viernes, 15 de julio de 2016

ESTRENOS DEL 15 DE JULIO

Como era de esperar, “Buscando a Dori” mantiene su liderazgo en la taquilla por tercera semana consecutiva. Con una recaudación de 1.201.381 €, la cinta no tiene problemas en ocupar la primera posición y es que no estamos hablando de una semana boyante a pesar de estar en plena campaña veraniega. El segundo puesto es para The Rock y Kevin Hart con “Un Espía y Medio”, que entra en el ranking con 758.920 €, mientras que, siguiendo la línea del discreto estreno en Estados Unidos, Spielberg inaugura en nuestro país la carrera de “Mi Amigo el Gigante” con unos escasos 686.658 €. Sorprende que un proyecto para toda la familia y con la firma de un director antaño tan taquillero consiga a duras penas superar a la última película de Jodie Foster como directora, aunque sí es verdad que el tirón de George Clooney ha ayudado a que la película haya alcanzado 688.692 € en nuestro país. Cierra el ranking “Independence Day. Contraataque”, que en su segunda semana se desploma y a duras penas recauda 590.102 €. Esta semana, una vez más, las grandes esperanzas de la taquilla recaen en el cine familiar, con la llegada de otra franquicia de éxito. “Ice Age. El Gran Cataclismo” entra con fuerza dispuesta a arrebatarle el liderazgo a la Pixar. El resto de los títulos de esta semana apuestan por el terror y el suspense. “Election. La Noche de las Bestias 3” es la propuesta más salvaje, pero tiene dura competición con la llegada de “Infierno Azul” o, en menor medida, “Premonición”. (Datos de taquilla: Rentrak)
El director James DeMonaco regresa con su cita anual con La Purga. Esta saga de terror mantiene su formato de bajo presupuesto y su apuesta por la violencia extrema para hablar del lado oscuro de la sociedad estadounidense. En esta ocasión, su visión se concentra en el estamento político, presentando un nuevo personaje idealista, interpretado por Elizabeth Mitchell, que tendrá que enfrentarse a la furia de la casta que quiere mantener la existencia de La Purga. Le acompaña Frank Grillo que repite tras protagonizar la segunda entrega de la saga.
Hace dos años que Leo Barnes decidió no cometer un lamentable acto de venganza en la Noche de las Bestias. Ahora es el jefe de seguridad de la senadora Charlie Roan y debe protegerla durante la campaña presidencial, además de sobrevivir al ritual anual en el que pobres e inocentes se convierten en blancos. Pero una traición inesperada les deja en las calles de Washington D.C. durante la única noche en la que nadie puede ayudarlos. Deben sobrevivir hasta el amanecer… o ser sacrificados por el bien del Estado.
Cuando una película tiene éxito, Hollywood busca la manera de seguir explotando la gallina de los huevos de oro, aunque no siempre esos intentos acaban fructificando. El estreno de esta semana “Premonición” nació originariamente como una forma de continuar la trama de “Seven”. Aquel guion nunca obtuvo luz verde y quedó en el limbo de la industria hasta que finalmente el director de origen brasileño Afonso Poyart lo ha recuperado como vehículo para debutar en Hollywood. Para ello ha contado con un destacado reparto, liderado por Anthony Hopkins, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish y Colin Farrell.
El veterano detective del FBI y su joven y ambiciosa compañera contactan con un solitario analista civil, el doctor John Clancy  para que les ayude a resolver una serie de extraños asesinatos. Clancy tiene un extraordinario poder intuitivo, en forma de vívidas y perturbadoras visiones, que le pondrá en el rastro del asesino, pero pronto se dará cuenta de que su don no es rival contra los insólitos poderes de este escurridizo asesino.
Después de varios thrillers protagonizados por Liam Neeson, el cineasta de origen catalán pero afincado en Hollywood Jaume Collet-Serra cambia de tercio con “Infierno Azul”, cinta de terror y suspense, a mayor gloria de Blake Lively, quien junto con el tiburón protagonista se convierte en prácticamente el único personaje de la película. Con la inevitable mirada puesta en “Tiburón” de Steven Spielberg, la película permite también ver en un breve papel al actor español Óscar Jaenada.
Nancy está haciendo surf en una playa solitaria cuando un enorme tiburón blanco la ataca. Nancy se queda atrapada a apenas unos metros de la costa y, aunque está a solo 100 metros de la salvación, para alcanzarla tendrá que tirar de todos sus recursos y su voluntad.
Blue Sky ha conseguido mantenerse como el tercer estudio en discordia dentro de la jerarquía animada de Hollywood. Si bien proyectos más personales y reseñables como “Carlitos y Snoopy. La Película de Peanuts” no terminan de cuajar, la popularidad del estudio de animación se salvaguarda gracias a sus franquicias, donde “Ice Age” se mantiene como el buque insignia. En esta quinta aventura, la manada formada inicialmente por Sid, Manny y Diego sigue creciendo, mientras que la ardilla Scrat vuelve a hacer de las suyas en su titánica búsqueda de la bellota. Esta nueva entrega está dirigida por Mike Thurmeier y Galen T. Chu.
La épica persecución de la escurridiza bellota de Scrat le catapulta a los confines del universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de Ice Age. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una divertida aventura que les llevará a nuevos y exóticos parajes donde conocerán a un montón de nuevos y divertidos personajes.

