viernes, 16 de mayo de 2014

ESTRENOS DEL 16 DE MAYO

Frente al ataque descomunal de Godzilla, el cine español y europeo se defiende con películas pequeñas e intimistas, centradas en los personajes y en las relaciones sentimentales. Dos formas de acercarse al cine que no tienen que ser antagonistas, sino que lo ideal es que pudieran ser complementarias.

10.000 km

“10.000 Km” parece ser el modelo de película al que el cine español se ve abocado en este periodo de crisis: Una pequeña producción, de escaso presupuesto, con una historia sencilla centrada en dos personajes y dos espacios. Las limitaciones presupuestarias buscan ser equilibradas con el talento de sus creadores y jugando además con la complicidad del espectador que se siente cercano a los que ve en pantalla. Estos componentes hicieron que la cinta del hasta ahora cortometrajista Carlos Marques-Marcet (también autor del guion junto con Clara Roquet) fuera una de las que mejor aceptación recibió en el pasado Festival de Málaga, un espacio siempre propicio para este tipo de producciones y que suele convertirse en un buen termómetro de la acogida posterior del cine nacional en salas. La cinta nos presenta a Alex y Sergio, una sólida pareja de amigos y amantes, que acarician la idea de tener un hijo juntos. Sin embargo estos planes cambian cuando a Alex le ofrecen una residencia artística de un año en Los Angeles. Un año de relación a distancia, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. ¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km de distancia? Los dos protagonistas están interpretados por Natalia Tena (conocida gracias a su papel en la serie de televisión “Juego de Tronos”) y David Verdaguer (también de extensa trayectoria televisiva gracias a las series de humor “Crackòvia” y “Polonia”, además de títulos como “Tres Días con la Familia” de Mar Coll).

por un puñado de besos

Desprendido de su habitual codirector, Alfonso Albacete, y tras cinco años de silencio desde el estreno de su anterior película “Mentiras y Gordas”, el cineasta David Menkes inicia recorrido en solitario con “Por Un Puñado de Besos”, a partir de la novela “Un Poco de Abril, Algo de Mayo, Todo Septiembre” de Jordi Sierra i Fabra. Para ello cuanta con una de las revelaciones de su anterior trabajo, Ana de Armas, acompañada para la ocasión por su antiguo compañero de la serie “El Internado”, Martiño Rivas, además de la presencia de Jan Cornet, Andrea Duro o Megan Montaner, entre otros. Armas y Rivas interpretan a Sol y Dani, dos jóvenes que han quedado para su primera cita. Pero su conversación no es la habitual. Meses atrás, los sueños de Sol, una hermosa y sensible chica de veintiún años, se quebraron trágicamente, aunque descubrió que el amor era para ella una necesidad y emprendió la búsqueda de un alma gemela con quien compartir todo el tiempo que fuera posible. Sin embargo, Dani esconde un secreto que puede hacer añicos las ilusiones de Sol. ¿Podrán un puñado de besos cambiar sus vidas para siempre? La cinta busca ser un reflejo del periodo de la adolescencia y su visión del mundo aún inocente, aprovechando la siempre cuidada selección musical que caracteriza las películas de Menkes.

nueva vida en ny

En 2002, siguiendo el ejemplo de François Truffaut y su Antoine Doinel, el también cineasta francés Cédric Klapisch creó al personaje de Xavier, un alterego ficticio que ejercía de protagonista en su película “Una Casa de Locos”. Aquí este joven veinteañero viajaba a Barcelona como Erasmus y coincidía con un heterogéneo grupo de personajes. En 2005, un Xavier que buscaba sentar la cabeza, sentimental y profesionalmente, viajaba a San Petersburgo, donde de nuevo se reunía con parte de los personajes de la primera entrega, mostrando ese proceso de maduración de cada uno de ellos. Ha transcurrido el tiempo y Klapisch presenta ahora el supuesto cierre a su trilogía de Viajes de Xavier, “Una Nueva Vida en Nueva York”. Convertido ahora en un escritor de cierto éxito, la vida de Xavier se complica cuando su mujer, Wendy, decide trasladarse a Nueva York con sus hijos. Unos meses después, él también decide mudarse ya que no puede soportar la distancia con sus hijos. De fingir ser padre de un niño de una pareja de lesbianas, a casarse con una chino-americana para conseguir los papeles, y reavivar la llama de su primer amor que viene de visita, Xavier y su mundo parecen un rompecabezas chino. El personaje principal vuelve a estar encarnado por Romain Duris, mientras que la cinta recupera a rostros clave de la trilogía como Audrey Tautou, Cécile De France o Kelly Reilly.

