viernes, 31 de julio de 2015

ESTRENOS DEL 31 DE JULIO

El pasado fin de semana dos eran los estrenos que llegaban con aspiraciones a lograr el trono de la taquilla, sin embargo, la decisión del público ha sido seguir apostando por el líder de la semana pasada. Mientras “Píxels” arañaba la segunda posición con 1.107.530 €, “Ant Man” quedaba en cuarto puesto con 830.793 €. La cinta más taquillera del fin de semana fue “Del Revés”, que revalida su éxito sumando otros 1.916.050 € a su cartera. El tercer puesto es para otra cinta de animación dirigida al público familiar, “Los Minions” con 884.380 €. Muy alejada de estos títulos, el quinto puesto fue para la cinta de terror “Eliminado”, que suma 272.060 €. Para esta semana, la cartelera ostentará entre la comedia y la fantasía. La comedia clásica francesa regresa con la firma de Jean Becker, mientras que Seth MacFarlane vuelve a probar fortuna en la gran pantalla con su irreverente oso Ted. Los más pequeños suman nueva cinta de animación con “La Casa Mágica” y los seguidores del terror cámara en mano cuentan con “La Horca”. Finalmente, queda espacio para el romanticismo con “El Secreto de Adaline”. (Datos taquilla: Rentrak)
El director Jean Becker (“La Fortuna de Vivir”, “Mis Conversaciones con Margueritte”) nos propone para este fin de semana una nueva comedia de toque francés. “Unos Días para Recordar” es una cinta sencilla y amable, con un humor cercano y emotivo, protagonizada por Gérard Lanvin (“Mi Hijo y Yo”, “Los Lioneses”). Líder de taquilla en su país de origen, la película fue también la encargada de clausurar la 59ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el pasado 25 de octubre. Después de un accidente de coche, Pierre debe pasar cuatro semanas de convalecencia forzosa en el hospital. Con amigos y familiares que vienen a verlo, otros pacientes del hospital y el personal médico en su habitación a cualquier hora, Pierre recibe más atención de la deseada. Atrapado en su cama con tiempo para reflexionar sobre sus errores, se da cuenta que su convalecencia le brindará la oportunidad de empezar una nueva vida.
 
Los autores de “Vamos a La Luna” o “Las Aventuras de Sammy. Un Viaje Extraordinario” regresan con otra cinta de animación para toda la famila. “La Casa Mágica” es el nuevo trabajo como director y productor de Ben Stassen, quien mantiene su línea de cine infantil apto para los más pequeños de la casa. En este caso, se trata de una cinta que llega a nuestro país con dos años de retraso, pero dispuesta a aprovechar el margen que las fechas veraniegas ofrece a este tipo de películas. Un gatito abandonado busca refugio un día de tormenta, con tanta suerte que va a parar a la casa más extraña que jamás pudo imaginar, propiedad de un viejo mago y habitada por una deslumbrante variedad de autómatas y artefactos. Aunque el mago lo acoge rápidamente, el pequeño gato no es bien recibido por todos los habitantes de la casa mágica y algunos de sus nuevos compañeros idearán un plan para desalojar al nuevo inquilino. La situación se complica cuando el viejo mago ingresa en el hospital y su sobrino ve una gran oportunidad para ganar dinero a través de la venta de la increíble mansión. Nuestro joven héroe está decidido a ganarse su lugar entre todos los habitantes de la casa mágica y se une a algunos de sus nuevos compañeros para proteger su nuevo mágico hogar.
 
Dos de las principales productoras de género de terror de bajo presupuesto, Blumhouse Productions (“Paranormal Activity”, “Sinister”, “Insidious”) y New Line Cinema (“Destino Final”, los remakes de “Viernes 13”, “Pesadilla en Elm Street” o “Expediente Warren”) se alían para producir “La Horca”, nueva incorporación al formato “found footage” dirigida por Travis Cluff y Chris Lofing. Protagonizada por Cassidy Gifford, Pfeifer Brown y Reese Mishler, la cinta parte de una historia real, la del estudiante Charlie Grimille que murió ahorcado accidentalmente durante la función de una obra de teatro en 1983. Veinte años después de un accidente en el que falleció el protagonista de una obra de teatro de instituto, los estudiantes de este centro situado en un pequeño pueblo deciden resucitar la fallida producción teatral con la intención de rendir un homenaje en el aniversario de la tragedia, pero al final descubren que habría sido mejor dejar las cosas como estaban.
 