viernes, 8 de julio de 2016

ESTRENOS DEL 8 DE JULIO

Sin tener un mal arranque en taquilla (1.461.331 €), “Independence Day. Contraataque” se queda lejos de arrebatarle a “Buscando a Dory” el liderazgo de la taquilla. La cinta de Pixar recauda en su segundo fin de semana 1.878.913 € y se mantiene como la propuesta más atractiva para los espectadores a nivel nacional. La tercera posición la ocupa el drama romántico “Antes de Ti”, con 632.826 €, seguida por “El Expediente Warren. El Caso Enfield” con 465.314 €. Cierra el ranking de taquilla “Dioses de Egipto” con unos exiguos 258.492 €. El estreno fuerte de esta semana es “Mi Amigo el Gigante”, con la que Spielberg intentará compensar en territorio europeo la poco tirón comercial que ha tenido la película en Estados Unidos. Le acompañan en la cartelera “Un Espía y Medio”, comedia a mayor gloria de su pareja protagonista (Dwayne Johnson y Kevin Hart), y “Money Monster”, repaso a la crisis por parte de la directora Jodie Foster. (Datos de taquilla: Rentrak)
Con su nueva comedia, el director Rawson Marshall Thurber (“Somos los Miller”) nos presenta una parodia del género de acción utilizando a una de las estrellas pujates hoy en día de este tipo de películas, Dwayne Johnson, y a uno de los comediantes de moda en Estados Unidos, Kevin Hart; sin embargo, el cineasta basa la novedad de su jugada en la inversión de roles. Acostumbrado a papeles histriónicos, Hart pasa aquí a convertirse en el pierrot, el payaso blanco objetivo de los desmanes del augusto, el payaso alegre al que interpreta The Rock. Les acompañan en esta misión los televisivos Aaron Paul (“Breaking Bad”) y Amy Ryan (“The Wire”).
Un letal agente de la CIA con un pasado friki y víctima del acoso escolar vuelve a casa para asistir a una reunión de compañeros de instituto. Con la excusa de estar trabajando en un caso secreto, consigue la ayuda del chico popular del campus por aquel entonces, que ahora es un aburrido contable y vive añorando sus años de gloria. Para cuando el pobre oficinista se da cuenta del embrollo en el que se está metiendo, es demasiado tarde para desentenderse y su nuevo amigo, con maniobras cada vez más impredecibles, le arrastra a un mundo de tiroteos, traiciones y espionaje que les obligará a jugarse el cuello en incontables ocasiones.
Desde que debutara tras la cámara con “El Pequeño Tate”, la carrera de Jodie Foster como directora se ha caracterizado por acometer proyectos intimistas y personales, donde la también actriz ha apostado por un compromiso con sus personajes y sus historias cotidianas y sencillas, pero con un importante peso dramático. En su nuevo proyecto eleva un poco el espectro de su narración y si bien sigue focalizando su interés en el microcosmos de cada personaje, con “Monster Money” busca también aportar su visión acerca de la crisis económica provocada por la caída del mercado inmobiliario y cómo esto afectó sobre todo a las economías más pequeñas. Además, esta cinta protagonizada por George Clooney, Julia Roberts y Jack O'Connell, emprende también una reflexión sobre la labor de los medios de comunicación.
Lee Gates es una grandilocuente figura televisiva cuyo popular programa de economía lo ha convertido en el genio del dinero de Wall Street. Pero, después de recomendar un valor tecnológico que se desploma misteriosamente, un airado inversor toma como rehenes en directo a Gates, a su equipo y a su productora estrella Patty Fenn. Con un desarrollo de la acción a tiempo real, Gates y Fenn deberán encontrar una forma de seguir con vida, a la vez que descubrirán la verdad que se esconde tras una densa maraña de grandes mentiras.
El director Steven Spielberg ha sido siempre identificado como uno de los principales promotores del cine familiar en los últimos treinta años (hay que decir más por su labor como productor que como director). Precisamente, su primera aportación en este terreno, y la cinta que demostró el potencial comercial de este tipo de películas fue “E.T. El Extraterrestre”, donde el cineasta trabajó con la guionista Melissa Mathison (fallecida el pasado 4 de noviembre). Ambos vuelven a coincidir en “Mi Amigo el Gigante”, adaptación de la novela infantil de Roald Dahl (“Charlie y la Fábrica de Chocolate”) “El Gran Gigante Bonachón”. Spielberg repite también con Mark Rylance, ganador del Oscar a mejor actor de reparto por su anterior película “El Puente de los Espías”, al mismo tiempo que la cinta supone la presentación de la joven actriz Ruby Barnhill. Otro feliz reencuentro supone el regreso de John Williams, quien tuvo que ausentarse de la cinta anterior por problemas de salud.
Sofía es una niña huérfana con problemas para conciliar el sueño. Una de las muchas noches en la se encuentra dando vueltas en la cama de su orfanato decide romper una norma y asomarse a la ventana, algo completamente prohibido en la estricta institución en la que vive. Desde su ventana ve algo completamente extraordinario: un hombre de un tamaño enorme, que se asoma a las casas de la gente mientras duermen. Cuando el gigante descubre que una niña le está espiando, decide llevarse a la pequeña Sofía en la mano y viajar con ella al País de los Gigantes.

