domingo, 27 de febrero de 2011

EN LAS HORAS PREVIAS A LOS OSCARS (III): PREMIOS RAZZIES.

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INTRODUCCIÓN

Y no podían faltar por supuesto en este cierre de temporada de premios cinematográficos los temidos Razzies, dispuestos un año más a dinamitar no sólo la falta de calidad de algunas producciones de Hollywood, sino también a hacer fuego de la madera caída de películas que aspiraban a ser grandes éxitos y se quedaron por el camino. Es el caso de “Airbender, El Último Guerrero” del otrora reconocido director M. Night Shyamalan. Este cambio de rumbo del cineasta hacia caminos más puramente fantásticos (en sus películas anteriores el punto de partida era un entorno realista en el que se introducían los componentes sobrenaturales) y comerciales, no sólo se saldó con un nuevo traspié en la carrera de Shyamalan, sino que también se ha convertido en la película más castigada por los Razzies con categorías como Peor Película, Peor Director, Peor Guión, Peor Actor de Reparto y Peor Uso del 3D. Le sigue de cerca “Sexo en Nueva York 2”, para la organización que reservó los apartados de Peor Actiz (al conjunto de sus actrices principales), Peor Pareja (de nuevo a todo el elenco) y Peor Precuela, Remake o Secuela. De refilón, la cuchilla rasgó el celuloide de títulos como “La saga Crepúsculo: Eclipse”, “El Día de San Valentín”, “Killers”, “El Asesino Dentro de Mí”, “Ahora Los Padres Son Ellos” o “Machete”, pero sin duda algunas de ellas (“La saga Crepúsculo: Eclipse”, “El Día de San Valentín”) respiraron tranquilas ya que el impacto podría haber sido mayor de no haber acaparado tantas categorías las dos principales “ganadoras”.

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PREMIOS

Peor Película

“Airbender, el Último Guerrero”

Peor Director

M. Night Shyamalan por “Airbender, el Último Guerrero”

Peor Actor

Ashton Kutcher por “Killers” y “El Día de San Valentín”

Peor Actriz

Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristen Davis y Cynthia Nixon por “Sexo en Nueva York 2”

Peor Actriz de Reparto

Jessica Alba por “El Asesino Dentro de Mí”, “Ahora Los Padres Son Ellos”, “Machete” y “El Día de San Valentín”

Peor Actor de Reparto

Jackson Rathbone por “Airbender, el Último Guerrero” y “La saga Crepúsculo: Eclipse”

Peor Uso del 3D

“Airbender, el Último Guerrero”

Peor Pareja

El elenco de “Sexo en Nueva York 2”

Peor Guión

“Airbender, el Último Guerrero”

Peor Precuela, Remake O Secuela:

“Sexo en Nueva York 2”

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EN LAS HORAS PREVIAS A LOS OSCARS (II): INDEPENDENT SPIRIT AWARDS.

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INTRODUCCIÓN

Los Independent Spirit Awards fueron creados en 1984 como alternativa precisamente a los Oscars. Su intención era dar mayor visibilidad a las películas procedentes de los circuitos independientes a los grandes estudios de Hollywood y especialmente a aquellos títulos de escaso presupuesto realizados con gran esfuerzo por sus autores. Es cierto que ese mismo “espíritu” sigue imperando, pero en años como el que aquí nos ocupa parece que las fronteras son un tanto difusas. Al fin y al cabo, la gran vencedora de esta edición ha sido “Cisne Negro” de Darren Aronofsky (ganadora de los galardones a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz para Natalie Portman y Mejor Fotografía), que a su vez es también una de las favoritas para la gala de esta noche. Lo mismo sucede con “Winter’s Bone” (Mejor Actor Secundario para John Hawkes y Mejor Actriz Secundario para Dale Dickey), “Los Chicos Están Bien” (ganadora a Mejor Guión), “127 Horas” (Mejor Actor para James Franco), “El Discurso del Rey” (Mejor Película Extranjera) o "Exit Through the Gift Shop" (Mejor Documental), todas ellas presentes de manera muy representativa en las candidaturas de los Oscars y con opciones a llevarse alguna estatuilla a casa. Por otro lado, también se dejó espacio para títulos de menor impacto y más esencialmente independientes como "Tiny Furniture" (Mejor Primer Guión), "Daddy Longlegs" (Premio John Cassavetes) o "Get Low" (Mejor Opera Prima).

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PREMIOS

Mejor Película

"Cisne Negro"

Mejor Director

Darren Aronofsky, "Cisne Negro"

Mejor Opera Prima

"Get Low"

Premio John Cassavetes

"Daddy Longlegs"

Mejor Guión

Lisa Cholodenko and Stuart Blumberg, "Los Chicos Están Bien"

Mejor Primer Guión

Lena Dunham, "Tiny Furniture"

Mejor actriz principal

Natatlie Portman, "Cisne Negro"

Mejor actor principal

James Franco, "127 Horas"

Mejor actriz secundaria

Dale Dickey, "Winter's Bone"

Mejor actor secundario

John Hawkes, "Winter's Bone"

Mejor Película Extranjera

"El Discurso del Rey"

Mejor Documental

"Exit Through the Gift Shop"

Mejor Fotografía

Matthew Libatique, "Cisne Negro"

Premio Robert Altman

A la directora Nicole Holofcener, la directora de casting Jeanne McCarthy y a todo el reparto de "Please Give".

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EN LAS HORAS PREVIAS A LOS OSCARS (I): PREMIOS CÉSAR.

