“EL CORREDOR DEL LABERINTO. LAS PRUEBAS”. MÁS ALLÁ DEL LABERINTO

 



"ANACLETO. AGENTE SECRETO". TBO 2.0

 

 



"EVEREST". EN EL TECHO DEL MUNDO

 

ESTRENOS DEL 25 DE SEPTIEMBRE

La semana pasada la taquilla fue testigo de un duelo entre los dos principales estrenos. Si bien finalmente la vencedora fue “El Corredor del Labertinto. Las Pruebas”, con una recaudación de 1.548.305 €, su principal competidora no se quedó a la zaga. “Everest” se hizo con 1.372.177 €, posicionándose en segundo lugar en el ranking. Le sigue un poco más alejada “La Visita”, que pese a perder el liderazgo logra 781.177 €, mientras que “Atrapa la Bandera” resiste también la oleada con unos estimables 657.750 €. Cierra el ranking de las cinco películas más vistas, “Anacleto. Agente Secreto”, cuyos 217.528 marcan ya la caída de este título en la recaudación. Esta semana pocos son los estrenos que nos llegan. El cine español monopoliza los principales estrenos, aunque hay que decir que las dos producciones que nos llegan a las carteleras siguen una filosofía comercial más pensada para el mercado internacional. Por último, fiel a su cita, volvemos a encontrarnos con Woody Allen, quien regresa a su línea habitual. (Datos taquilla: Rentrak) 

La directora Anna Justice se ha encargado de llevar a cabo una nueva adaptación del relato clásico de Carlo Collodi “Pinochio”, aunque aceptando los cambios realizados por Walt Disney para su popular versión de 1940. Ideada inicialmente como una miniserie de dos episodios, donde se combina imagen real con animación por ordenador, llega ahora a nuestro país en formato de película. El actor italiano Mario Adorf se convierte en el amable Geppetto, que creará al famoso muñeco de madera en Pinocho y su amiga Coco. Por su parte, el joven Moritz Russ presta su voz en al joven títere de la historia. Completando el elenco de la cinta, que combina imagen real y animación 3D, encontramos a la actriz Anke Engelke como la grillo Coco, Inka Friedrich, Nicolais Borger o Sandra Hüller, entre otros.

Cuando el viejo fabricante de juguetes Gepeto hace un muñeco con un trozo de madera, éste cobra vida sorprendentemente. Le pone el nombre de Pinocho y comienza a educarlo de la mejor manera. Pero el niño de madera es caprichoso y está lleno de descabelladas ideas, y sus travesuras causan serios problemas en el pueblo. Al enfadarse Gepeto con él, Pinocho se escapa de casa, e inicia una serie de disparatadas aventuras en las que conoce a un titiritero que casi le arroja al fuego, es engañado por dos ladronzuelos, el zorro y el gato, y acaba siendo convertido en burro y vendido a un circo. Gepeto, que había salido en su búsqueda, es tragado por una ballena, pero el cambio de actitud de Pinocho, que se da cuenta de que ha de ser bueno, permite que puedan encontrarse y que él acabe convirtiéndose en un niño de carne y hueso.

El cine de terror o fantástico en general tuvo una época dorada durante las décadas de los 60 y 70. Se trataba de un cine hecho con pocos medios, generalmente con coproducción extranjera y pensada principalmente para el mercado exterior ya que la censura en nuestro país hacía poco viable la explotación comercial de estas películas en el territorio nacional. Nombres como Jesús Franco, Paul Naschy, León Klimovsky o José Ramón Larraz marcaron un conjunto de películas que bebían de la estética de la Hammer y explotaba de manera creciente la carga erótica de las historias. Uno de los clásicos de esta época, aunque poco conocido en nuestro país, fue “Las Hijas de Drácula” de 1974. Ahora el director Víctor Matellano (“Wax”), gran estudioso del cine de esta época, nos ofrece un remake de aquel título, pensado además como homenaje a este período tan menospreciado dentro de nuestra filmografía. “Vampyres” cuenta como  protagonistas con Marta Flich y Almudena León, a las que acompañan Christian Stamm y Verónica Polo, además de veteranos del género como Caroline Munro, Lone Fleming, Conrado San Martín, May Heatherly o Antonio Mayans.