viernes, 24 de junio de 2016

ESTRENOS DEL 24 DE JUNIO

El pasado fin de semana, el público, una vez más, estuvo más interesado en otras formas de ocio diferentes a ir al cine. Se estrenaron dos títulos con potencial en taquilla, pero los ingresos fueron un tanto pobres para encontrarnos ya en plena temporada estival. “El Expediente Warren. El Caso Enfield” es la que sale mejor parada. En total recauda 1.637.142 €, incrementando así lo conseguido en su primer fin de semana por su predecesora; sin embargo, tras el éxito de aquella y la expectación creada, esta cifra se antoja un tanto insuficiente. En cualquier caso, peor lo tiene su más directa competidora, “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras”, que apenas consigue recaudar 585.298 €, una cifra irrisoria para lo que pretendía ser uno de títulos de referencia de cara al público juvenil de este verano. Les sigue “Warcraft. El Orígen”, que sigue su descenso en la taquilla, sumando unos escasos 437.074 €. Lo mismo le sucede a “Alicia A Través del Espejo”, que en su cuarto fin de semana obtiene 395.938 €. Cierra el ranking “Dos Buenos Tipos”, cinta que tampoco parece haber encontrado a su público en nuestro país, recaudando en su segundo fin de semana unos paupérrimos 253.858 €. Se espera que la cosa cambie de manera muy favorable este fin de semana con la llegada de “Buscando a Dory”, que coincide con el inicio de las vacaciones escolares. Además tenemos un remake francés de una película argentina (“Un Hombre de Altura”), la versión cinematográfica del medíatico caso de Lance Armstrong (“The Program”), cine irreverente y procaz (“Malditos Vecinos 2”) y una nueva propuesta de fantasía y efectos especiales (“Dioses de Egipto”). (Datos taquilla: Rentrak)
En 2013 el actor Guillermo Franchella y la actriz Julieta Díaz protagonizaron “Corazón de León”, una deliciosa comedia romántica de producción argentina dirigida por Marcos Carnevale que supuso un gran éxito internacional. Ahora nos llega su remake, aunque en esta ocasión no desde Hollywood, sino desde Francia. El director Laurent Tirard reversiona la historia, encargándole el rol del seductor León Godoy (ahora Alexandre) al actor Jean Dujardin, mientras que el rol femenino recae sobre Virginie Efira.
Diane es una mujer muy hermosa, de las que hace girar cabezas dondequiera que va. Ella es una brillante abogado, con sentido del humor y personalidad fuerte. Acaba de salir de un matrimonio infeliz y es libre para conocer al hombre de su vida. Una tarde Diane recibe una llamada telefónica de un cierto Alexandre quien encontró su móvil. Algo hace clic entre ellos durante esta llamada telefónica. Alexandre es educado, divertido y culto. Diane cae bajo su hechizo. Rápidamente se citan. Pero su encuentro no es el que ella se imaginaba.
El director Stephen Frears, aficionado a títulos de peso social, pone su mirada inquisitiva sobre el escándalo de Lance Armstrong en “The Program”, cinta basada en la novela “Los siete pecados capitales: Mi búsqueda de Lance Armstong” del periodista David Walsh, responsable de sacar a la luz este caso de dopaje en el ciclismo de élite. La cinta está protagonizada por Ben Foster (quien asegura que tomó los mismos medicamentos de Armstrong para poder preparar su papel) y Chris O'Dowd (intérprete más relacionado con el género de la comedia y que aquí se pone en la piel del periodista que investiga el caso). El guion corre a cargo de John Hodge, escritor normalmente vinculado con el cine de Danny Boyle (y con el que actualmente está preparando la segunda entrega de “Trainspotting”).
Tras superar un cáncer, el americano Lance Armstrong ganó siete tours de Francia de forma consecutiva. Su fama crecía, su status de héroe y ejemplo de superación le reportaban enormes beneficios e incluso creó la fundación “Livestrong”, para investigar la cura contra el cáncer. Sin embargo, el periodista David Walsh cree que Armstrong se dopó en todas sus victorias, y pondrá en juego su reputación y su carrera para demostrarlo.
Nicholas Stoller sigue en su labor de proporcionar comedias irreverentes y de trazo grueso, con una combinación de gags escatológicos, referencias sexuales y lenguaje soez. Con la primera entrega de “Malditos Vecinos” obtuvo un notable éxito gracias a ese enfrentamiento entre el mundo acomodado de un matrimonio de clase media y una turba de universitarios hormonados. Para la segunda entrega, se ha apostado por un cambio de sexo en los rivales de los protagonistas, rompiendo estereotipos con respecto a las jóvenes universitarias. Para esta secuela regresan Seth Rogen, Rose Byrne y Zac Efron (ahora aliado de los protagonistas), mientras que el otro bando recoge nombres conocidos como Chloë Grace Moretz o Selena Gomez.
El segundo hijo de Mac y Kelly Radner viene de camino, y los felices padres están decididos a ser auténticos adultos y mudarse a las afueras. Pero cuando creían haber recuperado el barrio y que sería fácil vender su casa, se enteran de que una fraternidad femenina acaba de alquilar la casa vecina y que las chicas están mucho más descontroladas que Teddy y sus hermanos. Cansadas del sistema sexista y restrictivo de la universidad, las poco ortodoxas chicas de Kappa Nu quieren un local donde desmelenarse y hacer lo que les venga en gana. Shelby y sus hermanas, Beth y Nora, encuentran la casa perfecta al lado del campus, y el hecho de que esté situada en una calle tranquila no les impedirá celebrar fiestas aún más épicas que las de sus predecesores. Los Radner hablan con sus grandes amigos Jimmy y Paula y se convencen de que no tienen más remedio que utilizar a un antiguo vecino como arma secreta para desalojar a las impresentables. Convencidos de que bastará con que el treintañero se infiltre en la fraternidad, subestiman la fuerza de la ingenuidad y de la locura de sus jóvenes vecinas.
La carrera del director Alex Proyas se ha desarrollado principalmente dentro de los parámetros del género fantástico. Ahí ha dejado títulos como “El Cuervo”, “Dark City” o “Yo, Robot”. Siete años después del estreno de su anterior trabajo, “Señales del Futuro”, el cineasta regresa con una historia de corte épico, inspirada en la mitología egipcia. Protagonizada por dos veteranos como Nikolaj Coster-Waldau y Gerard Butler, y los jóvenes rostros de Brenton Thwaites y Courtney Eaton, la cinta busca reconciliar la generación de los efectos digitales con el colorido y los excesos de la fantasía pulp.
En el antiguo Egipto, la supervivencia de la humanidad pende de un hilo al tiempo que un inesperado héroe mortal llamado Bek emprende un emocionante viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor. Para tener éxito, deberá contar con la ayuda del poderoso dios Horus, formando una improbable alianza contra Set, el despiadado dios de la oscuridad que ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al en su día próspero y pacífico imperio en el caos y el conflicto. Mientras su asombrosa batalla contra Set y sus secuaces les lleva al Más Allá a través de los cielos, el dios y el mortal deberán pasar pruebas de valentía y sacrificio si quieren tener esperanzas de prevalecer cuando llegue la épica confrontación final.
Han pasado trece años desde que el joven Nemo conquistara las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más aclamadas de Pixar Animation Studios. Ya en aquel momento había quedado claro que uno de los personajes más queridos y especiales de la historia era Dory, una pez cirujano con serios problemas de memoria. Conocedor de este hecho, el director Andrew Stanton, responsable de la primera entrega, ha querido otorgarle el protagonismo de la secuela. Stanton busca también resarcirse  con este más que probable taquillazo del resbalón que le supuso su paso a la imagen real con “John Carter”. En la versión original se recuperan las voces de Ellen DeGeneres (Dory) y Albert Brooks (Marlin), mientras que en nuestro país volveremos a contar con Anabel Alonso y José Luis Gil.
Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Durante un sueño, rememorará detalles de la vida con su familia, y Nemo la escuchará susurrar: “La joya de Morro Bay, California”. A partir de esta pista sobre sus orígenes, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación... Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, y con el objetivo de reencontrarse con su familia, la divertida pez azul con memoria a corto plazo iniciará un viaje hacia a la costa californiana.