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INTRODUCCIÓN

Esta noche se hará la entrega de los premios Oscar de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Hollywood. Sin embargo, la cinta cinematográfica de este fin de semana ha sido mucho más amplia. El pasado viernes se hacía entrega de los Premios César, en una gala donde no faltaron referencias a los conflictos sociales y políticos del mundo árabe que absorben toda la información internacional y se lanzó un apoyo especial al cineasta iraní Jafar Panahi, condenado a seis años de cárcel por el gobierno de su país y a no poder abandonar Irán, ni hacer películas durante los próximos 20 años en represalia por mostrar públicamente su apoyo a Mirhossein Musavi durante las disputadas elecciones que dieron la victoria al actual presidente, Mahmud Ahmadineyad.

En lo referente al reparto de premios, encontramos tres títulos como principales vencedores: “De Dioses y Hombres” de Xavier Beauvois, “El Escritor” de Roman Polanski y “Gainsbourg” de Joann Sfar. La primera partía como favorita, al contar con once nominaciones y logró alzarse con el premio a Mejor Película, sin embargo, esto puede ser considerado una victoria pírrica, ya que previamente sólo había confirmado los premios a Mejor Actor Secundario para el veterano Michael Lonsdale y Mejor Fotografía. Por su parte, pese a no ser considerada la Mejor Película, “El Escritor” arrasó en las categorías de Mejor Director, Guión Adaptado, Música Original y Montaje. De esta la Academia Francesa se volcaba en su apoyo hacia Polanski, después de los problemas judiciales que marcaron la postproducción y estreno de la película. Por su parte “Gainsbourg” fue galardonada en los apartados de Mejor Opera Prima y Mejor Actor Principal (Eric Elmosnino).

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PREMIOS

Mejor Película

“De Dioses y Hombres”, Xavier Beauvois

Mejor Opera Prima

“Gainsbourg”, Joann Sfar

Mejor Película de Animación

“El Ilusionista”, Sylvain Chomet

Mejor Director

Roman Polanski, “El Escritor”

Mejor Actriz Principal

Sara Forestier, “Le nom des gens”

Mejor Actriz Secundaria

Anne Alvaro, “Le bruit des glaçons”

Mejor Actriz Revelación

Leïla Bekhti, “Tout ce qui brille”

Mejor Actor Principal

Eric Elmosnino, “Gainsbourg”

Mejor Actor Secundario

Michael Lonsdale, “De Dioses y Hombres”

Mejor Actor Revelación

Edgar Ramírez, “Carlos, le film”

Mejor Guión Original

Baya Kasmi y Michel Leclerc, “Le Nom des Gens”

Mejor Guión Adaptado

Robert Harris y Roman Polanski, “El Escritor”

Mejor Película Extranjera

“La Red Social”, David Fincher

Mejor Documental

“Océanos”, Jacques Perrin, Jacques Cluzaud

Mejor Cortometraje

“Logorama”, François Alaux, Hervé de Crécy, y Ludovic Houplain

Mejor Diseño de Vestuario

“La Princesse de Montpensier”

Mejor Dirección Artística

“Adele y el Misterio de la Momia”

Mejor Montaje

“El Escritor”

Mejor Fotográfia

“De Dioses y Hombres”

Mejor Música Original

“El Escritor”

César de Honor

Quentin Tarantino

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viernes, 25 de febrero de 2011

ESTRENOS (25 DE FEBRERO)

23-F. LA PELÍCULA (ESTRENADA EL 23 DE FEBRERO)

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Director: Chema de la Peña

Guión: Joaquín Andújar, basado en el intento de golpe de estado sucedido en España el 23 de febrero de 1981.

Reparto: Paco Tous, Fernando Cayo, Juan Diego, Jesús Castejón, Mariano Venancio, Luis Zahera, Joan Pera

“23-F” es la primera película que pretende contar, en su complejidad, el golpe de estado de 1981. Desde la toma del congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia. Por un lado, Tejero (Paco Tous) y sus hombres. De otro, el Rey (Fernando Cayo) que desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada (Juan Diego) mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión. “23F”es la historia de tres golpes. El de Milans, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Palacio de Congresos, Tejero empieza a entender que lo han utilizado...

CHICO Y RITA

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Director: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando

Guión: Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón

Reparto: [Voces] Mario Guerra, Limara Meneses, Eman Xor Oña, Estrella Morente, Bebo Valdés

En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

DRAGONES: DESTINO DE FUEGO

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Director: Eduardo Schult

Guión: Giovanna Pollarolo, Enrique Moncloa

Reparto: [Voces] Bruno Ascenzo, Eva Alcandré, Rómulo Assereto, Saskia Bernaola

John John es un pequeño dragón que fue adoptado por una familia de cóndores que vivía en una isla del lago Titicaca. A pesar de que sus padres lo criaban como a un hijo más, el pequeño John sabía en el fondo que no era de su especie. Atormentado por saber quién es, el joven emprende un viaje para hallar su verdadera identidad y destino.

LOS CHICOS ESTÁN BIEN

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Director: Lisa Cholodenko

Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg

Reparto: Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore) tienen dos hijos, Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), que nacieron por inseminación artificial. Joni está en plena adolescencia, a punto de graduarse en la secundaria y pasa por los típicos problemas de esa edad... el alcohol y las ganas de ser popular. De todas formas, si algo le preocupa a ella y a su hermano es conocer a su padre biológico y que donó su esperma (Mark Ruffalo). Por azares del destino, lo encuentran y lo integran en el núcleo familiar. Sin embargo, sus madres no están de acuerdo con ello, lo que irá provocando situaciones de lo más confusas.

