ESTRENOS DEL 28 DE FEBRERO

Última semana de febrero, inicio de los Carnavales y vísperas de la entrega de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, sin embargo no podemos decir que estemos ante una semana especialmente pujante en lo referente a estrenos cinematográficos. El título más destacado es precisamente la nueva película de Stephen Frears, que compite en la carrera hacia los Oscars. Por el resto, la facción más comercial de las novedades nos devuelve a algunos veteranos actores en un thriller de corte tecnológico, mientras que el cine francés se hace un hueco para presentar una comedia que toca el tema de la inmigración en este país.

La actriz Reem Kherici debutó en 2009 con la película “OSS 117, Perdido en Río”, segunda entrega de las aventuras de este peculiar agente secreto creado por Michel Hazanavicius y Jean Dujardin (director y actor respectivamente de la exitosa “The Artist”). Tras algunos papeles en películas inéditas en nuestro país, volvimos a verla en “Colombiana”, cinta de acción producida por Luc Besson a mayor lucimiento de Zoe Saldana. Ahora Kherici da el salto al guion y la dirección con “París a Toda Costa”, cinta que también protagoniza.

Aquí interpreta a Maya, una joven de origen marroquí, que ha vivido en París durante 20 años. Es una it-girl de la moda. En pleno ascenso, está preparada para conseguir su primer contrato fijo como estilista en la casa de alta costura para la que trabaja. Pero un control policial rutinario en el que descubren que su permiso de estancia ha caducado la envía en menos de 24 horas directamente a Marruecos, de vuelta al país y a la familia que quería olvidar. Choque de culturas, choque de prejuicios, Maya hará cualquier cosa por volver. Literalmente cualquier cosa. Así el futuro de una parisina trendy se convierte en el horror de una inmigrante sin papeles. A Kherici le acompañan frente a la cámara Cécile Cassel, Tarek Boudali, Philippe Lacheau, Shirley Bousquet y Salim Kechiouche.

En “El Poder del Dinero” (curiosa “traducción” en nuestro país del original “Paranoia”), dos veteranos actores como Harrison Ford (con un look poco habitual en él) y Gary Oldman (quien tiene también en cartelera “Robocop”) interpretan a los dos más poderosos magnates tecnológicos del mundo, rivales acérrimos que comparten un oscuro pasado y no se detendrán ante nada con tal de destruirse el uno al otro, un antagonismo que parece querer apuntar a las figuras de Bill Gates y Steve Jobs al frente de Microsoft y Apple, respectivamente. Lidiando con ambos encontramos a Adam Cassidy, un joven prometedor, seducido por el mundo de riqueza y poder ilimitado que se abre delante de él, quien se verá inmerso en un arriesgado juego de espionaje corporativo. Pero cuando Adam empieza a darse cuenta de que su vida corre peligro, ya está metido de lleno en una telaraña de la que ya no podrá escapar.

Junto a Oldman y Ford encontramos al joven Liam Hemsworth, hermano pequeño de Chris Hemsworth (el Thor cinematográfico de la Marvel), y al que hemos podido ver en películas como “La Última Canción” (junto a Miley Cyrus), “Los Mercenarios 2” o las dos entregas de “Los Juegos del Hambre”. La cinta cuenta también con otros rostros conocidos como Amber Heard, Josh Holloway, Embeth Davidtz y Richard Dreyfuss. Todos ellos a las órdenes del director Robert Luketic, cineasta responsable de películas como “Una Rubia muy Legal”, “21. Black Jack”, “La Cruda Realidad” o “Killers”.

