martes, 28 de febrero de 2012

LA NOCHE DE LOS OSCARS (II). LA CEREMONIA

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1. LA GALA

Es habitual que la ceremonia de los Oscars coja algún leitmotiv que defina cada edición de estos premios. En ocasiones esto viene determinado por algún denominador común de las películas premiadas, en otras por algún acontecimiento externo lo suficientemente importante como para permeabilizar a la Academia (dígase, por ejemplo, el atentado contra las Torres Gemelas en 2001). Este año la presencia entre las candidatas de títulos como “The Artist”, “La Invención de Hugo” o “Mi Semana con Marilyn” convirtieron al Séptimo Arte en sí mismo en el tema central de la gala, promoviendo videos en los que algunas de las principales estrellas de Hollywood hablaban de su propia experiencia en el cine, o escenificando la experiencia cinematográfica desde el patio de butacas. Esta edición suponía también el regreso de Billy Crystal, en su novena ocasión como maestro de ceremonias tras las desastrosas experiencias de años anteriores, donde, por ejemplo, los tándems de Steve Martin y Alec Baldwin y James Franco y Anne Hathaway se habían saldado como decisiones funestas.

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Crystal entró triunfal y recuperó sus mejores armas. La ceremonia empezó con un video recordatorio de las principales candidatas (y otros títulos de impacto en las taquillas durante el 2011), donde el humorista replicaba a “The Artist”, “Los Descendientes” (con un comentado beso a George Clooney que se convirtió en el origen de varios chistes durante la noche), “Las Aventuras de Tintín” o “Misión Imposible. Protocolo Fantasma”. A continuación, ya en el escenario, Crystal bromeó con los asistentes a través de su tradicional canción acerca de los nominados, traspasando la barrera del escenario para descender al patio de butacas y acercarse a ellos. A lo largo de la noche dio muestras de seguridad y saber estar, adornando el show con comentarios sarcásticos y cómicas presentaciones de las diferentes estrellas que subían al escenario a entregar los premios. No faltó tampoco el habitual número de improvisación donde, escogiendo algunos asistentes al azar, esbozaba en qué estaban pensando (momento que no pareció sentarle muy bien a Nick Nolte cuando le tocó el turno). Es cierto que la labor de Crystal no podía ocultar la sensación de deja vu, y que esta no fue, ni mucho menos su mejor actuación como maestro de ceremonias de los Oscars, pero eso no quita para que resultara uno de los rencuentros más satisfactorios y necesarios para este evento. También hay que decir que Crystal jugaba con dos elementos en su contra. En primer lugar, la falta de tiempo (en un principio esta labor la iba a llevar a cabo Eddie Murphy, quien renunció a pocos meses de la gala) y, por otro lado, lo acotado del guion. Todo estaba medido hasta la más mínima expresión, restringiendo una de las principales cualidades de Billy Crystal, la improvisación (los mejores momentos de Billy Crystal en los Oscars son aquellos en los que con un frase resolvía una situación inesperada o impredecible).

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Lo cierto es que en un afán de impedir que la duración de la ceremonia se les fuera de las manos, los productores del evento establecieron más que nunca un control férreo con respecto a las intervenciones de los invitados y ganadores (hasta el punto de que se podía apreciar cierta expresión de pánico en aquellos que se alargaban más de la cuenta). Evidentemente hubo quien hizo caso omiso de estas instrucciones especialmente en las categorías artísticas y, por ejemplo, Christopher Plummer no tuvo reparo en alargarse más de la cuenta (60 años de carrera esperando este primer Oscar le avalaban para saltarse las reglas), sin embargo, en cuanto al resto todo transcurrió según lo establecido y hasta con cierta premura. Este afán de acortar la duración de la gala sumó un nuevo paso en el proceso de relegación que ha ido sufriendo en los últimos años el premio honorífico, pasando ya, como los premios técnicos a ser entregados en una ceremonia independiente, pocos días antes de los Oscars, y de al que se ofrece un breve resumen para recordar a los artistas homenajeados.

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Si bien se evitó hacer mención a la situación económica mundial o cualquier problemática social relacionada (como bien definió Billy Crystal, se trataba de una ceremonia donde un grupo de multimillonarios se regalaban estatuillas doradas los unos a los otros), se buscó hacer una ceremonia sobria, donde el número más espectacular fue la extraordinaria participación del Cirque du Soleil, con una impresionante coreografía que desbordaba los límites del escenario, con varios de sus acróbatas sobrevolando la platea con el uso de cuerdas y trapecios. Otros momentos sonados de la gala fueron la presentación de los premios de vestuario y maquillaje por parte de Cameron Diaz y Jennifer López, quienes compitieron en sensualidad en el escenario, mostrando una buena química humorística entre ellas (no sería de extrañar que en breve algún avispado productor anunciara que ambas van a protagonizar una comedia juntas). También la entrada de Angelina Jolie para presentar los premios de guion caldeó el ambiente, aunque ese afán exhibicionista por enseñar pierna fue rápidamente parodiado por uno de los ganadores del premio a guion adaptado, Jim Rash, que ante la efusión del momento no dudó en imitar la postura de la actriz en el escenario. Un año más el humorista Will Ferrell, acompañado en esta ocasión por Zack Galiafanackis, protagonizó uno de los mejores números cómicos. Presentaron el premio a Mejor Canción Original, acompañados por unos platillos que hacían presagiar lo peor. El escándalo, al más puro estilo slapstick, contagió la risa a todo el público, no librándose ni la pobre azafata encargada de sostenerles los platillos para que pudieran leer el sobre con el nombre del ganador.

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Uno de los momentos emotivos de la noche lo protagonizó, como es habitual, el video en recuerdo de los fallecidos durante el año, aunque una vez más también faltaron algunos nombres imperdonables (especialmente europeos, como Theo Angelopoulos). Octavia Spencer se encargó de llevar a cabo otro de los momentos clásicos de los Oscars, al ponerse nerviosa en el escenario y escapárseles las lágrimas de la emoción, y Christopher Plummer se ganó la standing ovation de la noche la recoger su Oscar a Mejor Actor de Reparto por Beginners. La entrega de las estatuillas a Meryl Streep y Jean Dujardin también aumentó el nivel de glamour de la noche. La diva hizo gala de sus tablas y buen talante, derrochando sentido del humor (su tercer Oscar ha llegado 29 años y 12 nominaciones después del premio por “La Decisión de Sophie”) y su agradecimiento con colaboradores habituales que la han acompañado a lo largo de su carrera (en especial a J. Roy Helland con el que llega colaborando más de 30 años y que obtuvo su primera nominación y su primera estatuilla por el maquillaje de “La Dama de Hierro”). Dujardin ha entrado por la puerta grande y ha sabido seducir a la industria con su desparpajo, como demostró al recibir el premio. Sin duda, es uno de esos actores que a poco que lime su acento francés, podrá hacerse un buen hueco en Hollywood.