OBJETIVO TERRUM

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Director: Aristomenis Tsirbas

Guión: Evan Spiliotopoulos

Reparto: [Voces] Evan Rachel Wood, Luke Wilson, Amanda Peet, Dennis Quaid, Justin Long, Chris Evans, Brian Cox, David Cross, James Garner, Danny Glover, Rosanna Arquette, Ron Perlman, Danny Trejo

Mala es una bella chica que vive en el hermoso planeta Terrum, un lugar donde reina la paz y la tolerancia. Sin embargo, los últimos habitantes de la Tierra han agotado los recursos de su planeta y ahora buscan una nueva casa. En su búsqueda descubren que el uso de un "Transmutador" hará de Terrum un planeta habitable para la población humana, pero letal para los habitantes de Terrum. En una invasión hostil de Terrum llevada a cabo por los humanos, el padre de Mala, Roven, es secuestrado. Con la esperanza de poder salvar a su padre, Mala captura y oculta un piloto humano, llamado Jim, que se ha estrellado con su nave durante el ataque. Mientras Mala intenta que Jim recupere la salud, los dos forjan una amistad e idean un plan que podría salvar tanto a la raza humana, como a los habitantes de Terrum.

SECUESTRADOS

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Director: Miguel Ángel Vivas

Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García

Reparto: Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Guillermo Barrientos, Martijn Kuiper, Dritan Biba, Xoel Yáñez

Jaime (Fernando Cayo), Marta (Ana Wagener) y su hija Isa (Manuela Vellés) acaban de mudarse a su nueva casa, en una acomodada urbanización de las afueras. Mientras se preparan para celebrar su primera noche en el nuevo hogar, una banda de tres encapuchados irrumpe violentamente con el objetivo de conseguir la mayor cantidad de dinero posible y sin importarles el horror que siembren a su paso...

SÍGUEME EL ROLLO

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Director: Dennis Dugan

Guión: Allan Loeb, Tim Dowling, Tim Herlihy, Adam Sandler

Adam Sandler, Jennifer Aniston, Nicole Kidman, Nick Swardson, Brooklyn Decker, Dave Matthews, Bailee Madison, Kevin Nealon, Griffin Gluck

Un cirujano plástico, que mantiene un romance con una maestra de escuela mucho menor que él, convence a su leal asistente que finja ser su futura ex–mujer para cubrir una mentira tonta. Pero una mentira lleva a otra y hasta los hijos de la asistente terminan involucrados en la trama. Finalmente todos terminan viajando a Hawaii durante un fin de semana que les cambiará por completo la vida.

THE MECHANIC

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Director: Simon West

Guión: Richard Wenk, Lewis John Carlino

Reparto: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, Tony Goldwin, Mini Anden, Christa Campbell

Arthur Bishop (Jason Statham) es un asesino a sueldo con un estricto código de honor y extraordinarios talentos. Cuando una agencia del Gobierno de Estados Unidos contrata al “mecánico” para que elimine a un espía renegado o a un empresario corrupto, pueden dormir tranquilos sabiendo que la muerte parecerá un trágico accidente o producida por causas naturales. El mecánico estudia su objetivo antes de eliminarlo para asegurarse de evitar incidentes internacionales y contener cualquier posible escándalo. Pero Bishop ha llegado a un punto en su carrera en el que siente que ya ha tenido suficiente, que está listo para retirarse y vivir de los considerables fondos que acumula en su cuenta del banco e intentar llevar una vida normal. Por desgracia para él, el destino tiene otros planes. De modo que, cuando se reúne con su colega de toda la vida y único amigo, Harry McKenna (Donald Sutherland) para un último trabajo, no tarda en recibir su encargo, sólo para descubrir que su objetivo resulta ser el propio Harry.

WOMEN WITHOUT MEN

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Director: Shirin Neshat, Shoja Azari

Guión: Shirin Neshat, Shoja Azari. Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur.

Reparto: Shabnam Toloui, Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Orsolya Tóth, Mehdi Moinzadeh

Cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad. La película retrata el papel de la mujer en la sociedad iraní de aquella época y los complejos aspectos sociopolíticos, religiosos e históricos del país, y explora el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

miércoles, 23 de febrero de 2011

“EL RESULTADO” / “MIENTRAS ANOCHECE” / “ÁNIMA”. TRES REFLEXIONES SOBRE LA VIDA, EL (DES)AMOR, LA SOLEDAD Y LA MUERTE.

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El pasado 23 de febrero se presentaban en TEA Tenerife Espacio de las Artes tres nuevos trabajos de jóvenes realizadores canarios con los que tuvimos la oportunidad de volver a corroborar la diversidad, el entusiasmo y el talento que mantiene una industria audiovisual de andamiaje aún endeble en cuanto a medios, financiación y posibilidades de distribución. Gusten más o menos estos trabajos, tengan más o menos carencias, actos como el de ayer son necesarios para seguir puliendo y desarrollando el sector. Por ello, y antes de entrar a comentar los tres cortos presentados, creo que es necesario agradecer al TEA y a la gestión de Emilio Ramal la disposición que prestan para que estas películas puedan ser exhibidas de manera regular dentro de un marco institucional. Ojalá pronto se puedan abrir más vías tanto públicas como privadas para que la exhibición y distribución del cine hecho en Canarias sea más firme y podamos dirigirnos a una mayor profesionalización del sector y hacia una mayor predisposición de los espectadores a ver estas producciones autóctonas.

