toca fondo. En el momento más bajo de su carrera, se presenta ante un inusual salvador en un decadente gimnasio local: Tick Willis, un bombero retirado y entrenador de los boxeadores amateur más duros de la ciudad. Junto a Gyllenhaal encontramos otros rostros conocidos como Rachel McAdams, el rapero 50 Cent, Forest Whitaker o la recién nominada al Oscar por Moonlight, Naomie Harris. 
LA CURA DEL BIENESTAR
Más conocido por ser el director de las primeras tres entregas de “Piratas del Caribe”, Gore Verbinski ha tenido una filmografía de lo más heterogénea, donde el terror también ha tenido su espacio. Un año antes de unirse a Johnny Depp en la Perla Negra, el cineasta se encargó de rodar el remake estadounidense de “The Ring”. Ahora, 15 años después regresa al género de terror con “La Cura del Bienestar”, una cinta de tensión y suspense ambientada en un balneario, donde tras los diferentes tratamientos destinados a reducir el stress y la ansiedad se esconde un temible secreto. Con un ojo puesto en el cine de los años 70 y otro en la crítica a la sociedad moderna y sus ansias de salud, Verbinski apuesta por llevar al espectador a un terreno de inquietud y malestar emocional. Para ello cuenta con el actor Dane DeHaan, al que hemos podido ver en títulos como “Chronicle”, “The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro” o, más recientemente, interpertando a James Dean en “Life”. Le acompañan Jason Issacs y Mia Goth.

viernes, 10 de marzo de 2017

ESTRENOS DEL 10 DE MARZO DEL 2017

ZONA HOSTIL
La participación de España en Afganistán está dando ya material cinematográfico en la industria nacional. Si hace algunas semanas hablábamos de “Legionario”, este fin de semana nos llega “Zona Hostil”, con una trama que nos recuerda a aquel “Black Hawk Derribado” de Ridley Scott. Al igual que ésta, aquí se nos presenta una historia basada en hechos reales, un helicóptero del Ejército español que el 3 de agosto del 2012 sufre una accidente al rescatar a unos heridos cerca de Bala Mugrab. Durante 16 horas, los militares tuvieron que resistir en medio del desierto el ataque de los talibanes antes de poder ser evacuados. La cinta supone el debut en el terreno del largometraje de Adolfo Martínez, aunque éste ya cuenta con una extensa trayectoria en Hollywood como artista de storyboards en títulos como  “Superman Returns”, “Terminator Salvation” o “El Libro de la Selva”. La cinta parte de un guion de Luis Arranz y el tinerfeño Andrés Koppel y está protagonizada por Ariadna Gil, Roberto Álamo, Raúl Mérida e Ingrid García-Jonsson.

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS
Más conocido en su faceta de escritor, en “La Comunidad de los Corazones Rotos”, el francés Samuel Benchetrit ha adaptado y dirigido su novela “Crónicas del Asfalto”, un cruce entre autobiografía y ficción, donde el autor narraba la cotidianidad del edificio donde él mismo se crió con una mezcla de realismo brutal y sátira insolente, aunque no exento de ternura. Con un reparto coral, encabezado por Isabelle Huppert, Michael Pitt y Valeria Bruni Tedeschi, la acción nos presenta tres encuentros improbables y seis personajes insólitos. Un grandullón intratable y la frágil enfermera del turno de noche. Jeanne, una actriz en crisis y su joven vecino abandonado. Un astronauta americano perdido y la entrañable Sra. Hamida. Todos ellos seres solitarios unidos por un gran sentimiento de ternura, respeto y compasión.

LAND OF MINE
Seguimos recibiendo títulos rezagados de los Oscars, y esta semana nos llega Land of Mine, representante de Dinamarca en los premios de la Academia de Hollywood y que nos presenta un hecho aterrador que tuvo lugar tras la rendición del ejército nazi. Un grupo de jóvenes soldados alemanes capturados por el ejército danés es enviado a una idílica playa, con la promesa de libertad por parte de las autoridades danesas a cambio de eliminar las 45.000 minas que allí se encuentran enterradas. La proximidad del sargento danés Carl Rasmussen que supervisa las peligrosas tareas de desactivación con los jóvenes prisioneros templa su desprecio hacia los nazis y le permite apreciar la humanidad de sus enemigos. Basado en una historia verídica, la cinta fue rodada en las localizaciones reales, hasta el punto de que durante el rodaje llegaron a descubrir una de aquellas minas aún enterrada. La película está dirigida por Martin Zandvliet y su reparto está encabezado por Roland Møller, Mikkel Boe Følsgaard, Laura Bro y Louis Hofmann.