2. LOS PREMIOS

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Como hemos comentado antes, las dos favoritas de este año eran “The Artist” y “La Invención de Hugo”, compitiendo ambas de manera estrecha en todas las quinielas. Al final la Academia optó por una división salomónica, provocando un empate técnico entre ambas películas a cinco estatuillas cada una. La cinta de Hazanavicius venció en las llamadas categorías artísticas, especialmente actor principal, dirección y película, mientras que Scorsese se creció en los técnicos como fotografía, dirección artística o efectos especiales visuales. Poco margen quedó para el resto de los nominados. “Los Descendientes” y “Criadas y Señoras”, que partían también con buenas posibilidades, tuvieron que contentarse con los premios a guion adaptado y actriz de reparto, respectivamente, mientras que “La Dama de Hierro” logró hacer pleno con las dos candidaturas en las que participaba (actriz principal y maquillaje y peluquería). Tal y como comentábamos antes, el Oscar a Mejor Actor de Reparto fue a parar a Christopher Plummer, quien marcó así un nuevo record al convertirse en el actor más veterano en recibir un Oscar (aunque él después precisó que Charles Chaplin había recibido uno siendo mayor que él, pero aquel fue el Oscar Honorífico).

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Kirk Baxter y Angus Wall volvieron a repetir estatuilla por “Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres”, después de haber ganado el año pasado por otra cinta de David Fincher, “La Red Social” y veinticinco años después de “Hannah y sus Hermanas” la Academia le concedió a Woody Allen su cuarta estatuilla por el guion original de “Midnight in Paris”, la cinta que más satisfacciones le está dando al director en muchos años. Eso sí, fiel a sus costumbres, el cineasta no acudió a recibir el premio ya que se encontraba en Nueva York tocando el clarinete con su banda. Este premio tuvo participación española al tratarse de una coproducción con Estados Unidos. Desgraciadamente fue el único premio que recaló en nuestro país, ya que la nominación a Mejor Música Original para Alberto Iglesias por “El Topo” fue parar a manos de Ludovic Bource por “The Artist”, mientras que “Chico y Rita” de Fernando Trueba y Javier Mariscal vio como la estatuilla a Mejor cinta de Animación recaía en “Rango” de Gore Verbinski. “Los Muppets” se impusieron a “Rio” en el apartado de Mejor canción con el tema “Man or Muppet” y, como estaba previsto, “Nader y Simin. Una Separación” se convirtió en la Mejor Película de Habla no Inglesa de este año (y de paso en todo un gesto de convivencia internacional, recibiendo una cinta iraní un galardón en uno de los principales eventos estadounidenses).

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En general podemos decir que fue una ceremonia superior a lo que nos tenía acostumbrados la Academia en los últimos años, aunque lastrada por un exceso de control, que le daba un ritmo mecánico, casi sin emoción alguna. Lo mismo podemos decir de los premios. Todo excesivamente predecible y esperado, sin sorpresas que despertaran la atención del público (especialmente aquellos que pertenecemos a otra franja horaria y tuvimos que trasnochar un año más para ver la gala).

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3. LISTADO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: 'The Artist'

MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius, por 'The Artist'

MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Jean Dujardin, por 'The Artist'

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Meryl Streep, por 'La dama de hierro'

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer, por 'Beginners (Principiantes)'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer, por 'Criadas y señoras'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Woody Allen, por 'Midnight in Paris'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, por 'Los descendientes'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'Rango', de Gore Verbinski

MEJOR MONTAJE: Kirk Baxter y Angus Wall, por 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por 'La invención de Hugo'

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Robert Richardson, por 'La invención de Hugo'

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Mark Bridges, por 'The Artist'

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA: Mark Coulier y J. Roy Helland, por 'La dama de hierro'

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Ludovic Bource, por 'The Artist'

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'Man or Muppet', de 'Los Muppets'

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por 'La invención de Hugo'

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Philip Stockton y Eugene Gearty, por 'La invención de Hugo'

MEJOR SONIDO: Tom Fleischman y John Midgley, por 'La invención de Hugo'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 'Nader y Simin, una separación', de Asghar Farhadi (Irán)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Undefeated', de Daniel Lindsay y T.J. Martin

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: 'Saving Face', de Daniel Junge

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: 'The Shore', de Terry George y Oorlagh George

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: 'The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore', de William Joyce y Brandon Oldenburg

OSCAR HONORÍFICO: James Earl Jones, Dick Smith y Oprah Winfrey

lunes, 27 de febrero de 2012

LA NOCHE DE LOS OSCARS 2012 (I). ALFOMBRA ROJA

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Un año más, la Alfombra Roja desplegada a la entrada del Kodak Theatre de Los Angeles se convirtió en el centro de atención de la prensa internacional. No sólo por cuestiones cinematográficas, sino también por la pasarela de modelos de los principales diseñadores de moda que adornaban los cuerpos de las más glamorosas estrellas de Hollywood. Una vez más, como veremos a continuación, fue en el apartado femenino donde pudimos apreciar un mayor escaparate de firmas y diseños.

GANADORAS

Este año todas las quinielas apuntaban aproximadamente a los mismos ganadores, por los que muchos de ellos llegaron ya vestidos para recoger su estatuilla. Ese fue el caso de Meryl Streep, elegantemente vestida con un Lanvin color gold lamé de corte asimétrico y generoso escote en uve, diseñado especialmente para ella. Más discreta, pero también esplendorosa llegó la otra actriz ganadora, Octavia Spencer, con un vestido blanco con incrustaciones de pedrería diseño de Tadashi Shoji.

ACTRIZ PRINCIPAL

Puede que no se llevaran premio, pero la promoción que ofrece los Oscars es una oportunidad que ninguna actriz debe desaprovechar. Así, algunos de los principales diseños fueron exhibidos por otras de las estrellas nominadas esa noche. Concretamente de las candidatas a Mejor Actriz Principal, Glenn Close lució un vestido de Zac Posen en verde botella con chaqueta a juego y Michelle Williams llegó con un vestido rojo vibrante de Louis Vuitton, con escote palabra de honor y peplum en la cadera. Por su parte Viola Davis llamó la atención con un Vera Wang verde esmeralda con escote en uve y falda plisada. Y finalmente, Rooney Mara, optó por un diseño de Givenchy Alta Costura blanco, con profundo escote en uve y de estilo retro tipo años 20.

ACTRICES DE REPARTO

Dentro de la categoría de actriz de reparto, la francesa Bérénice Bejo escogió un diseño de Elie Saab en color verde menta con escote pronunciado y detalles en bordados; mientras que Janet McTeer llegó vestida por David Meister con un traje rojo intenso, ceñido y con escote en uve.; Jessica Chastain deslumbró con un diseño de Alexander McQueen en negro y dorado, con corpiño de escote corazón y falda de cola y Melissa McCarthy lució un vestido color coral palo con mangas ondeando y pedrería en el escote y la cintura diseñado por Marina Rinaldi.