El género fantástico se cruza con el melodrama clásico en “El Secreto de Adaline”, cinta protagonizada por Blake Lively (quien obtuvo el papel después de haber sido ofrecido a actrices como Natalie Portman o Katherine Heigl) y Michiel Huisman, con la participación de veteranos como Ellen Burstyn, Harrison Ford o Kathy Baker. Dirige la película Lee Toland Krieger, quien se dio a conocer en 2009 con la cinta independiente “The Vicious Kind”. Adaline Bowman, quien a los 29 años milagrosamente dejó de envejecer por ocho décadas, ha llevado una vida solitaria, alejada de todo aquél que pudiera revelar su secreto. Sin embargo, un encuentro casual con el carismático filántropo Ellis Jones despierta su pasión por la vida y el amor. Un fin de semana con los padres de Ellis pone en riesgo su secreto, por lo que deberá tomar la decisión que cambiará su vida para siempre.
 
Forjado como guionista en series como “Vaca y Pollo”, “Johnny Bravo” o “El Laboratorio de Dexter”, el corrosivo sentido del humor de Seth MacFarlane quedó perfectamente definido gracias a sus trabajos más conocidos para televisión (“Padre de Familia”, “Un Padre Made in USA”). Forjado ya un nombre en la pequeña pantalla, por fin pudo dar el salto al cine en 2012 con la comedia “Ted”, que le deparó un gran éxito en taquilla. Tras ese arranque tan espectacular, MacFarlane no revalidó su posición en el cine con su segunda película, “Mil Maneras de Morder el Polvo”, por lo que el estreno de “Ted 2” no sólo es una operación económica aparentemente segura, también es su oportunidad para quitarse la espina de su anterior fracaso y mantener sus posibilidades en la industria del cine. En esta nueva aventura volvemos a tener de vuelta al cáustico oso de peluche Ted (con voz en versión original del propio Mac Farlane) y a su mejor amigo John, al que vuelve a interpretar Mark Wahlberg, así como a la novia de Ted, interpretada una vez más por Jessica Barth. Como nuevas incorporaciones al reparto tenemos a Amanda Seyfried y Morgan Freeman, además de algunas participaciones especiales como Liam Neeson (quien ya participara en “Mil Maneras de Morder el Polvo”), Michael Dorn (el famoso Comandante Worf de “Star Trek. La Nueva Generación”, amigo de MacFarlane desde la época de “Vaca y Pollo”, donde prestó su voz al personaje I.M. Weasel) o Sam J. Jones (el Flash Gordon de los 80, quien repite cameo en esta secuela). Recién casados, Ted y Tami-Lynn quieren tener un bebé. Pero antes de ser padre, Ted tendrá que demostrar ante un tribunal de justicia que es una persona. Para ello contará con la ayuda de su amigo John, así como la de la peculiar abogada Samantha.