Un grupo de jóvenes artistas acampan en un bosque junto a un lago. Hasta la zona llega también un hombre joven con un oscuro pasado. Es una zona en la que está desapareciendo gente. La clave estará en un misterioso caserón cercano, en el que habitan dos extrañas mujeres…

La otra propuesta del cine español para esta semana apuesta también por el cine de género, en este caso, el thriller, aunque sin desatender un trasfondo de crítica social en relación a la crisis económica. Debut en el terreno del largometraje del director Dani de la Torre (quien se confiesa gran admirador del cine de Michael Mann), y protagonizada por Luis Tosar y la debutante Paula del Río, “El Desconocido” cuenta también con amplio plantel de secundarios entre los que se encuentran Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo o Luis Zahera.

Carlos, ejecutivo de banca, comienza su mañana rutinaria llevando a sus hijos al colegio, algo excepcional de lo que suele encargarse habitualmente su mujer. Cuando arranca su coche, recibe la llamada de un desconocido para Carlos, pero que los sabe todo sobre él. Esta persona le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento y le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero. Si no lo consigue, su coche volará por los aires.

El estreno internacional de esta semana cumple con la cita anual que Woody Allen tiene con sus seguidores. Tras el guiño nostálgico y el toque fantástico de “Magia a la Luz de la Luna”, el cineasta abandona su periplo europeo y regresa a su territorio habitual con “Irrational Man”, cinta ambientada en el ámbito intelectual y académico de Rhode Island y que recupera las claves existencialistas de sus títulos clásicos. Además, Allen vuelve a reunir un espectacular reparto, encabezado por Joaquin Phoenix, quien colabora por primera vez con el director neoyorquino, y  Emma Stone, ya presente en su anterior trabajo. Entre los secundarios podemos destacar a Jamie Blackley (visto en títulos como “Blancanieves y la Leyenda del Cazador”, “El Quinto Poder” o “Si Decido Quedarme”) o Parker Posey (hace un par de décadas musa del cine indie, hoy un tanto olvidada).

El profesor de filosofía Abe Lucas está por los suelos a nivel emocional, incapaz de encontrar la alegría o el significado a su vida. Abe tiene la sensación de que todo lo que ha intentado hacer, ya sea como activista político o profesor, no ha tenido la más mínima importancia. Al poco de llegar a la universidad de una pequeña ciudad donde va a impartir clase, Abe se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, una solitaria profesora que busca que le rescate de su infeliz matrimonio; y Jill Pollard, su mejor estudiante, que termina por convertirse en su amiga más cercana.

“TRANSPORTER LEGACY”. MODELO DIFERENTE, MENOS PRESTACIONES.

 

“RICKI”. SIEMPRE NOS QUEDARÁ EL ROCK’N’ROLL

 