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No estaban nominadas, pero estrellas como Cameron Díaz y Jennifer López compitieron de manera amistosa a la hora de desplegar toda su sensualidad, especialmente durante la entrega de las estatuillas de Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje. La primera lucía un vestido ajustado de Gucci en tono nude con detalles de tul y lentejuelas, mientras que la segunda prefirió un diseño de Zuhair Murad con corte sirena, mucho brillo, escote frontal y espalda desnuda y hombros al descubierto. Tampoco Angelina Jolie, se quedó corta con un Atelier Versace en terciopelo negro con voluminosos pliegues y abertura lateral, a la que sacó bastante partido tanto en la alfombra roja como en el escenario durante la entrega del Oscar a Mejor Guion Adaptado. La cuarta en discordia de la noche fue Milla Jovovich, con un vestido color blanco con escote asimétrico a un solo hombro de Elie Saab.

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Frente al carácter más carnal de las cuatro estrellas anteriores, la noche también dejó hueco para muestras de elegancia y distinción, representada, entre otras, por Gwyneth Paltrow, con un vestido blanco, diseño de Tom Ford, de escote asimétrico cubierto por una sencilla capa del mismo tono; Sandra Bullock con un Marchesa en blanco y negro, con detalles de pedrería plateada en las caderas y en los hombros y espalda descubierta; Rose Byrne, ataviada con un entallado diseño de color negro con lentejuelas de Vivienne Westwood; y Melanie Griffth que lució vestido de Yves Saint Laurent negro con dibujo de un lazo marcado con brillos.

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En una noche caracterizada por la nostalgia de los orígenes del cine no podían faltar diseños de estilo retro que aportaran una estética clasicista a la noche. Natalie Portman deslumbró con un Dior vintage rojo con pequeños lunares negros, diseñado por el propio Christian Dior en 1954. Penélope Cruz llegó con una vestido retro de organza en gris perla, firmado por Giorgio Armani. Y la debutante Shailene Woodley sorprendió con un Valentino blanco estilo años 60 de corte sencillo, con manga larga y escote de encaje.

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Otras recientes incorporaciones al estrellato hollywoodiense como Emma Stone, Kristen Wiig o la televisiva Sarah Hyland también dejaron su impronta en la alfombra roja. La primera con un vestido rojo vivo sin mangas y con gran lazada al cuello de Giambattista Valli Alta Costura; la segunda con un diseño de J. Mendel color nude y con falda de tul; y la tercera con un Alberta Ferretti de gasa, color lila grisáceo, estilo griego y escote drapeado.

Sin embargo, pese a los grandes esfuerzos de todas ellas hay que decir que quien llamó más la atención en la Alfombra Roja fue un irreductible Sacha Baron Cohen, quien llegó ataviado con el vestuario de su última película “El Dictador” y llevando a cabo varios actos vandálicos, como por ejemplo depositar sobre uno de los periodistas las supuestas cenizas de Kim Jong-il que llevaba en una urna.

Sacha Baron Cohen

domingo, 26 de febrero de 2012

EN LAS HORAS PREVIAS A LOS OSCARS (III). NOMINACIONES A LOS PREMIOS RAZZIES

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En el ying y el yang cinematográfico estadounidense, frente a eventos como los Oscars o los Independent Spirit existe también la necesidad de señalar a las peores producciones del año a través de los Premios Razzies. En esta ocasión, previo a los Oscars no hemos tenido los resultados de estos galardones, sino las nominaciones, retrasándose la entrega hasta el 1 de abril, cuando sabremos definitivamente quienes representan a lo más infecto del año pasado. De momento existen varias claras favoritas, “Jack y su Gemela” ha sido la que ha acumulado más candidaturas (12 en total), seguida de cerca por “Transformers: El lado oscuro de la luna” y “La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1”. Tampoco se han ido de rositas “Bucky Larson: nacido para ser una estrella”, ni “Noche de fin de año”, que completan el apartado de Peor Película. Adam Sandler no sólo ha visto como una de sus películas se alzaba con el mayor número de papeletas, mencionándole a él directamente como Peor Actor, Peor Actriz, Peor Guion, Peor Reparto o Peor Pareja, sino que además otro de sus títulos del 2011, “Sígueme el Rollo”, también se ha colado en las candidaturas con un total 5 nominaciones (peor director, actor, actriz secundaria, actor secundario y pareja). El efecto “Crepúsculo” ha ido más allá de su última película, afectando al primer papel protagonista en solitario de Taylor Lautner, quien recibe también candidatura por su interpretación en “Sin Salida”. Otro de los fijos abonados a estos premios (especialmente en los últimos tiempos) es Nicolas Cage, quien ha arrastrado consigo a sus películas “Furia Ciega”, “En Tiempo de Brujas” y “Bajo Amenaza”, así como sus parejas femeninas en estos títulos. Los organizadores de estos premios tampoco han tenido piedad por Ken Jeong (peor actor secundario por “Esta Abuela es mi Padre”, “Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia!”, “Transformers: El Lado Oscuro de La Luna” y “Zooloco”) o Al Pacino (doblemente nominado en los apartados de peor actor secundario y peor pareja por “Jack y su Gemela”).

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PREMIOS

Peor Película

‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’

‘Jack y su gemela’

‘Noche de fin de año’

‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

Peor Director

Michael Bay por ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

Tom Brady por ‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’

Bill Condon por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

Dennis Dugan por ‘Jack y su gemela’ y ‘Sígueme el rollo’

Garry Marshall por ‘Noche de fin de año’

Peor Guion

‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’

‘Jack y su gemela’

‘Noche de fin de año’

‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

Peor Actor

Russell Brand por ‘Arthur, el soltero de oro’

Nicolas Cage por ‘Furia ciega’, ‘En tiempo de brujas’ y ‘Bajo amenaza’

Adam Sandler por ‘Jack y su gemela’ y ‘Sígueme el rollo’

Taylor Lautner por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’ y ‘Sin salida’

Nick Swardson por ‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’

Peor Actriz

Martin Lawrence por ‘Esta abuela es mi padre’

Sarah Palin por ‘Sarah Palin: The Undefeated’

Sarah Jessica Parker por ‘Tentación en Manhattan’ y ‘Noche de fin de año’

Adam Sandler por ‘Jack y su gemela’

Kristen Stewart por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

Peor Actriz Secundaria

Katie Holmes por ‘Jack y su gemela’

Rosie Huntington-Whiteley por ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

Brandon T. Jackson por ‘Esta abuela es mi padre’

Nicole Kidman por ‘Sígueme el rollo’

David Spade por ‘Jack y su gemela’

Peor Actor Secundario

Patrick Dempsey por ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

James Franco por ‘Caballeros, princesas y otras bestias’

Ken Jeong por ‘Esta abuela es mi padre’, ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’, ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’ y ‘Zooloco’

Al Pacino por ‘Jack y su gemela’