EL FUNDADOR
Seguimos con historias reales y en “El Fundador” nos encontramos con una de las grandes multinacionales del sector de la alimentación, ni más ni menos que los orígenes de McDonalds, con una historia más turbia que los ingredientes de su salsa secreta. Dirigida por John Lee Hancock, artesano detrás de títulos como la última versión de “El Álamo” o “Al Encuentro de Mr. Banks”, y protagonizada por Michael Keaton, la cinta nos presenta a Ray Kroc, un vendedor ambulante de Illinois, quien en 1950 conoció a los hermanos Mac y Dick McDonald, cuando llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo y crear el hoy imperio de un billón de dólares. La cinta partía con intenciones de entrar en la carrera a los Oscars, especialmente aspirando a una candidatura para Keaton como mejor actor, sin embargo, acabó formando parte de ese grupo de títulos que se van quedando por el camino en la criba de la Academia.

GOLD
En el caso de nuestro siguiente título, “Gold”, no encontramos una adaptación de una historia real, pero eso no quita que algunos de sus elementos no hayan encontrado inspiración en personajes o situaciones que realmente existieron, concretamente la historia de David Walsh, fundador de la compañía minera Bre-X Minerals, figura en la que se han basado para crear al personaje principal. Kenny Wells, interpretado por Matthew McConaughey, es un fracasado hombre de negocios reconvertido en un moderno explorador desesperado por tener un golpe de suerte. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo con la misma poca fortuna, interpretado por Edgar Ramírez, para ejecutar un plan grandioso: encontrar oro en la inexplorada selva de Indonesia. La hazaña no queda ahí y los verdaderos problemas surgirán cuando tengan que gestionar una de las mayores minas de oro. El personaje de Wells está inspirado en. Dirige la película Stephen Gaghan, quien no estrenaba una nueva película en cines desde su éxito en 2005 con “Syriana”.

KONG. LA ISLA CALAVERA
Desde que en 1933 Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack estrenaran la cinta original de “King Kong”, pocas criaturas del cine han podido medirse con este personaje, siendo posiblemente Godzilla el único que se le equipara en popularidad. En estos 94 años, hemos visto diferentes versiones de este gran gorila, y dos remakes de la cinta original. La última se estrenó en 2005 y estaba dirigida por un Peter Jackson recién salido de El Señor de los Anillos. Pronto los rumores de una nueva entrega en forma de precuela empezaron a desarrollarse, aunque finalmente han tenido que pasar 12 años para que se haga realidad. Antes que el Rey Kong se encandilara con Ann Darrow, la Isla Calavera ya había recibido la visita de unos exploradores, dispuestos a desvelar la existencia de criaturas antediluvianas. Esta película nos presenta esta historia. Dirigida por Jordan Vogt-Roberts, responsable de The King of Summer, la cinta cuenta con un reparto de lujo encabezado por  Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson y John Goodman.

viernes, 3 de marzo de 2017

ESTRENOS DEL 3 DE MARZO DE 2017

EL GUARDIÁN INVISIBLE
En 2013 publicaba Dolores Redondo su novela “El Guardián Invisible”, con la que daba inicio a su trilogía de Baztán, que completó con "Legado en los Huesos" y "Ofrenda a la Tormenta". El éxito editorial de estas novelas ha desembocado en el estreno este fin de semana de la adaptación de la primera de las novelas, adaptada por Luiso Berdejo y dirigida por Fernando González Molina, responsable de algunos de los grandes éxitos del cine español reciente, como “Fuga de Cerebros”, “A Tres Metros Bajo el Cielo” o “Palmeras en la Nieve”, quien por primera vez se aventura con una película sin Mario Casas como protagonista. En esta ocasión el rol principal cae en manos de la actriz Marta Etura, acompañada por otros rostros conocidos como Javier Botet, Manolo Soto, Elvira Mínguez o Pedro Casablanc. La trama nos conduce a los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, donde aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás... La inspectora Amaia Salazar dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería.

