lunes, 31 de diciembre de 2012
sábado, 29 de diciembre de 2012
miércoles, 26 de diciembre de 2012
domingo, 23 de diciembre de 2012
sábado, 22 de diciembre de 2012
miércoles, 19 de diciembre de 2012
martes, 18 de diciembre de 2012
lunes, 17 de diciembre de 2012
NO AL CIERRE DE LA ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS
Desde Adivina Quién Viene al Cine queremos solidarizarnos con las acciones que alumnos y profesores de la Escuela de Actores de Canarias están desarrollando desde el pasado mes de Octubre con el fin de protestar por el recorte del 40% de su presupuesto (de los 700.000 € convenidos con el Gobierno canario han pasado a disponer de sólo 400.000), algo que afirman “no se ha hecho en ninguna enseñanza” y que “hace peligrar la actividad académica”. A continuación enlazamos el link de la solicitud de firmas de apoyo para evitar el cierre de esta institución, así como algunos de los videos de protesta que se han ido generando en estos meses.
NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2013
Llegamos ya a la recta final de este año 2012 y, como es habitual, comienza ya la carrera hacia los principales premios anuales. El pasado jueves 13 de diciembre, en una acto presentado por Jessica Alba, Megan Fox y Ed Helm, se daban a conocer las candidaturas a los Globos de Oro en sus dos apartados, cine y televisión, reuniendo a lo que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha considerado como lo más selecto de este año que acaba. A continuación pasamos a desgranar estas nominaciones y avanzamos nuestra quiniela particular.
1. CINE
MEJOR PELÍCULA: DRAMA
Pocas sorpresas encontramos en la categoría de Mejor Película Dramática. La presencia de “Argo” de Ben Affleck y “Django Desencadenado” de Quentin Tarantino era esperada, sin embargo, da la impresión de que la principal competición estará entre “La Vida de Pi” de Ang Lee, “Lincoln” de Steven Spielberg y “La Noche Más Oscura” de Kathryn Bigelow. El primero cuenta con una de las películas más asombrosas en lo visual vistas en mucho tiempo en el cine, mientras que la cinta de Bigelow no sólo ha recibido excelente críticas, sino que supone el regreso de esta cineasta tras el éxito de “En Tierra Hostil” y con un tema candente como fue la operación que acabó con la vida de Osama Bin Laden. En cuanto a Spielberg, la veteranía de esta autor, tratando un tema como la vida de Abraham Lincoln sin duda convierte a su película en uno de los títulos destacados en las carreras de premios, aunque tal vez el comodín nacionalista le pueda ser más útil de cara a los Oscars.
MEJOR PELÍCULA: COMEDIA O MUSICAL
En el apartado de mejor comedia o musical nos arriesgamos a afirmar, sin temor a equivocarnos, que hay ya una clara ganadora. “Los Miserables” se plantea como una de las películas del año, con una producción ambiciosa, un plantel de excepción, un director de prestigio y una obra musical de base que es un hito del género. De cara a los Oscars sí va a contar con más competencia, pero dado que “La Vida de Pi”, “Lincoln” y “La Noche Más Oscura” pertenecen a la categoría anterior, aquí luce líder absoluta. Dudamos que dos espléndidas comedias, pero más sencillas y amables como “El Exótico Hotel Marigold” o “La Pesca del Salmón en Yemen” puedan hacerle mella, mientras que el toque independiente de “Moonrise Kingdom” y “El Lado Bueno de las Cosas” opinamos que, en esta ocasión, quedará desplazado por la grandilocuencia de la superproducción.
MEJOR DIRECTOR
En la categoría de mejor director nos encontramos con los responsables de las cintas integrantes del apartado de mejor película dramática. Sinceramente, consideramos como grave ausencia la no candidatura a Tom Hooper y auspiciamos una competición equivalente a la que tendrá lugar en la otra categoría. Tanto Affleck como Tarantino se van a tener que conformar con la nominación, al igual que posiblemente también Steven Spielberg. En nuestra opinión, la resolución de esta categoría radicará en la elección de los críticos de la asociación entre la puesta en escena contundente y beligerante de Bigelow o el tono metafísico de Lee.