Nick Swardson por ‘Sígueme el rollo’ y ‘Jack y su gemela’

Peor Reparto

‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’

‘Jack y su gemela’

‘Noche de fin de año’

‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

Peor Pareja

Nicolas Cage y ‘cualquiera que comparta pantalla con él en cualquiera de sus tres películas de 2011’

Shia LaBeouf y Rosie Huntington-Whiteley por ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

Adam Sandler y Jennifer Aniston o Brooklyn Decker en ‘Sígueme el rollo’

Adam Sandler y Katie Holmes, Al Pacino o él mismo en ‘Jack y su gemela’

Kristen Stewart y Taylor Lautner o Robert Pattinson en ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

Peores Precuelas, Remakes, Explotaciones O Secuelas

‘Arthur, el soltero de oro’

‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’

‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’

‘Jack y su gemela’

‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

EN LAS HORAS PREVIAS A LOS OSCARS (II). INDEPENDENT SPIRIT AWARDS

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Por si quedaba alguna duda, en plena víspera de los Oscars, también los Independent Spirit Awards se han plegado al encanto de “The Artist”, logrando la película de Michel Hazanavicius un total de cuatro estatuillas, un éxito arrollador que reconcilia además el cine minoritario con el más comercial. Esto ha supuesto también una zancadilla a la cinta de Alexander Payne, “Los Descendientes”, película que se ajusta a la perfección a este “Espíritu Independiente”, pero que se ha tenido que contentar con el premio a mejor guion y actriz de reparto para la joven Shailene Woodley. En un principio los Independent Spirit Awards fueron creados como respuesta a los Oscars, se trata de un premio que busca dar visibilidad aquellas películas que se producen fuera del aparataje de los grandes estudios, frente a las grandes producciones hollywoodienses que son las que premia la Academia como un reconocimiento de la propia industria. Esto no quiere decir que ambas posturas no puedan coincidir en alguna ocasión, y por regla general hay que reconocer que no es excepcional encontrar artistas o películas que comparten nominaciones e incluso premios en ambos eventos. Sin embargo, y sin saber todavía los resultados de los Oscars, llama la atención la previsible coincidencia en apartados como Mejor película (“The Artist”), Actor de Reparto (Christopher Plummer por “Beginners”), guion –adaptado- (“Los Descendientes” de Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash), o película extranjera (para la iraní “Nader y Simin: Una Separación de Asghar Farhadi”). También hay que resaltar los premios a mejor actor Jean Dujardin, quien esta noche competirá codo con codo con George Clooney por el premio de la Academia o Mejor Actriz para Michelle Williams, aunque esta lo tenga más difícil frente a la arrolladora campaña en favor de Meryl Streep. Fuera de las coincidencias con los Oscars, los Independent Spirit Awards han aplaudido otra película, “Margin Call”, premiada en los apartados de Mejor Opera Prima y el premio Robert Altman (concedido al director de casting y al conjunto del reparto). Se trataba sin duda de una cinta con fuertes conexiones con los intereses artísticos de estos premios, pero también ideológicamente en cuanto a su posicionamiento en contra de los Mercados y denuncia de los orígenes de la crisis. Llama la atención, por lo tanto, que se haya premiado a Will Reiser en el apartado de Mejor Primer Guion por “50/50” y no a J.C. Chandor por su labor en “Margin Call”. Finalmente los premios a Mejor documental y el Premio John Cassavetes a la mejor película realizada con menos de 500.000 dólares han ido para “The Interrupters” de Steve James y “Pariah” de Dee Rees, respectivamente.

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PREMIOS

- Mejor película: “The Artist” de Michel Hazanavicius.

- Mejor dirección: Michel Hazanavicius por “The Artist”.

- Mejor ópera prima: “Margin Call” de J.C. Chandor.

- Mejor actor: Jean Dujardin por “The Artist”.

- Mejor actriz: Michelle Williams por “Mi Semana con Marilyn”.

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por “Beginners”.

- Mejor actriz de reparto: Shailene Woodley por “Los Descendientes”.

- Mejor guion: “Los Descendientes” de Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash.

- Mejor primer guion: “50/50” de Will Reiser.

- Mejor fotografía: “The Artist” de Guillaume Schiffman.

- Mejor documental: “The Interrupters” de Steve James.

- Mejor película extranjera: “Nader y Simin: Una Separación de Asghar Farhadi” (Irán).

- Premio John Cassavetes a la mejor película realizada con menos de 500.000 dólares: “Pariah” de Dee Rees.

- Premio Robert Altman al director de casting y al reparto de: “Margin Call” de J. C. Chandor.

EN LAS HORAS PREVIAS A LOS OSCARS (I). PREMIOS CÉSAR

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Si, a falta de los Oscars esta noche, el resto del mundo se había rendido a los pies de la cinta francesa “The Artist”, el cine galo no iba a ser menos en su ceremonia de los premios César. La cinta de Michel Hazanavicius sumó en total seis premios (película, director, actriz, dirección artística, banda sonora y fotografía) de los 10 a los que optaba imponiéndose en la categoría principal a “L'exercice de l'Etat” de Pierre Schoeller, “Declaración de guerra” de Valérie Donzelli, “El Havre” de Aki Kaurismäki, “Intocable” de Eric Toledano y Olivier Nakache, “Pater” de Alain Cavalier o “Polisse” de Maïwenn, recién estrenada en España. Su más directa competidora fue "L'exercice de l'Etat" con tres estatuillas (actor secundario, guion original, sonido), dejando a una de las favoritas, “Intocable” (la cinta más comercial del cine francés del pasado año y acreedora de excelentes críticas), consolándose con su premio a mejor actor protagonista para Omar Sy. Como curiosidades, destacar el premio a Carmen Maura como actriz secundaria por “Muchachas”, otra cinta que ha tenido una excelente acogida de público en Francia, o el premio ex-aequo para Naidra Ayadi por "Polisse" y Clotilde Hesme por "El Amor de Tony". Esta última película un caso interesante en las nominaciones, ya que se trata de una cinta de 2010, pero que retrasó su estreno en el país galo hasta enero de 2011. Llama también la atención el premio a Guion Adaptado de la cinta de Roman Polanski, “Un Dios Salvaje”, única candidatura por la que competía y que además vio premiada a una de sus actrices, la británica Kate Winslet, con el César de Honor. Por último, si “The Artist” parece haberse convertido en la cinta a premiar de manera obligatoria de la temporada, la iraní “Nader y Simin. Una Separación” continua su periplo acaparando las categorías de Mejor Película Extranjera, algo que seguramente repetirá esta noche en la Ceremonia de los Oscars.
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PREMIOS
-Mejor Película: "The Artist"
-Mejor Película Extranjera: "Nader y Simin. Una Separación"
-Mejor Director: Michel Hazanavicius "The Artist"
-Mejor Actor Protagonista: Omar Sy "Intocable"
-Mejor Actriz Protagonista: Bérénice Bejo "The Artist"
-Mejor Actor Secundario: Michel Blanc "L'exercice de l'Etat"
-Mejor Actriz Secundaria: Carmen Maura "Muchachas"
-Mejor Actor Revelación: Grégory Gadebois "El Amor de Tony"
-Mejor Actriz Revelación (ex-aequo): Naidra Ayadi por "Polisse" y Clotilde Hesme por "El Amor de Tony"
-Mejor Guion Original: Pierre Schoeller "L'exercice de l'Etat"
-Mejor Guion Adaptado: Yasmina Reza, Roman Polanski "Un Dios Salvaje"
- Mejor Fotografía: Guillaume Schiffman "The Artist"
-Mejor Montaje: Laure Gardette, Yann Dedet "Polisse"
-Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource "The Artist"
-Mejor Vestuario: Anaïs Romand "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"
-Mejor Dirección Artística: Laurence Bennett "The Artist"
-Mejor Sonido: Olivier Hespel, Julie Brenta, Jean-Pierre Laforce "L'exercice de l'Etat"
-Mejor Ópera Prima: "Le Cochon de Gaza"
-Mejor Film de Animación: "Le Chat du Rabbin"
-Mejor Película Documental: "Tous au Larzac"
-Mejor Cortometraje: "L'accordeur"
-César de Honor: Kate Winslet