viernes, 17 de junio de 2016

ESTRENOS DEL 17 DE JUNIO

Debacle en las taquillas de los cines el pasado fin de semana. Tal vez fuera la influencia del inicio de la Eurocopa, el debate a 4 o la falta de tirón que están demostrando los blockbusters que Hollywood ha ido estrenando en este inicio de la temporada estival. Lo cierto es que “Warcraft. El Origen” se mantiene líder de taquilla, aunque no tanto por méritos propios (tras los 2.222.931 € de su estreno el pasado fin de semana, ahora baja a 850.324 €), sino por deméritos de los demás. En segundo puesto tenemos “Alicia A Través del Espejo”, que recoje 514.999 € en su tercera semana, a la que le siguen “Dos Buenos Tipos” (único estreno del pasado fin de semana que entra en el ranking, con 417.248 €), “Angry Birds” (que resiste a duras penas con 258.898 €) y “X-Men. Apocalipsis”, que regresa al ranking, no porque haya mejorado su recaudación (sólo 246.699 €), sino porque el bajo índice de recaudación de la taquilla. Esta semana tenemos doble ración de cine de autor y doble sesión también de blockbusters veraniegos. Ricardo Darín tendrá que demostrar de nuevo su buen pulso con la taquilla española con el thriller “Capitán Koblic”, mientras que el veterano director Jean-Paul Rappeneau regresa con “Grandes Familias”. Por otro lado, los aspirantes a repartirse los primeros puestos de la taquilla son “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras” y “Expediente Warren. El Caso Enfield”. (Datos taquilla: Rentrak)

Con extensa trayectoria televisiva, tanto como director como guionista, Sebastián Borensztein tuco su mayor oportunidad comercial en 2011 con la cinta “Un Cuento Chino”, donde contó como protagonista con Ricardo Darín. Ahora, director y actor se vuelven a reunir en “Capitán Koblic”, thriller ambientado en la época de la Dictadura Argentina, con el tema de los “vuelos de la muerte como telón de fondo”. Acompañan a Darín en este producción entre España y Argentina el veterano Óscar Martínez y la española Inma Cuesta, quien ha tenido que practicar su acento argentino para este papel.
Año 1977. El Capitán Tomás Kóblic, comandante de la Armada Argentina, se enfrenta a la misión más complicada de su vida: pilotar un "vuelo de la muerte". Atormentado por el terrible destino hacia el que él mismo dirige a los prisioneros de la dictadura, Kóblic toma una decisión imprevisible que marcará el resto de su vida y que le obligará a huir a un pequeño pueblo de la Pampa argentina donde deberá comenzar una peligrosa nueva vida bajo la amenaza constante de la dictadura.
El veterano director Jean-Paul Rappeneau logró su mayor hito cinematográfico en 1990 con “Cyrano de Bergerac”, aunque su carrera comenzó en 1958, con una cadencia de producción de cinco o seis años para cada película. A pesar de esto, hacía más de 10 años que el cineasta no presentaba nuevo trabajo (su anterior película fue “Bon Voyage” en 2003). La crisis económica y el alto presupuesto que necesitaba para sacar adelante un ambicioso proyecto parecen haber sido las razones de este retraso. Finalmente, Rappenau ha optado por una película diferente, más modesta y con una propuesta más concreta. Aunque obra de ficción, “Grandes Familias” bebe de algunas experiencias autobiográficas, presentando a través de un sentido del humor ácido e inteligente una crítica contra la burbuja inmobiliaria, la política y la nueva burguesía. Protagoniza la cinta Mathieu Amalric (también en cartelera con “Tres Recuerdos de mi Juventud” de Arnaud Desplechin), al que acompañan Gemma Chan, Gilles Lellouche, Nicole Garcia, Karin Viard, Guillaume de Tonquedec y André Dussollier, entre otros.
Jerome Varenne es un financiero francés, que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li. En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que el que ha sido su hogar durante la infancia en el pueblo de Ambray se va a vender. Para intentar impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo se dirige hacia allí. Lo que no sabe es que dicha escapada, cambiará el curso de su vida para siempre.
Los comentarios de crítica y público sobre el reboot de las Tortugas Ninja producido por Michael Bay no fueron especialmente positivos, pero taquilla no engaña y la película fue un éxito de recaudación que rozó los quinientos millones de dólares. Con estas cifras, es normal que la maquinaria se haya puesto de nuevo en marcha y que ahora casi dos años más tarde tengamos ya en cartelera la segunda parte, “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras”. Repite prácticamente el mismo equipo, con la excepción de su director, Jonathan Liebesman, que en esta ocasión es reemplazado por Dave Green, un realizador de limitada experiencia (éste es su segundo largometraje tras “Tierra a Eco”), pero confesa devoción por los personajes. Las cuatro tortugas adolescentes mutantes vuelven a estar recreadas por ordenador, usando la técnica de la captura de movimientos de los actores Noel Fisher (Michelangelo), Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo) y Alan Ritchson (Raphael). Repiten también Megan Fox (como April O’Neill), Will Arnett (Vernon Fenwick) o Brian Tee (Shredder), a los que se incorporan Stephen Amell (nueva encarnación de Casey Jones) y Laura Finney (como la Jefa de Policía Rebecca Vincent).
El súper villano Shredder escapa de prisión y une sus fuerzas con el científico loco Baxter Stockman y sus dos secuaces, Bebob y Rocksteady, para llevar a cabo un nuevo diabólico plan para conquistar el mundo. Mientras las Tortugas se preparan para enfrentarse a Shredder y su banda, tendrán que luchar también con un nuevo enemigo, incluso más poderoso, y también con intenciones malignas: El General Krang.
Amparado por el éxito de “Insidious”, el director James Wan llevó a cabo en 2013 un nuevo proyecto de cine de terror, siguiendo las mismas pautas clásicas, donde imperaban la creación de ambientes y la sugerencia por encima del golpe de efecto o la explicitud gore. El éxito de aquella película dejó claro que los archivos del matrimonio Warren regresaría a la gran pantalla, pero mientras el cineasta finalizaba “Insidious 2” y “Fast & Furious 7”, los productores dejaron primero paso al spin off “Annabelle”. Ahora los guionistas Carey y Chad Hayes vuelven a aliarse con Wan para presentarnos “Expediente Warren. El Caso Enfield”, basado en otro famoso caso de fenómenos paranormales, en este caso, uno de los más famosos y documentados por este matrimonio de demonólogos. El reparto vuelve a estar encabezado por Patrick Wilson y Vera Farmiga, a los que se suman Frances O'Connor y Franka Potente. Además podemos destacar también la presencia del español Javier Botet (“[Rec]”, “Mamá”, “Magical Girl”, “La Cumbre Escarlata”) quien vuelve a prestar su particular físico a un siniestro personaje.
Enfield, Inglaterra, años 70. En una casa de esta pequeña localidad inglesa, donde viven una madre soltera y sus cuatro hijos, tienen lugar unos extraños sucesos. De nuevo, y para ayudar a esta familia que experimenta fenómenos sobrenaturales protagonizados por espíritus malignos, nos reencontraremos con el matrimonio de renombrados demonólogos formado por Lorraine y Ed Warren, que investigarán estos aterradores fenómenos paranormales

viernes, 10 de junio de 2016

ESTRENOS DEL 10 DE JUNIO

Los 2.222.931 € recaudados por “Warcraft. El Origen” en su primer fin de semana en nuestro país podrían servir de definición para el concepto “victoria pírrica”. Es cierto que es una buena cifra y que no se esperaba que llegara a tanto teniendo en cuenta su comportamiento en las carteleras de otros países, además de las pésimas críticas recopiladas. Sí, la adaptación del juego de Blizzard Entertainment se ha impuesto como líder de la taquilla, pero será su segundo fin de semana el que ponga verdaderamente a prueba la longevidad de la cinta en los cines, porque todo parece apuntar a que en las próximas semanas seguirá los pasos de “Alicia A Través del Espejo” (que tras su debut ahora se queda en 799.638 €,) o “X-Men. Apocalipsis” (que sigue bajando con tan sólo 418.261 €). Tampoco “Angry Birds” puede presumir de taquilla con 371.882 €, mantenida sobre todo por tratarse de la única cinta de animación familiar de la cartelera. Por otro lado, “Un Doctor en la Campiña” sigue ejerciendo de David contra Goliat, que resiste en la quinta posición con 233.828 €, superando los 209.231 € de su estreno. Tras varias semanas de macroestrenos consecutivos, esta semana descendemos el impacto promocional de los títulos que nos llegan, apostando por películas de corte más modesto (lo que puede aportar un poco de oxígeno a “Warcraft. El Origen”). La comedia se impone con el segundo largometraje de Manuela Burló Moreno, “Rumbos” o la cinta italiana “Si Dios Quiere”, siendo además un componente importante para “Eddie El Águila” o “Dos Buenos Tipos”. Frente a ellas, llega a nuestras pantallas el drama romántico “Antes de Ti”. (Datos taquilla: Rentrak)
Con cortometrajes como “Camas” o “Pipas”, la directora Manuela Burló Moreno despuntó como una cineasta con una sensibilidad especial para las historias intimistas, sobre relaciones sentimentales y sustentadas en un sentido del humor inteligente y elegante. Su debut en el terreno del largo con “Cómo Sobrevivir a una Despedida” no hizo justicia a las expectativas que su trayectoria anterior había despertado, sin embargo, su nuevo trabajo cinematográfico, “Rumbos”, parece recuperar aquella firma personal de la cineasta. Protagonizada por Pilar López de Ayala, Karra Elejalde, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Miki Esparbé, Emilio Palacios, Nora Navas y con la participación especial de Julia Otero, la cinta tiene también la peculiaridad de desarrollar sus diferentes historias en el interior de varios vehículos.
Una gran ciudad. Una calurosa noche de verano. Varias historias de amor que se entrecruzan a través de 6 vehículos: dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler. En cada vehículo los personajes trasladan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin razones y una esposa cansada de esperar.
La comedia italiana de los años 50 y 60 tiene una extensa y prestigiosa tradición de la mano de cineastas como Dino Risi, Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luigi Comencini o Marco Ferreri, entre otros. Con esta excelsa referencia en mente ha querido el guionista Edoardo Maria Falcone dar el salto a la dirección, presentando la cinta “Si Dios Quiere”, que se ha convertido en una de las películas de mayor éxito en su país este año. Tocando el tema de la familia, la política o la religión, la cinta ofrece una vehículo de lucimiento para su principal protagonista, Marco Giallini, excelentemente secundado por Alessandro Gassman (no casualmente hijo de Vitorio Gassman, una de las grandes figuras de aquel cine italiano de mediados del siglo XX) o Laura Morante.
Tommaso es un cardiólogo respetado, algo déspota, ateo convencido y liberal. Como buen italiano, su familia es muy importante para él y está especialmente orgulloso de su hijo menor, un brillante estudiante de medicina dispuesto a seguir sus pasos. Sin embargo, el joven tiene nuevos planes y revoluciona a la familia con una inesperada noticia: quiere hacerse cura.
Tras trabajar juntos en “Kingsman. Servicio Secreto”, el cineasta Matthew Vaughn propuso al joven actor Taron Egerton protagonizar la siguiente película que iba a producir, “Eddie el Águila”, biopic de Michael “Eddie” Edwards, un joven británico sin preparación atlética, pero cuyo gran sueño era participar en los Juegos Olímpicos. Dirige esta cinta de superación personal Dexter Fletcher, más conocido en su faceta de actor en títulos como “Caravaggio”, “La Pandilla Plumilla”, “Lock & Stock” o “Kick Ass” (la anterior producida por Vaughn y ésta dirigida por él). Acompaña a Egerton al frente del reparto Hugh Jackman, como el entrenador que ayuda al protagonista a cumplir su sueño. Además encontramos al veterano Christopher Walken en uno de los papeles secundarios.
Michael “Eddie” Edwards es un peculiar y valiente saltador de esquí británico que nunca dejó de creer en sí mismo, incluso cuando una nación entera le excluía. Con la ayuda de un entrenador rebelde y carismático, Eddie consigue ganarse el corazón de todos los fans del deporte logrando competir en los Juegos Olímpicos de Invierno de Calgary 1988.
La carrera de Shane Black está plagada de altibajos. Tras debutar en Hollywood con su guion para “Arma Letal” logró convertirse en el guionista más cotizado de la industria. El fracaso de “Memoria Letal” (por la que se convirtió en el primer escritor en cobrar 3 millones de dólares por un libreto) en 1996 paralizó su carrera, regresando en 2005 con su debut como director con “Kiss Kiss Bang Bang”, película no especialmente agraciada en taquilla, pero reconvertida en título de culto. Tras este thriller de bajo presupuesto, retomaría las labores de director (en este caso con guion ajeno) en “Iron Man 3”, regresando ahora a niveles de producción más modestos con “Dos Buenos Tipos”. Esta película de colegas, ambientada en los años 70, cuenta con una pareja de lujo: Ryan Gosling y Russell Crowe, quienes no sólo parece tener buena química en pantalla, sino también fuera de ella. Otros rostros destacados del reparto son Kim Basinger y el televisivo Matt Bomer.
El malogrado detective privado Holland March y el matón a sueldo Jackson Healy no tienen nada en común, hasta que se ven inmersos en la misteriosa desaparición de la persona que ambos están siguiendo y se convierten en el blanco de unos entrenados asesinos. Su investigación además les lleva a una multimillonaria conspiración. Healy y March tendrán que utilizar todos sus recursos - legales o no - para salvarse y asegurarse de que la verdad salga a la luz.
 
Aún en la cresta de la fama con su papel de Daenerys Targaryen en “Juego de Tronos” y tras una no muy afortunada experiencia como estrella de Hollywood con “Terminator Genisys”, Emilia Clarke forma pareja romántica con Sam Claflin (visto en la saga de “Los Juegos del Hambre”) en “Antes de Ti”, cinta basada en la novela homónima de Jojo Moyes, que la propia autora se ha encargado de adaptar al cine. En el reparto destacan también Janet McTeer, Charles Dance, Matthew Lewis o Jenna Coleman. Dirige la película Thea Sharrock, quien debuta de esta manera en el cine tras una extensa y aplaudida trayectoria en el teatro.  
A menudo, encontrarás el amor donde menos te lo esperas. A veces te lleva a lugares a los que jamás esperabas ir... Louisa “Lou” Clark vive en un pintoresco pueblo en mitad de la campiña inglesa. Sin un rumbo claro en su vida, Lou, inestable y creativa, con 26 años, va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Sin embargo, su habitual actitud alegre se pone a prueba cuando afronta un nuevo reto profesional. Acepta un trabajo en el “castillo” local y se convierte en cuidadora y compañera de Will Traynor, un joven banquero adinerado que se quedó en silla de ruedas tras un accidente hace dos años, y cuyo mundo cambió de manera dramática en un abrir y cerrar de ojos. El ahora cínico Will, que ya no es el alma aventurera que una vez fue, está a punto de darlo todo por perdido. Pero entonces llega Lou, que decide enseñarle que la vida merece ser vivida. Juntos se embarcan en una serie de aventuras, en las que tanto Lou como Will salen ganadores, y se encuentran con que sus vidas—y corazones—cambian de una manera que jamás podrían haber imaginado.