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Hacemos otro alto en el camino antes de entrar en materia para dejar constancia de una de los grandes revelaciones que tuve el placer de descubrir esa noche y es el enorme talento de la actriz Marta Viera, protagonista de “El Desenlace” y “Mientras Anochece”. Sin querer desmerecer el excelente trabajo del resto de los actores de los tres cortos presentados, tengo que reconocer que, si bien ya había visto a esta actriz en “Como Siempre” de Jairo López, desde ayer me declaro fan entusiasta de su capacidad para expresar los sentimientos, pensamientos y el mundo interior de sus personajes a través de la expresividad de su rostro. Espero que tengamos ocasión de verla en multitud de trabajos en el futuro.

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“El Resultado” es un corto de trama sencilla y directa, apoyada únicamente en sus dos protagonistas. El desencadenante del conflicto es un sobre con los resultados de una prueba médica, poniendo a prueba la entereza de los personajes y la solidez de su relación. La planificación de Rishi Daswani e Iván López busca sobre todo la cercanía y la intimidad con los personajes quienes expresan sus sentimientos por vías bien distintas. En el caso de él a través de la introversión, la ira y la negación; en el de ella, a través de la comprensión, la expresión de los sentimientos y el dolor. Javier Martos da presencia y contundencia a su personaje a través de la furia contenida de su mirada y la tensión de su rostro. Marta Viera parte de la serenidad para poco a poco llevar a su personaje al derrumbe emocional del final, sin caer en histrionismos y afinando con sutilidad en ese degradado de sentimientos para que la evolución sea fluida y paulatina.

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“El Resultado” fue un corto que tuvo que afrontar complicados problemas de postproducción que marcaron el resultado final y la austeridad de su montaje. Esto produjo que en la película podamos apreciar algunos fallos técnicos como leves desenfoques de la imagen, sin embargo precisamente por ello no puedo más que alabar la hercúlea labor de edición a partir del material disponible. Curiosamente, en mi opinión, esto también acabó beneficiando en parte al corto, ya que centraliza más la acción en el leve (pero también abismal) espacio vital, cada vez más asfixiante, que existe entre los dos protagonistas y los acerca más al espectador. Menos afortunado me pareció el giro final de la historia. Es cierto que obliga al espectador a replantearse su lectura de los personajes y la trama, pero en esta ocasión, a mí particularmente, me pareció un nudo de trama innecesario y gratuito. Aunque supusiera un desenlace más directo y hasta previsible, la historia ya estaba asentada de manera sólida gracias al trabajo de actores. La revelación final puede dar más juego y sorpresa en un primer visionado, pero también debilita todo el desarrollo previo, obligando a “calzar” de manera más forzada la relación de los dos protagonistas.

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Iván López es también el autor, esta vez en solitario, de “Mientras Anochece”, un corto que tuvo un primer montaje durante la pasada edición del Festivalito de La Palma y que ha sido ampliado para la ocasión con nuevo metraje que ahonda en la incomunicación y el patente alejamiento de los protagonistas. López nos presenta a dos parejas de amigos, una de las cuales anuncia que se van a casar y que van a ser padres. La felicidad de éstos deja en evidencia las grietas existentes en la relación de los otros. Aquí también ambos personajes reaccionan de manera opuesta a la noticia. Tras la sorpresa inicial, ya en privado, él siente la necesidad de desacreditar esa aparente felicidad, reprobando la personalidad de ambos y criticando su situación económica y laboral; ella guarda un expresivo silencio alimentado por el dolor, la decepción y hasta el rencor hacia alguien por el que ya no parece sentir amor alguno. Maykol Hernández demuestra saber dar una transición coherente entre la primera impresión más humorística que ofrece de su personaje, subrayando de manera casi caricaturesca el carácter irritante de éste, y el fondo dramático que esconde en su interior. Sin embargo, de nuevo es Marta Viera quien se lleva el gato al agua, sosteniendo con su mirada y prácticamente sin diálogo alguno, todo el peso de la historia.

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“Mientras Anochece” es uno de esos trabajos que prefiere desnudar a sus personajes a través de lo que no dicen, más que usando el diálogo o las acciones, para ello su director opta por pequeño planos cargados de significado, donde una expresión involuntaria o pequeños actos cotidianos son capturados de manera intimista y poética depositando en el espectador las llaves para que él mismo se aventure a rellenar los silencios que separan a la pareja protagonista. Iván López presentó su corto haciendo referencia su proceso de maduración con director y estoy de acuerdo con esta idea. No es un corto redondo, pero sí un trabajo que hace promesas de futuro para un realizador que aquí demuestra sensibilidad y capacidad de riesgo.

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El acto concluyó con el que, en mi opinión, fue el mejor trabajo con diferencia de la noche, “Ánima” de Josué Ramos. Se trata de un corto cargado de gran dramatismo, pero contado con una sensibilidad exquisita, logrando emocionar al espectador y estremecerlo a lo largo de todo su metraje hasta llevarlo a un desenlace hermoso y desgarrador a un mismo tiempo. La historia arranca con carácter de tragedia, usando la imagen ralentizada para subrayar lo inexorable del destino, anticipando al espectador lo que va a suceder sin que éste pueda hacer otra cosa que mirar impertérrito a la espera de la desgracia. A continuación, el tono infantil de la narración nos retrotrae al terreno del cuento, jugando la imaginación (de los personajes, pero también del espectador) un papel determinante en el desarrollo de la trama. En este sentido, la fantasía se convierte en una herramienta necesaria para poder evadirse de una realidad dolorosa y traumática, contaminada de soledad y muerte.