viernes, 24 de febrero de 2012

ESTRENOS DEL 24 DE FEBRERO

ESTRENOS 24 DE FEBRERO

Una semana más la cartelera busca agradar al mayor número posible de espectadores, ofreciendo títulos de fantasía, familiares, independientes, pero sobre todo, nominados a los Oscars. Concretamente este viernes nos llegan dos títulos de peso de cara a la próxima ceremonia de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

POLISSE

POLISSE

Director: Maiwenn

Guión: Maiwenn, Emmanuelle Bercot

Reparto: Karin Viard, Joey Starr, Marina Fois, Nicolas Duvauchelle, Maiwenn, Karole Rocher, Emmanuelle Bercot, Frédéric Pierrot, Arnaud Henriet, Naidra Ayadi, Jérémie Elkaïm, Riccardo Scamarcio, Sandrine Kiberlain, Wladimir Yordanoff, Louis-Do de Lencquesaing

Empezamos nuestro repaso semanal con “Polisse”, cinta francesa, escrita y dirigida por Maïwenn, artista polifacética, quien también interpreta uno de los personajes de la historia. Para éste su cuarto largometraje, la joven cineasta cineasta ha querido sumergirse en un tema candente en la actualidad, como son los delitos contra menores centrándose especialmente en el maltrato, la prostitución o la pederastia. Se trata de una cinta dura, que aborda de manera descarnada esta situación, aunque no está carente de humor, aportasndo así humanidad a los personajes principales, policías de la Unidad de Protección de menores que cada día deben enfrentarse con este tipo de situaciones.

La rutina diaria para los policías de la Unidad de Protección de menores del Departamento de Policía: arrestar pederastas, perseguir carteristas menores de edad y discutir problemas de pareja a la hora de comer; interrogar a padres maltratadores, recoger declaraciones de los chicos, hacer frente a los excesos de la sexualidad adolescente, disfrutar la solidaridad con los colegas y reír descontroladamente en los momentos más insospechados. Sabiendo que lo peor existe y viviendo con ello, ¿cómo mantienen el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad que afrontan cada día de trabajo? Fred, el hipersensible chico para todo del grupo, va a pasarlo mal enfrentándose al escrutinio de Melissa, una fotógrafa con el encargo del Ministerio de documentar la Unidad.

GHOST RIDER. ESPÍRITU DE VENGANZA

GHOST RIDER

Director: Mark Neveldine, Brian Taylor

Guión: Mark Neveldine, Brian Taylor

Reparto: Nicolas Cage, Ciarán Hinds, Violante Placido, Idris Elba, Johnny Whitworth, Christopher Lambert, Fergus Riordan

Ante los malos resultados artísticos y económicos en 2007 de la adaptación del personaje del comic “El Motorista Fantasma” nadie podía augurar que Columbia Pictures estuviera interesada en continuar con la franquicia. Sin embargo, ahora nos llega una nueva entrega, a medio camino entre la secuela y el reboot. Los directores Mark Neveldine y Brian Taylor buscan darle un giro al personaje, desechando la mayor parte de los elementos de la anterior, pero manteniendo eso sí a su protagonista, Nicholas Cage.

En esta ocasión Johnny Blaze/Ghost Rider (Nicolas Cage) se esconde en un lugar remoto del este de Europa, donde lucha por reprimir su maldición. Blaze es reclutado por una secta para enfrentarse al demonio (Ciarán Hinds), que quiere apoderarse el cuerpo de su hijo mortal el día de su cumpleaños.

MI SEMANA CON MARILYN

MARILYN

Director: Simon Curtis

Guión: Adrian Hodges

Reparto: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Emma Watson, Judi Dench, Dominic Cooper, Dougray Scott, Julia Ormond, Derek Jacobi, Eddie Redmayne, Miranda Raison, Philip Jackson, Eric Coco, Cara Bamford, Pete Noakes

La figura de Marilyn Monroe sigue generando veneración y misterio a su alrededor. En “Mi Semana con Marilyn”, la joven actriz Michelle Williams interpreta a este icono del Séptimo Arte para narrar un periodo concreto de su vida, el rodaje de la película “El Príncipe y la Corista”. Acompañan a la actriz Kenneth Branagh, como Sir Laurence Olivier y Eddie Redmaine, como Colin Clark, un joven ayudante de Olivier, quien mantuvo una estrecha relación con la diva durante este periodo. La cinta ha obtenido dos nominaciones a los Oscars, una para Williams y otra para Branagh como Mejor Actriz Principal y Actor de reparto respectivamente.

En el verano de 1956 Colin Clark (Eddie Redmayne), de 23 años, deja Oxford para hacer carrera en el cine trabajando como asistente en el set de rodaje de “El Príncipe y la Corista”, la película que interpretaron Laurence Olivier (Kenneth Branagh) y Marilyn Monroe (Michelle Williams) quién también estaba de luna de miel con su marido, el escritor Arthur Miller (Dougray Scott). Cuando Miller vuelve a Estados Unidos, deja el camino libre a Collin para introducir a Marilyn en los placeres de la vida británica durante una idílica semana en la que la acompañará en su huída de los aduladores y de la presión del trabajo en Hollywood.