ESTRENOS DEL 18 DE SEPTIEMBRE DE 2015

El terror es una de las apuestas más seguras que tiene el cine y eso lo saben bien en la productora Blumhouse. Un pequeño presupuesto y elementos de terror clásico para atraer a espectadores de diferentes generaciones en ocasiones parecen ser suficientes para asegurarte el éxito en taquilla (el éxito artístico es otra cosa). Si además cuentas con la firma de un cineasta conocido (aunque en horas bajas) como M. Night Shyamalan, las posibilidades se incrementan. Con 5 millones de dólares de presupuesto, “La Visita” se convirtió el pasado fin de semana en la cinta más vista en España, reuniendo un total de 1.579.788 €. No sabemos qué pasara este fin de semana, pero a priori podemos decir que la cinta ha cumplido su objetivo devolviendo el liderazgo a un cineasta que ha ido perdiendo adeptos a marchas forzadas con cada trabajo anterior. En segundo lugar “Atrapa la Bandera” no tiene por qué avergonzarse de perder el top, ya que su recaudación apenas desciende, sumando 1.097.087 €, lo que le coloca ya en una recaudación total de 6.481.547 €. Estos dos títulos son los que salvan la taquilla, ya que a partir de la tercera posición vemos como “Anacleto. Agente Secreto” desciende hasta los 498.523 € y “Ma Ma” de Julio Medem entra con unos discretísimos 309.232 € (que a pesar del importante aparato de promoción y la pródiga presencia en 313 salas del territorio nacional, la sitúan como uno de los estrenos españoles  más decepcionante en lo económico de este 2015). Hay que decir de todos modos que otro estreno aparentemente potente del pasado fin de semana, “American Ultra”, entró por poco en el top 10, con unos míseros 166.467 €. En cualquier caso, el top 5 se cierra con “Del Revés”, que sigue manteniendo su veteranía con unos 294.675 €, lo que supone para la película un total de 20.649.107 € en sus 9 semanas en cartelera en España. Para esta semana, nos encontramos con tres estrenos que abarcan un espectro heterogéneo de espectadores. La figura del Papa Francisco inaugura nuestra cartelera, mientras que el cine hollywoodiense busca repartirse la taquilla con una nueva entrega de la fantasía juvenil de “El Corredor del Laberinto” y la espectacularidad de “Everest”. (Datos taquilla: Rentrak)

En apenas dos años y medio de papado, el Papa Francisco se ha convertido en una de las figuras definitorias de este siglo XXI, abogando por una regeneración de la iglesia y una lucha contra la corrupción y en favor de la austeridad. Esta importancia ha quedado refrendada cinematográficamente con el hecho de contar ya con dos producciones que se acercan a su vida. La primera es “Francisco, el Padre Jorge”, cuyo estreno tiene lugar este fin de semana en nuestro país. Más adelante llegará “Il Papa della Gente”, producción italiana dirigida por Daniele Luchetti. “Francisco, el Padre Jorge” es una coproducción Hispano-Argentina, escrita y dirigida por Beda Docampo Feijóo (“Quiéreme”, “Amores Locos”) y cuenta con el actor argentino Darío Grandinetti en el papel principal. Le acompañan Silvia Abascal (en su segunda película tras su regreso al cine, recuperada del ictus sufrido en 2011) y Carlos Hipólito.

A través de una periodista que está escribiendo un libro sobre el Papa Francisco recorremos la emocionante vida del padre Jorge en su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción. Desde el adolescente que descubre su vocación hasta el jesuita elegido Papa, descubrimos la misma calidez, buen humor y sabiduría con la que el Papa asombra hoy al mundo.

 

Harry Potter cambió el cine, o mejor dicho la industria. Independientemente de la opinión que tengamos de las adaptaciones cinematográficas de la obra de J.K. Rowling, lo cierto es que para Hollywood abrió las puertas de las adaptaciones de fantasía juvenil. Después llegarían “Crepúsculo”, “Los Juegos del Hambre” o “Divergente”. Muchas han sido las que lo han intentado y se han quedado por el camino (“La Brújula Dorada”, por ejemplo), pero todas aspiran al trono. “El Corredor del Laberinto” es una saga creada por el escritor James Dashner. Su primera entrega cinematográfica llegó en 2014 y obtuvo un éxito moderado. Nada lo suficientemente espectacular como para alertar a las franquicias principales actualmente en activo, pero sí lo suficiente como para justificar la producción de la segunda entrega. EN esta nueva aventura repite el director Wes Ball, así como los actores Dylan O'Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster o Patricia Clarkson en los roles principales, incorporándose otros rostros como Nathalie Emmanuel o los veteranos Giancarlo Esposito, Barry Pepper o Lili Taylor.