viernes, 24 de julio de 2015

ESTRENOS DEL 24 DE JULIO

Está claro que el verano es el período para el cine familiar y las producciones destinadas a los más pequeños de la casa. Si bien se ha convertido también en el escaparate de algunas de las producciones más costosas de cada año, lo cierto es que el periodo vacacional demanda más que en otro periodo del año entretenimiento infantil, de ahí que algunos de los principales éxitos de la temporada recaigan en cine de animación. Esto lo hemos podido comprobar con el liderazgo las últimas semanas de “Los Minions” y se volvió a reiterar el pasado fin de semana con la llegada de “Del Revés” que logró lo que Terminator no había conseguido, arrebatarle el primer puesto de recaudación a los esbirros de Gru. “Del Revés” se hizo con el top del ranking de recaudación con unos 2.894.054 €, mientras que “Los Minions” mantuvo la segunda posición con 1.637.677 € (llevando ya acumulados en nuestro país 17.206.166 €). Curiosamente, la tercera posición va para una modesta cinta de terror que se estrenaba la semana pasada y que a priori no contaba con tantas aspiraciones con otros nuevos títulos que llegaban a las carteleras. “Eliminado” recauda así 544.890 €, imponiéndose a “Rey Gitano” (que queda en séptima posición con 331.796 €) o “Eternal” (que se conforma con unos 218.578 € y el octavo puesto). El cuarto y quinto puesto del ranking pertenece a “Terminator Génesis” y “Jurassic World”, respectivamente, con 517.772 € y 369.334 €. Esta semana las principales apuestas de la cartelera pasan por los videojuegos clásicos de los 80 y una nueva propuesta superheróica de Marvel. Además, sumamos una nueva propuesta por parte del cine español y el regreso de uno de los cineastas fundamentales del cine europeo moderno.
El cine del director Alfonso Albacete ha apostado siempre por un tipo de historias desenfadadas, modernas, con toque de melodrama kitsch y heredero del cine almodovariano de los 80. Hasta ahora, el cineasta había compartido siempre labores de dirección con David Menkes (y con Miguel Bardem en la ya lejana “Más que Amor, Frenesí”), pero tras “Mentiras y Gordas” ha decidido dar el salto en solitario con “Sólo Química”, cinta de regusto cinéfilo, que habla también de la idealización a la que sometemos en ocasiones a las estrellas de la gran (y pequeña) pantalla. Protagonizada por Ana Fernández, Alejo Sauras, Rodrigo Guirao Díaz, cuenta también con un variado plantel de actores secundarios, donde encontramos nombres como Rossy de Palma, Natalia de Molina, José Coronado, Àlex Monner, Neus Asensi, Silvia Marsó, Bibiana Fernández, María Esteve o Martina Klein.
Oli conoce a Eric, una estrella de la televisión con quien vivirá un romance maravilloso entrando en un mundo fascinante con el que todos hemos soñado: Lujo, fama, éxito, dinero... Pero el amor es "Solo química" y puede surgir con la persona menos pensada...
 