LA INVENCIÓN DE HUGO

HUGO

Director: Martin Scorsese

Guión: John Logan

Reparto: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloe Moretz, Emily Mortimer, Christopher Lee, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Helen McCrory, Richard Griffiths, Ray Winstone, Frances de la Tour, Edmund Kingsley, Michael Stuhlbarg, Angus Barnett, Catherine Balavage

Martin Scorsese pone a prueba su cinefilia con “La Invención de Hugo”, una adaptación de una novela juvenil de Brian Selznick, realizada en 3D, y en la que el legado del cine mudo cuenta con una gran importancia. El joven Asa Butterfield interpreta a Hugo Capret, un chico huérfano que vive en la estación de metro de Paris y que busca solventar un misterio relacionado con su padre. Otros actores destacados son Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley y Sacha Baron Cohen. La cinta ha obtenido un total de 11 nominaciones a los Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

Asombrosa aventura de un chico resuelto e ingenioso cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le ha dejado su padre trasformarán a Hugo (Asa Butterfield) y a todos los que le rodean, y le descubrirán un lugar tranquilo y lleno de cariño al que podrá considerar su casa.

martes, 21 de febrero de 2012

ENTREGA DE LOS PREMIOS GOYA

goyas 26 ed

INTRODUCCIÓN

El pasado domingo 19 de febrero se entregaron los esperados Premios Goya que otorga la Academia del cine español, donde, como era de esperar, pudimos asistir a un duelo al sol entre “No Habrá Paz para los Malvados” de Enrique Urbizu y “La Piel que Habito” de Pedro Almodóvar, pero donde además, contra pronóstico, cintas como “Blackthorn. Sin Destino” o “Eva” también obtuvieron una importante representación. Como siempre suele suceder con este evento, esa noche no todo fue cine, y si bien los realizadores consiguieron contener cualquier polémica que pudiera surgir, en algunos momentos la tensión se podía cortar con un cuchillo y algunos artistas no desaprovecharon la oportunidad para hacer valer su proclama política. Otro tema que no pudo faltar fue la crisis económica, pero en general fue tratada con discreción y sentido del humor, y es que, al fin y al cabo, la gala fue también noche de estrenos. Era la puesta de largo de Enrique González Macho como Presidente de la Academia y de José Ignacio Wert como Ministro de Cultura.

PRELUDIO

alfombra roja

Como siempre, los momentos previos al inicio de la gala acaparan mucha atención (a veces incluso más que los propios premios) con la llegada de los artistas a la Alfombra Roja. Hay que decir que cada año este es un apartado que va mejorando y que el nivel de glamour exhibido en esta edición fue realmente notable. Ellas absolutamente imponentes, mientras que ellos no se quedaban atrás en elegancia, aunque ajustados a un mayor clasicismo en sus trajes y esmóquines. Triunfaron los tonos claros (blanco, champán, nude), rojos y negros en los vestidos, ceñidos pero de faldas ampulosas o con generosa abertura. Predominaron las lentejuelas y la pedrería, aunque se prefirió una mayor austeridad en lo referente a complementos. Destacaron Elena Anaya, con un vestido de Lanvin de estilo griego (Heleno, al fin y al cabo) muy del gusto de la actriz, y su principal competidora por el Goya de Mejor Actriz Principal, Verónica Echegui, con un sencillo pero espectacular diseño de Gucci con escote palabra de honor y cinturón joya. Otras tres nominadas, Goya Toledo, Blanca Suárez y Michelle Jenner (esta dos últimas candidatas por el Goya a Mejor Actriz Revelación), sedujeron con vestidos color champán, de Elie Saab, Blumarine y Zuhair Murad, respectivamente. Mientras que la vicepresidenta de la Academia, Marta Etura, volvió a dejar constancia de su elegancia con su vestido de Gucci, de color nude. Las dos hermanas de “La Voz Dormida”, María León e Inma Cuesta deslumbraron con los tonos oscuros. La primera con un sencillo pero elegante diseño de Lanvin drapeado en azul noche, mientras que la segunda optó por un espectacular trabajo de Juanjo Oliva, con un pronunciado escote en V y encaje. De las “mujeres de rojo” hay que resaltar a una elegante Melanie Griffith, con vestido en color burdeos sangre cuajado de rosas en relieve en la falda y con cuello corola. Este vestido fue la comidilla de la noche, no sólo por su espectacularidad, sino también por la reticencia de la actriz a desvelar su diseñador, comentando simplemente que lo había comprado en una boutique de Beverly Hills. Espectacular resultaron también Belén Rueda, con un diseño de Pedro del Hierro, de escote barco que le realzaba el busto y manga larga, Leonor Watling, con un sensual aunque recatado vestido de Miriam Ocáriz, y Salma Hayek, quien lucía escote con un vestido de Gucci, color berenjena. Otras actrices que no pasaron desapercibidas en la alfombra roja fueron una recuperada Silvia Abascal (con un vestido rasgado rosa salmón), Toni Acosta, (con un diseño de lentejuelas y escotado a la espalda obra de Dolores Promesas), María Valverde (con un Dior vintage en color maquillaje y joyas Bulgari), o Manuela Velasco (con un Carolina Herrera de gasa estampada en color champagne decorado con pedrería). En el apartado masculino, los principales comentarios recayeron sobre los dos favoritos al Goya a Mejor Actor Principal, Antonio Banderas y Jose Coronado, ambos vestidos de esmoquin, aunque el primero, vestido de Armani, optó por innovar con una pajarita blanca, mientras que el segundo se mantuvo con un corte clásico, diseño de Armand Bassi. Por su parte, el tercero en discordia, Luis Tosar, prefirió prescindir de la pajarita y eligió una corbata bicolor. Pedro Almodóvar se mantuvo fiel a Gucci, con traje y camisa negros y sin corbata, parapetado tras unas gafas de sol que le protegían del resplandor de los focos. También de negro riguroso (aunque ellos sí optaron por la corbata) llegaron otros directores de la noche, Enrique Urbizu y Alex de la Iglesia.

GALA

La gala arrancó con un número cómico-musical, en el que la maestra de ceremonias de este año, Eva Hache, se codeaba con algunas de las estrellas del actual cine español en el escenario. Esta querencia por canciones paródicas se reproduciría más tarde con el rap liderado por El Langui, al que acompañaron, entre otros, Juan Diego, Antonio Resines o Tito Valverde. En ambos casos la referencia estaba clara, el espléndido número musical con el que nos habían deleitado el año anterior a cargo de actores como Luis Tosar o Paco León, que había sido uno de los momentos más aplaudidos de la ceremonia anterior. Las dos propuestas de este año, por el contrario, resultaron bastante irregulares, aunque no carentes de algún momento de humor sorprendente (como ver a un actor del calibre de Juan Diego rapeando).

Una vez superado el número introductorio, Eva Hache pasó al tradicional monólogo humorístico con el que presentar a las principales películas candidatas y establecer el tono general de la gala. Hache partía con el hándicap de tener que recoger el testigo dejado en años anteriores José Corbacho y Andreu Buenafuente, y si bien su labor no logró hacer olvidar a sus predecesores, sí se agradeció el esfuerzo por hacer fresca y amena la gala, tanto en sus intervenciones en directo (como ese guiño al parecido físico entre el Presidente de la Academia, Enrique González Macho, y el Presidente del Gobierno, Mariano Rajoy) como en los sketches grabados (en la más pura línea Billy Crystal, introduciéndose en el metraje de las películas nominadas). A Hache hay que reconocerle también el mérito de haber encajado algunos de los temas conflictivos con humor, como la relación tensa existente entre un sector del cine español y la ideología de derechas, ahora obligados a coexistir con el Partido Popular en el poder.