MEJOR ACTOR: DRAMA
Aunque nosotros hubiésemos preferido una nominación a Suraj Sharma por “La Vida de Pi” antes que a Richard Gere (por “El Fraude”), hay que reconocer que la candidatura de Mejor Actor Dramático convoca a un conjunto de grandísimos actores, algunos veteranos como Denzel Washington (por “Flight”) o Joaquin Phoenix (por “The Master”), otros emergentes como es el caso de John Hawkes (con “Las Sesiones”), sin embargo, sin restar valor a ninguna de estas interpretaciones, quien parte con una mayor ventaja es Daniel Day-Lewis con su papel en “Lincoln”. Este gran actor se prodiga poco en el cine, pero cuenta con una reputación que le establece como uno de los más altos exponentes del arte interpretativo en el cine actual, a lo que acompaña un papel tan lucido y “premiable” como el del decimosexto Presidente de los Estados Unidos.
MEJOR ACTRIZ: DRAMA
Más reñida va a estar la categoría femenina. A priori, consideramos que ni Marion Cotillard (por “De Óxido y Hueso”), ni Rachel Weisz (por “The Deep Blue Sea”) tendrán posibilidades de alzarse con la estatuilla. Nos gustaría pensar que Naomi Watts (por su papel en la española “Lo Imposible”) tienes más alternativas, sin embargo, en nuestra opinión, la ganadora saldrá del duelo entre Jessica Chastain (por “La Noche Más Oscura”) y Helen Mirren (por “Hitchcock”). La primera es una de las actrices mejor situadas actualmente en la industria de Hollywood, con una estrella ascendente inmejorable, mientras que la segunda lleva consigo una extraordinaria reputación, incrementada en esta ocasión por un papel tan goloso y llamativo como el de Alma Hitchcock, esposa del maestro del suspense y una personalidad desconocida por el gran público hasta ahora.
MEJOR ACTRIZ: COMEDIA O MUSICAL
Tampoco el apartado femenino de comedia o musical parece muy claro. Aquí contamos con tres grandes damas del cine, Judi Dench (por “El Exótico Hotel Marigold”), Maggie Smith (por “El Cuarteto”) y Meryl Streep (por “Si de Verdad Quieres”), frente a dos jóvenes aspirantes, con mucha carrera por delante, pero ya avaladas por grandes éxitos y espléndidos personajes, Emily Blunt (por “La Pesca del Salmón en Yemen”) y Jennifer Lawrence (por “El Lado Bueno de las Cosas”). En esta ocasión, creemos que los votos van a ir más hacia estas últimas y más concretamente a Lawrence como representante de uno de los títulos de corte independiente de este año, dirigido por el siempre polémico David O. Russell.
MEJOR ACTOR: COMEDIA O MUSICAL
Como sucedía en la categoría de Mejor Actor de Drama, creemos que en el apartado de comedia o musical, el premio masculino cuenta ya con nombres y apellidos claros. No consideramos que Jack Black (por “Bernie”), Bradley Cooper (“El Lado Bueno de las Cosas”) o Ewan McGregor (“La Pesca del Salmón en Yemen”) lleguen a hacerle sombra al favorito indiscutible, Hugh Jackman (por “Los Miserables”), y si acaso alguien puede plantarle cierta competencia ese podría ser Bill Murray (“Hyde Park on Hudson”). En cualquier caso, éste es claramente el año de Jackman con su Jan Valjean y si bien, de cara a los Oscars, el duelo contra Daniel Day Lewis podría decantarse más por este último, en los Globos de Oro no se va a encontrar con este obstáculo.
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Esto mismo lo podemos aplicar al caso de Mejor Actriz Secundaria. Si bien Amy Adams (por “The Master”), Sally Field (por “Lincoln”), Helen Hunt (por “Las Sesiones”) y Nicole Kidman (por “The Paperboy”) son todas grandísimas actrices, acompañadas por personajes pensados claramente para acaparar nominaciones y premios en convocatorias como ésta, consideramos que los miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood no van a poder resistirse a premiar a Anne Hathaway por su papel de Fantine en “Los Miserables”.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Reñida volvemos a encontrar la categoría de Mejor Actor Secundario, conformada sin duda por grandes actores y magníficos papeles. La doble nominación para “Django Desencadenado” a sus actores Leo DiCaprio y Christoph Waltz podría excluirlos al dividirse el voto, mientras que las posibilidades de Tommy Lee Jones (por “Lincoln”) podrían verse empañadas por el seguro premio a Daniel Day Lewis. En nuestra opinión, esta estatuilla podría decantarse entre Alan Arkin (auténtico robaescenas en “Argo”) y Philip Seymour Hoffmann (por “The Master”). Sí echamos en falta en esta candidatura a Tom Holland tras su impactante debut en “Lo Imposible”.
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Al final no pudo ser y la producción española “Blancanieves” no ha entrado en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, lo que puede significar también malas noticias de cara a las nominaciones a los Oscars, sin embargo, la competición en esta categoría promete ser bastante dura. Creemos que la favorita puede ser “Amour” de Michael Haneke, considerada por otras instituciones y festivales como una de las mejores películas de este 2012, siempre y cuando los críticos votantes no se dejen llevar por una película más optimista y complaciente como es “Intocable”. Lo que está claro es que la producción francesa está de enhorabuena, presente también en la que podría ser la tercera en discordia, “De Óxido y Hueso”. Menos posibilidades parecen tener la danesa “A Royal Affair” o la noruega “KonTiki”.
MEJOR GUION
Llegamos al apartado de Mejor Guion, una categoría integrada por un conjunto de sólidos libretos, a cargo de Mark Boal (por “La Noche Más Oscura”), Tony Kushner (“Lincoln”), Chris Terrio (“Argo”), David O. Russell (“El Lado Bueno de las Cosas”) y Quentin Tarantino (“Django Desencadenado”). Estos dos últimos corresponden a nominaciones obligadas, pero de escasas posibilidades de estatuilla, al igual que Terrio, quien ha presentado un espléndido trabajo. Sin embargo, de nuevo creemos que las posibilidades de premio van para dos de los títulos favoritos de esta edición, decantándonos más por el peso literario de Kushner que por el trabajo analítico de Boal.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
En lo referente a Mejor Película de Animación, éste ha sido un año especialmente prolífico y con películas muy destacadas, aunque ninguna claramente ganadora, como sí sucediera en ocasiones anteriores. Este año la propuesta de Pixar, “Brave”, está lejos de tener las de ganar, como tampoco creemos que el salto de la gran pantalla de Genddy Tartakovsky con “Hotel Transilvania” logre alzarse con la estatuilla. Esto plantea una competición entre el ejercicio cinéfilo de Tim Burton con “Frankenweenie”, la propuesta superheroica de Dreamworks con “El Origen de los Guardianes” o el homenaje al mundo de los videojuegos de la Disney con “Rompe Ralph”. A falta de ver esta última, nuestra apuesta va por la cinta de Burton y su nostálgico tributo al cine de terror de la Universal de los años 40.