viernes, 3 de junio de 2016

ESTRENOS DEL 3 DE JUNIO

Animada por las extraordinarias cifras de la primera entrega, la Disney apostó fuerte por el estreno de “Alicia A Través del Espejo” y ahora se está enfrentando a lo que ya es considerado a todas luces un fiasco económico. Si Tim Burton logró su cinta más taquillera en 2010, obteniendo en nuestro país más de siete millones de euros en su primer fin de semana, su secuela se queda con poco más de un millón (1.248.177 €), una cifra muy pobre para la inversión económica que hay detrás de la producción y su promoción. A esto se suma también la paupérrima recepción internacional, especialmente en Estados Unidos, donde la cinta se estrenaba junto a “X-Men. Apocalipsis” con clara ventaja para los mutantes. En cualquier caso, una cosa es Estados Unidos y otra España, donde los alumnos del Profesor X tampoco tuvieron un arranque brillante y pierden audiencia en su segundo fin de semana, recogiendo 782.607 €. En tercera posición tenemos “Angry Birds”, también por debajo de sus ambiciosas expectativas y en su tercer fin de semana sólo recauda 580.238 €. Por su lado, “El Libro de la Selva” ya puede dar su paso por las carteleras españolas como saldado con nota. Tras 7 semanas, mantiene la cuarta posición con 321.489 €, que con lo acumulado le reporta hasta la fecha cerca de 16 millones de euros en nuestro país. Cierra el ranking la cinta modesta del grupo, la producción francesa “Un Doctor en la Campiña”, que con mucho menos respaldo promocional reúne en su primer fin de semana 209.231 € recogidos en las 77 salas donde se exhibe (frente, por ejemplo, a las 688 de Alicia). Con estas cifras, con la fría recepción de los últimos blockbusters que han llegado a nuestras salas, y ateniéndonos al recelo generado a través de internet en base a los trailers presentados, todo parece apuntar a que el estreno estrella de esta semana, “Warcraft. El Origen”, sí podrá conquistar el primer puesto de la taquilla, pero lo tiene complicado para obtener los réditos económicos esperados para una producción de este calibre. Frente a este título nos llega también dos películas españolas (el thriller “Acantilado” y la comedia “Nuestros Amantes”), una cinta de animación francesa (“El Reino de los Monos”), un drama de corte social (“Idol”) y una comedia materno-filial (“Una Madre Imperfecta”). (Datos taquilla: Rentrak)
La directora Helena Taberna se dio a conocer en el año 2000 con el drama “Yoyes”, tras lo cual ha alternado el cine documental (“Extranjeras”, “Nagore”) con la ficción (“La Buena Nueva”). Su último trabajo, “Acantilado”, se inspira en un hecho real que tuvo lugar en Tenerife en 1998 (aunque el rodaje se desarrolló en localizaciones de la isla de Gran Canaria) y que también sirvió de base para el libro de Lucía Etxebarría “El Contenido del Silencio”. La cinta está protagonizada por Ingrid García Jonsson y Daniel Grao, a los que acompañan, entre otros, las actrices Juana Acosta y Goya Toledo.
Una joven, Cordelia, es reclutada por una secta en las Islas Canarias. Meses más tarde, su hermano, Gabriel, recibe una llamada que se ha producido un suicidio en masa que implica a personas de la secta. Gabriel se traslada a la isla para investigar sobre su hermana.
Miguel Ángel Lamata inició su carrera en el terreno del largometraje de la mano de Santiago Segura, con comedias gamberras como “Una de Zombis” o “Isi/Disi. Alto Voltaje”. Tras estos dos títulos se ha mantenido vinculado al género del humor, pero desde una perspectiva más romántica. Tras “Tensión Sexual No Resuelta” Lamata  nos presenta “Nuestros Amantes” (que no sólo escribe y dirige, sino en la que además debuta en la producción), donde cuenta con un cuarteto protagonista de lo más seductor: Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca y Gabino Diego (cada vez menos pródigo en el cine y al que no veíamos en la gran pantalla desde 2005 con “La Daga de Rasputín”), a los que hay que añadir también la participación de Fele Martínez como secundario de lujo.
Carlos es un escritor de guiones de cine de unos 40 años frustrado profesionalmente. Irene tiene unos 30 años y no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María y Jorge. Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, sin conocerle de nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una aventura. Irene es una soñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse.
La vida de Jamel Debbouze bien podría dar para una película. Pese a haber perdido un brazo tras ser arrollado por un tren a los 15 años, el artista ha sido todo un ejemplo de superación personal, consiguiendo convertirse en un actor y showman de gran fama y prestigio en Francia. Con “El Reino de los Monos” afronta dos nuevos retos en su carrera, no sólo debuta como guionista y director de un largometraje (además de voz en la versión original del personaje protagonista), sino que además éste es una cinta de animación, con la complejidad añadida que ello conlleva. La cinta es una coproducción entre Francia, Italia, China y Bélgica y da una versión un tanto particular del origen de nuestra especie.
Edouard, hijo mayor del rey de los simios, no es como los demás: más pequeño, mucho menos peludo y con una de sus extremidades inutilizada. Pero estas rarezas, unidas a su ingenio, también pueden significar que es el primer eslabón en la evolución de la especie. Resulta increíblemente ingenioso, descubre el fuego, la caza, el hábitat moderno y el amor, e incluso la esperanza. Generoso, quiere compartirlo todo. Revoluciona el orden establecido y acaba por conducir a su pueblo con humor hacia la evolución del ser humano.
El director Hany Abu-Assad ha utilizado su cine para reflexionar en torno al conflicto palestino-israelí desde diferentes perspectivas. Cintas como “Paradise Now” u “Omar” han dado muestra de su habilidad para tratar temas conflictivos y delicados de manera inteligente, emotiva y elegante, siempre rompiendo estereotipos. Este mismo enfoque parece predominar en su último trabajo, “Idol”, donde utiliza los sueños y el espíritu de superación del protagonista (interpretado por Tawfeek Barhom) para aportar una perspectiva esperanzadora y constructiva de la situación de los palestinos en Gaza. 
Mohammad, un chico de Gaza, sueña con cantar en el teatro de la ópera de El Cairo y que todo el mundo oiga su voz. De algún modo, logra escapar de la prisión que es Gaza y llegar a las audiciones que se celebran en El Cairo para Arab Idol, el popular concurso de talentos de televisión. A medida que va avanzando para llegar a las rondas finales de la competición, deberá afrontar sus propios miedos y asumir el control de su destino para traer esperanza y felicidad a toda una región. Mohammad ha emprendido el viaje de su vida.
La primera vez que oímos hablar de Lorene Scafaria fue gracias a su guion de la cinta de culto “Nick y Nora, Una Noche de Música y Amor”, adaptación de la novela homónima de Rachel Cohn y David Levithan. A continuación debutó como directora con “Buscando un Amigo para el Fin del Mundo”, a partir de un guion original suyo y protagonizada por Steve Carell y Keira Knightley. Ahora reúne a dos actrices del calado de Susan Sarandon y Rose Byrne para presentarnos “Una Madre Imperfecta”, una comedia amable sobre las relaciones materno-filiales, en la que también encontramos a los actores J.K. Simmons, Jerrod Carmichael, Cecily Strong, Lucy Punch y Michael McKean.
Con un nuevo iPhone, un apartamento cerca del Grove y una cuenta corriente desahogada (que le ha dejado su querido y difunto marido), Marnie Minervini se traslada encantada de Nueva Jersey a Los Ángeles para estar cerca de su hija, Lori, una guionista de éxito –aunque aún soltera– , y asfixiarla con su amor materno. Pero, cuando las docenas de mensajes de texto, visitas inesperadas y conversaciones dominadas por consejos no solicitados obligan a Lori a fijar unos estrictos límites personales, Marnie encuentra maneras de encauzar su eterno optimismo y su vehemente generosidad para cambiar las vidas de los demás –así como la suya propia– y encontrar una nueva meta en la vida.
“Warcraft. El Origen” supone el salto a la gran pantalla de una de las sagas de videojuegos más populares de los últimos 20 años. Iniciada por Blizzard Entertainment en 1994, la serie de “World of Warcraft” partía del modelo de los juegos de rol y estrategia para crear un formato de juego posteriormente imitado hasta la saciedad (incluso por la propia Blizzard con su variante de ciencia ficción “Starcraft”). La adaptación cinematográfica de este juego había sido fuente de todo tipo de rumores durante años, hasta que finalmente Legendary Pictures, junto con la propia desarrolladora de videojuegos, apostaron por llevar a cabo este proyecto. El director escogido fue Duncan Jones, quien contaba en su haber con los buenos resultados de crítica y público obtenidos con “Moon” y “Código Fuente”. Para encarnar a humanos y orcos, el director ha contado con los actores Travis Fimmel, Toby Kebbell, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, aunque gran peso de la cinta lo acaparan los efectos digitales, con los que se espera deslumbrar a los espectadores y, especialmente, a los seguidores de los videojuegos.
El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar.