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El corto prescinde por completo de los diálogos, dando un mayor valor expresivo a la imagen y la música. Ramos le transfiere a la película cierto toque nostálgico al ambientar la historia en lo que parece la década de los 70, dotando a la fotografía de una tonalidad sepia (contrarrestada en determinados momentos con una luz azul más fría). Por otro lado, se enfatiza una cierta sobreactuación en los actores para subrayar a través de sus expresiones el estado emocional de los protagonistas (de nuevo a alabar el trabajo de dirección de actores y la interpretación de la actriz Virginia Ávila), aportando a su vez con esta artificialidad un cierto toque etéreo y poético a la puesta en escena (aunque siempre intimista para no distanciar al espectador de la historia y los personajes). El mayor hándicap que se le puede achacar a este corto es la música. No porque los temas escogidos resultaran inadecuados para las escenas que debían acompañar, sino porque en ocasiones resultaban demasiado enfáticos e intrusivos, y no siempre bien sincronizados con el montaje. En cualquier caso se trata de un mal menor para un trabajo que me ha parecido sorprendente y conmovedor.

martes, 22 de febrero de 2011

ESTRENOS EN DVD Y BLU RAY (DEL 22 AL 25 DE FEBRERO)

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ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (DVD Y BLU RAY)

Corre el año de 1912. Adèle Blanc-SEC, una intrépida y joven reportera asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, ¡en París cunde el pánico! Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a su reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adèle Blanc-Sec, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias...

Contenido Extra:

Making of. Escenas eliminadas. De la pluma a la cámara. Un día entre bastidores con Luise. Un mundo de ensueño.

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ALL STAR SUPERMAN (SÓLO DVD)

Impulsado por el odio y los celos, Lex Luthor urde un complot para matar al Hombre de de Acero - y funciona. Envenenado por la radiación solar, Superman se está muriendo. Con apenas unas semanas de vida por delante, cumple los sueños de su vida, sobre todo revelando su verdadera identidad a Lois Lane.

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EL GRAN VÁZQUEZ (DVD Y BLU RAY)

Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

Contenido Extra:

Audiocomentario de Oscar Aibar y Santiago Segura. Making of. Programa TVE. Rueda de prensa en el Festival de San Sebastián. Escenas descartadas. Imágenes del storyboard. Fotos del rodaje.

gahoole

GA’HOOLE. LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES (DVD Y BLU RAY)

Se centra en la heroica lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal. Su nombre es Soren, y nació en el bosque Tyto, donde hubo un tiempo en el que habitaban en paz las lechuzas. Ahora la sombra del Mal planea sobre el reino de los búhos, amenazando con destruir la paz en el bosque Tyto y cambiar la vida de Soren para siempre. Para evitarlo buscará el Gran Árbol Ga'Hoole, en un viaje que se le antojará largo y angustioso. Cuando Soren y sus amigos lleguen por fin al Gran Árbol Ga'Hoole tendrán que someterse a pruebas que jamás habían soñado y afrontar desafíos que nunca habían imaginado. Si son capaces de aprender de sus jefes y unos de otros, pronto se convertirán en verdaderas lechuzas de Ga'Hoole: honestas y valientes, sabias y sinceras.

Contenido Extra:

Los verdaderos guardianes de la tierra: Digger y Rico Rodriguez presentan una fascinante mirada al mundo de los búhos y por qué cuentan contigo para protegerlos. Nuevo cortometraje animado de Looney Tunes: Fur of Flying.

ghost in the shell

GHOST IN THE SHELL 2.0 (DVD Y BLU RAY)

Una película que ha originado un millar de imitaciones pero que jamás ha sido superada, la legendaria Ghost in the Shell de Mamoru Oshii, regresa en una sorprendente nueva edición remasterizada por el maestro Oshii en persona. Para el lanzamiento de esta versión definitiva 2.0, todas las animaciones han sido producidas de nuevo con las últimas tecnologías de animación digital, incluyendo 3D-CGI. Ambientada en un Hong Kong imaginario en una época en la que el ciberespacio se expande dentro de la realidad humana, la historia sigue a la ciberguerrera Mayor Motoko Kusanagi mientras esta se debate al borde de la inmersión total en el mundo digital. La edición también incluye nuevos registros de voz del reparto original, una nueva banda sonora de Kenji Kawai y un sonido remasterizado con la ayuda de Skywalker Sound.

Contenido Extra:

Ghost in the Shell, la película original con audiocomentario de Juan Zapater y Blanca Oria. Making of Ghost in the Shell. El mundo de Mamoru Oshii por Juan Zapater. Ghost in the Shell Digital Works. Tráilers Ghost in the Shell.

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MACHETE (DVD Y BLU RAY)

Machete es un proyecto basado en el personaje interpretado por Danny Trejo que aparecía en uno de los falsos tráilers de “Grindhouse”. Obviamente, Trejo se volverá a meter en la piel del personaje que da título a la cinta, descrito como un ex federal mexicano que posee una habilidad especial con el cuchillo y ejerce de mercenario. Cuando le encarguen el asesinato de un senador corrupto, descubrirá que se trata de una trampa para acabar con él.

Contenido Extra:

Escenas eliminadas. Reacciones de la audiencia.

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PERRAS FURIOSAS (SÓLO DVD)

Tres llamativas mercenarias llegan a un desierto en busca de un botín que pertenece a unos mafiosos. Claro que nada les resultará tan fácil como lo pensaron ya que las situaciones se saldrán rápidamente de control. Los ingredientes principales son: un desierto ardiente, chicas despampanantes, explosiones y tiroteos al por mayor, traiciones y verdades ocultas, identidades dudosas, violencia extrema, sensualidad y erotismo al por mayor.

Contenido Extra:

Making of. Tráiler. Escenas eliminadas. Promocionando Perras Furiosas. Una conversacion con la Madre Superiora y Sor Batrill. Manual de Kinki sobre el acoso sexual. Tráiler en imágenes. Kinki. Zoe Bell.

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POESÍA (SÓLO DVD)

Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto, exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza en su entorno habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía.