LA CHICA DESCONOCIDA
Desde que dieran el salto internacional con “La Promesa” en 1996, el cine de los hermanos Dardenne ha sido sinónimo de calidad e implicación social. Se trata de un cine cargado de personajes fuertes en entornos difíciles, donde el discurso social y político tiene bastante peso en el desarrollo de la historia. Su último trabajo, “La Chica Desconocida”, se presentó en la pasada edición del Festival de Cannes y fue candidata al premio de mejor película extranjera en los premios César del cine francés. Protagonizada por Adèle Haenel, quien se diera a conocer en 2002 con la desafiante “Los Diablos” de Christophe Ruggia. Aquí interpreta a Jenny, una joven médico de familia, que se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consulta a una chica a la que encuentran muerta poco después. Al saber que la policía no tiene forma de identificarla, Jenny tiene un solo empeño: descubrir el nombre de la joven para que no sea enterrada anónimamente y desaparecer como si no hubiera existido nunca.

EL VIAJANTE
Aunque ausente en la gala, el director iraní Asghar Farhadi fue uno de los grandes protagonistas de la pasada edición de los Oscars de la Academia de Holllywood, donde su película, “El Viajante”, que se estrena en España este fin de semana, obtuvo el premio a mejor película de habla no inglesa. El cineasta, que ya había ganado el mismo galardón en 2012 por su película “Nader y Simin, una separación”, no acudió a la ceremonia en protesta por las políticas sobre inmigración del gobierno estadounidense, solidarizándose así con otros directores de origen musulmán a los que se les denegaba la entrada en el país, y en el discurso que se leyó en su nombre, aprovechó para criticar precisamente el uso del terror para generar odio hacia otras culturas. Protagonizada por Taraneh Alidoosti y Shahab Hosseini, “El Viajante” nos presenta la historia de Emad y Rana quienes, ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja.

LOGAN

En el 2000, el director Bryan Singer abría el universo mutante cinematográfico y daba a conocer a un actor, Hugh Jackman, encargado de dar vida a uno de los personajes más populares de los comics de Marvel, Lobezno. 17 años más tarde, Jackman ha sido el único actor que ha aparecido en todas las entregas de la franquicia, y el único que ha conseguido que su personaje tenga su propio spin of, y no sólo una, sino ahora ya tres veces. Tras todo este tiempo, y lograr que personaje y actor estén estrechamente vinculados en la mente de los espectadores, Jackman ha decidido que ha llegaod la hora de decir adiós. Para ello, ha vuelto a contar con el director de “Lobezno Inmortal”, James Mangold, y han tomado como punto de partida “El Viejo Logan”, una miniserie guionizada por Mark Millar en 2008 y que presentaba una historia alternativa dentro del universo mutante, con un Lobezno envejecido, en un futuro alternativo donde los superhéroes prácticamente han desaparecido. Un retraído y abatido Logan pasa los días bebiendo sin parar, escondido en una remota parte de la frontera mexicana, ganándose algo de calderilla como conductor de alquiler. Sus compañeros en el exilio son el marginado Caliban y un enfermo Profesor X, cuya singular mente sufre ataques y convulsiones cada vez más graves. Pero los intentos de Logan por ocultarse del mundo y de su legado llegan a un abrupto fin cuando aparece una misteriosa mujer con una petición urgente: que Logan guíe a una chica extremadamente joven y muy extraordinaria hasta un lugar seguro. Las garras le vuelven a brotar inmediatamente a Logan cuando tiene que enfrentarse a fuerzas oscuras y a un villano de su antiguo pasado en una misión a vida o muerte, una misión que situará a este guerrero, ajado por el tiempo, en el camino hacia el cumplimiento de su destino. Junto a Hugh Jackman encontramos a Patrick Stewart una vez más en el papel de Charles Xavier, Dafne Keen como la joven con poderes especiales a la que deben proteger, y Boyd Holbrook como el líder del grupo militar que quiere apropiarse de ella.