El cineasta Wim Wenders ha alternado en los últimos años el cine de ficción con el documental, logrando alguno de sus mejores logros en éste último. Título como “Buenavista Club Social”, “Pina” o “La Sal de la Tierra” le ha dado más satisfacciones que “Tierra de Abundancia”, “Llamando a las Puertas del Cielo” o “Palermo Shooting”; sin embargo, no por ello ha querido ceder en su búsqueda de historias que se acerquen a su ideario personal y artístico. Después de su excepcional trabajo sobre la carrera profesional y humana de Sebastião Salgado, el autor de “Cielo sobre Berlín” y “París, Texas” regresa al mundo de la ficción con “Todo Saldrá Bien”, drama escrito por Bjørn Olaf Johannessen y protagonizado por James Franco, Charlotte Gainsbourg y Rachel McAdams. Aquí Wenders ha vuelto a recurrir al 3D, tras los satisfactorios resultados de “Pina”, dispuesto a demostrar que el sistema estereoscópico no sólo es efectivo para las grandes superproducciones de efectos especiales Hollywoodienses.
La vida del escritor Tomas Eldan cambia el día que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, Tomas sigue culpándose sin poder olvidar la tragedia. Aquel fatídico accidente afectó a Kate, la madre del niño, y todos los que rodean a Tomas, incluida su novia.
Por si la cartelera veraniega no estuviera ya lo suficientemente copada por títulos nostálgicos de las décadas de los 80 y 90, ahora se incorpora una nueva película donde se recupera a algunos de los videojuegos más emblemáticos de los inicios de la informática moderna como Pacman, Donkey Kong o Centipede. Basada en el cortometraje de 2010, dirigido por Patrick Jean, “Pixels” es una comedia de aventuras, con elementos de ciencia ficción, orquestada por el veterano Chris Columbus (cuya carrera ha estado de capa caída desde que abandonó la saga de Harry Potter en 2002), y pensada no sólo para el lucimiento nostálgico de los efectos especiales retro, sino  también para un reparto encabezado por Adam Sandler y al que acompañan algunos de sus colegas habituales (Kevin James, Josh Gad), además de otros actores como Peter Dinklage y Michelle Monaghan.
Cuando unos extraterrestres malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como una declaración de guerra y deciden atacar la tierra, empleando dichos juegos como modelos para el asalto, el presidente de EEUU, Will Cooper, recurre a su gran amigo de la infancia y campeón de las maquinitas de los años 80, Sam Brenner, quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema, para encabezar un equipo de expertos jugadores de su época cuya misión será derrotar a los extraterrestres y salvar al planeta.
Tras el estreno hace unos meses de “Los Vengadores. La Era de Ultrón”, Marvel ha decidido cerrar la fase 2 de su proyecto cinematográfico (iniciada con “Iron Man 3”) con una nueva incorporación a la familia. A lo largo de la historia de la editorial, El Hombre Hormiga (que ahora mantiene su nombre anglosajón, “Ant-Man”) ha sufrido diferentes encarnaciones y ha tenido sus periodos más boyantes y otros menos honrosos. Para su salto a la gran pantalla, el estudio tenía previsto algo que rompiera los moldes de la línea principal, apostando más por la comedia y restando hormonación épica. Tomando más como referente el trabajo que se estaba haciendo con “Guardianes de la Galaxia”, Marvel le ofreció el proyecto a Edgar Wright, autor de títulos como “Zombies Party” o “Bienvenidos al Fin del Mundo”, sin embargo, tras meses de trabajo los progresos del cineasta parecían ir más lejos de lo que el estudio tenía planeado, por lo que Wright fue apartado del proyecto y se incorporó a otro director más dócil y moldeable a los intereses de la productora. Peyton Reed es un realizador que siempre se ha desenvuelto en el terreno de la comedia, caracterizándose por sacar adelante proyectos a priori poco esperanzadores y encaminándolos de manera digna y funcional. Aquí ha tenido que recoger los restos del naufragio y reconstruirlos de acuerdo a los parámetros marcados por Marvel. Para ello ha contado con la ayuda de Paul Rudd (actor habitualmente relacionado con la comedia), quien ya había sido escogido por Wright para interpretar el papel principal y que además (junto con el cineasta Adam McKay) se encargó de reescribir el guion y ofrecer una versión más conciliadora. Junto a Rudd encontramos también al veterano Michael Douglas (en el papel del Hombre Homiga original, Hank Pym) y Evangeline Lilly, además de secundarios como Corey Stoll, Patrick Wilson o Michael Peña.
Armado con la asombrosa capacidad de reducir su tamaño a la vez que aumenta su fuerza, el estafador Scott Lang debe sacar a relucir al héroe que lleva dentro y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger de una nueva generación de amenazas el secreto que se esconde tras el espectacular traje de Ant-Man. A pesar de los obstáculos aparentemente insuperables que les acechan, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo.