viernes, 27 de mayo de 2016

ESTRENOS DEL 27 DE MAYO

Si bien “X-Men. Apocalipsis” logró imponerse en la taquilla el pasado fin de semana, los resultados no han sido tan halagüeños como se esperaba. Sus 1.662.315 € quedan muy por debajo de los recaudado “X-Men. Días de Futuro Pasado” hace dos años. Puede que, tras los estrenos casi consecutivos de “Superman vs Batman. El Amanecer de la Justicia” y “Capitán América. Civil War”, la saturación de superhéroes en pantalla haya pasado factura a esta franquicia. En cualquier caso, la película de Bryan Singer sí se mantiene como la cinta más taquillera a nivel internacional, así que su debut sigue suponiendo un éxito para la Fox. En nuestro país, el segundo puesto queda ocupado por “Angry Birds”, que también baja más de lo esperado en su segundo fin de semana, consiguiendo 947.789 €. Mientras “El Libro de la Selva” y “Capitán América. Civil War” se resisten a abandonar el ranking, recaudando 471.037 € y 322.664 €, respectivamente. Cierra este listado “La Bruja”, película que en su segundo fin de semana sigue enfrentándose con su inferior número de copias a la competencia con mayor respaldo económico y promocional, obteniendo 294.842 €. Este fin de semana llega marcado por un nombre femenino, “Alicia A Través del Espejo”, en su segunda aventura tras la cinta de Tim Burton. El cine francés nos trae dos propuestas de autor, “Tres Recuerdos de mi Juventud” y “Un Doctor en la Campiña”, mientras que la cartelera se completa con el regreso del documentalista Michael Moore con “¿Qué Invadimos Ahora?”. (Datos taquilla: Rentrak) 
En 1996, el director Arnaud Desplechin estrenaba su tercer largometraje, “Comment Je Me Suis Disputé... (Ma Vie Sexuelle)”, donde narraba los conflictos sentimentales y sexuales de Paul Dédalus, interpretado por Mathieu Amalric. Ahora 20 años más tarde, actor y director recuperan al personaje para contarnos una historia dividida en dos tiempos y donde Quentin Dolmaire, se encarga de interpretar al protagonista en su etapa de juventud. “Tres Recuerdos de mi Juventud” vuelve a ahondar en las relaciones personales y los traumas pasados, evidenciando el legado de Eric Rohmer en el cine de Desplechin. Completan el reparto Lou Roy-Lecollinet en el papel de Esther, Cécile Garcia-Fogel y Olivier Rabourdin como los padres del protagonista y Fabrice Desplechin (hermano del director en la vida real), quien repite como su hermano Iván.
Paul rememora toda su vida centrándose en el difícil carácter de su madre cuando él era pequeño, la estrecha relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padre cuando tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la antropología. Pero ningún recuerdo es tan fuerte como el de Esther, el amor de su vida.
El director Thomas Lilti tiene la curiosidad de haber estudiado y ejercido la medicina antes de dedicarse al cine, de ahí que el argumento de su segundo largometraje, “Hipócrates”, y este tercero que estrenamos hoy, “Un Doctor en la Campiña”, partan de esta experiencia profesional. Con un guion escrito a dos manos con Baya Kasmi (también coguionista de su anterior trabajo), en esta ocasión el cineasta nos lleva a las peculiaridades de la práctica médica en un entorno rural, aprovechando la siempre exquisita labor interpretativa de François Cluzet (“Intocable”) en el papel principal, al que acompaña Marianne Denicourt.
Toda la gente de esta pequeña zona rural puede contar con Jean-Pierre, el médico que les ausculta, les cura y les tranquiliza a cualquier hora del día, durante los siete días de la semana. Enfermo también a su vez, acepta la llegada de la doctora Nathalie recién salida de su trabajo de hospital para que le ayude. Pero, ¿se las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y, sobre todo, a conseguir el reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?
Desde que debutara en 1989 con el documental “Roger y Yo”, el director Michael Moore se ha caracterizado por una mirada combativa contra los aspectos más conservadores de la política, la economía y la sociedad de Estados Unidos, poniendo en más de una ocasión una mirada más complaciente en Canadá o Europa. El éxito y la repercusión mediática de “Bowling for Columbine” y “Fahrenheit 9/11” marcaron el punto álgido de su carrera, incluyendo el Oscar a mejor largometraje documental por la primera. Sin embargo, su tendencia al amarillismo y su discurso abiertamente partidario le fueron restando seguidores a pasos agigantados, de ahí que sus siguientes trabajos (“Sicko”, “Capitalismo. Una Historia de Amor”) no lograran la misma repercusión. Ahora regresa con “¿Qué Invadimos Ahora?”, donde vuelve a comparar las sociedades estadounidenses y europeas desde una mirada crítica e irónica. La cinta se presenta, por lo tanto, como una sátira en la que Moore se embarca en una "invasión" por Europa para encontrar soluciones que se puedan aplicar a los problemas internos de Estados Unidos.
Antes de estar embarcada en la actual moda de remakes en imagen real de sus clásicos de animación, la Disney probó fortuna con una nueva versión del clásico de Lewis Carrol “Alicia en el País de las Maravillas”, dirigida por Tim Burton. Si bien no se trataba de la cinta más personal del cineasta, sí se transformó en uno de sus mayores éxitos de taquilla, de ahí que el estudio haya querido continuar con las aventuras del personaje en “Alicia A Través del Espejo” (título de la segunda novela sobre el personaje escrita por Carrol, aunque en este caso la fidelidad a la obra literaria es casi inexistente). Con Burton cediendo la silla del director a James Bobin (“Los Muppets”, “El Tour de los Muppets”), pero manteniendo a la guionista Linda Woolverton y gran parte del reparto original encabezado por Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hatahway y Helena Bonham Carter. Además, esta secuela incorpora a Sacha Baron Cohen (que ya colaboró en el pasado con Bobin para crear a su personaje Ali G) como el señor del Tiempo.

Alice Kingsleigh ha pasado los últimos años siguiendo los pasos de su padre y navegando en alta mar. A su regreso a Londres, atraviesa un espejo mágico y regresa al reino fantástico del Submundo con sus amigos el Conejo Blanco, Absolem, el Gato de Cheshire y el Sombrerero Loco, que no es él mismo. El Sombrerero ha perdido su Muchosidad, por lo que Mirana envía a Alice a pedir prestada la Cronosfera, un globo metálico dentro de la cámara del Gran Reloj que alimenta todos los tiempos. Al volver al pasado, se cruza con amigos -y enemigos- en diferentes momentos de sus vidas, y se embarca en una carrera peligrosa para salvar al Sombrerero antes de que acabe el tiempo.