viernes, 30 de agosto de 2013

ESTRENOS DEL 30 DE AGOSTO

Finaliza el mes de agosto y aunque la temporada estival continúa durante septiembre, ya lo que queda son los últimos coletazos del verano. En breve comienzan las clases y aquellos que cogieron este mes de vacaciones también se tendrán que reincorporar a día a día habitual. Es quizás por esto que las distribuidoras han decidido echar los restos y aglutinar en este fin de semana algunas de sus propuestas taquilleras para esta temporada.

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“Paraíso: Esperanza” es la tercera y última entrega de la trilogía “Paraíso” de Ulrich Seidl. Continúa su repaso crítico y ácido sobre la sociedad actual y la búsqueda de la felicidad. Con la joven Melanie Lenz al frente del reparto, el cineasta pone su mirada en esta ocasión en el amor adolescente, el despertar sexual y los canones de belleza de la sociedad que generan problemas de autoestima entre las jóvenes en pleno desarrollo.

Esta tercera película cuenta la historia de Melanie, de 13 años, y de su primer amor. Mientras Teresa, su madre, está de vacaciones en Kenia (“Paraíso: Amor”) y su tía (“Paraíso: Fe”) dedica el tiempo libre a evangelizar, la chica asiste a un campamento estrictamente regimentado para jóvenes con problemas de sobrepeso. Entre las clases de gimnasia y los consejos dietéticos, las peleas de almohadas y su primer cigarrillo, Melanie se enamora del médico, un hombre 40 años mayor que ella. Le ama con la entrega del primer amor e intenta seducirle con absoluta ingenuidad. El médico lucha contra la culpabilidad de ese amor, consciente de su imposibilidad. Pero Melanie había imaginado un paraíso muy diferente.

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Dirigida por Morgan Spurlock (“Super Size Me”, “Freakonomics”), “One Direction. This Is Us” es documental musical en 3D que cuenta la historia de los orígenes de los 5 miembros del grupo One Direction y como Simon Cowell los unió tras haber concursado todos en la versión británica del programa de televisión Factor X. Conoceremos a sus familias, exploraremos sus sueños y ahondaremos en cómo se sienten tras su meteórica subida al estrellato. Además, Morgan Spurlock y su equipo de producción seguirán al grupo mientras planean y se embarcan en su próxima gira mundial, encontrando historias en el camino. El concierto principal en la película será el que dio One Direction en el London O2 Arena, en Abril de 2013.

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Jeff Nichols debutó con buen pie en el circuito de cine independiente norteamericano con la cinta “Shotgun Stories”, sin embargo fue su siguiente trabajo, “Take Shelter”, el que le lanzó al puesto de cineastas más prometedores del panorama inde USA. Ahora regresa con un nuevo título, “Mud”, donde mantiene a su actor fetiche Michael Shannon (“Boardwalk Empire”, “El Hombre de Acero”) en un papel secundario, pero cede el principal protagonismo en manos de Matthew McConaughey, un intérprete que parece estar gozando ahora mismo de un momento de oro en su carrera, recuperando el aplauso crítico perdido tras una década de comedias románticas edulcoradas. El reparto cuenta también con una Reese Witherspoon que se recupera de los varapalos de “Agua para Elefantes” y “Esto es la Guerra”, Sarah Paulson (“American Horror Story”), los jóvenes jóvenes Jacob Lofland y Tye Sheridan (“El Árbol de la Vida”) y el veterano Sam Shepard.

“Mud” es la aventura de dos chicos, Ellis y su amigo Neckbone, quienes encuentran a un hombre llamado Mud escondido en una isla del Mississippi. Mud describe situaciones fantásticas, cuenta que mató a un hombre en Texas y le persiguen cazarrecompensas. También dice que planea encontrarse y escapar con el amor de su vida, Juniper, quien le espera en la ciudad. Escépticos pero intrigados, Ellis y Neckbone deciden ayudarle. Pero no pasa mucho tiempo antes de que las visiones de Mud se hagan realidad y en su pequeño pueblo aparezcan una bonita chica y un grupo de peligrosos cazarrecompensas.

cazadores de sombras

“Cazadores de Sombras: Ciudad de hueso” es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Cassandra Clare, que supone el inicio de una nueva saga de fantasía juvenil. Pensada para llenar el hueco dejado por “Crepúsculo”, la cinta está protagonizada por Lily Collins (“Blancanieves. Mirror, Mirror”), a la que acompañan Robert Sheehan (de la serie de televisión “Misfits”) y Jamie Campbell Bower (quien además sirve de unión con la franquicia basada en las novelas de Stephenie Meyers). La veteranía la ponen Jonathan Rhys Meyers (“Los Tudor”), Lena Headey (“Juego de Tronos”) y Jared Harris (“Mad Men”).

Clary Fray es una adolescente neoyorkina aparentemente normal. Una noche, en compañía de su inseparable amigo Simon, decide ir a la discoteca de moda Pandemonium. Allí presencia cómo un extraño joven llamado Jace parece asesinar a alguien, pero el cuerpo de la víctima desaparece y nadie más parece haberlo visto. Jace comienza a seguir a Clary, sintiéndose cada vez más atraído por ella hasta que termina revelándole su secreto: Es un Cazador de Sombras, un grupo de poderosos guerreros, mitad ángeles-mitad humanos, enfrascados en una antigua batalla para proteger nuestro mundo de los demonios. Una batalla en la que Clary jugará un papel decisivo.

Al frente de la película tenemos a Harald Zwart, artesano de Hollywood que se dio a conocer con “Superagente Cody Banks”, perpetró “La Pantera Rosa 2” y obtuvo su mayor éxito con el remake “The Karate Kid”.

kick ass 2

La cinta de 2010 “Kick Ass. Listo para Machacar” sorprendió por su mirada ácida y gamberra al mundo de los superhéroes a partir de la novela gráfica de Mark Millar. Su director Matthew Vaughn dejó salir toda su mala baba demostrada en su faceta de productor de los primeros trabajos de Guy Ritchie, y precalentó así de cara al que sería su mayor éxito, “X Men. Primera Generación”. Si bien la película se quedó algo corta en taquilla, rápidamente se convirtió en fenómeno de culto y sus ingresos en el mercado doméstico permitieron que se diera luz verde a la secuela. De nuevo inspirada en el material de base de Millar, cuenta con la dirección de Jeff Wadlow (“Cry Wolf”, “Rompiendo las Reglas”), mientras que Vaughn ha pasado a ejercer de productor.

La joven asesina Hit Girl y el vigilante Kick-Ass intentan llevar la típica vida normal de dos adolescentes llamados Mindy y Dave. Pero al acercarse el momento de graduarse en el Instituto, y ante un futuro incierto, Dave decide crear con Mindy el primer equipo de superhéroes. Por desgracia, cuando pillan a Mindy saliendo como Hit Girl, se ve obligada a retirarse momentáneamente y a enfrentarse al aterrador mundo de las “chicas malas” del instituto. Dave no puede contar con su amiga y se une al grupo Justice Forever, dirigido por un exmiembro del hampa convertido al bien, el coronel Stars and Stripes. Cuando están a punto empezar a actuar en la calle el malo más malo de todos los malos, The Mother F%&*^r, antes conocido como Bruma Roja, decide que ha llegado la hora de vengarse por lo que Kick-Ass y Hit Girl le hicieron a su padre. Lo que no sabe es que meterse con un miembro de Justice Forever significa meterse con todos.

La cinta recupera en los papeles principales a los actores Aaron Taylor-Johnson, Chloe Moretz y Christopher Mintz-Plasse, contando con la participación especial de Jim Carrey como el coronel Stars and Stripes.

epic

El creador del estudio Blue Sky (“La Edad de Hielo”, “Rio”), Chris Wedge, ocho años después de “Robots”, con “Epic. El Mundo Secreto”, una cinta de corte ecologista que se convierte en la apuesta familiar para este fin de semana.

Basada en el libro infantil “The Leaf Men and the Brave Good Bugs” de William Joyce (creador también del libro en el que se basó “El Origen de los Guardianes”), “Epic: el Mundo Secreto” es el relato de una permanente batalla que se lidia entre las fuerzas del bien, que defienden la conservación de la naturaleza, y las fuerzas del mal, cuyo objetivo es destruirla. Cuando, por arte de magia, una adolescente se ve arrastrada hasta este recóndito universo, se une a un equipo, conformado por guerreros de élite y un conjunto de hilarantes y extraordinarios seres, para salvar su mundo… y el nuestro.

dolor y dinero

Saturado tras encadenar las tres entregas de “Transformers”, el cineasta Michael Bay decidió hacer un alto en el camino para cambiar de tercio con su siguiente película. Basada en un hecho real, “Dolor y Dinero” es ante todo una comedia grotesca donde no falta el pulso del director para el cine de acción.

La cinta nos cuenta la historia de unos culturistas de Florida que planean el secuestro, robo y asesinato de un adinerado empresario. Sin embargo, la víctima no fallece y se recupera en secreto. De hecho, contrata a un detective privado para que localice a sus captores con el propósito de vengarse de ellos.

Protagonizada por Mark Wahlberg (quien ahora está rodando de nuevo junto a Michael Bay “Transformers 4”), cuenta también con la presencia de Anthony Mackie (próximamente el superhéroe Ojo de Halcón en “Capitán América. El Soldado de Invierno”) y Dwayne Johnson en los papeles principales. Para los papeles secundarios se escogió a los veteranos Tony Shalhoub, Ed Harris, con la presencia de otros rostros conocidos como Rebel Wilson (“Dando la Nota”), Ken Jeong (“Resacón en las Vegas”) o Peter Stormare (“Fargo”, “El Último Desafío”).

jueves, 29 de agosto de 2013

“EL LLANERO SOLITARIO”. PIRATAS DE LA PRADERA


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Una de cal y otra de arena. Hace poco hablábamos del caso de “Guerra Mundial Z”, cinta de producción conflictiva, con coste desorbitado y que, contra pronóstico, ha acabado recibiendo críticas positivas y siendo rentable en taquilla. El pasado fin de semana nos llegaba “El Llanero Solitario”, recuperación del famoso personaje pulp de los años 50 por parte del equipo de “Piratas del Caribe”, de no menos accidentada producción, pero que no ha encontrado en la taquilla el respiro que salvó a la cinta de Brad Pitt.
En ocasiones hay que dejarse llevar por la primera impresión. Cuando el productor Jerry Bruckheimer, amparado por el cineasta Gore Verbisnki y el actor Johnny Depp, presentó a la Disney el proyecto de adaptación de las nuevas aventuras de “El Llanero Solitario”, el estudio lo echó para detrás a pesar de tener ante sí a los artífices del éxito de “Piratas del Caribe”. Disney argumentó que el presupuesto presentado era desorbitado y que veían la propuesta muy arriesgada. Eso antes incluso de haberse llevado un varapalo tan grande como fue “John Carter”. El trío se mantuvo en sus trece y siguió presionando al estudio para conseguir luz verde. Se presentaron diferentes versiones del guion, intentando recortar el presupuesto y finalmente lograron su objetivo. Tras un rodaje accidentado y complejo, donde los gastos se dispararon más allá de las previsiones (se estima un coste final de unos doscientos cincuenta millones de dólares) y obligando a reestructurar la producción, la película llegó a las carteleras de Estados Unidos con un sonoro fracaso comercial y un contundente rapapolvo crítico. Posteriormente, productor y estrella han salido a la palestra a defender su producto, culpando a la crítica de no haber entendido la película y responsabilizándola de la mala recepción del público (como si la opinión de la crítica realmente tuviera ese poder de influencia sobre los intereses de la audiencia, especialmente cuando hablamos de cine comercial). Con este panorama, llegaba la película a nuestro país, dejando en el aire la pregunta de si la cinta es realmente merecedora de su fracaso.
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Nosotros, particularmente, nos hemos encontrado con una cinta aquejada de muchas irregularidades. Para empezar una duración excesiva y mal distribuida. De las dos horas y veinte minutos de metraje, cincuenta minutos se emplean en presentar a los personajes antes de que el héroe se ponga el antifaz y no es hasta los veinte minutos finales que la cinta despliega todo el espectacular aparataje visual que promete al espectador. Durante esas dos horas iniciales es cierto que encontramos escenas de acción y humor, pero insuficiente para una producción de estas características. Por otro lado, el enfoque que se hace del héroe no es sólo que caiga en lo paródico y desvirtúe el referente original, sino que además éste claramente pasa a ocupar un segundo puesto frente a la preponderancia de su ayudante indio, Tonto. Como sucediera en “Sin Pistas” (aquella simpática cinta de 1988 protagonizada por Michael Caine y Ben Kingsley donde se invertían los roles de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, presentando al primero como un actor alcohólico y al segundo como la verdadera mente deductiva del grupo), aquí nos encontramos con un Llanero Solitario que es, en realidad, un zoquete torpe y arrogante, incapaz de solventar ningún entuerto, siendo en realidad su excéntrico acompañante quien realiza toda la tarea (al menos, antes de llegar al clímax final, donde el héroe de repente parece perder su estupidez congénita y adquiere tino en su enfrentamiento con los villanos de la historia, tal y como manda el canon).
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A esto no ayuda tampoco situar a un actor sosaina y carente de carisma como Armie Hammer al frente del papel protagonista, quedando continuamente eclipsado por la verdadera estrella de la función. No es que Johnny Depp realice aquí la interpretación de su vida, ni mucho menos. De hecho, su Tonto no destaca frente a su catálogo de caracterizaciones extravagantes y mucho menos se puede comparar con la genialidad del Capitán Jack Sparrow, pero a la postre acaba siendo de las pocas cosas verdaderamente reseñable antes de llegar a esos veinte minutos finales de esta insípida adaptación de “El Llanero Solitario”, donde ni siquiera se les termina de sacar el debido partido a secundarios del calibre como Helena Bonham Carter, Tom Wilkinson, William Fichtner o Barry Pepper.
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Para su puesta en escena, Gore Verbinski bebe de referentes tan dispares, pero representativos del western, como John Ford, Sam Peckinpah o Sergio Leone. Al mismo tiempo vuelve a demostrar que es un cineasta de gran pericia visual, capaz de adornar la acción con planos imposibles y movimientos de cámara espectaculares que convierten sus secuencias de acción en auténticos circos de tres pistas. Esto sucedía en sus tres entregas de “Piratas del Caribe” y vuelve a repetirse en las mejores partes del “El Llanero Solitario”. La pena es que ese esfuerzo de narrativa visual quede empantanada por un guion de derribo escrito por Ted Elliott y Terry Rossio (cuándo se darán cuenta en Hollywood de la torpeza reiterada de esta pareja de escritores), porque está claro que cuando Verbinski cuenta con un buen libreto, su cine llega a las más altas cotas (“El Hombre del Tiempo”, “Rango”).
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No podemos cerrar esta crítica sin hacer mención a la partitura de Hans Zimmer. Como ya ha sucedido en varias ocasiones en el pasado, el compositor alemán aprovecha la oportunidad para saquear cual Pirata del Caribe el legado musical de Ennio Morricone. En este caso la principal referencia que se da cita a lo largo del metraje es a “Hasta que Llegó su Hora”, que se integra, quizás demasiado, dentro de la composición original de Zimmer, un trabajo en su línea habitual, compuesto con el automático puesto, que no destaca en absoluto frente a sus otros trabajos de corte más comercial, pero que tampoco desmerece, y al menos a nosotros nos resultó más estimulante que su insípida partitura para “El Hombre de Acero”, su otro blockbuster de este verano. Mención aparte merece el uso de la Obertura de “Guillermo Tell” de Gioachino Rossini. Este tema pasó a identificarse con la figura del Llanero Solitario gracias a la serie de televisión de los años 50 y Zimmer la recupera para el clímax final. Particularmente, como guiño al referente clásico nos parece válido, pero, en nuestra opinión, debía haberse quedado en eso, un guiño, una aparición puntual y rápida, mientras que el compositor construye con ella el armaje de su extenso tema final. La obertura ha sido tan sobreutilizada, explotada y parodiada con el paso de las décadas que, a día de hoy, ha perdido su valor heroico, aportando a las imágenes más bien un tono entre involuntariamente cómico y potencialmente ridículo que restringe las posibilidades del clímax, la parte más espectacular del metraje y la única que podría redimir a la película.
From producer Jerry Bruckheimer and director Gore Verbinski comes Disney/Bruckheimer Films' "The Lone Ranger." Tonto (Johnny Depp), a spirit warrior on a personal quest, joins forces in a fight for justice with John Reid (Armie Hammer), a lawman who has become a masked avenger.
Jerry Bruckheimer y Johnny Depp podrán responsabilizar lo que quieran a la crítica cinematográfica del fracaso en taquilla de su película si con ello piensan que van a salvar el tipo ante tamaño descalabro, pero lo cierto es que “El Llanero Solitario” es una cinta fallida, de ritmo irregular, con clara necesidad de recortar lastre y ajustar su duración y definitivamente errada en la actualización que pretende hacer de su personaje principal, todo ello empaquetado con un presupuesto excesivo que no se corresponde con lo insustancial de su guion. Esperemos que la próxima vez Disney se deje llevar por sus primeras impresiones y no ceda ante lo que ha sido claramente un capricho de sus principales responsables.
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miércoles, 28 de agosto de 2013