sábado, 18 de julio de 2015

ESTRENOS DEL 17 DE JULIO

Corren malos tiempos para Skynet. Tras verse acosado por los rebeldes humanos que pretenden acaba con el reinado de las máquinas, finalmente la inteligencia artificial se ha visto vencida por un grupo de esbirros. El pasado fin de semana se estrenaba en las salas comerciales de nuestro país “Terminator Génesis” con la esperanza de recuperar el gancho económico de sus mejores tiempos con la reincorporación de Arnold Schwarzenegger a la saga tras su periodo como gobernador de California; sin embargo, en esta ocasión el T-800 ha quedado muy lejos de sus expectativas y tan sólo ha logrado recaudar 1.294.634 € en su primer fin de semana. Mientras, “Los Minions” siguen campando a sus anchas en el top de la taquilla, ingresando en su segundo fin de semana 3.004.078 €. El otro estreno de la semana pasada era “Magic Mike XL”, un título que llegaba con menos ambiciones que Terminator, y que se ha tenido que conformar con unos pobres 278.113€ que apenas le aseguran el quinto puesto de recaudación. En medio encontramos a “Jurassic World” que se mantiene en tercera posición gracias a sus 652.070 € (y de la que el estudio ya ha anunciado que ha superado los 20 millones de euros en España) y “Ahora o Nunca”, que suma unos nuevos 529.041 €. Varios son los títulos que llegan esta semana. “Los Minions” sí van a encontrar verdadera rivalidad con “Del Revés”, mientras que el cine español apuesta por otra comedia con “Rey Gitano”. Además, se incorporan nuevas apuestas de género fantástico y un documental sobre la figura de Amy Winehouse. (Datos taquilla: Rentrak)