MEJOR BANDA SONORA
Extraordinario es también el ramillete de partituras musicales nominadas este año, avaladas por un conjunto de destacados compositores. La veteranía de John Williams (“Lincoln”) se alía en clasicismo con Dario Marianelli y su “Anna Karenina” o Alexandre Desplat con “Argo”, mientras que Mychael Danna (“La Vida de Pi”) y Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek (“El Atlas de las Nubes”) abordan acercamientos menos ortodoxos. Merecedoras todas del premio, nuestra favorita es “La Vida de Pi”, bellísima composición con toques orientales, que en la película enfatiza de maravilla la vertiente espiritual de la historia.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Desconcertante resulta el apartado de Mejor Canción Original, con graves ausencias y algunas incorporaciones imprevistas. Echamos en falta temas como “Touch the Sky” de “Brave”, “Pi’s Lullaby” de “La Vida de Pi” o “Song of the Lonely Mountain” de “El Hobbit. Un Viaje Inesperado” (¿no habrá llegado al plazo de presentación este trabajo de Neil Finn?), mientras que nos choca la presencia de “For You”de “Acto de Valor”, “Not Running Anymore” de “Stand Up Guys” o “Safe & Sound” de “Los Juegos del Hambre”. De entre las candidatas nuestras favoritas con “Skyfall” de, evidentemente, “Skyfall” y “Suddenly”, el nuevo tema compuesto expresamente para la adaptación de “Los Miserables”, con muchas posibilidades de que sea éste finalmente quien se lleve el gato al agua.
2. TELEVISIÓN
En las categorías relativas a las producciones televisivas, nos encontramos muchos títulos veteranos. Algunos mantienen su posición como favoritos (“Homeland”, “Modern Family”), mientras otros marcan ya la retirada (“Rockefeller Plaza”, “The Good Wife”, “Mad Men”) o incluso han desaparecido sorprendentemente de las nominaciones (“Juego de Tronos”). También, por supuesto, hay nuevas incorporaciones, algunas (“The Newsroom”, “Girls” y “Nashville”) con amplias opciones de derrocar a las anteriores.
MEJOR SERIE (DRAMA)
La candidatura a Mejor Serie Dramática es, sin duda, muy ambiciosa. Nadie puede cuestionar la presencia de títulos como “Breaking Bad”, “Boardwalk Empire” o “Downton Abbey”, aunque posiblemente la ganadora surja del duelo que se establecerá entre la ganadora del año pasado, “Homeland” y la aspirante “The Newsroom”. La primera parte como la gran favorita de la noche con un total de cuatro nominaciones, mientras que la segunda ha sido una de las apuestas fuertes de la HBO para esta temporada, avalada por la firma de su creador, Aaron Sorkin.
MEJOR SERIE (COMEDIA)
Aventajando a principal competidora, “Big Bang Theory”, “Modern Family” se ha establecido como la firme candidata al Globo de Oro a Mejor Serie de Comedia, teniendo ahora como firme rival a “Girls”, que debuta este año en estos premios y que, del resto de las nominadas, es la única podría aspirar a dar la sorpresa. Con candidatura, pero, en principio sin aspiraciones a premio quedan “Episodes” y “Smash”.
MEJOR MINISERIE O TELEFILME
En lo que respecta al apartado de Mejor Miniserie o Telefilme, nos encontramos con varios títulos especialmente llamativos, "Game Change”, que relata la carrera electoral a la Presidencia de John McCain en 2008, "The Girl”, sobre la relación de Alfred Hitchcock y la actriz Tippi Hedren durante el rodaje de “Los Pájaros”, y “Hatfields & McCoys”, regreso al salvaje oeste en una producción que ha vuelto a reunir a Kevin Costner y el director Kevin Reynolds, distantes desde los desacuerdos surgidos entre ambos durante el rodaje de “Waterworld”. Eso sin desmerecer a la historia de espionaje de “The Hour”, ambientada durante la guerra Fría, o “Political Animals”, otro acercamiento al mundo de la política estadounidense moderna. Nuestra apuesta va por “Hatfields & McCoys”.
MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA
¿Repetirá Claire Danes por segundo año consecutivo premio a Mejor Actriz de Serie Dramática por “Homeland” o cederá el paso a la Connie Britton de “Nashville”? Las nominaciones a Glenn Close (por “Daños y Perjuicios”) y Julianna Margulies (“The Good Wife”) son necesarias y bien merecidas, sin embargo, son ya asiduas desde hace varios años y su paso por estas series ha sido reconocido en años anteriores. Menos posibilidades le vemos a la joven Michelle Dockery, quien debuta en estos premios gracias a su papel de Lady Mary Crawley en“Downton Abbey”.
MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA
Una situación similar la podemos encontrar en el apartado masculino. Steve Buscemi (“Boardwalk Empire”), Bryan Cranston (“Breaking Bad”) y Jon Hamm (“Mad Men”) se presentan como candidatos irrefutables, aunque con pocas aspiraciones de premio. Hamm además ha sido el único representante de una serie que, tiempo atrás, estuvo entre las favoritas de estos galardones, pero que este año ha caído en el olvido de la organización. Esto nos deja, a priori, con dos claros aspirantes Damian Lewis (“Homeland”), quien espera resarcirse de la desilusión del año pasado cuando Kelsey Grammer le arrebató el premio, y Jeff Daniels por su papel en “The Newsroom”, la firme competidora de “Homeland” a la hora de establecerse como la mejor serie dramática de la temporada.
MEJOR ACTRIZ EN SERIE CÓMICA
De las nominaciones del año pasado en el apartado de Mejor Actriz en Serie de Comedia repiten Zooey Deschanel (por “New Girl”), Tina Fey (por “Rockefeller Plaza”) y Amy Poehler (“Parks and Recreation”); sin embargo, las apuestas parecen ir más hacia las dos nuevas incorporaciones, Julie Louis Dreyfuss por “Veep” y, especialmente, Lena Dunham por “Girls”, como decíamos antes, una de las series que más ha dado de qué hablar esta temporada, aunque generando entre los espectadores opiniones encontradas.
MEJOR ACTOR EN SERIE CÓMICA
También de veteranos nominados se nutre especialmente las candidaturas a Mejor Actor en Serie de Comedia. Alec Baldwin (“Rockefeller Plaza”), Jim Parsons (“Big Bang Theory”) y Matt LeBlanc (“Episodies”), repiten nuevamente en sus respetivos roles de Jack Donaghy, Sheldon Cooper y Matt LeBlanc, respectivamente, siendo éste último, con esa parodia de sí mismo, quien se llevó el gato al agua el año pasado. Las nuevas incorporaciones son Don Cheadle (por “House of Lies”) y Louis CK (por “Louie”), éste alcanzando la primera nominación para su sitcom tras tres años en antena. ¿Será su oportunidad de llevarse la estatuilla?
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (MINISERIE O TELEFILME)
“American Horror Story” se ha sacado una jugada peculiar. La ganadora el año pasado en el apartado de Mejor Actriz Secundaria para Jessica Lange, ha presentado en esta ocasión a la veterana intérprete en la categoría de Actriz Principal, logrando también la candidatura de reparto para Sara Paulson. Por su parte, tras lograr en años anteriores nominaciones para Julianna Margulies y Chris Noth, esta temporada “The Good Wife” ha logrado también incorporar a Arij Panjabi, quien obtiene su primera mención pese a llevar en la serie desde sus inicios. Maggie Smith y Sofia Vergara se mantienen imperturbables como representantes de “Downton Abbey” y “Modern Family”, respectivamente, mientras que Hayden Pannettiere acompaña a su compañera de reparto Connie Britton “Nashville” en las dos candidaturas obtenidas por “Nashville”. ¿Le proporcionará el embarazo de Gloria su primer Globo de Oro a Vergara?
MEJOR ACTOR SECUNDARIO (MINISERIE O TELEFILME)
Dura competencia es la que podemos encontrar también en el apartado de Mejor Actor Secundario. A nombres veteranos de la pequeña pantalla como Max Greenfield (“New Girl”), Mandy Patinkin (“Homeland”) o Eric Stonestreet (“Modern Family”) se suman otros de peso procedentes del cine como Ed Harris (por “Game Change”) o Danny Huston (“Magic City”). Patinkin podría alzarse con este Globo de Oro en esta ocasión, aunque no debería perderle la pista a Harris, no sea que su interpretación de John McCain acabe arrebatándole la estatuilla.