En esta ocasión, Thomas y el resto de clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Este viaje les llevará a “La Quemadura”, un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los clarianos deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de C.R.U.E.L. y averiguar qué planes tienen para todos ellos.

 

El mundo del alpinismo, sin duda, cuenta con muchos elementos que dan juego a la espectacularidad cinematográfica, sin embargo, curiosamente, es una práctica deportiva que no ha sido especialmente explotada aún. En su nueva película en Hollywood, el director Baltasar Kormákur (“Contraband”, “2 Guns”) se atreve con el pico más alto del planeta, inspirándose en una historia real que tuvo lugar el 10 de mayo de 1996. A partir de un guión que ha contado con plumas tan prestigiosas como  Simon Beaufoy (“Slumdog Millionaire”) y William Nicholson (“Gladiator”), el cineasta ha contado con un reparto principalmente masculino, encabezado por Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Jason Clarke y John Hawkes, aunque el verdadero protagonismo recae sobre las vertiginosas imágenes naturales donde han sido rodadas la mayor parte de las secuencias de la película.

Inspirada en los increíbles acontecimientos que tuvieron lugar durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, “Everest” describe el impresionante recorrido de dos expediciones que se enfrentan a una de las peores tormentas de nieve que el hombre jamás ha conocido. El temple de los alpinistas es puesto a prueba cuando se ven obligados a luchar contra la furia desatada de los elementos y superar obstáculos imposibles, en un desesperado esfuerzo por sobrevivir.

ESTRENOS DEL 11 DE SEPTIEMBRE

Sin ser un fin de semana especialmente boyante en lo económico (otra vez), sí podemos destacar la buena acogida que están recibiendo los estrenos nacionales. Una semana más “Atrapa la Bandera” se mantiene en lo alto del ranking de recaudación (1.437.758 €). Su trayectoria a lo largo de la semana ha sido espléndida (especialmente el pasado miércoles, día del espectador) y ha logrado mantener el tipo a lo largo del fin de semana, a penas reduciendo sus ingresos con respecto al estreno (actualmente lleva acumulados ya 4.514.908 €). La llegada de “Anacleto. Agente Secreto” también ha sido positiva para el cine nacional, atrayendo la atención del público, aunque en menor medida. El estreno fuerte del pasado fin de semana se conforma con 866.691 €, una cantidad inferior a lo esperado, pero que aún así le otorga también a nuestro cine la segunda posición del ranking. Ligeramente más abajo, en cuarta posición, “Un Día Perfecto” apunta otro tanto al cine español. Sin ser un gran éxito, sí consigue recaudar en su segundo fin de semana 364.258 €. En tercera posición, se mantiene “Del Revés”, que en su octava semana suma unos nuevos 403.504 € (habiendo recaudado hasta la fecha en nuestro país un total de 20.108.050 €) mientras que “Ricki” cierra el ranking de las cinco películas más vistas el pasado fin de semana con 330.435 €. Esta semana empiezan a llegar los primeros títulos de cara a la temporada de premios y festivales. Si bien aún hay espacio para títulos de corte comercial (aunque ya fuera de la temporada veraniega) como “La Visita” o “American Ultra”, la semana viene liderada por la llegada de la nueva película de Julio Medem, “Ma Ma”, un título pesado de cara a los Goya, especialmente en el apartado de mejor actriz principal. (Datos taquilla: Rentrak)

Las aventuras del Capitán Dientes de Sable componen una extensa franquicia de origen noruego, de gran popularidad en su país de origen y que incluye obras de teatro, películas, una serie de televisión, libros, comics, etc. Creada por el cantante, escritor y actor Terje Formoe en 1990, quien durante su primera década de existencia se encargó de interpretar al Pirata Dientes de Sable, la serie se ha mantenido hasta ahora en activo, contando con el actor Svein Roger Karlsen en sustitución de Formoe entre 2000 y 2010, y actualmente con Kyrre Haugen Sydness. Con un presupuesto de casi 7 millones de dólares, “Capitán Diente de Sable y el tesoro de Lama Rama” se ha convertido en la mayor producción de la franquicia y la primera que se estrena en nuestro país.

El Capitán y su tripulación, dos niños valientes, emprenden la excitante misión de encontrar el legendario tesoro del rey Rufus. Desde que Pinky sufrió un naufragio y fue el único superviviente, sólo tiene dos deseos: saber si su padre sigue vivo y convertirse en un pirata para unirse a la tripulación del famoso capitán Diente de Sable. Tiene 11 años y la oportunidad de su vida: la Dama Negra, el magnífico barco del capitán Diente de Sable, necesita un nuevo marinero de cubierta. Mientras que la ciudad del Puerto de Abra celebra la vuelta a casa del capitán Diente de Sable y la elección del nuevo marinero, Pinky sigue un extraño sonido que proviene de un barco de pesca cercano. En él, no sólo encuentra un simpático mono, sino también muy sospechosamente unas espadas ¡y una bandera pirata! Antes de que pueda informar al capitán Diente de Sable sobre los pescadores, su líder, Bjorn el Valiente, lo secuestra y lo sube a bordo de la Dama Negra, que zarpa en busca del tesoro del Reino de Lama Rama. El Capitán y su tripulación no dejarán que el tesoro caiga en manos equivocadas y acudirán al rescate de Pinky.

 

 

Después de los fracasos de títulos como “El Incidente”, “Aibender. El Último Guerrero” o “After Earth”, la carrera del director M. Night Shyamalan se encuentra bajo mínimos. Tras probar fortuna este año con la serie de televisión “Wayward Pines”, ahora regresa al terror puro y duro a la gran pantalla con “La Visita”, cinta que le devuelve a las producciones de bajo presupuesto y donde busca sacar partido al ya un tanto manido recurso de la narración en primera persona. Lidera el reparto los jóvenes actores Ed Oxenbould y Olivia DeJonge, junto a los veteranos Peter McRobbie y Deanna Dunagan. Independientemente del resultado de esta película, Shyamalan se encuentra ya preparando su siguiente producción, donde volverá a reunirse con el actor Joaquin Phoenix, después de “Señales” y “El Bosque”.

“La Visita” es un inquietante thriller que cuenta el viaje de dos hermanos durante un fin de semana para visitar a sus abuelos en una remota granja en Pensilvania. Cuando los niños descubren que la anciana pareja está metida en algo profundamente inquietante, se dan cuenta de que cada día que pasa, hay menos probabilidades de que regresen a casa con vida.

 

Tras escribir el guion de “Chronicle” (la película que sirvió también para lanzar al director Josh Trank, ahora caído en desgracia tras el fracaso de “Los  4 Fantásticos”) y antes del estreno de su revisión de la universal obra de Mary Shelley, “Victor Frankestein”, Max Landis (hijo del cineasta John Landis) ha escrito “American Ultra”, comedia de acción a mayor gloria de sus protagonistas, Jesse Eisenberg y Kristen Stewart (quienes vuelven a coincidir tras “Adventureland”). Dirige la película Nima Nourizadeh, habituado a comedias psicotrópicas y pasadas de vueltas tras “Project X”. Completan el reparto Topher Grace, John Leguizamo o Bill Pullman.

Mike es un colgado que no tiene ninguna motivación y que vive con su novia Phoebe en una pequeña y aburrida ciudad.  Una noche, su vida toma un giro inesperado cuando el pasado de Mike vuelve a perseguirlo y se convierte en el blanco de una operación gubernamental que pretende acabar con él.

 

Años atrás, la carrera de Julio Medem fue una de las más prometedoras del cine español. Tras títulos como “Tierra”, “Los Amantes del Círculo Polar” o “Lucía y el Sexo”, su carrera empezó a descarriar con películas pobremente recibidas por crítica y público como “Caótica Ana” o “Habitación en Roma”. Sin embargo, pese a esto, el director sigue manteniendo la confianza de la industria y la esperanza del público que le ensalzó, deseosos de que pueda recuperar su tono anterior. Rodada en gran parte en Tenerife, “Ma Ma” podría ser la película que le reconcilie con todos ellos. Protagonizada por Penélope Cruz y Luis Tosar, se trata de una de las producciones nacionales más esperadas de este año.