A falta de pocos días para que tenga lugar la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (en la madrugada del 2 al 3 de marzo) llega a nuestras carteleras “Philomena”, la penúltima de las candidatas a Mejor Película en esta edición. Con este estreno ya sólo quedaría pendiente por llegar a los cines de España “Dallas Buyers Club”, que se estrenará ya a posteriori, el próximo 14 de marzo. “Philomena” es el nuevo trabajo del cineasta británico Stephen Frears, un director con un gusto particular por las historias cercanas, intimistas, cargadas de lecturas sociales. En este caso, el responsable de títulos como “Mi Hermosa Lavandería”, “Café Irlandés”, “Alta Fidelidad” o “La Reina” toma como punto de partida la historia real de Philomena Lee, relatada por el periodista Martin Sixsmith en su libro "The Lost Child of Philomena Lee".

Martin Sixsmith es un cínico y descreído periodista caído en desgracia que, un buen día, se encuentra con la historia de su vida: Philomena Lee, una humilde pero siempre bienintencionada mujer de setentaytantos años que se ha pasado los últimos cincuenta buscando a su hijo. La historia de Philomena es una que ha tratado de ser silenciada durante medio siglo y habla de cómo la estricta sociedad de la época le robó a su recién nacido y la condenó a ingresar en un convento como castigo por quedarse embarazada tan joven. Ahora el periodista y la anciana pero valerosa mujer decidirán unir sus fuerzas y se embarcarán en un viaje inolvidable entre dos continentes en busca de la verdad y de la justicia, y que les cambiará a ambos para siempre.

La cinta cuenta con la presencia de dos actores de lujo. Steve Coogan, quien además de interpretar a Sixsmith, se ha encargado de escribir el guion junto a Jeff Pope, y Judi Dench, gran dama de la interpretación, quien recientemente anunció su retirada del mundo del cine debido a problemas de salud. “Philomena” cuenta con un total de cuatro candidaturas a los Oscars: Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actriz Principal y Mejor Partitura Original.

ESTRENOS DEL 21 DE FEBRERO

Reducida pero original propuesta la que nos ofrecen las carteleras este fin de semana. Empezamos con una pequeña producción canaria que demuestra que el talento y la creatividad no dependen del presupuesto de la película. Nos llega también el nuevo experimento de Spike Jonze, una cinta inserta dentro de la carrera hacia los Oscars. Y por último tenemos toda una superproducción hollywoodiense, plagada de estrellas y avalada por la personalidad de George Clooney.

“Muchachos” es una pequeña película coral, rodada con mucho cariño y empeño por parte del cineasta Raúl Jiménez, autor también del guion. En la producción han participado artistas y técnicos tanto profesionales como amateurs, procedentes muchos de ellos de los talleres de creación cinematográfica impartidos por el director. Las localizaciones de Tenerife, la naturalidad de los diálogos y las situaciones y el carácter comprometido de la producción marcan los parámetros de esta emotiva cinta medio camino de la comedia y el drama. Tres muchachos jóvenes se pasan las horas muertas frecuentando diferentes paisajes urbanos interactuando con personajes muy singulares, desde un delincuente común que atemoriza a sus vecinos, pasando por un padre de familia buscando trabajo hasta un abuelo solitario y testarudo desencantado con la vida, todos ellos desarrollan sus vidas paralelamente en las mismas calles.

El reparto incluye nombres como Miguel A. Batista Rey, Antonio Cifo, Iván Prieto Abdul, Airam Hernández Molina, Héctor Castro Alonso, Manolo Guerra, Edgar García y Alba Pérez, todos ellos acompañados en papeles secundarios por Antonio Trujillo, Juan Puelles, Antonio de la Cruz, Juan Carlos Tacoronte, Zebensui Felipe, Daniel Tapia, Attenery Brito, Cuchi Mafiote, Francisco Javier Plasencia, Ricardo del Castillo, Lorena Matute, Fátima Luzardo, Antonio Conejo y Ulises Hernández. Ahora tras su paso por el Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva, ya podremos disfrutar este fin de semana de esta película en Tenerife. “Muchachos” se podrá ver este viernes en Aguere Espacio Cultural a las 20.30 y 22.30, y en TEA Tenerife Espacio de las Artes viernes, sábado y domingo a las 19.00 y las 21.30.

Cinco años separan a “Her” de la anterior película de Spike Jonze, “Donde Viven los Monstruos”. Tras probar fortuna con una cinta que requería un nivel de producción mayor para reflejar aquel mundo de fantasía creado por Maurice Sendak, el director de “Cómo Ser John Malkovich” o “Adaptation. El Ladrón de Orquídeas” regresa a historias más intimistas personales con esta cinta protagonizada por Joaquin Phoenix y la voz (en versión original) de Scarlett Johansson. En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo

La cinta supone el primer guion original escrito por Jonze y ha contado también con la presencia de actores secundarios como cuenta Rooney Mara, Bill Hader, Kristen Wiig, Amy Adams o Chris Pratt. La película cuenta con cinco candidaturas a los Oscars: Mejor Película, Mejor Guion Original, Mejor Diseño de Producción, Mejor Partitura original y Mejor Canción.

El tándem formado por George Clooney y Grant Heslov ha dado pruebas evidentes de éxito, especialmente con la oscarizada “Argo”. Ahora ambos, en calidad de productores y guionistas, nos presentan “Monument Men”, donde además Clooney ejerce de principal protagonista y director. Basada en unos sucesos reales sobre la mayor búsqueda de tesoros artísticos de la Historia, la cinta se centra en un insólito batallón de la Segunda Guerra Mundial al que Franklin D. Roosevelt encomienda la tarea de adentrarse en Alemania para recuperar las obras de arte sustraídas por el ejército nazi y retornarlas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: con las obras de arte confinadas detrás de las líneas enemigas y las órdenes del ejército alemán de destruirlo absolutamente todo en cuanto el Reich cayera, ¿cómo aspiraban estos hombres –siete directores de museos, conservadores e historiadores de arte, más familiarizados todos ellos con Miguel Ángel que con el fusil M1– poder conseguir su objetivo? Pero dado que los Monuments Men, tal y como se les denominaba, se enfrentaban a una carrera contrarreloj para evitar la destrucción de miles de años de cultura, arriesgaron sus vidas para proteger y salvaguardar los mayores logros de la humanidad.

Pensada más como una película con componentes de cine bélico, aventuras y comedia, la cinta cuenta también con el tirón comercial de estrellas como Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban o Hugh Bonneville. La película se presenta ahora en nuestras carteleras tras su paso por el Festival de Berlín, donde la troupe de Clooney se encargó de inaugurar el certamen, aunque la prensa especializada no fuera especialmente magnánima con los esfuerzos del director de “Buenas Noches y Buena Suerte”. Ahora, estos “Monument Men” deberán pasar su prueba más dura, la del público, aunque quizás sea una audiencia más afín a las características de la película que la critica que suele desplazarse a eventos como el Festival de Berlín.

GALARDONADOS X PREMIOS DE LA CRÍTICA MUSICAL CINEMATOGRÁFICA (PREMIOS SCOREMAGACINE)

"Grand Piano" continúa cosechando éxitos en este arranque de año. El score de Víctor Reyes, incomprensiblemente ignorado en los Goya, se ha alzado con el premio a mejor partitura española según nuestro jurado, integrado por las mejores plumas críticas de la música cinematográfica española. En la categoría de compositor, el francés afincado en España desde hace 27 años, Pascal Gaigne ha sido el merecedor del galardón gracias a un extraordinario 2013 en el que ha destacado con trabajos tan extraordinarios como "The Last Days of Lucifer", "Las Manos De Mi Madre" o "Izenik Gabe", documental sobre el artista Zumeta. En una de las más reñidas confrontaciones que se recuerdan en las ya largas diez ediciones de estos premios, el mejor score extranjero ha sido considerado "La Migliore Offerta" del octogenario Ennio Morricone, en dura competencia con el Romeo y Julieta de Korzeniowski y el resto de oponentes. El japonés Joe Hisaishi, en un 2013 repleto de encargos de entre los que han destacado "Kaze Tachinu", la última obra de Miyazaki, y "Tokyo Family", se ha alzado con el premio a mejor compositor extranjero del 2013. Los premios nacionales serán entregados a los compositores ganadores durante la próxima edición de FIMUCITÉ 8 (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), que se celebrará el próximo mes de julio, con la Orquesta Sinfónica de la ciudad interpretando una suite de sendos trabajos.

El jurado de esta X edición, compuesto por 32 miembros, ha estado integrado por (orden alfabético): Juan Francisco Álvarez (Encadenados.org), Ricardo Borrero (Cine y Bso), Eduardo Casanova (Cope Valencia), Xavier Cazeneuve (El Violí Vermell-Catalunya Música), Demetris Christodoulides (IFMCA, Scoremagacine), Gorka Cornejo (Scoremagacine), Manuel E. Díaz Noda (adivinaquienvienealcine.com, FIMUCITÉ), Ramón Esteban (Radio Marca: "La Claqueta"), Josep Lluís Falcó (Historiador, Revista Musical Catalana, Universitat de Barcelona), Teresa Fraile (Doctora por Universidad Extremadura de Didáctica de la Expresión Musical; autora libro "Música de cine en España: Señas de Identidad"), Ignacio Garrido (Scoremagacine), Nacho Gonzalo (LoQueYoTeDiga.net), Sergio Hardasmal (Revista Acción Cine Video), David Huélamo (nochedecine.com), Joaquín López González (Doctor en Historia y Ciencias de la música por Universidad de Granada y autor de artículos sobre música de cine), Martín Llade (Radio Clásica: "Todas las mañanas del mundo"; La 2), Rut Martínez (Periodista y Productora Musical), David Miner (COPE), Pablo Nieto (Scoremagacine), Matilde Olarte (Doctora en etnomusicología española por Universidad de Salamanca, autora libros de Música y Cine), Miguel Ángel Ordóñez (Scoremagacine, Revista Academia), Joan Padrol (Dirigido Por), Antonio Pardo Larrosa (Revista Melómano), David Rodríguez Cerdán (Scherzo, Revista Academia), José Vidal Rodríguez de Liébana (Scoremagacine), Joaquín Rodríguez Fernández (labutaca.net), Juan Manuel Ruiz (Caimán: Cuadernos de Cine), Miguel Fernando Ruiz de Villalobos (Imágenes de Actualidad), Juan Ángel Saiz (Rosebud, Scoremúsica), David Serna (Scoremagacine), Javier Suárez-Pajares (Doctor en Musicología por Universidad Complutense de Madrid, Diverdi) y Frederic Torres (Scoremagacine).

La lista de GANADORES del 2013, en sus respectivos apartados, son los siguientes:

MEJOR BANDA SONORA NACIONAL

Grand Piano (Víctor Reyes)

MEJOR COMPOSITOR NACIONAL

Pascal Gaigne

MEJOR BANDA SONORA EXTRANJERA

La Migliore Offerta (Ennio Morricone)

MEJOR COMPOSITOR EXTRANJERO

Joe Hisaishi

ESPECIAL SAN VALENTÍN

ESTRENOS DEL 14 DE FEBRERO

Habituado al género de la comedia, generalmente con tono ácido y mala uva tras títulos como “El Penalti Más Largo del Mundo”, “El Club de los Suicidas” o “Al Final del Camino”, el director Roberto Santiago regresa este fin de semana a las carteleras con “Sólo para Dos”, una cinta que juega con los patrones de la comedia romántica para hablar de todo lo contrario, la crisis de pareja. En esta ocasión los protagonistas no son dos desconocidos que viven un amor apasionado, sino una pareja que tras 10 años juntos se enfrentan a la pérdida de la pasión y el enfriamiento de la relación. Tomando como referencia la comedia de Stanley Donen “Lío en Río”, el director afronta esta cinta de encargo con un reparto encabezado por el español Santi Millán y la argentina Martina Gusman, a los que acompañan Nicolás Cabré, Dafne Fernández, Antonio Garrido, Mariam Hernández, Paula Kohan y María Nela Sinisterra.

Gonzalo y Valentina son un español y una argentina que viven en Isla Margarita y que regentan un hotel que sólo admite parejas. Después de varios años juntos, su amor atraviesa un momento de crisis tal vez por el desgaste del tiempo o la falta de pasión. La llegada de los nuevos huéspedes, entre los que se encuentra el primer soltero que se aloja en el hotel desde que lo abrieron, pondrá a prueba su relación. El mar Caribe, los celos, las mentiras, las medias verdades, son los principales ingredientes de esta historia.

El director J.C. Chandor llamó la atención en 2011 gracias a su opera prima, “Margin Call”, donde apostaba por un reparto coral para hacer referencia a los inicios de la crisis económica internacional. Ahora cambia de registro y apuesta por un one man show a cargo de Robert Redford en una historia de supervivencia ambientada en alta mar. Se trata de una película áspera y dura, sin apenas diálogos, donde el dinamismo de la puesta en escena se basa en la relación entre el protagonista y el océano que le rodea.

Durante un viaje en solitario por el Océano Índico, un hombre del que desconocemos el nombre, se despierta y descubre que hay una vía de agua en su velero de 11 metros de eslora que ha chocado contra un contenedor abandonado en alta mar. Con el equipo de navegación averiado y sin radio, el hombre no sabe que se dirige hacia una terrible tormenta.

Akiva Goldsman es uno de los nombres fuertes dentro de la industria de Hollywood. Alternando su faceta de guionista con la de productor ha sido el artífice de blockbusters como “El Cliente”, “Batman Forever”, “Yo, Robot”, “Sr. y Sra. Smith”, “El Código DaVinci” o “Soy Leyenda”. También, en alianza con Ron Howard, ha sido responsable de títulos como “Una Mente Maravillosa” o “Cinderella Man. El Hombre que No se Dejó Tumbar”. Ahora ha decidido dar el salto a la dirección, debutando con la adaptación de la novela de Mark Helprin, “Cuento de Invierno”, del a que él mismo ha escrito también el guion.

Ambientada en una ciudad de Nueva York mítica y con una acción que se desarrolla en un lapso temporal de más de un siglo, “Cuento de Invierno” es una historia sobre milagros, destinos cruzados y la vieja lucha entre el bien y el mal. Un ladrón pretende robar en una mansión pensando que está vacía; sin embargo, Beverly Penn, la enferma hija del propietario, se encuentra en la casa. Ambos se conocen y se enamoran, pero la chica está a punto de morir.

La cinta está protagonizada por Colin Farrell y Jessica Brown Findlay, y cuenta también con la participación de Jennifer Connelly, Russell Crowe, Matt Bomer, William Hurt, Eva Marie Saint y un cameo de Will Smith.

En 1987 el director Paul Verhoeven dio el salto al cine estadounidense con la película “Robocop”, ciencia ficción hiperviolenta y cargada de cinismo y crítica social con la que el cineasta ponía sobre la mesa las claves del cine que había ido desarrollando en su Holanda natal. Durante 10 años, Hollywood fue permisivo con su narrativa agresiva y sexualizada, hasta que finalmente, el cineasta tuvo que regresar a su país ante las cortapisas que la industria le imponía. En 2007, el cineasta brasileño Jose Padilha se dio a conocer a nivel internacional con “Tropa de Élite”, película ambientada en las favelas y también marcada por una narrativa contundente y violenta, con un afilado y polémico discurso político. La segunda entrega de esta película, estrenada en 2010 se alzó como la película más taquillera de su país y Padilha se convirtió en objetivo de los estudios de Hollywood. Su primer proyecto para la industria estadounidense ha sido precisamente un remake de “Robocop”, con Joel Kinnaman, visto en la serie de televisión “The Killing”, ahora en la piel del cyborg en sustitución del original Peter Weller.

Estamos en el año 2028 y la compañía multinacional OmniCorp manda en el área de la tecnología robótica. Sus robots han ganado todo tipo de guerras fuera del territorio estadounidense y ahora quieren aplicar esa tecnología punta en el ámbito nacional. Por otra parte, Alex Murphy es un policía de Detroit que se esfuerza al máximo por acabar con la ola de crimen que arrasa la ciudad. Después de ser críticamente herido durante el cumplimiento del deber, OmniCorp aprovechará la ocasión para utilizar su gran conocimiento de la ciencia robótica y salvar a Alex, dotándole de nuevos e increíbles poderes, que irán acompañados de problemas a los que un hombre corriente jamás ha tenido que enfrentarse.

Junto a Kinnaman esta nueva versión ha contado con rostros bien asentados en Hollywood como Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Michael Keaton, Jay Baruchel, Abbie Cornish o Jackie Earle Haley.

IN MEMORIAM. SHIRLEY TEMPLE. ALICIA EN BABILONIA

“AMARCA”/“HOLA, MAMÁ”. ENTREVISTA A JOSE DELGADO.

Cuando uno observa el trabajo de nuestro protagonista de esta entrevista lo que más llama la atención es la pasión con la que desarrolla su vocación, abriéndose a líneas de actuación a priori inesperadas, pero que se complementan de tal manera que adquieren una incuestionable coherencia. Jose Delgado ha desarrollado su carrera artística principalmente en el terreno de la interpretación, alternando su trabajo en cortometrajes con el teatro, la televisión, las actuaciones en vivo o incluso con actuaciones musicales. Sin embargo, esta faceta la ha combinado también con la de dirección, con los cortometrajes “Confesión” o “Los Ojos del Alma”, realizados junto a su hermano Pedro Delgado. Sus dos últimos proyectos son “Amarca”, trabajo que inaugura una serie de cortos sobre leyendas aborígenes e historias de la conquista y colonización de las Islas Canarias, y “Hola, Mamá”, adaptación de un relato breve escrito por el propio Jose Delgado y protagonizado por José Luis de Madariaga. En Adivina Quién Viene al Cine hemos tenido ocasión de entrevistar a este verdadero hombre orquesta y hablar de tanto de su trayectoria artística como de sus más recientes cortometrajes.

1. ¿De dónde surge tu interés por la interpretación?

Esto suena a topicazo. Mis primeros recuerdos de “jugar al teatro” son de mi infancia, con mi tía, Tanci Velázquez (la cual aparece en “Hola, Mamá”), hermano y primas hacíamos pequeñas historias y las representábamos, el telón era una manta y la entrada una peseta.

La primera incursión a clases de teatro la tuve en el instituto. No me llegó a cuajar porque tampoco se llegó a concretar nada. Hubo un primer punto de inflexión en mi vida a los 17 años, viendo una obra de Guillermo Horta, actor, músico y bailarín cubano. Supe que lo que quería hacer era actor, cosa que compartí con mis estudios en Bellas Artes. Recientemente tuve otro punto de inflexión, que refuerza este sentimiento de reafirmación y descubrimiento, esta vez fue con David Larible, el mejor payaso del mundo.

2. Has hecho participado en cortos, publicidad, televisión, ¿dónde te sientes más cómodo?

Cada cual tiene sus partes positivas y partes menos gratas, es difícil quedarse con una parte en concreto. Cuando te gusta algo, aprendes a minimizar lo negativo y quedarte con lo positivo, pero se crea mucha más atmósfera, compañerismo y, digamos, magia, en los cortos.

3. También has desarrollado una faceta como cantante, e incluso te has dirigido hacia un tipo de performance artística. ¿Qué te aportan estos apartados?

Cantante por supervivencia, jeje. No, no me considero cantante, sería una osadía hacerlo. ¿Me gusta cantar? Si, es una herramienta que utilizo en el desarrollo de mi trabajo diario. Las performances artísticas deben hacerse con intencionalidad, una forma de protestar contra algo o alguien. En definitiva, creo que todas las manifestaciones artísticas deben tener como objetivo el compromiso social y la denuncia de algo, que genere algún tipo de reacción.

4. ¿El interés por la dirección es simultáneo a la atracción por la interpretación?

Mi primer corto fue dirigido en 1999. Aproveche la práctica de una asignatura de la carrera para desarrollar un proyecto. Me gustó la idea, la experiencia y a partir de ahí...

Son dos roles diferentes, depende mucho del momento. Ambas facetas sirven para expresar algo, a través de un proyecto global como es dirigir algo, o mediante un personaje de perfil definido o no. Disfruto dirigiendo o actuando, pero reconozco que el dirigir lleva más responsabilidad y más quebraderos de cabeza.

5. ¿Quién lleva los pantalones, Jose Delgado actor o Jose Delgado director?

Sin dudar, Jose Delgado persona, el cual se los quita para ponerse los pantalones de actor, de director o de payaso. Son tres tipos de pantalones, pero al finalizar el día siempre sigo siendo la persona.

6. Tus trabajos suelen dirigirse más hacia historias de tono turbio, aunque la comedia también juega un papel importante en tu trayectoria, ¿en qué tipo de historias te sientes más cómodo?

Aquellas que hagan que se te remuevan las tripas por dentro, que generen sentimientos, que rías, que llores, que te enfades, que empatices con el personaje, que lo quieras o lo odies. Me gusta generar esa catarsis y ver cómo la gente se libera.

7. Sueles trabajar con un grupo de personas más o menos estable, ¿Qué nos puedes comentar de tus más directos colaboradores?

Existe una pieza fundamental que es Pedro Delgado, mi hermano. Él se encarga de la guionización y de darle vueltas a todo. Es una persona indispensable en cualquiera de los proyectos de Slimbrothers. Tana González es una persona que en mayor o menos medida puede abarcar cualquier tipo de rol, desde ayudante de dirección, fotografía hasta maquillaje. Es un verdadero profesional y mejor compañero. La lista es larga, pero en “Hola, Mamá”, contamos con Gabriel García, ayudante de dirección y director de fotografía; Eva Gara Delgado, Dirección artística; Migue Herrera, sonido; Zulema Díaz, script; recientemente, Jonathan Cruz, música; o Vasni Ramos postproducción. No siempre es la misma gente por imposibilidad de horarios, pero siempre se intenta llamar a las personas que darán ese toque de calidad necesario.

8. “Hola, Mamá” se basa en un relato corto propio, ¿de dónde surge el interés por adaptarlo al cine?

Por llevar el patetismo de ese drama a algo real, no sólo imaginarlo, sino vivirlo.

9. ¿Hay divergencias entre el texto escrito y la versión fílmica?

No, es literal, con todas las palabras, aunque he tenido que acortar el metraje. El metraje original va a 20 minutos de actuación, mientras que la segunda versión es más corta, se reduce el texto y ha quedado en unos 13,48 sin créditos. Espero que en total, se llegue a 15 minutos.

10. Por lo que podemos ver, el corto es un one-man-show de José Luis de Madariaga, ¿qué nos puedes comentar de su interpretación?

Sin palabras, una fuente de recursos, emociones y buen hacer. MAGISTRAL.

11. ¿Qué ha sido lo más sencillo y lo más conflictivo del rodaje?

Con el equipo de “Hola, Mamá” todo fue muy sencillo, un rodaje de 7 horas.

12. Recientemente también has estado trabajando en “Amarca”, co-dirigida junto a Pedro Delgado. ¿Qué nos puedes adelantar de este proyecto?