La gala no estuvo carente de momentos emotivos, siendo el más especial el regreso a escena de la actriz Silvia Abascal, prácticamente recuperada del ictus que sufrió hace aproximadamente un año y que la ha tenido apartado del cine. Abascal entró triunfal y emocionada siendo uno de los rostros más reclamados por la prensa en la Alfombra Roja, pese a no formar parte de los candidatos de la noche. La actriz agradeció el apoyo de sus compañeros y presentó el primer premio de la noche al Mejor Actor Secundario del brazo de Miguel Ángel Silvestre, quien caballerosamente le cedió todo el protagonismo del momento. Eso sí, para los que se empeñan en comparar los Goya con los Oscars, aquí pudimos encontrar una notable diferencia. Mientras que en Hollywood este momento hubiese hecho levantarse a toda la platea, los académicos españoles, pese a su visible alegría y emoción, no se dignaron a ofrecerle este alto tributo a su compañera de profesión.

Las casualidades del evento hicieron que tras el nervioso e interminable discurso de agradecimiento de Lluis Homar entrara el primero de una serie de videos que acompañaron la noche, en los que Cayetana Guillén Cuervo ofrecía una serie de consejos a los premiados a la hora de recoger los premios. El destino quiso que el primero de estos videos versara precisamente sobre los agradecimientos eternos en los que el homenajeado siente la necesidad de mencionar a toda su familia y amistades. Estos videos ofrecieron también una sana autoparodia por parte de algunos actores que se reían de algunas de sus acciones pasadas en el escenario.

Lluis Homar

En estos tiempos de la inmediatez de las redes sociales, Twitter se convirtió en un medidor inmediato de la aceptación que estaba teniendo la gala, algo sobre lo que hizo alusión Eva Hache y que sirvió de excusa para otro sketch humorístico. Chistes aparte, lo cierto es que esta red social se convirtió en una herramienta indispensable para poder seguir la gala y sus bambalinas pasando de ser un complemento a la realización que estaba llevando a cabo Televisión Española a convertirse en el principal flujo de interés y comentarios. Por su parte, el ente público hizo un año más un esforzado trabajo para hacer dinámica una gala que duró tres horas, sin embargo, algunos deslices (enfocar al actor equivocado en la categoría de Mejor Actor revelación) y comentarios desafortunados (“No Habrá Paz para los Malvados” era también nuestra favorita, pero ¿incontestable su premio a Guion Original?, ¿Enrique Urbizu nuestro Sam Peckinpah?) empañaron el conjunto.

urbizu

Prácticamente por unanimidad se ha escogido el monólogo de Santiago Segura como el mejor momento de la noche. El showman salió al escenario, como cada año, para revalidar su posición de voz ácida y sarcástica de la Academia. En plena sintonía con el estilo destroyer de Ricky Gervais, no dejó títere con cabeza. No sólo les echó en cara a los académicos que no hubiesen nominado su película “Torrente 4” (la cinta más taquillera en España en 2011 y la gran responsable del aumento de la cuota de espectadores del cine español ese año), sino que además se rio de la enésima revisión de la guerra civil en “La Voz Dormida”, la tradición dormida del western en nuestro país y recuperada fugazmente con “Blackthorn. Sin Destino”, le éxito de Antonio Banderas en Hollywood, las pataletas de Pedro Almodóvar cuando la Academia no le premia o los parecidos entre el personaje de José Coronado, Santos Trinidad, y José Luis Torrente. Eso sí, Segura clava su puñal ponzoñoso con humor, evitando ofender al respetable, y no duda en meterse él en el mismo saco. Tras esta excelente acogida hay quien ya ha solicitado que se encargue él de conducir la próxima gala, aunque en nuestra opinión, quizás lo mejor sea seguir manteniendo las pequeñas dosis, para que el resultado siga siendo tan notable.

Como decíamos antes, en esta ocasión parece haber existido un pacto tácito para eludir conflictos políticos que empañen el desarrollo de la gala, sin embargo, sí se dieron algunas excepciones, en parte motivadas por la propia dinámica de los premios. La más destacable fue la mención a la inhabilitación del juez Garzón por parte de la cineasta Isabel Coixet, motivada precisamente por el premio al Mejor Documental a la cinta “Escuchando al Juez Garzón”, que reúne una serie de entrevistas que realizó al magistrado la cineasta. De igual manera la actriz Ana Wagener hizo uso de su tiempo en el escenario para defender la Memoria Histórica y María León para reivindicar a las Pepitas del mundo, siguiendo la estela de la película por la que se les concedió el premio, “La Voz Dormida” de Benito Zambrano. El apartado reivindicativo no sólo vino de la mano de invitados o premiados, sino que como ya había sucedido en años anteriores, la gala se convirtió en el objetivo de algunos espontáneos capaces de eludir la seguridad del evento para llegar hasta el escenario. Así, durante la entrega al premio a Mejor Documental, alguien se coló en la escena para solicitar a los cineastas que vayan a rodar westerns a Extremadura (en referencia a la antigua tradición almeriense que animó la industria cinematográfica en nuestro país en los años 60 y 70, frente al rodaje en Colombia de “Blackthorn. Sin Destino”). Además, durante la presentación del Goya a la Mejor Dirección, un representante de Anonymous, con máscara de Guy Fawkes, hizo también un breve intento, aunque fue interceptado rápidamente por las medidas de seguridad (aunque no lo suficiente como para que no quedara constancia televisada del momento).

En cualquier caso, el momento político por excelencia de la ceremonia es siempre el discurso del Presidente de la Academia, que es quien debe hacer balance y reflexión sobre la evolución del año. Este era otro momento clave del a noche, especialmente por suponer el primer discurso de Enrique González Macho tras la polémica salida de su predecesor, Alex de la Iglesia. González Macho se hizo acompañar por sus dos vicepresidentas, la cineasta Judith Colell y la actriz Marta Etura. Entre los tres marcaron lo que, según la Academia, debe ser el itinerario de la industria cinematográfica española actual, apoyado en los siguientes puntos: Apoyo gubernamental, acuerdos con las televisiones, especialmente Televisión Española (a lo largo de la gala se hicieron varias referencias a la importancia de que este ente público no modifique el apoyo depositado en el cine español desde hace años) y un mayor acercamiento al público (como dijo Marta Etura, haciendo algo de autocrítica, pero también buscando la forma para congraciar a los espectadores con la identidad de los cineastas españoles). Donde si se mostró inflexible González Macho fue en el papel que debe jugar internet. Según el Presidente de la Academia, internet no es aún el futuro de la industria. Deberá serlo, pero la situación actual no lo permite. Esto supone un bofetón precisamente a las políticas emprendidas por su predecesor (razón de su cesión) y que abanderaban el discurso del año pasado. Resulta cuanto menos chocante que precisamente el propietario del portal de internet Filmin, una de las empresas de VOD (Video On Demand) de nuestro país, sea quien enarbolara un discurso tan crítico sobre el papel que cumple hoy en día la red en la producción cinematográfica. Lo que queda claro es que, ante los visos de cambio que tuvieron lugar en años precedentes, la Academia ha decidido blindarse en una posición más conservadora. Está por ver si realmente el cine español puede subsistir con estos postulados, habida cuenta de las dificultades económicas que embargan a sus dos principales valedores: el Ministerio de Cultura y Televisión Española.