 
El éxito de “Airbag” allá por 1997 supuso el punto culmen de la carrera del director Juanma Bajo Ulloa, pero también su práctica desaparición del panorama cinematográfico nacional. Tras esta película, el cineasta sólo había dirigido otro título, “Frágil”, en 2004 y sin la repercusión de su obra más popular. Ahora, 18 años después, el director vuelve a aliarse con algunos de los actores de “Airbag” (principalmente Karra Elejalde y Manuel Manquiña) para intentar reverdecer aquellos tiempos. La apuesta es por otra comedia gamberra, más hiriente, irreverente y ácida que el resto de los títulos que nos ha presentado el cine nacional en los últimos meses a la sombra de “Ocho Apellidos Vascos”, en la que además participan en papeles principales Arturo Valls y María León, con secundarios de lujo como Pilar Bardem, Charo López, Rosa Maria Sardà, Ernesto Sevilla o Albert Pla.
Jose Mari y Primitivo son dos presuntos detectives en paro, fracasados de profesión y dignísimos representantes de nuestras irreconciliables dos Españas. Con la inesperada llegada de Gaje, gitano golfo y seductor, que les propone una disparatada misión “real”, su suerte cambiará… a peor. En un país en la ruina, con un gobierno bajo sospecha y una monarquía en horas bajas, parecía que nos encontrábamos al borde del precipicio… Y nuestros tres amigos nos darán el empujoncito que necesitábamos.
Con “Eliminado”, el director Levan Gabriadze nos propone una nueva vuelta de tuerca al esquema clásico del slasher de los 70 y los 80. Género manido y desgastado por el excesivo uso, tuvo su revival gracias a títulos como “Scream” y ahora con la llegada de las nuevas tecnologías, tiene la oportunidad de ponerse al día con las nuevas generaciones. El argumento base de la película no parece alejarse demasiado de títulos de referencia del género como “San Valentín Sangriento”, pero pasándolo por el filtro de una narrativa basada en los nuevos formatos de vídeo que propone internet, desde la comunicación vía webcam hasta los vídeos en streaming o por servidores tipo youtube. La cinta está protagonizada por Shelley Hennig, Moses Jacob Storm, Renee Olstead y Will Peltz.
“Eliminado” nos introduce en una nueva época de terror que surge de la pantalla del ordenador. Una figura invisible persigue a una adolescente y a sus amigos en busca de venganza por un vídeo vergonzante. El acoso provocado por la grabación, llevó a la protagonista a quitarse la vida hace un año.
El mundo de la música está repleto de figuras trágicas, artistas a los que el talento y el éxito también les marcaron un camino de autodestrucción, encontrando su final antes de tiempo y alimentando su leyenda con una muerte inesperada y dramática. Amy Winehouse ha sido una de las últimas en incorporarse a este grupo. Con una imagen de artista conflictiva, con un largo expediente de consumo de alcohol y drogas que hicieron de su desaparición una crónica de una muerte anunciada. Sin embargo, bajo esa imagen de artista autodestructiva hay una historia más compleja a la que ha querido acercarse el director Asif Kapadia (célebre documentalista, autor de la premiada “Senna”).
A través de imágenes íntimas y canciones inéditas, esta película sorprendentemente moderna, ágil y vital nos muestra lo duro que es el mundo en el que vivimos de una manera que muy pocas películas han conseguido transmitir. Amy fue uno de esos talentos únicos que surge en cada generación y una artista de jazz en el sentido más puro del género. Escribió y cantó desde el corazón usando sus dotes musicales para analizar sus propios problemas. La combinación de su cruda honestidad y su increíble talento la llevaron a ganar seis Grammy, y a componer algunas de las canciones más originales y adoradas del siglo XXI. Su gran éxito, sin embargo, dio lugar a una exposición mediática implacable e invasiva que, unida a las relaciones conflictivas de Amy y a su trepidante estilo de vida hizo que su vida trágicamente comenzara a desmoronarse, hasta su muerte en julio de 2011 a la edad de 27 años, debido a una intoxicación etílica.
“Eternal” no presenta una curiosa combinación de talentos. Este proyecto nace de la mente de los hermanos David y Àlex Pastor, autores de títulos como “Infectados” o “Los Últimos Días”, pero que en esta ocasión han permanecido en las labores de escritura, cediendo la dirección a un cineasta tan particular visualmente como Tarsem Singh (“La Celda”, “The Fall. El Sueño de Alexandria”, “Blancanieves (Mirror, Mirror)”). La película cuenta con el protagonismo de Ben Kingsley y Ryan Reynolds, además de la participación como secundarios de Matthew Goode, Natalie Martinez, Derek Luke y Victor Garber.
Un rico empresario con cáncer terminal se somete a un procedimiento médico radical que consiste en transferir su conciencia a un cuerpo sano y joven. Todo va bien hasta que empieza a descubrir que el cuerpo que habita pertenecía a una persona que lo vendió a cambio de dinero para su familia. Con este descubrimiento pondrá su vida en peligro ya que en este lucrativo negocio no pueden quedar cabos sueltos.
“Del Revés” tiene una importante responsabilidad por delante. Tras la fría recepción crítica de títulos como “Cars 2”, “Brave” o “Monstruos University”, Pixar tenía que demostrar que no había caído en el limbo de las secuelas y que podía recuperar el hálito de excelencia que había definido a su cine hasta el estreno de “Toy Story 3”. Para ello el estudio de animación ha recurrido a Pete Docter, uno de sus primeros espadas, autor de “Up”, con el fin de llevar a cabo una nueva aventura que aspirara a la complejidad argumental y técnica de los mejores trabajos de Pixar, sin perder de vista a su público infantil. La respuesta ha sido una cinta que analiza cómo funcionan las emociones dentro del individuo, en este caso, una niña a punto de dar el paso a la pubertad.

La película nos lleva a un lugar que todo el mundo conoce pero que nadie ha visto: la mente humana. Rily, una chica de 11 años que acaba de mudarse con su familia a San Francisco, no es la protagonista sino más bien el escenario de la película. Los espectadores se adentrarán en su cerebro y averiguarán cómo se forman los recuerdos y cómo una mezcla de cinco emociones humanas (Alegría, Miedo, Asco, Ira y Tristeza) define las experiencias vitales.