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THE RUNAWAYS (SÓLO DVD)

Los Ángeles, 1975, Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning), dos adolescentes del Valle de San Fernando con el ‘punk’ en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley (Michael Shannon), el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón ‘rock & roll’ del grupo, mientras que Cherie, con su ‘look’ estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy.

Contenido Extra:

Audiocomentario con Joan Jett, Kristen Sterwart y Dakota Fanning. Making of The Runaways.

ALAN MENKEN. SING, SING, SING

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INTRODUCCIÓN

Si uno piensa en la música de las películas de la factoría Disney de los últimos veinte años, el nombre más prominente es el de Alan Menken. Su música fue decisiva para la renovación del estudio, que a lo largo de la década de los 80 vivió uno de sus momentos más bajos, hasta el punto de perder la confianza del público. Títulos como “La Sirenita”, “La Bella y la Bestia” o “Aladdin” marcaron un renacer del cine de animación, y en todas ellas la música de Menken se convirtió en uno de los principales atributos para el triunfo. Recientemente ha regresado a la pantalla con otra reescritura de un cuento clásico, “Rapunzel”, en “Enredados”.

INICIOS

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La carrera de este compositor no empezó en aquel momento. Menken llegó al cine ya convertido en un reputado compositor de musicales de Broadway, gracias también a su alianza con el excelente letrista Howard Ashman. De esta primera etapa uno de los títulos más recordados es “La Tienda de los Horrores”, versión musical de un título de culto dirigido y producido por Roger Corman en 1960. Las canciones de Menken y Ashman tomaron como base la música negra estadounidense, aportando a la historia un ritmo que fusionaba blues, góspel y rock con el esplendor sinfónico de Broadway. Este musical fue adaptado con gran éxito a la gran pantalla por el director Frank Oz en 1986, dejando para el recuerdo secuencias musicales memorables, como la del dentista protagonizado por Steve Martin, uno de los momentos más celebrados del musical.

UNA NUEVA ERA PARA LA ANIMACIÓN

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A pesar del éxito de “La Tienda de los Horrores”, aún no podemos hablar aquí de presencia de Alan Menken en el cine, ya que realmente su labor se limitó a la versión escénica. Previamente había compuesto algo para televisión, por ejemplo para el programa “Barrio Sésamo”, y elaborado la música de una pequeña cinta titulada “The Line”; sin embargo, podemos decir que realmente el primer proyecto de este compositor para el cine, el que inició toda una etapa que se extendería hasta 1997, fue la cinta de animación de 1989 “La Sirenita”.

Alan Menken (music) and Howard Ashman (lyrics) accept their Oscars for Best Original Song for "Under the Sea," from the film THE LITTLE MERMAID (1989). Behind them are presenters Paula Abdul and Dudley Moore. 

Credit: Long Photography / ©A.M.P.A.S.

Por estas fechas un joven productor llamado Jeffrey Katzenberg se marcó como reto reconvertir a la Disney desde dentro para modernizar su estilo arcaico y así devolverle la reputación que había perdido. Para ello, uno de los elementos en lo que apostó fue en la música. En una época en la que el musical cinematográfico parecía muerto y enterrado, Katzenberg habló con Alan Menken para conseguir dar un mayor dinamismo a las películas de la compañía a través de su banda sonora. Menken, junto con su socio Howard Ashman, compuso un excelente musical, lleno de ritmo y maravillosas canciones, que supusieron todo un elemento refrescante en la pantalla. Nuevamente la música y las canciones pasaban a convertirse en un elemento dinamizador de la historia, como había sucedido con el musical clásico, pero al mismo tiempo se supo dar un toque novedoso, más cercano a las nuevas generaciones. El éxito de “La Sirenita” forma ya parte de la historia del cine y además le supuso a Menken y a Ashman tres nominaciones a los Oscars, una por la partitura musical y dos por las canciones “Under the Sea” y “Kiss the Girl”. El resultado de este debut fue las dos primeras estatuillas de su carrera.

Esa remodelación del modelo tradicional del musical de Broadway aplicado al nuevo cine de animación de la Disney tuvo su continuidad en 1991 con “La Bella y la Bestia”. Aquí el apartado musical cobra una mayor relevancia que en “La Sirenita” y el trabajo de Menken y Ashman llega a sus más altas cuotas, con números repleto de esplendor y glamour. Esto es así hasta el punto de que la partitura y las canciones de Menken y Ashman se convierten en el principal hilo conductor de la historia. Nuevamente la fórmula planteada por los nuevos directivos de la Disney demostró ser un éxito. La película fue un gran éxito de taquilla, y acaparó varias nominaciones a los Oscars, con doble estatuilla nuevamente para el trabajo de Menken, que esa noche fue premiado en los apartados de partitura original y canción por el tema “Beauty and The Beast” (además de otras dos nominaciones por “Belle” y “Be Our Guest”).

Un año más tarde la pareja Menken-Ashman colaboraron por última vez en “Aladdin”. Ashman, enfermo de Sida, falleció antes de poder finalizar el libreto de la película y su labor fue completada por Tim Rice, conocido por sus colaboraciones con Andrew Lloyd Webber en musicales como “Evita”, “Jesucristo Superstar” o “El Fantasma de la Opera”. Nuevamente la fórmula de la historia apoyada en el uso de canciones como elemento narrativo funcionó de maravilla, aunque sin llegar a las excelencias de “La Bella y la Bestia”. La partitura de “Aladdin” resultó ser dinámica, cargada de grandes dosis de humor y con toques de exiotismo para representar el orientalismo de “Las Mil y Una Noches”. Menken volvió a alzarse con los Oscars a mejor partitura original y canción (por “A Whole New World”), además de una candidatura extra por el tema “Friend Like Me”.