godzilla

Se cumplen 60 años del estreno de “Japón Bajo el Terror del Monstruo”, cinta dirigida por Inoshiro Honda y que inauguró una saga formada por un total de 28 películas, más una versión estadounidense, dirigida en 1998 por Roland Emmerich. En todo este tiempo, Godzilla se ha ido redefiniendo, pasando a ser una fuerza destructiva a convertirse en el adalid del equilibrio natural en nuestro planeta, ya sea contra los ataques al medioambiente generados por tanto por el ser humano como por otras criaturas de origen fantástico. Para conmemorar esta efeméride, Warner Bros ha querido volver a probar suerte con una nueva versión hollywoodiense del personaje, cediendo el testigo en esta ocasión al cineasta Gareth Edwards, quien en 2010 se ganó a pulso el puesto gracias a su cinta “Monsters”. Aquí nuevamente el monstruo despierta debido a los desmanes del ser humano, destruyendo todo a su paso. Para afrontar esta situación, tenemos un reparto de lo más atractivo, encabezado por un Bryan Cranston recién salido de la última temporada de “Breaking Bad”, le acompañan Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen (a los que volveremos a ver juntos en “Los Vengadores 2. La Era de Ultron” en los papeles de los gemelos Mercurio y la Bruja Escarlata). Otros rostros conocidos que participan en la película son Juliette Binoche, Ken Watanabe y David Strathairn.

viernes, 2 de mayo de 2014

ESTRENOS DEL 30 DE ABRIL

Tras la festividad de Semana Santa nos llegaba el puente de Mayo, y con él el adelanto a mitad de semana de los estrenos previstos para sacar mayor partido en taquilla a las novedades. El éxito continuado de “Ocho Apellidos Vascos” ha cambiado las tornas y el actor y director Paco León saca pecho para enfrentarse con su segunda entregas de las desventuras de Carmina a la gran propuesta juvenil que nos llega desde Hollywood. Mientras los más pequeños podrán también dejarse tentar por una nueva entrega de La Tropa de Trapo, mientras que la cartelera deja espacio para otros dos títulos atípicos, avalados uno por su éxito en la taquilla estadounidense y otro por un reparto de campanillas.

CARMINA Y AMÉN

Hace dos años, el actor Paco León debutaba tras la cámara con “Carmina o Revienta” una comedia costumbrista que bebía de elementos autobiográficos (las dos protagonistas eran la propia madre del director, Carmina Barrios, y su hermana, María León), pero también del género de la picaresca española. Rodada con pocos medios y siguiendo una estructura argumental episódica y casi anecdótica, la cinta supuso un buen éxito para León, en parte gracias a su apuesta por métodos de exhibición alternativos (la película fue estrenada simultáneamente en cine, DVD y plataformas VOD). Ahora, el cineasta busca repetir ese espaldarazo con una segunda entrega que redunda en las mismas características que convirtieron a la original en un éxito. Además el éxito de “Ocho Apellidos Vascos” puede suponer un impulso extra a la película tras haber generado en los espectadores una apetencia por producciones nacionales que apuesten por este tipo de humor costumbrista.

La película narra cómo Carmina, tras la súbita muerte de su marido, convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días para así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla. A la presencia de Carmina Barrios y María León hay que sumarle la participación de Yolanda Ramos, Estefanía de los Santos, José Luis García Pérez y Paco Casaus.

LA TROPA DE TRAPO 2

La Tropa de Trapo nació como una pequeña serie de animación infantil de la que se llegaron a hacer 52 episodios de 7 minutos, inspirando una línea de libros infantiles y encandilando a los más pequeños por el original diseño de sus personajes. En 2010 estos peculiares seres dieron el salto a la gran pantalla con “La Tropa de Trapo en el País donde Siempre Brilla el Sol”, dirigida por Alex Colls, responsable del show televisivo y que también se ha encargado de su segunda entrega, “La Tropa de Trapo en la Selva del Arco Iris”

En esta aventura, nuestra Tropa decide salir a ayudar a pequeños animales con dificultades para sobrevivir y viajará hasta la Selva del Arcoíris. Allí descubrirán toda una biodiversidad en forma de nuevos personajes: Coloridos y Sombras, y un Arcoíris respirando fatigado y moribundo. Sus colores, debido a lo mal que tratamos a nuestro planeta, se apagaban y perdían su brillo original. Eso podría indicar que todos los colores de la Tierra pueden desaparecer para siempre y…¡la Tropa no puede permitir que esto suceda!

NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES

Rostro muy popular en la televisión mexicana, Eugenio Derbez debuta como director, guionista y protagonista (junto con la joven Loreto Peralta) con la película “No se Aceptan Devoluciones”, una comedia que el pasado verano se convirtió en la película de habla hispana más taquillera de la historia en Estados Unidos. Con un presupuesto de 5 millones de dólares, la cinta ha logrado recaudar cerca de 86 millones en todo el mundo, situándose tras la taiwanesa "Tigre y Dragón", la italiana "La vida es bella" y la china "Hero" como la cuarta película extranjera con mayor éxito en el mercado estadounidense. Esto ha convertido a Derbez en el nuevo vellocino de oro de Hollywood para poder acceder al sector del público latino.