viernes, 3 de julio de 2015

ESTRENOS DEL 3 DE JULIO

Poco a poco la taquilla parece empezar a salir de su sopor. La incorporación de nuevos títulos de tirón comercial van elevando en pequeñas dosis los índices de recaudación semanal, aunque todavía queda camino por delante. El liderazgo una semana más vuelve a recaer sobre “Jurassic World”, que suma otros 2.020.249 € (por lo que ya lleva conseguidos 16.056.989 € en sus 3 semanas en cartelera). Con 1.010.586 €, en el segundo puesto también repite “Ahora o Nunca”, demostrando que la comedia es el gran adalid del cine español. Hay que descender hasta el tercer puesto para encontrar un estreno del pasado fin de semana, pero al menos “San Andrés” puede vanagloriarse de haber conseguido unos dignos 951.464 €. No supera la barrera del millón de euros, pero al menos se queda a las puertas. “Espías”, por su parte, se tiene que contentar con 487.570 €. Cierra el ranking de las cinco más taquilleras “Campanilla y la Leyenda de la Bestia”, que a las puertas de la llegada de “Los Minions” consigue extraer del público familiar otros 242.231 € para sus arcas. Precisamente, esta semana la llegada de los esbirros de Gru en su primera aventura en solitario ha generado una cierta espantada entre los estrenos de la semana. Con la llave del público infantil en sus manos, pocos se han atrevido a enfrentarse al que promete ser uno de los éxitos de la temporada.
El cine español sigue apostando por el género de suspense y terror, aunque en este caso con bastantes gotas de humor en “Asesinos Inocentes”. Tras varios cortometrajes y trabajos para televisión, se trata del primer largometraje del también productor Gonzalo Bendala. Apoyado en un reparto liderado por rostros jóvenes como los de Maxi Iglesias y Aura Garrido y la fuerte presencia de un veterano como Miguel Ángel Solá, la cinta juega a la mezcla de géneros para atraer sobre todo al público juvenil a las salas. La película llega a las carteleras tras su paso por festivales nacionales como FANT Bilbao Fantasy Festival o el Festival de Cine de Málaga.
Francisco Garralda es un irresponsable universitario con graves problemas económicos. Necesita licenciarse a toda costa y Sebastián Espinosa, su profesor de psicología, le ofrecerá el aprobado si a cambio accede a hacerle un último trabajo de graduación: asesinarle.
A la directora Isabel Coixet la solemos vincular con dramas intensos y complejos, sin embargo, tras probar fortuna con el thriller con “Mi Otro Yo”, en esta ocasión regresa a la gran pantalla con un título de encargo, pero que la directora ha sabido llevar a su terreno reuniendo un reparto afín a su filmografía. Patricia Clarkson y Ben Kingsley (quienes ya habían trabajado con la cineasta en “Elegy”) lideran el reparto de esta comedia sobre las segundas oportunidades titulada “Aprendiendo a Conducir”.
Wendy es una escritora de Manhattan que decide sacarse el carnet de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello toma clases con Darwan, un refugiado político sij que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela.
Cuando en 2010 se estrenó “Mi Villano Favorito” quedó claro que gran parte del éxito de la película se debió gracias a la presencia de una legión de secundarios llamados “Los Minions”. De dialecto peculiar y personalidad estrambótica, estos personajes han ido ganando en popularidad desde entonces, eclipsando al propio protagonista de la franquicia. Ahora, tras el éxito de la anterior secuela de la saga, sus creadores, Pierre Coffin y Chris Renaud (encargados también de poner voz a todos ellos, mezclando diferentes idiomas), han decidido darles la posibilidad de independizarse en este spin off. Situada en la época previa a que los Minions conocieran a Gru, la cinta se apoya en el mismo humor extravagante y surrealista, contando con las voces de Sandra Bullock y Jon Hamm en la versión original, mientras que en la versión española las estrellas escogidas son Alexandra Jiménez y Quim Gutiérrez. En la dirección repite Pierre Coffin, aliándose en esta ocasión con Kyle Balda, quien ya en 2010 dirigiera el corto sobre los Minions “Banana”, para después dar el salto al largo con “Lorax: En Busca de la Trúfula Perdida”.

La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Los Minions empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos con vida – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban sintiéndose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob, decide lanzarse al mundo en busca de un nuevo amo malévolo a quien sus colegas puedan seguir. El trío emprende un emocionante viaje para conseguir un jefe a quien servir, en realidad una jefa, la primera supervillana que jamás ha conocido el mundo, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación.