viernes, 27 de enero de 2017

ESTRENOS DEL 27 DE ENERO DE 2017

BALLERINA
No sólo del verano o la navidad vive el cine familiar, los pequeños de la casa tienen también derecho a contar con sus propias propuestas cinematográficas. Esta semana la elegida ha sido “Ballerina”, cinta de producción francesa y canadiense. Tras la película se encuentra la productora Quad Films, responsables de “Intocable”, quienes buscan darle un impulso a la animación dentro de la industria francesa.  Ambientada en el año 1879, la cinta nos narra las aventuras de Felicia, una niña que vive en un orfanato en su Bretaña natal, cuya pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo, se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja nada menos que hasta París. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea.
SOMNIA.DENTRO DE TUS SUEÑOS
El ciclo Sitges Tour organizado por la distribuidora A Contracorriente entra en su recta final con la llegada de su cuarto título, “Somnia. Dentro de tus Sueños”, thriller de terror fantástico dirigido por Mike Flanagan, responsable de “Ouija: El origen del mal” y “Oculus. El espejo del mal”, quien ha escrito el guión con su habitual colaborador Jeff Howard. La cinta cuenta con un reparto de rostros conocidos encabezados por los actores Kate Bosworth, Thomas Jane y el joven actor Jacob Tremblay, descubierto gracias a la película “La habitación”. Tras la pérdida de su hijo, la pareja formada por Jessie y Mark deciden adoptar un niño. El elegido es Cody, quien no sólo esconde un turbulento pasado, sino que además tiene la capacidad de hacer realidad todos sus sueños, y especialmente pesadillas nocturnas que amenazan con apoderarse del mundo real y acabar con su vida.
MÚLTIPLE
Tras los fracasos de crítica y público de “Airbender” y “After Earth”, el director M. Night Shyamalan ha cambiado de estrategia, regresando a historias más pequeñas y producciones mucho más modestas con el apoyo de la productora Blumhouse. Con su nuevo trabajo, “Múltiple” recupera una excusa argumental empleada en varias ocasiones en el cine, la personalidad múltiple, y nos presenta una nueva trama de suspense con ese giro final sorpresa marca de la casa. El protagonista es Kevin, un joven en cuyo cuerpo habitan hasta 23 personalidades diferentes, quien llevado por su psicosis, secuestra a tres chicas. Quizás en una de las personalidades de Kevin se encuentre la salvación de las tres jóvenes. Shyamalan cuenta para llevar a buen término su historia con la cooperación de James McAvoy, el profesor X de las nuevas entregas de los X Men, quien aquí nos ofrece todo un tour de forcé interpretativo. 
VIVIR DE NOCHE
Cuando su carrera se encontraba en uno de sus momentos más bajos, el actor Ben Affleck encontró la salvación a su carrera cinematográfica dando el salto a la dirección. Tras “Adiós, Pequeña, Adiós”, “The Town. Ciudad de Ladrones” y, sobre todo, la oscarizada “Argo”, el cineasta ha logrado colocarse como uno de los nuevos directores más respetados de la industria. Para su nueva aventura tras la cámara, “Vivir de Noche”, ha apostado una vez más por adaptar una novela e Dennis Lehane, que tan buenos resultados le dio con su opera prima. En esta ocasión se trata de una cinta de época, tributo a la serie negra clásica, que nos narra la historia de Joe Coughlins, un veterano de la Segunda Guerra Mundial e hijo de un Superintendente de la policía de Boston, que se pasa al otro lado de la ley para traficar con alcohol. Affleck hace doblete como director y actor, y se hace acompañar por un reparto encabezado por las actrices  Zoe Saldana, Sienna Miller y Elle Fanning.
LION
Con seis candidaturas a los Oscars, “Lion” es el único estreno de esta semana que ha entrado en la carrera de los premios de la academia de Hollywood, y lo ha hecho con su aportación a la diversidad racial que se buscaba para esta edición. Basada en la novela autobiográfica de Saroo Brierley, narra la historia de un niño que se pierde con cinco años en un tres y que 25 años después comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos. Dirige la película Garth Davies, quien debuta de esta manera en el terreno del largometraje, y cuenta con un llamativo reparto de actores, encabezado por Dev Patel, Nicole Kidman y Rooney Mara.

lunes, 23 de enero de 2017

“AL BORDE DEL AGUA” / “LA OTRA”. ENTREVISTA A JOSEP VILAGELIU Y DANIEL LEÓN LACAVE

Desde hace varios años, Josep Vilageliu y Daniel León Lacave se han convertido en abanderados de una manera de hacer y entender el cine que han dado a denominar “Cine Leve”. Se trata de aprovechar los recursos que están a tu alcance y construir las historias de acuerdo a estos elementos y no al revés. Se trata de trabajar con equipos pequeños y cercanos, con gran confianza interna para agilizar el proceso de rodaje y dar siempre espacio para la creatividad de cada uno de los participantes de la película. En definitiva, se trata de luchar contracorriente para llevar a cabo proyectos cinematográficos en tiempos de penuria económica, y hacer en este caso de la necesidad no una virtud, sino más bien una filosofía. Este jueves 26 de enero ambos cineastas vuelven a reunir sus últimos trabajos donde no sólo podemos apreciar un mismo planteamiento de producción, sino temáticas y formatos cercanos. Hemos hablado con ambos para que nos introduzcan en esta forma de trabajar y las características de los cortometrajes que podremos ver en TEA Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 20.00h.  
1. ¿Qué nos podéis adelantar de los dos cortos que se van a poder ver el jueves 26 en TEA Tenerife Espacio de las Artes?
Josep Vilageliu: En mi caso es una aproximación al cine de género, una mujer que vive en un velero y un día, al regresar, se encuentra con una desconocida en el interior del barco. Me interesaba más sugerir que contar, hacer un corto inquietante, que el espectador se haga muchas preguntas. La protagonista no vive en tierra firme, sino en un velero que está medio sumergido en el agua, en esa oscuridad sin forma que a veces significa peligro y casi siempre simboliza el inconsciente, donde anidan las formas monstruosas del imaginario cinematográfico. Iniciar el corto con unos planos rodados bajo el agua abría al espectador a todo este caudal de recuerdos de otras películas, solo que esta vez no habría grandes escualos con las fauces abiertas, listos para engullir a la protagonista. Reescribí el guión varias veces, porque pasó mucho tiempo hasta que pudimos terminar el corto. Después de tanto tiempo, el corto apenas se parecía al guión primitivo, aunque conservaba la anécdota básica, la de la mujer desmemoriada. Decidí dividir el corto en dos partes, que denominé Nocturno y Diurno, como dos variaciones de la misma historia, aunque en realidad el segmento Nocturno está metido dentro del cuerpo principal del film, como si se tratase de una pesadilla. Nocturno tiene una estética más cercana al cine de terror, con sus planos amenazantes debajo del agua o los encuadres misteriosos de las piernas de Laura recorriendo la cubierta del velero, o la propia existencia de Laura que parece cohabitar el mismo espacio pero en otra dimensión o tiempo.
Daniel León Lacave: Ambos cortometrajes son dos aproximaciones al género de terror o fantástico, y, a pesar de sus diferencias de estilo narrativo, los dos basan todo en la creación de una atmósfera malsana e inquietante. En mi caso, esa atmósfera está reforzada gracias a la magnífica banda sonora musical original de Jonay Armas, y es que la música en este caso es casi un personaje más. En el caso de “Al Borde del Agua” todo se localiza en un barco amarrado en el puerto, y en el caso de “La Otra”, curiosamente, todo se localiza al borde del agua de una presa, donde los personajes, tres amigas,  están de acampada. La acampada es uno de esos lugares comunes que el género de terror ha utilizado hasta la saciedad, y precisamente por eso quise usarlo. Porque “La Otra” es un homenaje y un guiño en sí mismo al género de principio a fin. Hay también un rendir homenaje al maestro Kubrick, pero eso ya lo verán ustedes mismos.
 2. Al final, ambos habéis quedado como fieles defensores del cine leve, etiquetado como tal, aunque la crisis y la llegada de lo digital ha hecho proliferar trabajos audiovisuales que comparten muchas de las características. ¿Ha vuelto la situación actual lo leve en lo habitual, al menos en lo que se refiere a producción?
JV: Cada uno entiende lo leve de una manera distinta. Enzo Scala, por ejemplo, afirmaba que esta levedad implicaba una gran carga de profundidad. Lo leve surge también de una necesidad de seguir haciendo cine. La levedad no está reñida con la intensidad. Creo que tanto Dani como yo hacemos un cine intenso y nos implicamos intensamente en lo que hacemos. El cine leve no tiene nada que ver con el cine de los concursos de cine exprés. Hay mucho trabajo previo, mucha reflexión y dudas porque transitamos parajes desconocidos que no sabemos a dónde nos llevan. En cierto modo, nos exponemos a la incomprensión. “Del amor y otras necesidades”, el corto que rodamos el año pasado y estrenaremos dentro de poco, es un corto narrativo que no tiene nada que ver con este, un corto “hablado”, donde el diálogo y los personajes es lo importante, como en “Dueto”, el corto que hemos rodado estos días. La verdad es que me gusta cambiar y experimentar otras cosas. Con cada película aprendemos algo nuevo.
DLC: El “Cine Leve” ha existido desde siempre. No lo hemos inventado nosotros, aunque sí que le dimos una denominación de origen. Lo cierto es que en los últimos tiempos han proliferado los trabajos que podrían calificarse de leves. No hace mucho estuve en La Palma asistiendo y participando en una sesión de cortometrajes, y me llamó poderosamente la atención que casi todos los cortos se basaban en una o dos localizaciones y en dos personajes. Todos buscaban la simplificación para poder contar sus historias, y se notaba que explotaban al máximo unos recursos mínimos a su alcance. De todas formas, y más allá de estas consideraciones, para mí el cine leve es más una filosofía de rodaje que un estilo de producción.

 3. El cine leve es un tipo de cine hecho en familia. ¿Cómo ha sido la relación con el equipo durante el rodaje de estos dos trabajos?
JV: Rodar un corto en el interior de un pequeño velero, que era al mismo tiempo set de rodaje y sede del equipo, durante un montón de horas, precisaba que todos nos sintiéramos a gusto en un espacio tan reducido. Y menos mal que el velero estaba amarrado a tierra. En mi caso, me siento a gusto cuando hay confianza y nos conocemos todos. En cada rodaje incorporamos a nuevas personas y vamos formando una pequeña familia. En el rodaje de Dueto solo éramos cinco personas incluyendo a los dos actores, en Al borde del agua éramos más de diez.
DLC: Si hay mal rollo en el set, entonces esto ya no es cine leve. Para eso ya está el cine industrial. Cuando rodamos “La Otra” éramos un equipo de unas diez personas, y casi todos, la protagonista Cristina Piñero, el dire de foto Pablo García o el sonidista Dani Mendoza, habíamos convivido intensamente un año de nuestras vidas el año anterior rodando el largometraje “Los Días vacíos” así que no hubo que forzar el “efecto familia”. También hubo nuevas incorporaciones, como las actrices Saida Fuentes o Yazmina Guerra, que se adaptaron maravillosamente a esta filosofía y parecía que llevábamos toda la vida rodando juntos. El rodaje fue en condiciones extremas, un rodaje muy duro, pero al final del mismo todos estábamos sonriendo. Eso es uno de los regalos del cine leve.

 4. ¿Casualidad o causalidad de que ambos hayan coincidido en temáticas cercanas con estos dos cortometrajes?
JV: Llevamos dos años coincidiendo en las temáticas que abordamos, el año pasado teníamos “Del amor y otras necesidades” y Dani “Amanecer”, que abordaban la prostitución de una forma un tanto esquinada, y también queríamos estrenarlas conjuntamente, pero no la tuve terminada a tiempo. Y lo cierto es que no nos ponemos de acuerdo para hacer esto. Es una sorpresa incluso para nosotros mismos.
DLC: Una maravillosa casualidad. Ya hace años, cuando estrenamos conjuntamente “Ángeles” y “Nube9” existió cierta sincronía. En esa ocasión los dos optamos por aproximaciones al cine de género desde un punto de vista críptico e intimista. Cuando volvimos a coincidir en temática con “Amanecer” y “Del amor y otras necesidades” la casualidad fue aún mayor. Dos historias que usaban el tema de la prostitución como excusa para hablar de la soledad. Y en esta ocasión, cuando Josep me dejó ver su “al borde del agua” le dije: “no puedo creer que hayamos vuelto  coincidir otra vez”. Sinceramente, me gusta esta casualidad, ya que, a pesar de que nuestros estilos son muy muy diferentes, y que nos separan algunas décadas, veo que nos inquietan y preocupan las mismas cosas.

 5. Más allá de cuestiones económicas, el cine leve se planteó también como una forma libre de contar historias sin tener que recurrir a los patrones industriales. ¿Cómo se enfoca, entonces dos títulos de género como los que propone esta sesión del día 26?
JV: El cine de género siempre me ha interesado como espectador, pero es impensable que, con los medios de que disponemos, podamos rodar un thriller o una película de ciencia ficción convencional. Pero podemos aproximarnos al género desde otras perspectivas. En mi caso lo que he hecho ha sido apropiarme de algunas convenciones del género para contar otra cosa. Ya lo hice en “Nube9”, que se inspiraba en “Alphaville” de Godard, y aquí lo hago partiendo de una secuencia de “Mullholland Drive” de Lynch.
DLC: Pues en tu pregunta está la respuesta. Es una forma libre de contar historias. Y esa libertad absoluta puede canalizarse en ofrecer algo sin ningún tipo de concesión al espectador, o en algo completamente académico. Al menos para mí no hay reglas ni estructura que respetar a menos que sea eso lo que quiero hacer. Algunos dicen que es esta ocasión he dejado atrás el drama social ese que tanto me gusta, para meterme en el pantanoso terreno del cine de terror. Pero lo cierto es que “La Otra” es también, en cierta forma un drama social, sobre la soledad y la marginación. Simplemente el camino que hemos tomado para hablar de ello es diferente.


6. En vuestras respectivas filmografías los personajes femeninos siempre han tenido un rol importante y en los dos cortos que presentáis ahora se aprecia también una significativa presencia femenina al frente del reparto. ¿Es la mirada de la mujer más acorde con la filosofía de lo leve que la masculina?
JV: Pues no tengo ni idea, si es una mirada más leve o más profunda. Lo cierto es que en mi caso la mujer siempre ha estado delante de mi objetivo, ya en “Ballet para mujeres” ironizaba sobre ello. Trataba de un director de cine que pretendía rodar una película sobre la mujer y no lograba salir de los tópicos, de modo que al final decide no hacerla. En el primer borrador de “Al borde del agua” solo había tres mujeres, luego añadí una cuarta. Al final hay seis actrices.
DLC: En mi época pre-leve, cuando aún los cortometrajes que hacía tenían una fuerte intención industrial, ya el universo de la mujer estaba muy presente. “Hanna después del tiempo” (2004) o “Los Pechos de Paula” (2009) eran historias de mujeres. Creo que la psicología femenina y su rol impuesto por una sociedad patriarcal es mucho más complejo, y por lo tanto, mucho más interesante y enriquecedor desde el punto de vista narrativo que el masculino. Los hombres somos mucho más simples, porque es lo que la sociedad espera de nosotros. Factores como la amistad, los hijos, el amor, la infidelidad, las drogas, el comportamiento social ante determinadas situaciones de la vida, son más cinematográficos si los muestras desde la mirada femenina.

7. Daniel, después de encadenar dos largometrajes, ¿ha cambiado tu perspectiva a la hora de afrontar un nuevo corto?
DLC: En absoluto. Sigo afrontando cada proyecto igual si se trata de un corto que de un largo. En un largo el esfuerzo es mayor, no solo el mío sino el de todo el equipo, y la inversión económica es otra también, y eso hay que valorarlo en su justa medida. Pero a la hora de planificar el trabajo, o escribir el guión, para mi es exactamente lo mismo. La duración final del metraje es para mí lo de menos. Si mi historia tiene que durar 5 minutos, eso durará. Y si después de escribirla veo que la cosa se va a ir a 90 minutos, pues bienvenido sea.

 8. Josep, sin contar con tu aportación a La Laguna Plató de Cine en 2015, tu anterior trabajo fue “Paraísos” en 2014, pero ya tienes otros dos trabajos pendiente de estreno, “Duetos” y “Del Amor y Otras Necesidades”. ¿Qué te han aportado estos dos años de pausa?
JV: No ha habido pausa, sino dificultades logísticas. Al borde del agua la empezamos en el verano de 2015, pero no pudimos volver a reunir al equipo con el que iniciamos la aventura del corto, y no la terminamos hasta el mes de septiembre de 2016 con un equipo distinto, por esto el corto consta de dos partes, “Nocturno” y “Diurno” que de alguna manera se complementan. Como no sabía si podríamos terminar el corto se nos ocurrió rodar otro y así surgió “Del Amor y otras necesidades”, que se rodó entre los meses de diciembre de 2015 y enero de 2016, y está todavía pendiente de la música. En cambio, “Dueto” se rodó en una sola mañana durante estas fiestas, entre la Navidad y el Fin de año. Este año se han amontonado los estrenos.

 9. ¿Hay nuevos proyectos a la vista? ¿Para cuándo una película conjunta?
JV: En cuanto a proyectos, está el guión de “Paseo nocturno”, que es un thriller que escribimos René Martín y yo, pero entraña dificultades técnicas considerables y por esto lo tenemos a la espera. Quizás aparezca otra idea por el camino y mis ganas de rodar me lleven a producirla. Vivir en dos islas separadas por el océano no debería ser un obstáculo para rodar una película conjunta, y la verdad es que lo he intentado varias veces, ir a Gran Canaria con Laly y René y rodar allí algo con Dani y con David Delgado, pero siempre se han presentado dificultades y hemos acabado o bien olvidándonos del proyecto o rodándolo en Tenerife, como pasó con “Rondó”, que lo escribí para rodarlo allí.
DLC: Pues en mi caso estoy escribiendo el guión de otro largometraje, y hay varios guiones cortos en la recámara, pero la verdad es que en este mismo instante no hay nada concreto. Y si te soy sincero es algo que me fastidia. Durante estos quince años, exceptuando los tres años tras el nacimiento de mi hijo en los que me dediqué a la paternidad en cuerpo y alma,  siempre he estado trabajando en alguna producción concreta y próxima. Y ahora por primera vez no hay nada concreto en el horizonte. Pero lo encontraré pronto. Seguro. Y sobre la película conjunta, pues lo hemos hablado varias veces, pero nunca lo concretamos. Creo que sería interesante, ya que como ya hemos visto, a pesar de tener estilos narrativos muy diferentes, hay mucha coincidencia en nuestra forma de afrontar un proyecto. Es verdad que el atlántico está por medio, pero nada que no se pueda solucionar.


viernes, 20 de enero de 2017

ESTRENOS DEL 20 DE ENERO DE 2016

CALLBACK
El director Carles Torras nos propone con “Callback” un oscuro viaje interior por la mente de su protagonista, Larry De Cecco, un ferviente cristiano evangélico que vive en Nueva York y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Rodada de manera independiente y con un presupuesto limitado, la cinta cuenta con un excelente trabajo del actor Martín Bacigalupo (también coguionista de la historia) y nos ofrece una mirada turbia al gran sueño americano. Junto a Bacigalupo encontramos también a los actores Lilli Stein, Larry Fessenden, Timothy Gibbs y Rigoberto Garcia.
LOS DEL TÚNEL
Tras participar en series como “Plutón B.R.B. Nero” o “Plaza de España”, el guionista Pepón Montero debuta en la dirección con la película “Los del Túnel”, comedia negra que ha coescrito con Juan Maidagán, con quien ya trabajó en la primera temporada de “Camera Café”. Precisamente, aunque se trata de una cinta coral, uno de los roles principales está interpretado por Arturo Valls, quien fuera uno de los rostros destacado de aquella serie televisiva. La cinta nos narra las experiencias de un grupo de supervivientes del hundimiento de un túnel. El conflicto no será tanto la catástrofe en sí, sino su regreso a la vida cotidiana tras quince días atrapados. Junto a Valls encontramos rostros veteranos y de nueva hornada del cine nacional como Natalia de Molina, Neus Asensi, Teresa Gimpera, Manolo Solo, Àlex Batllori o Jesús Guzmán. 
SHIN GODZILLA
Desde su primera aparición en “Japón bajo el Terror del Monstruo” en 1954, Godzilla pasó a convertirse en un icono del cine. Tras múltiples entregas nipones y dos aproximaciones hollywoodienses, la criatura afronta una revisión de su mitología en “Shin Godzilla” bajo la mirada del veterano Hideaki Annon, creador de la también mítica “Neo Genesis Evangelion”. Si en la cinta original de Ishirô Honda el trasfondo era la amenaza nuclear, en esta ocasión, el detonante del despertar del monstruo es un desastre natural, aportando a la saga un mensaje medioambiental. Protagonizada por  Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Satomi Ishihara y Ren Ohsugi, la cinta llega a las pantallas de nuestro país como tercer título del ciclo Stiges Tour propuesto por la distribuidora A Contracorriente.
XXx. REACTIVATED
A principios de los 2000, la franquicia de 007 estaba languideciendo ante una serie de títulos protagonizados por Pierce Brosnan y que  no conseguían levantar el nivel de calidad de la serie. En esta época el cineasta Rob Cohen quiso aprovechar para proponer una versión juvenil del agente secreto, con una imagen más alternativa y con secuencias de deporte de alto riesgo. La cinta estuvo protagonizada por Vin Diesel, quien acababa de protagonizar la primera entrega de “A Todo Gas” a las órdenes del director. Ausente en la segunda entrega donde fue sustituido por Ice Cube, Diesel regresa al personaje esta semana con “xXx. Reactivated” bajo la dirección de D.J. Caruso. En esta ocasión, Cage regresa al servicio activo para detener al autoritario y peligroso guerrero Xiang y recuperar a toda costa un arma siniestra conocida como “La Caja de Pandora”. Con Samuel L. Jackson repitiendo también papel, la cinta cuenta con un reparto internacional encabezado por los artistas marciales Donnie Yen y Tony Jaa, al actriz de Bollywood Deepika Padukone, Rory McCann (conocido por su papel de El Perro en “Juego de Tronos”), Nina Dobrev, Ruby Rose y Toni Collette.
 
LA LUZ ENTRE OCÉANOS
Estamos en plena temporada de premios, con las candidaturas a los Oscars a punto de ser anunciadas el próximo martes 24 de enero, y varios son los títulos que se estrenan esta semana que ambicionan entrar en estas nominaciones. “La Luz entre Océanos” es la nueva propuesta dramática de Derek Cianfrance tras “Blue Valentine” y “Cruce de Caminos”. Basada en la novela homónima de M.L. Stedman, nos narra la historia del matrimonio formado por el farero Tom Sherbourne e Isabel, cuya historia de amor se ve empañada cuando ella pierde el hijo que estaban esperando. En su hora más oscura, encuentran en el interior del bote un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel deciden criarlo como si fuera el que acaban de perder, sin informar a las autoridades. La cinta cuenta con un reparto de excepción, encabezado por  Alicia Vikander, Michael Fassbender y Rachel Weisz.
FIGURAS OCULTAS
Si el año pasado la ceremonia de los Oscars se vio empañada por la polémica de Oscars so White, en referencia a la acusación de falta de diversidad racial por parte del lobby afroamericano, al no ver representantes de su raza entre los candidatos. Este año, varias son las películas que se postulan a cubrir ese aspecto de cara a las nominaciones. Una de ellas es “Figuras Ocultas”, que nos narra la presencia de un grupo de mujeres matemáticas Afro-Americanas que fueron los auténticos cerebros en la tarea de calcular la puesta en órbita del astronauta John Glenn y garantizar su regreso. Con las actrices Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe en los tres papeles principales, la cinta cuenta también con Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons y Mahershala Ali. Dirige la película Theodore Melfi, quien destacara en 2014 con su opera prima “St. Vincent”.
LOVING
También de temática racial y basada en un hecho real, “Loving” es la nueva película de Jeff Nichols, autor de “Take Shelter” y “Mud”. En esta ocasión, el cineasta se basa en el documental de la HBO “The Loving Story”, que relataba el caso de Mildred y Richard Loving, una pareja interracial que se casó en Virginia en 1958 y tuvo que afrontar no sólo el racismo social, sino también el legal, ya que en su estado no estaba permitido el matrimonio entre miembros de distinta raza. Ambos iniciaron una batalla legal por ver reconocidos sus derechos que supuso un hito social en Estados Unidos. Interpretan los dos papeles principales Joel Edgerton y Ruth Negga, con la participación de Michael Shannon y Marton Csokas.
TONI ERDMANN
No es habitual que una comedia se alce con los principales galardones del año en Europa, imponiéndose a directores como Paul Verhoeven o Pedro Almodóvar, y mucho menos que esta comedia sea de origen alemán. Este logro lo ha conseguido la directora Maren Ade con “Toni Erdmann”, mejor película del año según los Premios de la Academia del Cine Europeo y firme candidata a llevarse el Oscar de Mejor Película de Habla no Inglesa. La cinta nos narra la difícil relación entre la protagonista Ines, ejecutiva en una importante empresa alemana con sede en Bucarest y que lleva una vida muy ordenada, y su padre, quien socaba los cimientos de esa vida tan estructurada. Protagonizan la película Sandra Hüller y Peter Simonischek.

viernes, 13 de enero de 2017

ESTRENOS DEL 13 DE ENERO DE 2016

PROYECTO LÁZARO
El grancanario Mateo Gil regresa a primera plana con “Proyecto Lázaro”, su tercer largometraje como director tras “Nadie Conoce a Nadie” y “Blackthorne”. Rodada en parte en Tenerife, la cinta nos presenta una trama de ciencia ficción en la que el protagonista, tras ser diagnosticado de una enfermedad terminal, decide congelar su cuerpo y despertar 60 años después, convirtiéndose en el primer hombre resucitado de la Historia. Como ya sucediera con su anterior trabajo, Gil ha optado por un reparto internacional, con vistas a una mayor distribución internacional. Protagoniza la película Tom Hughes, al que hemos podido ver en “Cruce de Destinos” o “Cuestión de Tiempo”, y al que acompañan Charlotte Le Bon, Oona Chaplin y Barry Ward.
LA TORTUGA ROJA
Ganadora del premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, “La Tortuga Roja” es la primera película no japonesa producida por el estudio Ghibli, contando en este caso más bien con el apoyo de Francia y Bélgica. Carente prácticamente de diálogos, nos narra la historia de un hombre que naufraga en una isla tropical habitada por cangrejos, aves y otros animales marinos. En su afán desesperado de escapar de allí, un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida para siempre. Dirige la película Michael Dudok de Wit, quien debuta así en el terreno del largometraje, tras una exitosa carrera en el cortometraje de animación.
¿TENÍA QUE SER ÉL?
La confrontación de los actores Bryan Cranston y James Franco en pantalla supone el principal atractivo de “¿Tenía que Ser Él?”, comedia centrada en el choque entre un padre sobreprotector aunque cariñoso y el estrafalario primer novio de su hija mayor. De mentalidad conservadora, este progenitor no verá con buenos ojos los modos de este multimillonario de Silicon Valley bien intencionado pero socialmente bastante complicado. Dirige la película John Hamburg, autor de “Y Entonces Llegó Ella” y “Te Quiero, Tío”.
LA AUTOPSIA DE JANE DOE
El ciclo Sitges Tour es una iniciativa de la distribuidora A Contracorriente para traer a las salas los títulos más destacados de la pasada edición del festival de Sitges. Tras estrenar la semana pasada la coreana “Train to Busan”, hoy viernes se estrena “La Autopsia de Jane Doe”, cinta protagonizada por Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond y dirigida por André Øvredal, quien se diera a conocer con su anterior trabajo “Troll Hunters”. En la cinta, dos forenses, que son además padre e hijo, estudian el misterioso cadáver de una joven sin identificar que aparece en un pequeño pueblo de Virginia. Con precisión metódica, su autopsia pone al descubierto los secretos ocultos tras el cadáver.
UNDERWORLD: GUERRAS DE SANGRE
Cuando se estrenó en 2003, “Underworld” supuso una refrescante vuelta de tuerca en el mito de los vampiros y los hombres lobo. Catorce años más tarde, y con un desarrollo un tanto errático de la saga, llega a las pantallas su quinta entrega, de nuevo protagonizada por Kate Beckinsale como Selene, la vampira heroína en cuatro de las entregas de la franquicia. Selene continúa en su búsqueda del fin de la guerra entre los vampiros y los licántropos, contando en esta ocasión con la ayuda de David y su padre Thomas. Dirige la película Anna Foerster, experimentada en series de televisión como “Mentes Criminales” o “Outlander”, y completan el reparto principal Theo James, visto en “La Saga Divergente” y Charles Dance, al que recientemente hemos podido ver en el papel de Tywin Lannister en “Juego de Tronos”.
LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS. LA LA LAND
Y llegamos al estreno estrella de esta semana, “La Ciudad de las Estrellas. La La Land”, segundo largometraje de Damien Chazelle tras la espléndida “Whiplash”. En este caso, la música vuelve a ser el centro de la historia, además de ser un homenaje a la ciudad de Los Angeles. Los protagonistas son Sebastián y Mia, ambos centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir". Ninguno de los dos imagina que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos. La cinta supone el reencuentro en pantalla de Ryan Gosling y Emma Stone, tras “Crazy Stupid Love” y “Gangster Squad: Brigada de élite”.

jueves, 12 de enero de 2017

CINEMA PARADISO. "CANTANDO BAJO LA LLUVIA"

Con el recuerdo de la pérdida de Debbie Reynolds aún presente y empapados por el éxito de otro musical, "La La Land" en los Globos de Oro, esta semana nuestro clásico recuperado en la sección "Cinema Paradiso" del programa "Qué Mañana" que conduce Esteban Martín fue "Cantando bajo la Lluvia". Este vídeo sirve también de adelanto de la proyección de la cinta de Gene Kelly y Stanley Donen que nos propone el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna para el próximo miércoles 25 de enero a partir de las 19.00 en Multicines Tenerife.