Una maestra en paro, tras ser diagnosticada de cáncer de mama, reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Su lucha valiente y optimista hará posible que ella y su entorno más íntimo vivan insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.

“ATRAPA LA BANDERA”. DE MAYOR QUIERO SER ASTRONAUTA.

 

ESTRENOS DEL 4 DE SEPTIEMBRE

Llegamos al final del verano y la taquilla no levanta cabeza. El estreno estrella de la pasada semana fue, como era de esperar, “Atrapa la Bandera”, que logró recaudar 1.462.338 €, una cantidad inferior a lo esperado y que no consigue colocar a la película como el mejor estreno español del año, quedando por detrás de “Ahora o Nunca”. Aún así, y teniendo en cuenta la recaudación del resto de los títulos en cartelera, la cinta de Enrique Gato ha salido bastante bien parada. Pese al gancho que suele suponer en nuestro país la presencia de Meryl Streep, “Ricki” se coloca en segunda posición con unos escasos 503.402 €, mientras que la cinta de Fernando León de Aranoa, “Un Día Perfecto”, se sitúa en cuarto puesto con 423.032 €. En medio, “Los Cuatro Fantásticos” defienden la tercera posición con unos reducidos 431.583 €. Cierra el ranking de las cinco películas más vistas “Del Revés”, que tras 7 semanas en cartelera aún se hace con unos 404.726 €. El mes de septiembre se inaugura con otro título español en busca del liderazgo. “Anacleto. Agente Secreto” da una nueva oportunidad al TBO nacional en la gran pantalla, mientras que el cine francés busca revitalizar una franquicia de acción como es “Transporter” sin su estrella principal. Para los amantes del cine de autor y las historias de personajes, la cartelera nos ofrece el nuevo trabajo del cineasta indie Noah Baumbach, “Mientras Seamos Jóvenes”, y una historia de amor crepuscular en “Ático sin Ascensor”. (Datos de taquilla: Rentrak)

El cine del director Noah Baumbach (“Una Historia de Brooklyn”, “Margot y La Boda” o “Frances Ha”) pretende ser un muestrario de la crisis de identidad que sufre su generación, hombres y mujeres cuyo paso a la madurez resulta traumático e inestable y a los que les cuesta encontrar su sitio en la sociedad. Uno de los actores que mejor ha sabido encarnar este proceso ha sido Ben Stiller, con el que el cineasta coincidió en “Greenberg” y que ahora pasa a ser el protagonista, junto con Naomi Watts, de “Mientras Seamos Jóvenes”. La crisis de madurez de esta pareja queda contrastada con la juventud representada por la pareja hípster formada por Amanda Seyfried y Adam Driver.

Josh y Cornelia Srebnick son una pareja felizmente casada de creativos de mediana edad de Nueva York. Ellos han intentado formar una familia y no han podido – aunque tampoco les ha importado. Pero mientras Josh trabaja en el montaje de su enésima película intelectualoide, está claro que está bloqueado y que aún le falta algo. Es entonces cuando ambos conocen a Jamie y Darby, una pareja de jóvenes espíritus libres, espontáneos y sin ataduras, dispuestos a dejarlo todo en busca de su próxima pasión - juegos de mesa retro un día, comprar un pollo como mascota al otro. Para Josh, es como si se le hubiera abierto una puerta de vuelta a su juventud – o a la juventud que quiso haber tenido. Al poco los inquietos cuarentañeros Josh y Cornelia dejan de lado a los amigos de su misma edad para ir corriendo junto a estos jóvenes urbanitas que parecen estar tan conectados y son tan “Cool” y desinhibidos.