TRABAJOS PARALELOS

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Ese mismo año Menken probó suerte en el cine de imagen real, con la producción para televisión “Lincoln”, y el musical “La Pandilla” protagonizado por Christian Bale. “Lincoln” era un documental dramatizado, inspirado lógicamente en la vida del décimosexto presidente de los Estados Unidos. En esta ocasión, Menken se apartó del terreno del musical y llevó a cabo una partitura puramente orquestal, influenciada por el estilo nacionalista de la Americana de Aaron Copland, haciendo para ello varios guiños a temas tradicionales. El resultado fue un trabajo exquisito, en el que Menken dio muestras de sus más depuradas cualidades compositivas, desgraciadamente no obtuvo la popularidad de sus trabajos para la Disney.

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Por otro lado, con “La Pandilla” la empresa del Tío Walt quiso aprovechar el tirón que estaba teniendo el componente musical de sus películas de animación para intentar recuperar el género en imagen real. Para ello cogieron un argumento de inspiración Dickesiana, lo acompañaron de inspiradas canciones y coreografías y un reparto de jóvenes promesas (además de Bale, encontramos rostros como Max Casella o David Moscow, actores infantiles de cierta popularidad en aquel momento y que también se han mantenido en la industria con el paso del tiempo). El director de la cinta fue Kenny Ortega, afamado coreógrafo y hoy en día conocido sobre todo por su trabajo como realizador de la trilogía de “High School Musical” o “This Is It”, el documental sobre el malogrado espectáculo póstumo de Michael Jackson. La película fue un fracaso sonado, arrasando en los Razzies de ese año, afectando este éxito al extraordinario de Alan Menken, quien llevó a cabo algunas canciones realmente notables como “Carrying the Banner”, “The World Will Know” o “Seize the Day”, en las que se ofrecía un emotivo homenaje a las características del musical clásico de Broadway.

REGRESO A LA ANIMACIÓN

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Después de un periodo de descanso, en el cual aprovechó para preparar la versión teatral de “La Bella y la Bestia”, siendo sustituido por Hans Zimmer y Elton John para “El Rey León”, Menken regresó al terreno de la animación con “Pocahontas”. Para esta revisión de la historia de la Princesa India y su relación con John Smith (tan desvirtuadora de la historia real como sus adaptaciones de los cuentos tradicionales de los textos originales), las letras corrieron a cargo de Stephen Schwartz (con temas destacados como “Colors of the Wind”, “Listen With Your Heart” o “If I Never Knew You”), sin embargo, la partitura musical de Menken resultó un tanto anodina y alejada de la brillantez de sus anteriores trabajos. Hubo quien empezó a afirmar que la carrera de Menken había entrado en decadencia tras la muerte de Howard Ashman. A pesar de esto nuevamente la cinta volvió a llevarse a casa las estatuillas de mejor banda sonora y mejor canción (por “Colors of the Wind”), como no podía ser menos en un año en el que las sucesivas victorias de la Disney en el terreno musical desde “La Sirenita” había llevado a la Academia a constituir una nueva candidatura de partitura musical específica para comedias y musicales.

Tras el fiasco musical de “Pocahontas”, Menken dio su do de pecho al año siguiente con la música de “El Jorobado de Notre Dame”. Esta pasó a ser junto con “La Bella y la Bestia” el mejor trabajo de Menken para la Disney, una obra compleja, repleta de excelentes canciones, de fuerte valor dramático y con un apartado orquestal poderoso, fortalecido por el uso del coro. A pesar de esto, la Academia, después de las críticas recibidas en año anterior, decidió castigar a Menken y premiar ese año a Rachel Portman por la partitura de “Emma”, y a otro musical, “Evita”, en el apartado de canción.

Menken aún continuó un año más aportando música y canciones a las películas de la Disney, aunque nuevamente sin demasiado éxito. En “Hércules” hizo una apuesta por el góspel como hilo conductor de la historia, lo que daba un tono distintivo a las canciones, pero con una partitura que una vez más resultaba un tanto carente de inspiración, obteniendo ese año simplemente una nominación a mejor canción (“Go the Distance”). Parecía que una era se cerraba.

MALOS TIEMPOS PARA LA ANIMACIÓN DISNEY

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Tras los malos resultados de “Hércules”, Alan Menken se refugió nuevamente en los escenarios, donde las exitosas puestas en escena de las versiones teatrales de sus musicales para la Disney le mantuvieron ocupado durante años. Menken tardó 8 años en regresar al cine, y lo hizo nuevamente con la Disney en la cinta de 2004 “Zafarrancho en el Rancho”. Para la ocasión, y de acuerdo a las características de la producción, Menken tomo como referencia la música country, acompañando la historia, cómo no, por un nuevo surtido de canciones (colaborando por primera vez con el letrista Glenn Slater, quien posteriormente se ha encargado también de las letras de la versión para los escenarios de “La Sirenita”, “Sister Act”, además de las canciones de “Enredados” para la gran pantalla). Sin embargo este regreso pasó casi desapercibido dada la baja calidad de este trabajo. “Zafarrancho en el Rancho” supuso la prueba evidente no sólo del desgaste de la fórmula de Alan Menken, sino del cine de la Disney en general que se encontraba en su momento más bajo desde que en 1989 “La Sirenita” había resucitado sus películas de animación.

El mismo año que se estrenaba “Zafarrancho en el Rancho”, Menken participaba también en una pequeña cinta independiente titulada “Noel”, presentando una delicada partitura, que, sin ser nada del otro mundo, estaba a años luz de su pobre último trabajo para Disney. A pesar de esto, Menken se mantuvo fiel a la factoría del Tío Walt y en 2006 compuso la partitura de la comedia “Cariño, Estoy Hecho un Perro”, a mayor gloria del cómico Tim Allen. Nos encontramos ante otra partitura carente de fuerza y originalidad, limitándose el compositor a subrayar simplemente los componentes cómicos de la cinta de acuerdo con el patrón habitual de este tipo de películas.

LA AUTOPARODIA DE “ENCANTADA”

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La frescura y la originalidad regresó a la música de Alan Menken con un nuevo trabajo para la Factoría Disney, “Encantada. La Historia de Giselle”, donde el compositor se dedicó precisamente a replicar y parodiar el modelo de musical que él había creado para la compañía. En ese sentido lo que llamó la atención es el modo en el que supo reírse de sí mismo, al mismo tiempo que recuperaba parte de la fuerza perdida de su música. Menken no sólo hizo referencia a algunos de sus hits musicales (especialmente a “La Sirenita”), sino que revisó con gracia y respeto alguno de los cánones de los cuentos de la Disney, con guiños a títulos como “Blancanieves y los Siete Enanitos” o “Cenicienta”. “Encantada” sí supuso un estimable regreso de Menken a lo que años atrás fuera su feudo particular, y de hecho, si bien no recibió ninguna estatuilla, sí obtuvo tres nominaciones en el apartado de mejor canción (para las excelentes “Happy Working Song”, “That’s How You Know” y “So Close”). Sin embargo, el carácter revisionista de esta partitura dejaba la duda sobre cuál sería el futuro de Menken en la industria. ¿Regresaría a Broadway, donde tenía el éxito asegurado?, ¿seguiría trabajando para la Disney a pesar de la autoparodia que había hecho de sí mismo en esta última película?, ¿o se atrevería a abrir nuevos caminos por los que seguir desarrollándose como compositor?

“ENREDADOS”.

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La respuesta nos ha llegado este año con “Enredados”, nueva aproximación de la Disney a la cuentística tradicional, en este caso “Rapunzel” de los Hermanos Grimm. Como es habitual en las películas de animación de la Factoría, no podemos hablar de una adaptación literal, sino más bien de una variación. Realmente del cuento original apenas quedan algunos elementos identificadores (la dama atrapada en la torre por una bruja y la extensa melena como único medio de acceso a su prisión) y en esta ocasión los guionistas optaron por desarrollar la historia una vez la protagonista deja la torre y como descubre el mundo que le rodea. Llevados por los insatisfactorios resultados económicos de la anterior película de la Disney, “Tiana y el Sapo”, la compañía prefirió atenuar el componente romántico de la historia para atraer al público masculino infantil y no sólo al femenino, convirtiendo la trama en una aventura continua y transformando al príncipe del cuento original en un ladrón brabucón y narcisista inspirado en la figura (y el nombre) de Errol Flynn. La combinación de aventura, humor y una cuidada animación digital han dado como resultado tal vez no un clásico Disney, pero sí una película dinámica, entretenida y con personajes que seducen y encandilan al espectador.

En el apartado musical, Alan Menken subordina en esta ocasión su trabajo a la historia y no al revés, como sucedía en sus partituras más importantes. Si es cierto que hay un elemento musical destacado (y reiterado), que es la canción que debe entonar Rapunzel para que utilizar la magia de su cabello (“Healing Incantation”). Se trata de una hermosa canción de cuna que a su vez marca la ambigua relación materno-filial que se establece entre la protagonista y la bruja Grothel, su madre forzosa. Sin embargo, el resto de las canciones (según el compositor inspiradas en la música de Joni Mitchell) y la partitura ocupan un lugar secundario y hasta meramente complementario. No podemos decir que las canciones sean precisamente las más inspiradas del repertorio de su autor y en su escucha aislada resultan un tanto insípidas, pero adquieren una mayor dimensión dentro de la historia, ya sea como componente dramático (“Mother Knows Best”, “I See the Light”) o como alivio cómico (“I’ve Got a Dream”). Por otro lado, al contrario de lo que sucedía en “La Sirenita”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdin” o “El Jorobado de Notre Dame”, no hace que la historia avance, sirviendo más bien de interludios musicales que subrayan aspectos de algunos personajes (hay números musicales que perfectamente podrían extraerse de la película sin que el desarrollo de la trama se viera afectado en lo más mínimo).

En lo referente a la partitura, ésta resulta bastante incidental. Da colorido al cuento de hadas y subraya el desarrollo de la acción según los cánones, pero en pocas ocasiones resulta realmente sorprendente. En este sentido uno de los momentos más destacados es la fiesta en la plaza del pueblo previa a la noche de las luces (“Kingdom Dance”), pero también se trata de un momento intradiegético, donde por naturaleza la partitura tiene que adquirir un mayor protagonismo al ser la música de inspiración medieval que bailan los personajes.

CONCLUSIÓN

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Vista la película, “Enredados” no es una mala banda sonora, pero tampoco resulta novedosa. Quizás tras ese momento de autoironía de “Encantada” se podía esperar de Alan Menken que intentara avanzar y expandir su estilo musical, sin embargo, ya sea por imposibilidad propia o por imposición del estudio que marca férreamente los parámetros que puede seguir el compositor, lo cierto es que esta nueva partitura, pese a sus destellos de belleza y diversión, sufre del mismo hándicap que trabajos como “Pocahontas” o “Hércules”, el desgaste de una fórmula que cumplió una función en un momento determinado pero que se ha quedado anquilosada y desfasada.