Con respecto a los premios, desde Adivina Quien Viene al Cine nos congratulamos del éxito obtenido por “No Habrá Paz para los Malvados”, especialmente los reconocimientos a la interpretación de Coronado y la dirección de Urbizu, aunque no estemos tan de acuerdo con que mereciera el premio a Mejor Guion Original (y mucho menos al competir con Woody Allen y su “Midnight in Paris”). Nos ha gustado también lo repartido de las diferentes categorías y que películas como “Eva” o “Blackthorn”, cuya recompensa parecía ser simplemente el amplio número de nominaciones, hayan acaparado un buen número de estatuillas. Es cierto que se trata de dos cintas irregulares, pero el riesgo de su propuesta y su apuesta por patrones atípicos en el cine nacional, bien se merecían un reconocimiento por parte de la industria. Puede que ninguna de las dos obtuviera un buen rendimiento en taquilla, pero opinamos que para logar ese acercamiento entre público e industria que comentaba Marta Etura, proyectos como estos son necesarios. Otro momento que nos entusiasmó de la gala fue la entrega del premio a Mejor Guion Adaptado a la película de animación “Arrugas”, consiguiendo esta hacer un pleno y llevarse también el de Mejor Película de Animación. De esta manera la Academia ha roto una barrera y a su vez da un nuevo espaldarazo a un sector emergente de nuestra cinematografía como es la animación. Por el contrario, no estamos de acuerdo con algunos premios. Como adelantábamos antes, no estamos de acuerdo con que el premio a Mejor Guion Original para “No Habrá Paz para los Malvados” sea “incontestable” (en referencia al comentario establecido en Televisión Española). Creemos que los méritos de la película están más en otros aspectos (también galardonados por la academia) como interpretación, dirección o montaje. Ni la interpretación ni el papel de Jan Cornet en “La Piel que Habito” nos parecen merecedor de una nominación, ni mucho menos de la estatuilla. De hecho, estamos en pleno desacuerdo con la nueva regla de la Academia que impide a menores de edad optar al Goya a Mejor actor o actriz revelación. Esta decisión ha afectado notablemente al apartado masculino este año, donde ninguno de los nominados nos parecía digno de nominación. En cualquier caso, puestos a elegir, nos hubiésemos quedado con José Mota, con un trabajo más esforzado y decisivo para la película que representaba que Cornet. Tampoco coincidimos con los académicos a la hora de premiar el mejor documental. El premio a “Escuchando al Juez Garzón”, sin desmerecer a la calidad del trabajo, nos parece más fruto de una decisión ideológica que artística. Con este galardón los académicos han querido solidarizarse con el magistrado, pero “El Cuaderno de Barro” nos parece un trabajo mucho más meritorio de la estatuilla.

En general esta vigesimosexta ceremonia de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España nos ha parecido una parecido un buen ejemplo de las luces y las sombras que amenazan e impulsan al cine nacional, de las diferentes perspectivas artísticas que lo nutren y de una búsqueda por ofrecer un cine de calidad y al mismo tiempo abierto a un público general. Seguimos dependiendo de un concepto de industria retrógrado y agonizante que parece haber recuperado fuerza con la llegada de la nueva directiva, y mientras esto siga a sí, el cine español seguirá en crisis, pero al menos algunos de los premios entregados nos dan también muestra de una mentalidad cambiante que poco a poco está abriendo nuevos horizontes para nuestra cinematografía. Esperemos que los primeros no anulen a los segundos y que esta esperada revolución se produzca antes de que todo se vuelva tierra yerma.

goyas

RELACIÓN DE PREMIOS POR ORDEN DE ENTREGA

1. Mejor Actor de Reparto: Lluís Homar, por “Eva”

2. Mejor Cortometraje de Ficción: “El Barco Pirata”, de Fernando Trullols

3. Mejor Cortometraje Documental: “Regreso a Viridiana”, de Pedro González Bermúdez

4. Mejor Cortometraje de Animación: “Birdboy”, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

5. Mejor Maquillaje y Peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero, por “La Piel que Habito”

6. Mejores Efectos Especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells, por “Eva”

7. Mejor Montaje: Pablo Blanco, por “No Habrá Paz para los Malvados”

8. Mejor Actriz Revelación: María León, por “La Voz Dormida”

9. Mejor Canción: ‘Nana de la Hierbabuena’, “La Voz Dormida”

10. Mejor Banda Sonora: Alberto Iglesias, por “La Piel que Habito”

11. Mejor Sonido: Licio Marcos de Oliveira y Ignacio Royo-Villanova, por “No Habrá Paz para los Malvados”

12. Mejor Actriz de Reparto: Ana Wagener, por “La Voz Dormida”

13. Mejor Dirección de Producción: Andrés Santana, por “Blackthorn. Sin Destino”

14. Mejor Guion Original: Enrique Urbizu y Michael Gaztambide, por “No Habrá Paz para los Malvados”

15. Mejor Guión Adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini, por “Arrugas”

16. Mejor Dirección Novel: Kike Maíllo, por “Eva”

17. Mejor Fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía, por “Blackthorn. Sin Destino”

18. Mejor Actriz: Elena Anaya, por “La Piel que Habito”

19. Mejor Actor Revelación: Jan Cornet, por “La Piel que Habito”

20. Mejor Película de Animación: “Arrugas”, de Ignacio Ferreras

21. Mejor Dirección Artística: José Pedro de Gaspar, por “Blackthorn. Sin Destino”

22. Mejor Diseño de Vestuario: Clara Bilbao, por “Blackthorn. Sin Destino”

23. Mejor Documental: “Escuchando al Juez Garzón”, de Isabel Coixet

24. Mejor Película Extranjera de Habla Hispana: “Un Cuento Chino”, de Sebastian Borensztein (Argentina)

25. Mejor Película Europea: “The Artist”, de Michel Hazanavicius (Francia)

26. Mejor Actor: José Coronado, por “No Habrá Paz para los Malvados”

27. Mejor Director: Enrique Urbizu, por “No Habrá Paz para los Malvados”

28. Mejor Película: “No Habrá Paz para los Malvados”