 

“Ático sin Ascensor” es una comedia crepuscular basada en la novela homónima de Jill Ciment, quien se basó en su propio matrimonio con el pintor Arnold Mesches. El libro, convertido en una de las lecturas recomendadas por Oprah Winfrey (con el impulso de ventas que ello supone en Estados Unidos) ha sido llevado al cine por el director Richard Loncraine, recordado especialmente por su adaptación de “Ricardo III” basada en la reinterpretación de la obra de Shakespeare que realizó Ian McKellen. Loncraine ha contado con una pareja protagonista de lujo, Diane Keaton y Morgan Freeman, encargados de dar vida a este matrimonio veterano de vida asentada y feliz.

Un largo fin de semana en la vida de una pareja mayor de Nueva York que intenta vender su apartamento del East Village donde han vivido más de 40 años. Ruth es una profesora retirada y Alex es artista. Ambos quieren mudarse a un nuevo apartamento y mientras esperan ofertas, recuerdan juntos los años vividos en su hogar.

 

En 2002, “Transporter” se convirtió no sólo en un gran éxito internacional que validó la propuesta de Luc Besson de realizar en Francia películas de corte comercial de formato y cones  trellas hollywoodienses, pero con dinero europeo. También supuso la cinta que lanzó la carrera del actor Jason Statham, quien interpretó a su protagonista, Frank Martin, en dos entregas más. Recientemente, “Transporter” ha sido llevada también a la pequeña pantalla y ahora busca revitalizar su franquicia cinematográfica con un reboot donde el personaje principal recae en manos del actor Ed Skrein, visto en la serie de televisión “Juego de tronos”. Dirige la cinta Camille Delamarre, cineasta miembro de la escudería de EuropaCorp y responsable de “Brick Mansions (La Fortaleza)”, pero que también realizó labores de edición en “Transporter 3” y de segunda unidad en la serie de televisión.  

En los bajos fondos de Francia, Frank Martin es conocido como “Transporter”, el mejor conductor y mercenario que se puede comprar con dinero. Frank se rige por tres simples reglas: sin nombres, sin preguntas y sin renegociaciones, y transporta cualquier cosa por el precio adecuado. Hasta que conoce a la misteriosa mujer fatal llamada Anna, que lidera un grupo de mortíferos asaltantes y que no se detendrá ante nada con tal de acabar con una despiadada banda rusa de traficantes humanos. Anna sabe que Frank es el mejor en su trabajo y, para asegurarse su colaboración, mantiene rehén a su padre. Ahora, padre e hijo se verán obligados a trabajar con Anna para llevar a esta peligrosa banda ante la justicia.

 

Si este verano hemos visto en la pantalla dos productos ("Misión Imposible. Nación Secreta" y "Operación U.N.C.L.E.") cuya inspiración originaria partía de la saga de James Bond, ahora cerramos el periodo estival con la parodia creada por Manuel Vázquez Gallego en 1964 para las revistas de la Editorial Bruguera. Si bien Vázquez aseguró que el referente real fue la serie de televisión “El Superagente 86”, lo cierto es que la estética de “Anacleto Agente Secreto” era claramente bondiana. Su salto al cine nos llega ahora, más de 50 años después de su creación, de la mano del director Javier Ruiz Caldera (“Spanish Movie”, “Tres Bodas de Más”), quien reimagina las viñetas de Bruguera en base a las claves del cine de acción moderno. Protagonizada por Imanol Arias y Quim Gutiérrez, la película cuenta además con un importante plantel de secundarios, encabezados por Carlos Areces, Rossy de Palma, Alexandra Jiménez, José Corbacho o Emilio Gutiérrez Caba. Tras esta iniciación en el TBO español, Javier Ruiz Caldera se encuentra ya preparando la adaptación de otro personajes mítico de las viñetas, "Superlópez".

Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. ¿Pero qué ha hecho él para verse en semejante lío?, ¿Cómo es posible? El mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia.

"TRACERS". A RITMO DE PARKOUR.