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (MINISERIE O TELEFILME)
Como comentábamos antes, Jessica Lange cambia este año a la categoría de Mejor Actriz Principal por “American Horror Story: Asylum”, con la esperanza de obtener su segundo Globo de Oro por su papel de las hermana Jude Martin; sin embargo la competencia va a ser dura. Nicole Kidman no se lo va a poner fácil con su candidatura por “Hemingway and Gellhorn”, y las nominaciones de Sienna Miller (“The Girl”), Julianne Moore (“Game Change”) y Sigourney Weaver (“Political Animals”), tampoco son desdeñables.
MEJOR ACTOR PRINCIPAL (MINISERIE O TELEFILME)
Finalmente en el apartado masculina, el duelo principal parece estar entre el Kevin Costner de “Hatfields & McCoys” y el Clive Owen de “Hemingway and Gellhorn”, pero no podemos descartar la esmerada interpretación de Benedict Cumberbatch para “Sherlock”, al hitchckoriano Toby Jones de “The Girl”, o a la representación que hace Woody Harrelson del relaciones públicas del Partido Republicano, Steve Schmidt, en “Game Change”.
La entrega de los Globos de Oro tendrá lugar el 13 de enero en el salón del Hotel Beverly Hilton, en una gala que estará conducida por Tina Fey y Amy Poehler, competidoras en la categoría de Mejor Actriz en serie de Comedia, lo que seguro que dará pie a varios gags sobre el escenario.
viernes, 14 de diciembre de 2012
jueves, 13 de diciembre de 2012
martes, 11 de diciembre de 2012
jueves, 6 de diciembre de 2012
martes, 4 de diciembre de 2012
viernes, 30 de noviembre de 2012
jueves, 29 de noviembre de 2012
miércoles, 28 de noviembre de 2012
lunes, 26 de noviembre de 2012
viernes, 23 de noviembre de 2012
“VIUDAS BLANCAS”. TESTIMONIOS DE DESAMOR, SACRIFICIO Y DECORO.
Este viernes 23 de noviembre a las 20h., proyección de "Viudas Blancas" en el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias del Puerto de la Cruz (C/ Quintana 18). Entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Organiza la Concejalía de Mujer y Políticas de Igualdad del Excmo. Ayuntamiento de Puerto de La Cruz, dentro de los Actos conmemorativos del Día Internacional para la eliminación de la violencia contra las mujeres.
jueves, 22 de noviembre de 2012
martes, 20 de noviembre de 2012
“EN LA CASA”. ÉRASE UNA VEZ...
François Ozon es un cineasta que a lo largo de su extensa filmografía ha buscado siempre ideas frescas y diferentes, rupturistas con los planteamientos cinematográficos canónicos e incisivas en lo referente a la representación de clases. Es por esto que la obra de teatro de Juan Mayorga “El Chico de la Última Fila” se convirtió en material perfecto para su inquietud artística. Esta historia, que también hubiese hecho las delicias de Claude Chabrol, aborda algunos de los temas recurrentes en la obra de Ozon, como la hipocresía de la clase burguesa francesa, su elitismo intelectual y un falso paternalismo que oculta las propias carencias y frustraciones.