EN EL BÚNKER. ENTREVISTA A DIFERENTES MIEMBROS DEL EQUIPO DE “PROJECT 12. THE BUNKER”


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Foto: Domingo de Luis
Una de las principales apuestas de la producción “Project 12. The Bunker” radica en un equipo técnico y artístico formado en su mayor parte por profesionales de Canarias. En su apuesta audiovisual, Jaime Falero y Joaquín Sánchez abogan por la profesionalidad y el talento del equipo autóctono, los mismos que con sus méritos han logrado sorprender y ganarse el respecto y las alabanzas de los actores extranjeros que han visitado Tenerife para este rodaje. Está claro que las deficiencias que podamos encontrar en la industria audiovisual canaria no radica en sus profesionales, quienes han dado sobrada muestra de su valía no sólo en producciones como ésta o foráneas como las dos entregas de “Furia de Titanes” o “Fast and Furious 6”, sino también en la variedad y calidad de los cortometrajes que se generan en Canarias prácticamente sin financiación ni medios. Nosotros hemos podido contactar con algunos miembros de este equipo, que no sólo nos han hablado del ambiente de trabajo que se ha generado a lo largo de este mes con el rodaje de “Project 12. The Bunker”, sino que, desde la experiencia de cada uno, nos comentan cómo ven el sector audiovisual en las islas.
1. ¿Qué función has desarrollado en la producción de la película “Project 12. The Bunker”?
ANTONIO CRUZ: De momento lo único que puedo desvelar es que interpreto uno de los personajes secundarios.
JOSÉ LUIS DE MADARIAGA: He interpretado un pequeño papel como actor de reparto. Se trató de un científico que trabajaba en Moscú en la época soviética y que vive en la actualidad en un país musulmán traficando con drogas. Como es ya costumbre en casi todos los personajes que interpreto, hacia el final de la primera escena, acabo muerto.
SARA FEBLES: Bueno, estuve participando en este proyecto como actriz de figuración durante el primer día de rodaje y unos días más tarde, se volvieron a poner en contacto conmigo para que fuera uno de los días tanto como actriz de figuración como coordinadora de los mismos figurantes. Mi cometido era explicarles lo que tenían que hacer, manteniéndoles (en lo posible) siempre controlados, para que, en cuanto nos dieran la orden de que necesitaban figuración en el set de rodaje, nosotros ya tuviéramos a un grupo de gente preparada, repartirles los contratos para que los rellenaran, etc.
ATRI GALVÁN: Mi puesto es el de jefa de vestuario. He sido la encargada de buscar todo el vestuario de la película, junto con el diseño de los uniformes soviéticos, previa documentación y junto con el director de arte creando la estética que va a tener cada soldado, supervisando el trabajo de las costureras que han hecho los uniformes. Además, mi ayudante y yo hemos hecho los pequeños detalles y complementos que lleva cada soldado.
EVA GARA: Soy la script. Es una profesión poco conocida, muchos amigos y familiares me han preguntado qué hago exactamente. Sin embargo creo que se trata de un puesto fundamental y de gran responsabilidad. De mi trabajo depende la continuidad o raccord de la película, para que el espectador pueda disfrutar de ella sin que le saque ningún error. Hay que tener en cuenta que las películas no se ruedan con continuidad temporal respecto al guión, y la script tiene que sacar muchísimas fotos y hacer anotaciones de todo tipo en cada escena rodada. En “Project 12” esta labor entraña cierta dificultad, pues estamos rodando escenas de acción, con disparos, maquillajes especiales y diferentes escenografías, y hay que cuidar todo tipo de detalles.
VASNI RAMOS: Yo soy el montador de la película, así que todo mi trabajo se desarrolla en la postproducción. Tras haber acabado el rodaje me llegan todas las imágenes rodadas y seleccionadas y comienzo a montar la película con el director, Jaime Falero.
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El actor José Luis de Madariaga (sentado), junto a Timothy Gibbs durante el rodaje. Foto: Domingo de Luis
2. ¿Cuál ha sido tu experiencia previa en el sector cinematográfico?
A.C.: Entre otros he trabajado en series como “Fenómenos”, “El Secreto de Puente Viejo”, “Promoción 012” y “La Revoltosa” para la Televisión Autonómica. También he hecho publicidad y cine en proyectos como “Montevideo”, “El Clan”, “Bentejuí” y una película catalana llamada “Do not Speak”.
J.L.M.: Como actor me gusta alternar diferentes medios. En cine he participado en varios largometrajes, como “Oscar, Una Pasión Surrealista” de Lucas Fernández, “El Amor se Mueve” de Mercedes Afonso o “Los Chicos del Puerto” de Alberto Morais. En la mayor parte de ellos he ejercido de actor secundario o de reparto, aunque también he participado como protagonista en “Requiem de Amor y Sangre” de David de la Rosa y “Las Cartas de Malex” de Carlos Reyes Lima. Además he podido trabajar en producciones extranjeras como “Montevideo”, dirigida por Dragana Bjelogrlica. He tenido la oportunidad de trabajar en cortometrajes con muchos cineastas de las islas como Aaron Melián, Jaime Falero, Vasni Ramos, Jairo López, Jose Alberto Delgado, Agustín Polegre, Tana González, Óscar Martínez, José Agustín Hernández, Carlos Dóniz o Kiko Castro. Ahora mismo además me encuentro dirigiendo mi primer cortometraje, titulado "41", con guión de mi hijo Rodrigo.
S.F.: He participado en algunos cortometrajes, pero ésta ha sido mi primera vez trabajando en un largometraje canario, con actores internacionales y nacionales. Mi experiencia ha sido magnifica, estoy encantada de haber podido contribuir en esta producción y además me siento orgullosa porque es rodada en Canarias y esto puede tener repercusión hacía el exterior (mercados como el Americano, Rusia y China) con lo que se podrían firmar nuevas películas en el futuro aquí en las Islas.
A.G.: Antes había trabajado en otro largometraje y cortometrajes, pero donde suelo trabajar más asiduamente es en publicidad como responsable de vestuario. Ésta es mi primera película como jefa de vestuario y ha sido todo un reto desde el primer momento.
E.G.: Allá por año 96 entré a formar parte de un entusiasta grupo de gente cuyo punto de unión era el amor por el cine, se trata del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna. Allí tuve la oportunidad de conocer a hermosas personitas que con el paso del tiempo han seguido trabajando, de uno modo u otro, en el cine. Entre ellos al autor de este blog, Manuel Díaz Noda, y a los integrantes de la Productora Digital104. Después de terminar la carrera de Historia del Arte, y de acabar de meterme el gusanillo en el cuerpo con las clases magistrales de Historia del Cine de Fernando G. Martín, tuve que dejar de lado el "activismo cinematográfico" para desempeñar durante muchos años una profesión que nada tenía que ver con esto, y que no me acababa de llenar. En 2009, en plena crisis económica, pasé a ser una desempleada más y decidí apostar por formarme y adquirir experiencia a través de colaboraciones en lo que realmente me apasiona, el cine. Pues como dice el refrán "cortando huevos se aprende a capar". Desde entonces he trabajado en varios cortometrajes y un documental de realizadores canarios como Mercedes Afonso, Iván López, Josemi de Alonso, Naira Gómez y José Delgado, a los que agradezco enormemente la confianza que han puesto en mí. También tuve la oportunidad de trabajar de conductora de la primera unidad de la producción americana “Fast and Furious 6”. En estos proyectos he trabajado sobre todo como productora, animada por amigos y docentes que creían que esto era lo mío (yo sigo sin estar segura -risas-). También como asistente de dirección, script y más recientemente en dirección de arte. A pesar de haber hecho cosas diferentes, creo que para ser bueno en este sector hay que especializarse, y la producción es donde más cómoda me siento por el momento.