viernes, 24 de febrero de 2017

ESTRENOS DEL 24 DE FEBRERO DE 2017

ES POR TU BIEN
En “Es Por Tu Bien”, Jose Coronado, Roberto Álamo y Javier Cámara interpretan a tres hombres de personalidad muy diferente, pero que tienen dos cosas en común. Por un lado, son padres sobreprotectores de un machismo recalcitrante y, por otro, les unen lazos familiares, ya que los tres son cuñados. Cuando sus respectivas hijas empiezan a tener relaciones estables, sus novios se convertirán en el enemigo a batir por los tres supercuñados, quienes unirán fuerza para socavar esas relaciones. La cinta busca reírse de los tópicos del macho ibérico, pero al mismo tiempo, también descarga contra los nuevos modelos de masculinidad. Junto a los tres actores principales encontramos a Silvia Alonso, Georgina Amorós y Andrea Ros, como las hijas de los protagonistas, y los más veteranos Pilar Castro, Carmen Ruíz, Miki Esparbé y María Pujalte. Producida por Telecinco Cinema, la película viene firmada por Carlos Theron, responsable de otras comedias como “Impávido” y “Fuga de Cerebros 2”, además de participar en series televisivas como “Los Hombres de Paco” o “El Chiringuito de Pepe”.
PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS
La animación española goza de muy buena salud. Junto a superproducciones comerciales como “Tadeo Jones” o “Atrapa la Bandera”, encontramos también una serie de artistas que buscan abrir campos expresivos en el medio, como sucedió hace algunos años con “Arrugas” o como ha vuelto a pasar con los trabajos estrenados este año por Alberto Vázquez, que tiene en su haber el mérito de haber sido galardonado este año con los Goya a mejor Largometraje de animación y mejor cortometraje de Animación. Precisamente, el primero lo alcanzó gracias a la cinta que se estrena esta semana, “Psiconautas. Los Niños Perdidos”, adaptación de la novela gráfica creada por el propio director y que su vez suponía una continuación del cortometraje de 2010, “Birdboy”. Con un presupuesto modesto, Vázquez ha creado una cinta de estética particular y que ya tiene abiertas las puertas del mercado internacional. "Psiconautas" cuenta la historia de Birdboy y Dinki, dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial, y el aire que se respira es asfixiante.
LA VIDA DE CALABACÍN
A dos días de la entrega de los premios Oscars, siguen llegando títulos a nuestras carteleras que optan a premio. “La Vida de Calabacín” es una cinta de animación en stop motion coproducida entre Francia y Suiza a partir de la novela “Autobiografía de un Calabacín” de Gilles Paris. Dirigida por Claude Barras, la cinta narra la historia de Calabacín, un niño de 9 años que acaba de quedar huérfano, tras la muerte de su madre alcohólica. En un principio, la vida en el orfanato se presenta oscura y hostil, pero pronto entabla amistad con otros niños y se abren nuevos horizontes para el protagonista. La película trata temas candentes como el maltrato infantil, pero aportando una visión positiva de los orfanatos, muy alejada de la presentada en títulos clásicos como “Los 400 Golpes” y tras su paso por festivales como Annecy, Cannes o San Sebastián, ahora es uno de los títulos integrantes de la categoría de Mejor Película de Animación de cara a los Oscars.
FENCES
August Wilson es un dramaturgo que se especializó en describir la situación de la comunidad negra de clase media-baja en la zona de Pittsburgh en Estados Unidos, a lo largo de las diferentes décadas del siglo XX. En 1985 estrenó una de sus obras más conocidas, “Fences”, con las que ganó el premio Pulitzer y un Tony. En 2010, Denzel Washington y Viola Davis interpretaron a los dos personajes principales en los escenarios, lo que llevó al actor a querer trasladarla al cine. Wilson siempre fue tajante ante la condición de que para llevar su obra a la gran pantalla hacía falta un director afroamericano, por lo que Washington decidió dirigir él mismo la adaptación, convirtiéndose así en su tercer largometraje tras la cámara. Además para ello no dudó en volver a convocar a la que había sido su compañera de escenarios. La obra narra la historia de Troy Maxson, un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX, que una vez soñó con una carrera de profesional del béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe y le pasa factura en su relación con su mujer y su hijo.
TRAINSPOTTING 2
En 1996 llegaba a las pantallas una modesta cinta británica, llamada a marcar un punto de inflexión en el cine moderno y que a día de hoy sigue siendo considerada uno de los títulos de referencia de la década de los 90. “Trainspotting” lanzó al estrellato a Ewan McGregor y convirtió a Danny Boyle en uno de los referentes de la postmodernidad, junto con Quentin Tarantino.  20 años después del estreno de la película regresan los chicos de Edimburgo al completo, capitaneados una vez más por Danny Boyle. Ewan McGregor, Roberto Carlyle, Johnny Lee Miller, Ewen Bremmer y Kelly McDonald repiten en sus papeles de Renton, Begbie, Sick Boy, Spud y Diane. Todos vuelven a coincidir 20 años después, todavía con la sombra de la traición de Renton de fondo, pero con nostalgia de una antigua amistad. La película toma algunos elementos de “Porno”, la secuela escrita por Irvine Welsh en 2002, pero en esta ocasión el guionista John Hodge optó por una versión mucho más libre del original.