En la cinta interpreta a Valentín, el soltero más mujeriego de Acapulco, hasta que un día, una mujer de su pasado deja un bebé en su puerta y desaparece. Valentín decide ir a Los Ángeles en su búsqueda, pero en vez de encontrar a la madre, encuentra un hogar para él y su hija Maggie. Siendo un papá sin experiencia, educa a Maggie y a la vez se establece como uno de los mejores especialistas de Hollywood, con su hija como su mayor admiradora. Mientras ella crece, Valentín también se ve obligado a madurar, convirtiéndose en un verdadero hombre. Pero cuando la niña cumple 7 años y aparece la madre biológica de Maggie, Valentín se da cuenta de que está a punto de perder a su única familia y a su mejor amiga, su hija.

APRENDIZ DE GIGOLO

Intérprete de extraordinario carisma y personalidad, John Turturro ha destacado como actor de prestigio a las órdenes de cineastas de peso como los Hermanos Coen, Spike Lee o Robert Redford. Además, ha sabido dar una imagen más lúdica y desenfadada en títulos como “Zohan. Licencia para Peinar” o la trilogía de “Transformers”. En 1992 debutó como director con “Mac”, y desde entonces ha rodado un total cuatro películas más, siempre desde los círculos del cine independiente y con argumentos de lecturas intelectuales. Su último trabajo como director, guionista y actor se aleja de este formato y apuesta por un estilo que bebe del patrón de otro reconocido cineasta, Woody Allen. “Aprendiz de Gigolo” es una comedia inteligente, donde la presencia del director de “Blue Jasmine” es claramente definitoria del tono de la cinta. Turturro y Allen ya coincidieron en 1986 en “Hannah y su Hermanas”, cuando el primero aún era un intérprete desconocido y ahora 28 años más tarde vuelven a coincidir con esta nueva historia.

Turturro interpreta a Fioravante, un hombre gris y normal quien decide hacerse gigoló para sacar algún dinero por influencia de su amigo Murray, que está sin blanca. Con Murray como «mánager», esta pareja profesional se verá rápidamente atrapada en los entresijos del amor y el dinero, al mismo tiempo que sortean un peculiar grupo de clientas satisfechas. Para acompañar a los dos protagonistas encontramos un nutrido reparto, donde destaca por mérito propio la sección femenina, con rostros como Sofía Vergara, Sharon Stone o Vanessa Paradis; mientras que en el apartado masculino podemos encontrar a Liev Schreiber o Max Casella.

DIVERGENTE

Hollywood ha visto el filón en las adaptaciones de sagas de literatura fantástica juvenil, indagando entre los éxitos de ventas para encontrar nuevas historias susceptibles de ser llevadas a la gran pantalla. Más cercana al tono de “Los Juegos del Hambre” que al romanticismo desnortado de “Crepúsculo”, “Divergente” es la primera entrega de la serie de novelas de Veronica Roth, que logró convertirse en el nº 1 en la lista del New York Times, y a la que previsiblemente (siempre dependiendo del éxito en taquilla) le seguirán “Insurgente”, “Leal. Part 1” y “Leal. Parte 2” (de acuerdo a la moda actual de dividir en dos películas el último volumen literario de una saga). La película está dirigida por Neil Burger, autor de títulos como “El Ilusionista” o “Sin Límites”, y está protagonizada por Shailene Woodley. Esta joven actriz, descubierta en “Los Descendientes” junto a George Clooney, afronta ahora la responsabilidad de convertirse en la nueva estrella del cine juvenil, recogiendo el testigo de Kristen Stewart y Jennifer Lawrence. Le acompaña Theo James, joven actor de origen británico visto en “Underworld. El Despertar” y en series de televisión como “Bedlam” o “The Golden Boy”. Además, con el fin de atraer también al público adulto, incorpora rostros más veteranos como Kate Winslet, Ashley Judd o Maggie Q.

Divergente es un thriller de acción fascinante ambientado en un mundo futurista donde la sociedad está dividida en cinco facciones. Tris Prior escoge Osadía - atrevidos y arriesgados que persiguen la valentía por encima de todas las cosas. Durante la iniciación de la Osadía, Tris completa ejercicios acrobáticos, desafiando a la muerte, mientras se enfrenta a sus miedos más profundos en simulaciones espectaculares. Cuando descubre que es una Divergente, alguien que nunca encajaría en ninguna facción, le advierten que debe guardar el secreto si no quiere arriesgar su vida. Cuando Tris descubra que una guerra se avecina, la cual amenaza a su familia y la vida del misterioso líder de Osadía, de quien llega a enamorarse, Tris deberá afrontar su mayor prueba hasta ahora - y es que revelar que es una Divergente puede salvar el mundo... o destruirlo.