V.R.: Llevo ya un par de años en el mundo audiovisual, concretamente desde el año 2002, que fue cuando acabé mis estudios de realización audiovisual. Desde entonces he pasado por varias productoras en Tenerife realizando labores de edición, postproducción, etalonaje, realización... Aparte he dirigido varios cortometrajes, spots y vídeos musicales.
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La script Eva Gara, junto al director de fotografía, Juanmi Márquez, el director Jaime Falero y el actor James Cosmo. Foto: Domingo de Luis 
3. ¿Cómo te involucraste en la producción?
A.C.: Gracias al hecho de que he trabajado con Jaime en varias ocasiones. Yo empecé a hacer cosas con Jaime hace bastantes años, con un corto suyo que protagonicé y a partir de ahí han proliferado las colaboraciones. Y ya en el último año me habló de varios proyectos que estaba preparando y que tenía un personaje para mí y...aquí estamos.
J.L.M.: He trabajado con Jaime Falero en dos de sus cortometrajes, “El Último Negocio” y “Dinero Negro”, por lo que ya nos conocíamos bien. Por otra parte, Aureli de Luna, que está llevando la producción ejecutiva, además de una excelente persona, es un gran amigo y me llamó para decirme que le hacía ilusión que participara en el proyecto, aunque fuera con un breve papel. ¿Cómo podía decir que no?
S.F.: Fue a través de los medios de comunicación, haciéndome eco de la noticia de que necesitaban figurantes para una película que se rodaría en Tenerife. Presenté mi curriculum y fui seleccionada, como decía anteriormente, primero de figurante y después de coordinadora, una experiencia única que me ayudó a sentirme realizada. Además, como en los próximos meses tendré que hacer prácticas al estudiar el ciclo superior de Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos (RPAE), esto me servirá de apoyo para las mismas y de experiencia.
A.G.: Me enteré del proyecto por otros compañeros, me ofrecieron el puesto y desde el primer momento empecé a estudiar a los personajes.
E.G.: Simplemente recibí una llamada de producción preguntándome si quería ser la script de la película “Proyecto 12” y decidí lanzarme a la aventura. Es un puesto de mucha responsabilidad e iba a trabajar con un equipo al que no conocía, pero merecía la pena porque me iba a permitir estar en primera fila de batalla, y a mí me gusta la acción y los nuevos retos. Después supe cuál era el reparto y ya me dio un síncope friki.
V.R.: Llevo trabajando con Jaime desde su segundo cortometraje "El Último Negocio". Desde entonces todo lo que ha dirigido lo he editado con él... publicidad, cortos, documentales y su anterior y primer film "El Clan".
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El actor Antonio Cruz con Timothy Gibbs.
4. ¿Cómo ha sido la relación con los dos principales promotores de la película, Jaime Falero y Joaquín Sánchez?
A.C.: Excelente, sin problemas de ningún tipo. La verdad es que el trato ha sido exquisito y me he sentido muy a gusto trabajando con los dos. Además, el ambiente de rodaje ha sido, por lo general, muy bueno.
J.L.M.: Con Jaime Falero, tal como te comenté en la pregunta anterior, ya había trabajado por lo que conocía cómo se trabaja con él. Es tranquilo, trata de forma excelente al equipo, transmite con claridad lo que quiere y respeta profundamente el trabajo del actor. Con Joaquín Sánchez, quizás debido a mi breve participación, no he tenido oportunidad de relacionarme.
S.F.: Pues muy bien. Han sido dos personas encantadoras y con un trato exquisito. Me sorprendió la forma de tratar al personal y las ganas que ponían para que salieran bien las cosas. Como digo un trato verdaderamente agradable y que permitía que cumpliéramos las ordenes con más energía y con ganas de que salieran las cosas bien desde el primer momento. Totalmente positivo.
A.G.: He tenido más relación con Joaquín porque, aparte de ser productor, también es actor en la película, así que he trabajado con él desde el primer momento por cuestiones de vestuario, y la sigo teniendo cada día en el set. En cuanto a mi relación con Jaime, los dos decidíamos cómo quería que fuera cada personaje a través del vestuario.
E.G.: Pues muy cordial. Con Jaime trabajo codo con codo y es muy fácil de llevar. Dirige, pero también confía en la labor de los profesionales que tiene a su alrededor. Joaquín es una persona muy enérgica y profesional. En su faceta como actor es serio y entregado, se prepara a su personaje con ahínco. Como productor consigue velar por que la producción llegue a buen fin al tiempo que nos integra a todos como si de una gran familia se tratara. Es una de estas personas que me encantan porque tiene sangre en las venas.
V.R.: Como ya comenté que no he tenido prácticamente contacto con ellos en este tiempo de producción, pero durante el mes y medio/ dos meses que dure la edición seguro que vamos a estar casi viviendo juntos (risas).
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Muestra del vestuario de Atri Galván. El actor James Cosmo de uniforme. Foto: Domingo de Luis 
5. ¿Cómo has visto la integración del equipo y los artistas locales con el reparto extranjero?
A.C.: Excepcional, creo que hay muy buen ambiente de trabajo. He descubierto personas muy cercanas que se han integrado totalmente en el equipo y han demostrado ser lo que son: unos auténticos profesionales.
J.L.M.: Teniendo en cuenta que, como te dije, he tenido una breve participación, puedo decirte que me tocó trabajar con Timothy Gibbs y puedo asegurar que se trata de un caballero y un excelente compañero de trabajo. Puedo contarte una anécdota que lo describe: Había en el set de rodaje una caravana con un cartel que indicaba “Timothy Gibbs” y pidió a la producción que lo cambiaran por uno que dijera “Actores” y nos ofreció personalmente que la utilizáramos libremente para descansar. Tuvo también el detalle, al finalizar el rodaje, de venir a felicitarme por mi trabajo.
S.F.: Perfecto, no se ha notado nada que no pudiéramos solucionar. El intérprete ha jugado un papel importante con los extranjeros para que se coordinaran perfectamente bajo la atenta supervisión del director. Además, el equipo técnico estaba formado por personas, todas ellas profesionales, que hacían más fácil el trabajo para que, bajo la estrechas órdenes de la dirección, funcionara todo desde el primer momento, tanto en los ensayos como posteriormente en las grabaciones.
A.G.: Somos un gran equipo. Nos hemos entendido muy bien entre nosotros y con los actores, así como los actores entre ellos. La maquinaría interna de la película no puede estar funcionando mejor.
E.G.: El equipo ha trabajado como lo que son, profesionales. Nada cambia que el reparto sea extranjero, sólo el idioma de trabajo, el inglés. Subyace el deseo generalizado del equipo de que los actores se sientan cómodos, tratamos de hablar en inglés todo el tiempo posible y tenemos un intérprete para que la comunicación sea fluida. La prueba de que así ha sido está, por ejemplo, en lo gratamente sorprendido que quedó Eric Roberts, manifestando su deseo de volver a trabajar en Tenerife. Opino con vehemencia que ya les gustaría a muchos de los grandes del cine de este país tener a un equipo de profesionales como éste.
V.R.: Genial. He pasado alguna vez por el rodaje y todo parece funcionar como un reloj con maquinaria suiza. Se respira un elevado grado de profesionalidad y entrega por parte de todos. Y eso se ve que los actores que han venido de fuera lo agradecen.
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La actriz Sara Febles con James Cosmo
6. ¿Qué opinas de que se desarrollen producciones de este tipo en Canarias?
A.C.: Para mí es una oportunidad fantástica de trabajar en una producción internacional y espero que se repita pronto. La posibilidad de trabajar con actores de talla internacional y con un equipo técnico y humano del nivel que hay en esta producción ha hecho que se convierta en un trabajo maravilloso.
J.L.M.: Pues, ante todo, opino que el desarrollo de producciones cinematográficas en Canarias es positivo para la región y para la cinematografía. Por lo tanto, es lógico que les dé mi bienvenida y les exprese mi deseo de éxito. Ahora bien, creo que también es deseable que haya producciones donde las actrices/actores de Canarias tuvieran posibilidades mayores de mostrar sus capacidades.
S.F.: Me parece estupendo que desde Canarias se produzcan películas y series tanto extranjeras como nacionales con el fin de que sirvan de lanzadera debido a la variedad de paisajes que tenemos en las Islas, microclimas diversos en tan poco espacio y además serviría de trampolín para muchas personas (actores, equipos técnicos, etc…). Tenemos profesionales verdaderamente buenos en las Islas y con ello no sólo se conseguiría hacer marketing de las Islas, sino que además se daría a conocer estas personas de cara al exterior.
A.G.: Ojalá se puedan desarrollar más proyectos así, o sea un punto de referencia para que otros profesionales se animen a hacerlo. Desde mi punto de vista y mi departamento, gracias a este proyecto se ha dado trabajo a costureras locales, he comprado en tiendas locales... Ofrece trabajo a gente canaria.
E.G.: Opino que este tipo de producciones se tenían que haber dado desde hace mucho tiempo. Ahora nos sorprendemos de que en plena crisis se haga cine en Canarias con capital 100% privado, pero lo que era insostenible es que el cine viviera casi con exclusividad de las subvenciones. Mi humilde opinión es que si en Canarias no existe una industria del cine es debido a esa dependencia de lo público, y a que no se exigían unos estándares de calidad ni había un deseo de sacar rentabilidad al producto, simplemente se aplaudía al artista. EEUU lo ha tenido siempre más claro, hay producciones comerciales y hay producciones del séptimo arte, unas sostienen a las otras. En este sentido, Jaime y Joaquín han sido muy valientes. Chapó por ellos.
V.R.: Es básico. La producción audiovisual en Canarias en la actualidad tiene un potencial enorme. Nos hemos acostumbrado a trabajar sin medios y a hacer productos con un resultado mucho más que digno. El personal está “más que entrenado" para enfrentarse a cualquier cosa que venga. Así que lo veo como algo natural y básico que empiecen a realizarse proyectos de cada vez más nivel y con más medios.
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Vasni Ramos (derecha), junto a Sergio Gerson Ramos (Izquierda) durante la realización de un concierto de Fimucité. Foto: David González
7. En tu opinión, ¿qué necesita la industria audiovisual en Canarias para que este tipo de producciones sean más frecuentes y habituales?
A.C.: En mi opinión, sería importante que la Televisión Autonómica Canaria dejase de hacer proyectos de mierda y ofreciera productos de calidad. También estaría bien que los empresarios de las islas arriesguen un poco más e inviertan en el buen cine de las islas.
J.L.M.: Si hablamos de las acciones directas que deberían realizarse ante productoras nacionales e internacionales (labor, que a mi juicio corresponde a la Consejería de Cultura), sin duda la promoción de los “platós naturales” que brindan las islas y la información sobre los recursos técnicos e interpretativos con que cuenta Canarias serían primordiales. Pero claro, para este segundo caso, por ejemplo, la Consejería debería conocer profundamente cuáles son estos recursos y dudo sinceramente que sea así. Aunque creo que el motor de las acciones directas es la “voluntad política” y esto es un bien escaso.
S.F.: Pues lo más principal es la financiación, involucración de nuestro Gobierno de Canarias y empresas privadas para propiciar esta nueva fuente inagotable de creación. Además deberían saber aprovechar esto para sacar al exterior la imagen de Canarias con el fin también de ayudar al turismo, verdadero motor de creación de empleo en las Islas.
A.G.: La industria necesita profesionalizarse más, con escuelas que ofrezcan una formación adecuada, para que, cuando lleguen producciones nacionales o internacionales, se cubra la demanda de empleo con personal de las islas y no tengan que traerlos de fuera.
E.G.: Lo resumo en dos aspectos: buenos guiones y respeto a la figura del productor. Porque técnicos cualificados tenemos de sobra. En cuanto al productor, si se le permite hacer, de verdad, su función (que no es sólo, como piensan muchos, hacer los bocadillos y buscar dinero), se podría impulsar y gestionar una filosofía de trabajo que implemente la calidad del producto e incluso hacerlo rentable.
V.R.: Está claro que aquí en Canarias hay profesionales de sobra para montar una pequeña industria audiovisual. El talento y los medios técnicos existen. Ya sólo depende de que alguien quiera empujar económicamente al sector y arriesgarse a realizar películas y proyectos de bajo presupuesto con muchas posibilidades de obtener beneficios, ya que los costes no son tan elevados como en otros sitios. Creo que sería un gran impulso económico para las islas que, desgraciadamente, de momento no está muy contemplado.
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Foto: Domingo de Luis

martes, 27 de agosto de 2013

EN EL BÚNKER. ACTION HERO. ENTREVISTA A JOAQUÍN SÁNCHEZ


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Foto: Domingo de Luis
Seguimos indagando en el rodaje de “Project 12. The Bunker” de Jaime Falero, que está teniendo lugar en Santa Cruz de Tenerife a lo largo de este mes de agosto. Mucho se ha hablado de su reparto internacional, del cual ya hemos podido presentar una entrevista con James Cosmo. Sin embargo, el papel principal corre a cargo del actor canario Joaquín Sánchez, recordado especialmente por su espectacular trabajo en el cortometraje de Guillermo Ríos “El Chola”. Sánchez no sólo interpreta el rol principal de la película, sino que junto con el director es el principal promotor de este proyecto, realizando además labores de producción, así como de preparación de las secuencias de acción. Aprovechando una pausa del rodaje hemos podido hablar con él sobre el origen de este proyecto, el tono que le quieren dar a la película, el esfuerzo por conseguir un reparto que resulte atractivo para los distribuidores internacionales, así como todo el trabajo que queda por delante, una vez finalizada la filmación el próximo 31 de agosto.
    1. ¿De dónde surge este proyecto?
Yo este proyecto, no este guion, pero sí un proyecto de estas características lo tengo en el coco desde que tengo 13 o 14 años. Una peli de acción, localizada aquí, aprovechando la variedad de localizaciones que tenemos en Santa Cruz de Tenerife. Lo que sigo sin entender es cómo 20 años después a nadie se le ha ocurrido hacerlo, o si se les ha ocurrido, cómo es que no lo han podido hacer antes. Todo viene cuando, a raíz de “El Chola”, me dan los premios y tengo representante en Madrid y parece que la vida te va a cambiar y por fin vas a salir del agujero, y no. El tiempo pasa, no consigues trabajo y con Jaime voy quedando periódicamente para contarnos nuestras penas, hasta que un día con muchas penas dices “ya no sé si mandarlo todo al carajo, cogerme un tiempo fuera, etc”, “Coño, Jaime, tú sabes mover la cámara como si fueras un director americano, yo la acción la sé hacer. Nos ahorramos un montón de pasta con eso. Vamos a hacer una peli de acción y le podemos sacar partido con muy poco dinero”. Y ese fue el punto de partida. Al par de días me apareció con un proyecto, con una sinopsis. “Coño, pues este tipo se lo toma en serio, vamos a seguir tanteando”. Cuando yo vi que la cosa iba en serio mantuvimos una reunión y establecimos los parámetros de trabajo, porque evidentemente nos estábamos metiendo en un negocio muy arriesgado, en el cual yo iba a tener que sacrificar una serie de cosas y dedicarme a esto para reunir el dinero. Una vez acordamos eso, empecé a mover el tema. Se consigue la financiación privada, se les presenta el proyecto, lo ven atractivo y lo ven viable. Lo más complicado fue organizar toda la preproducción, que sí fue un dolor de cabeza tremendo. Evidentemente no es fácil. Las negociaciones con los americanos las llevé yo. Debido a las diferencias de horario, hablaba con ellos de madrugada y por la mañana con nuestros abogados aquí, a la vez en paralelo estaba participando en el negocio familiar. Y cuando te das cuenta, una semana antes de empezar a rodar, que es cuando empiezas a tener algo de tiempo, te dices “coño, pues parece que va a pasar esto aquí”. Había estado tan liado que no había tenido tiempo de darme cuenta de la dimensión de todo esto. Bueno, de hecho aún no lo hecho. Ya cuando se acabe y me paré diré “ostias, la que se lió”.
    2. ¿Qué nos puedes contar del papel interpretas?
Interpreto a Tabel, el líder del grupo de mercenarios. Es un profesional, hace lo que hace, es un mercenario con un pasado de militar de élite. Para lo que le pagan es lo que hace, pero aún guarda un código de honor. Tiene un código moral, que le impide traspasar según qué líneas. Y ahí es donde yo creo que surge el conflicto del personaje dentro de la película. Es un tipo que tiene cierta conciencia. No es un mal tipo, lo único que se dedica a lo que se dedica, es un mercenario. Tiene su propio equipo, mantiene una relación particular con cada uno de ellos, y es en ese contexto donde empiezan a surgir ciertas situaciones que son las que hacen evolucionar los personajes, la historia, el conflicto. La película, sin ser Shakespeare, sí es una película donde el trabajo de los actores va a permitir que pasemos esa línea que separa lo que está muy guay de los que es verdaderamente ridículo. Creo que aquí estamos seguros por el reparto que tenemos. Te llevan la película a otro nivel. Con James Cosmo pasa que muchas veces termina de rodar y cuando miras al equipo están todos embobados. Yo me he perdido dándole las réplicas. Hubo una secuencia en la que me perdí porque me quedé mirándolo como un tonto. Es una maravilla, es impagable tenerlo aquí y poder aprender de él.
A mí me hace gracia, porque es cuando vemos lo que hemos rodado que digo “ostías, pero si ese soy yo”, el héroe de la película. No deja de ser divertido porque te puedes permitir alguna licencia que otra, alguna frase así tipo el actioner de los 80. En una buena película como las de Stallone o las de Schwarzenegger, a ti te daba igual lo que pasara, tú ibas a ver al nota pegando tiros. Esto no es exactamente igual, de hecho no tiene nada que ver, pero sí es verdad que hay alguna frase que me permite jugar como si fuera Bruce Willis y no deja de ser divertido. La película sí va a tener algún toque, precisamente, a esas películas de los 80, incluso la música, pero en algunas partes. Es un estilo que encaja mucho con lo que tenemos pensado.
    3. ¿Siempre se barajó ese reparto internacional?
Para el papel de Eric Roberts, que es un papel que se desarrolla en una segunda y tercera versión del guion, yo siempre pensé en él, porque es un tipo que todo el mundo conoce, es un actor … bueno, no voy a decir yo lo buen actor que es, ni las tablas que tiene…, y creía que era un nombre que podía encajar perfectamente con el papel. Timothy Gibbs fue, desde que apareció por delante de nuestros ojos, nuestra única opción para Bruno; Natasha Alam siempre fue nuestra única opción para hacer de Irina y para Balanovsky, James Cosmo surgió casi de rebote, nos llegó la propuesta de Estados Unidos y fuimos a por él de cabeza. Ahora viéndolo trabajar, no nos equivocamos. No podríamos tener un reparto mejor.
    4. ¿Cómo ha sido la preparación de las secuencias de acción?
Ha sido totalmente fluido porque mi hermano y yo llevamos rodando cosas de peleas desde que teníamos 10 ó 12 años. Cogíamos la JVC gigante de mi padre, entre los dos la colocábamos en un trípode y nos empezábamos a pegar. Es algo que siempre he tenido en el coco y ha sido algo bastante sencillo. Yo parto de la experiencia con las artes marciales y ya sé cómo enfocarlo todo para que la gente aprenda lo que tiene que aprender, de la mejor forma, en el menor tiempo. No obstante también he contado con el apoyo en la parte de artes marciales, del entrenamiento y la preparación de los actores con Richy Rodríguez, que es, aparte de un gran campeón, un grandísimo preparador, sin duda, de los mejores que hay en Canarias, si no en España. Y después con el tema militar con Francisco Delgado, que en cualquier otro ámbito la gente puede pensar que es un loco o un friki, pero cuando a ese friki lo metes en una película se convierte en un auténtico experto. Ambos me han hecho el trabajo superfácil. Yo me encargo solamente de la coordinación de las escenas de acción y la coreografía de lo que son las peleas. En cuanto a la preparación de los actores, ahora cuando ya nos aproximamos al rodaje de las peleas, ya los cojo yo y los termino de encaminar.
    5. ¿Qué ha sido lo más difícil? ¿Has pensado alguna vez en tirar la toalla?
Durante el rodaje, nunca piensas en tirar la toalla. De hecho, gracias al fantástico equipo que hay, yo he disfrutado del rodaje. Yo he estado supertranquilo durante el rodaje, sin ningún tipo de estrés, muy relajado. Durante el rodaje el estrés se lo he pasado a Jaime. En la preproducción me lo comí la mayor parte yo, ahora él y me imagino que después lo compaginaremos a medias. Pero tirar la toalla nunca, en ningún momento. Si no la tiramos antes, no me planteo tirarla durante el rodaje. El peor momento del rodaje fue una semana que estuve con una gastroenteritis, con fiebre, y eso me dejó un poco K.O., pero tirar la toalla nunca. El momento en que tú dejas la puerta abierta a que algo salga mal, algo pasará. Aquí no existe esa posibilidad.
    6. ¿Qué elementos se quieren trabajar especialmente en postproducción?
Algo de lo que siempre fuimos conscientes que no podíamos escatimar es en cómo se va a ver la película, la imagen, la calidad de imagen, el material técnico con el que rodamos (la cámara, las lentes), el director de fotografía, para que la película tenga el look que debe de tener. En postproducción, un tema que a mí me preocupa, porque creo que marca la diferencia entre una buena película de acción y una película del montón, es la mezcla de sonido. No es lo mismo escuchar un disparo de una película de Serie B, que los disparos que usa Michael Man, por ejemplo, en “Heat”. Son disparos más secos. Para los golpes hace falta un sonido más seco, más duro, más real. Eso es algo que sí vamos a tener muy en cuenta y que vamos a trabajar a conciencia. En la postproducción, vamos a tener la ayuda de Carlos Xerach, que va a ser el encargado de los efectos digitales, que para algunos planos y algunas secuencias de la película van a ser fundamentales. Pero, bueno, creo que estamos en las manos correctas. Yo una cosa en la que siempre he hecho mucho énfasis es que estamos trabajando con un equipo de primera, que no nos hace falta irnos fuera a buscar nada.
    7. ¿Cómo va el apartado de distribución de la película?
Estamos trabajando en ello. De hecho, hemos estado trabajando en eso incluso antes de rodar, pero todavía no hay nada cerrado. Creo que el interés que pueda despertar ahora mismo el proyecto, no es nada comparado a lo que va a poder despertar cuando se vea el material. De eso estoy absolutamente convencido.El objetivo principal de esta película es el mercado internacional. No nos vamos a engañar, la película se está grabando en inglés para eso. Ya estamos empezando a tener algún artículo en prensa internacional, en Estados Unidos, también nos han sacado algo por Rusia, que también es otro mercado que nos interesa mucho. Rusia, China, Estados Unidos, son los principales, y luego, pues evidentemente, todo el mundo. La idea es que se oiga de la película, que se empiece a oír, para que cuando llegue el momento, eso esté ya fresquito y se pueda aprovechar este reparto de locos que tenemos.

lunes, 26 de agosto de 2013

EN EL BÚNKER. DE ESCOCIA A TENERIFE. ENTREVISTA AL ACTOR JAMES COSMO.

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Foto: Domingo de Luis

El rodaje de la película “Project 12. The Bunker”, dirigida por Jaime Falero y protagonizada por Joaquín Sánchez, ha convocado en Tenerife la presencia de intérpretes internacionales como Eric Roberts (“Los Mercenarios”), Natasha Alam (vista en televisión en “True Blood” y “NCIS: Los Ángeles”), Timothy Gibbs (en series como “Santa Barbara”, “Another World”, o el videojuego “Max Payne 3”) y James Cosmo. Éste último, un imponente actor de origen escocés que ha ido alternando cine y televisión desde 1966 y que tiene entre sus títulos más populares producciones como “Los Inmortales”, “Braveheart”, “Trainspotting”, “Troya” o “Emma”, siendo más conocido últimamente por su papel de Lord Comandante en la serie “Juego de Tronos”. El pasado viernes, tuvimos ocasiones de compartir con él un momento de pausa en el rodaje de la película, junto con los compañeros Santiago Toste de Diario de Avisos y Eduardo García Rojas de Elescobillón.com. Con extrema amabilidad y cercanía, Cosmo conversó con nosotros sobre su carrera, el estado del cine y la televisión y, especialmente, de su participación en esta producción canaria, pero de ambiciones internacionales.
Nacido el 24 de Mayo de 1948 en Clydebank, Escocia, James Cosmo supo desde muy tierna edad lo que era la interpretación y los sacrificios que suponía esta profesión. Su padre era el actor James Copeland, actor secundario visto en películas como “El Valle de los Maoríes”, “La Batalla del Río de la Plata” o “La Vida Privada de Sherlock Holmes”, o series como “Rob Roy”, “El Santo”, “Los Vengadores”, “Doctor Who” o “La Ciudadela”: Imagino que lo único positivo que tiene venir de una familia de artistas es que te das cuenta de que no tienes estabilidad en la vida, conoces los buenos tiempos, pero también los malos. Mi padre era sobre todo un actor de teatro y apenas lo veía, siempre estaba trabajando. Pero siempre me enfatizó que tenía que buscarme un trabajo fuera de la interpretación con el que ganarme la vida, lo que también es bueno para un actor, ya que te enseña cómo es el mundo real.
Al igual que otros compatriotas suyos, como Sean Connery, el actor se mostró a favor de la independencia de Escocia y muy crítico con el papel que está desarrollando el gobierno británico: Yo siempre he reflexionado mucho sobre la independencia de Escocia y desde luego apoyo la idea. Tenemos una identidad muy específica, diferente a la de otros pueblos de las islas británicas. Creo que Escocia podría sobrevivir como un país independiente en la corriente escandinava, al igual que Noruega. Si comparas el nivel económico, ves que Noruega es uno de los países más ricos del mundo y Escocia no, a pesar de que ambos cuentan con importantes recursos petrolíferos. Creo que los políticos de Gran Bretaña se ven que están ante el final de su imperio, se ven a sí mismos como piezas importantes en el panorama internacional y se ha sacrificado mucha sangre y vidas de jóvenes soldados en conflictos en países lejanos, donde no teníamos por qué estar. Creo que si se redujera nuestro presupuesto en armas nucleares y la participación bélica en países extranjeros podríamos cancelar nuestra deuda nacional en poco tiempo. Que un país como Gran Bretaña se empeñe en ser una potencia nuclear me parece ridículo y deja claro que tiene un gobierno que no trabaja por las personas.
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James Cosmo entra dentro de ese paradigma de los grandes actores secundarios. Es un intérprete muy prolífico, con fuerte carisma y presencia en pantalla. Tal vez nunca haya sido la estrella, pero desde luego si es de esos artistas a los que, repasando su filmografía, podemos identificar claramente simplemente leyendo los títulos de sus películas. En el cine dos han sido los títulos que le han permitido tener un mayor protagonismo, uno fue “Braveheart” de Mel Gibson; el otro, “Trainspotting” de Danny Boyle. Preguntado por su relación con ambos cineastas, Cosmo no tuvo más que buenas palabras hacia ellos: Dos directores muy diferentes y películas muy diferentes también. Mel como actor es muy amable y solidario, es un director muy generoso. Siempre se muestra a favor de darte tiempo en pantalla y te apoya en tu trabajo. Disfruté mucho trabajando con él. Tiene un maravilloso sentido del humor, muy divertido. De esta manera, haciendo reír a todo el mundo consigue que sea un rodaje divertido, lleno de risas y animado, creando un estupendo ambiente en el equipo. Con Danny Boyle he trabajado en dos ocasiones, la primera en obra para televisión titulada “Nightwatch” y la segunda en “Trainspotting”. No quiero utilizar la palabra “genio”, pero cuando trabajas con gente de gran talento a veces no te da la impresión de que estén trabajando. Hacen que todo parezca tan fácil que no te lo crees cuando ves el resultado. Estoy seguro que es como ver trabajar a alguien como Modigliani, le ves hacer sus bocetos y cuando te quieres dar cuenta ya han acabado. Con Danny pasa lo mismo como director, él tiene su visión en la cabeza y tú eres una de sus herramientas. También es una persona igualitaria, es un hombre del pueblo, le encanta estar con la gente. Así que no sólo es un magnífico director, sino también una espléndida persona.
Estos personajes y muchos otros han generado de James Cosmo una imagen de hombre rudo y de fuerte coraje, tanto que resulta curioso conocerlo en persona y encontrar a alguien tan afable, que habla con un tono cercano, suave y tranquilo. En cualquier caso, a pesar de ese cariz épico que suelen tener sus personajes, el actor se mostró más interesado en resaltar otros apartados en sus interpretaciones: Creo que ya me estoy haciendo demasiado viejo para interpretar a tipos duros, ya sólo me dan papeles de viejo [risas]. Bueno, lo cierto es que todo viene del texto escrito, del guion. Una vez tienes eso intentas construir el personaje en tu mente y después, con suerte, ser capaz de transmitirlo a la pantalla. Pero como actor siempre dependes del escritor e intentas encarnar lo mejor posible lo que hay en el papel. He sido muy afortunado de trabajar en películas como “Braveheart”, “Troya” o “Juego de Tronos”. Imagino que te relacionan al tipo de género con el que generalmente trabajas, pero siempre he disfrutado intentado cambiar lo más posible de tipo de personajes. Soy un actor de carácter, no una estrella, así que mi interés está en generar personajes diferentes. Independientemente de si es una gran producción o una película pequeña, lo que interesa es conocer la ambientación y el personaje para aportar cierto grado de verosimilitud, por lo que realmente tampoco importa si es una cinta de época o contemporánea, lo importante es lo que puedes lograr con tu papel.
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Aunque internacionalmente es más conocido por sus papeles en el cine, gran parte de su carrera se ha desarrollado en la pequeña pantalla. Precisamente, a través de su experiencia, nos habló de los cambios que se han generado en las producciones para televisión y del auge que éstas están teniendo tanto a nivel crítico como de popularidad: Creo que la dinámica del medio está cambiando mucho. En mi opinión, la televisión puede producir mejores historias que muchas películas, sobre todo con productoras como HBO o con la financiación por parte de compañías como Netflix. Los actores estamos tendiendo cada vez más hacia ese tipo de televisión de calidad, de grandes conceptos, que hacia el cine. Creo que gran parte de eso tiene que ver también con la tecnología. Antes la televisión no podía competir con la calidad de la gran pantalla, así que la gente iba al cine, pero ahora eso ha cambiado. Ahora puedes ver magníficas series como “The Wire”, “Breaking Bad” o “Juego de Tronos” y la situación cada vez es mejor, con una calidad por encima del 99% de las películas que llegan al cine. Hay magníficos guiones y es la historia la que marca el patrón. Puedes desarrollar la historia lo que sea necesario, sin tener que ajustarte a los 90 minutos de la película y eso ayuda a los argumentos que nos llegan por televisión sean mejores.
Precisamente, series como “Juego de Tronos” donde él ha participado, han jugado un papel determinante en ese incremento de popularidad de las producciones televisivas, aunque también han provocado bastante controversia por el uso explícito de sexo y violencia. Preguntado al respecto, Cosmo se mostró claro en su opinión, aunque siempre con algunos matices: La validez de mostrar violencia extrema en pantalla siempre ha sido una cuestión conflictiva. Hay casos, como por ejemplo, “Juego de Tronos”, donde los libros están escritos de esa manera y se supone que la historia está ambientada en una sociedad muy violenta, por lo que la representación que se hace en la serie viene justificado por ese lado. Pero por otro, es muy difícil no dejarse llevar por la violencia, y que la violencia es algo aterrador. Yo particularmente creo que se puede hacer magníficas series sin mostrar esa violencia explícita. Pienso, por ejemplo, en Alfred Hitchcock, un magnífico director que siempre consiguió aterrorizarnos y nunca vimos ese nivel de sangre en ninguna de sus películas. Pero, en cualquier caso, yo sólo soy un actor y mi trabajo consiste en seguir las instrucciones que me dan.
En “Project 12. The Bunker”, James Cosmo interpreta a un antiguo coronel de la Unión Soviética que durante la Guerra Fría estuvo al frente de un misterioso proyecto que ahora un grupo de mercenarios quiere recuperar. El actor nos habló de su personaje y de lo que le atrajo de este proyecto: Cuando me enviaron el guion me atrapó por su magnífica sensación de claustrofobia. La mayor parte de la acción se desarrollaba en un ambiente cerrado, con un pequeño grupo de personajes y de ahí se puede sacar siempre un buen componente dramático. Es cierto que he hecho mucha acción, pero lo que me atrajo del personaje del Coronel es que me recordó al caso de Frankenstein y el monstruo. Ese hombre que creó algo que pensaba que sería bueno para la humanidad, pero que acaba volviéndose en su contra. Una historia clásica, un personaje clásico. Me pareció interesante que se hubiese pasado huyendo todos esos años y que le secuestren para recuperar lo que había hecho en el pasado.
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Foto: Domingo de Luis
La cinta se está rodando en inglés con vistas a su distribución internacional y supone el segundo largometraje tras la cámara de Jamie Falero tras la aún inédita “El Clan”. Con Joaquín Sánchez como co-artífice del proyecto, encargándose no sólo del papel principal, sino también de las labores de producción, la película ha sido financiada completamente con capital privado de empresas canarias y casi el total de su equipo artístico y técnico procede también de las islas, aunque se confíe en la presencia de las estrellas extranjeras de cara a su venta a distribuidoras extranjeras. James Cosmo nos habló de su relación los dos cineastas y del excelente nivel que ha encontrado entre los integrantes del equipo local: Con respecto a Joaquín Sánchez, yo sé lo difícil que es sacar una película adelante, con la financiación y todo lo demás. Que haya sido capaz de hacerlo, en Tenerife, en menos de un año es verdaderamente extraordinario y tiene toda mi admiración por eso, sobre todo viendo el excelente resultado. Con respecto a Jaime Falero, tengo la sensación de que muy pronto lo vamos a ver haciendo películas mucho más grandes que “Project 12. The Bunker”. Tiene un gran talento. Es un verdadero director de actores, “muy simpático” [en español] con los actores, que es algo muy importante. Es un placer trabajar con él. Al principio pensaba que íbamos a tener un equipo de la península. Como saben, España tiene un fantástico y enorme nivel cinematográfico. Pero al darme cuenta de que prácticamente el 100% del equipo que teníamos era de Tenerife o de otras islas resultó extraordinario. Hay magníficos profesionales que perfectamente podrían trabajar en Hollywood, Londres o en cualquier sitio. Son tremendamente profesionales. Completamente dedicados a aportar lo mejor a la producción y eso es admirable. Sé que grandes producciones se han grabado aquí, como “A Todo Gas 6”, pero tras nuestra película creo que muchas producciones querrán venir a rodar a las Islas Canarias y contratar a su equipo entre los profesionales locales.
“Project 12. The Bunker” es un proyecto que se presenta ambicioso para el tipo de producciones que se acometen en la isla, tanto en lo económico como en cuanto a su proyección exterior, sin embargo, comparada con otros cánones es una producción modesta. Por ello todo el equipo ha desarrollado una labor ingente condensando el rodaje en el menor tiempo posible para abaratar costes. Experimentado en producciones de todos los calibres, Cosmo se refirió también a las diferencias que existen entre una superproducción y una película independiente, especialmente en lo que se refiere a los lazos que se establecen entre todos los participantes: Como actor siempre es un placer formar parte de una gran superproducción, pero a veces te sientes como una pequeña pieza dentro de un gran engranaje. Cuando es una película de bajo presupuesto las relaciones son más familiares, es un esfuerzo común y eso sucede en “Project 12. The Bunker”. No hay sensación de jerarquía, trabajamos como una familia intentado que todo salga lo mejor posible. Para un actor esto es siempre emocionante y maravilloso y yo he tenido mis mejores experiencias interpretativas en ese ambiente.
Como ya le había enseñado su padre, la vida del actor es errante. Cosmo nos comentaba que le daba pena no poderse quedar hasta el final del rodaje, pero compromisos laborales le apremiaban y tras terminar de rodar su parte, debía volar a Atlanta para unirse a otro proyecto. Sin embargo, a punto de finalizar su periodo en la isla, el actor se mostró muy agradecido por el trato recibido y un gran entusiasta de nuestra gastronomía: No me llevo una anécdota específica, sino esa sensación de amabilidad y hospitalidad que nos han dedicado a mi familia y a mí en esta isla, desde la gente que nos encontramos en la calle, taxistas, restaurantes, todo el mundo. Ha sido un gran placer estar en la isla. Ha sido nuestra primera vez en Tenerife, pero sin duda regresaremos para pasar las vacaciones. Además, un sitio capaz de hacer gofio sólo puede ser maravilloso.
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Foto: Domingo de Luis