Germain es un escritor frustrado y un profesor desencantado, que juzga a los que le rodean de acuerdo a su autocomplaciente nivel intelectual. Nadie parece estar a su altura, ni sus alumnos, ni los padres de estos, ni los otros docentes del instituto, ni siquiera su propia mujer, marchante de arte. A todos los trata con condescendencia, mientras marca su canon a seguir de acuerdo a los logros literarios de los grandes autores franceses, especialmente, Gustav Flaubert. Este baremo es responsable también de su amargura, al verse incapaz él mismo de equipararse a sus maestros. Su vida gris y monótona cambia cuando lee un trabajo de clase de Claude, un alumno aparentemente más interesado en las matemáticas que en la literatura, pero en el que el profesor cree encontrar la chispa de genialidad que él nunca tuvo. La obsesión de Claude por la familia de un compañero de clase, Rapha Artole, lo que él considera una vulgar vida de clase media y, especialmente, por la madre de éste, Esther, una mujer vacía e insustacial, pero que incita el deseo del joven escritor, establece un viaje entre la realidad y la ficción, entre lo lícito y lo prohibido, en el que el viejo profesor se deja embaucar, llevado por la creciente morbosidad vouyerística que le produce adentrarse en las miserias y los fracasos que alberga las paredes de esa casa. Con este material de base, Juan Mayorga, primero, y Ozón, después, han construido una fábula moral de cazador cazado, un juego de seducción no sexual, sino intelectual, donde todos, personajes y público, nos dejamos cautivar por las apariencias, incluso a sabiendas del espejismo, porque estas resultan mucho más tentadoras que la verdad.
Fabrice Luchini se las apaña para destacar de su personaje su actitud soberbia, pero también su patetismo, logrando la difícil tarea de componer un personaje caricaturesco, pero sin caer en una lectura bidimensional. Su dialéctica con el joven actor Ernst Umhauer es clave para el desarrollo de la película, estableciéndose una estupenda química entre ambos. A través de Umhauer podemos arañar algo de la información del personaje de Claude, que continuamente dramaturgo y guionista se esfuerzan en ocultar. No conocemos las verdaderas intenciones del embaucador, pero sí intuimos en él una huida de una realidad que le es ingrata y la necesidad de llamar la atención y captar el afecto de Germain. A destacar también el excelente trabajo de Kristin Scott Thomas y Denis Ménochet. La primera interpreta a la esposa del profesor, una mujer inteligente, culta, pero insegura, que atraviesa un momento de crisis profesional y no encuentra apoyo en su marido. El segundo es el padre de Rapha, un hombre vulgar, sin demasiadas luces, obsesionado con el deporte, quien intenta representar una imagen fuerte y segura de sí mismo frente a su mujer y su hijo, pero que afronta también un fracaso en la empresa en la que trabaja. En este sentido, la para coja de este reparto es Emmanuelle Seigner como Esther. Acostumbrada a papeles de cierta carga erótica, Seigner ha logrado cierta preponderancia en la industria francesa gracias a su matrimonio con Roman Polanski, pero nunca ha destacado como buena actriz, y cuando debe enfrentarse a un papel con matices, como es el caso, deja en evidencia sus limitaciones. En sus manos, Esther es un personaje plano, carente de esa atracción latente que Claude encuentra en ella.
Ozon rueda la película de manera elegante y precisa, deleitándose con los detalles y los ambientes mientras acompaña a los personajes en su devenir. Ozon mantiene su frescura y su descaro a la hora de acercarse a la clase burguesa de su país, a la que él mismo pertenece y bajo cuyo seno se crió, aprovechando, con conocimiento de causa, para lanzar también, de manera complementaria, algunos dardos envenenados contra el sistema educativo o el mercado del arte francés. En todo esto resulta fundamental la dirección de fotografía de Jérôme Alméras, quien aporta a la imagen una textura refinada y aristocrática, y la partitura musical de Philippe Rombi, donde el predominio del piano da el tono intrigante y juguetón a la cinta, sin desatender los aspectos más ásperos de los personajes, marcados de manera sutil para apoyar el retrato psicológico de los protagonistas.
Con “En la Casa”, el espectador encuentra una película lúcida y compleja, de guion inteligente y desafiante, marcado por un fino humor y un excelente trabajo de personajes. Es, sin duda, un nuevo ejemplo del buen hacer cinematográfico del país vecino, que últimamente no hace más que deleitarnos con espléndidas películas, donde la inteligencia del espectador se pone a prueba, y no en duda.