Pedro Delgado recopiló 13 leyendas aborígenes. Con el tiempo hemos decidido llevarlas a cabo, empezando, lógicamente, por el primero, “Amarca”. Podríamos haber escogido cualquier temática, pero es un punto altamente interesante, no desde la perspectiva de la confrontación y la resistencia, pero sí desde el punto de vista de la leyenda y el contarlo como un cuento. Relatado desde el punto de vista de unos monjes escribanos 100 años después de dar por finalizada la conquista, narra la historia de Amarca, una bella aborigen que rechazaba a todos los pretendientes hasta dar con Gariaiga, pastor que le quiso entregar su corazón y que desembocó en una historia trágica. Esta visión me parece muy interesante, contar las historias con ese trasfondo de leyenda, como lo que es.

13. ¿Cómo ha sido el proceso de documentación y recreación de la Canarias precolombina?

Cuando te pones a leer, a documentarte, a buscar información o al hablar con especialistas, o personas que llevan años en contacto con gente, te das cuenta que nos han contado una parte del cuento, la historia de Canarias en la época aborigen está llena de lagunas y preguntas que nadie ha contestado. Desde luego y evidentemente no se puede construir una identidad con una base tan débil y menos venderla como única.

14. ¿Cuándo podremos ver estos dos nuevos trabajos?

“Amarca” está a puntito de estrenarse por segunda vez. La primera proyección se hizo en diciembre en el Cine Fajardo de Icod de los vinos, asistieron 400 personas y se recaudaron cerca de 500 juguetes que se repartieron el Día de Reyes a los niños que más lo necesitaban. Una buena iniciativa respaldada por los vecinos y asistentes. “Hola, Mamá” esta en fase de edición, en el proceso de composición de la B.S.O. a cargo de Jonathan Cruz.

15. ¿Cómo ves el estado del panorama audiovisual en Canarias?

A veces se confunde cine hecho en canarias con película en la que sale un par de planos de Tenerife y por eso te pido una subvención… creo que se debe ser un poco más serios y verdaderamente apoyar a la gente que dentro de 10 años seguirá haciendo cosas en su tierra. Para ello también es necesario un apoyo de los medios, que vean que esto también es cultura, que quedará por tiempo y no es una simple anécdota. A mi me genera un poco de “desasosiego” ver cómo no se le da mucha cancha a los contadores de historias, y sin embargo hay más iniciativa en personas independientes que tienen su blog personal y que son leídos por muchísimas personas. Creo que los medios clásicos podrían hacer más para darle difusión por medio de colaboraciones con estas personas que apuestan por el cine, por que es lo que les hace vibrar y lo hacen con pasión. A ellos, incluido tú, Manuel, felicidades.

PREMIOS GOYA 2014

Es inevitable. La Ceremonia de los Goya trae consigue siempre la polémica. En esta ocasión desde diferentes puntos. No sólo hubo disputa política, tampoco la gala y la realización de la misma se han librado de furibundas críticas. A priori, entre la selección realizada por la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de España, destacaba el apoyo al género de la comedia por parte de la institución, que quiso con las nominaciones reconocer entre los más destacados los trabajos de Daniel Sánchez Arévalo con “La Gran Familia Española” (11 candidaturas), Alex de la Iglesia con “Las Brujas de Zugarramurdi” (10 menciones), “3 Bodas de Más” (7) o “Zipi y Zape y el Club de la Canica” (4). No es casual que estos títulos hayan sido además de los más taquilleros del cine español durante el año 2013. Como contraste, también entre las más aplaudidas podíamos encontrar dramas de corte más intimista y minoritario, donde destacaban como favoritas “Caníbal” (8 candidaturas), “15 Años y Un Día” (7), “Vivir Es Fácil con los Ojos Cerrados” (7) o “La Herida” (6). Esto hacía presagiar un enfrentamiento entre el apartado más industrial de nuestro cine frente al más artístico, quedando en el aire qué bando iba a potenciar la Academia.

Vistos los resultados podemos decir que la institución ha preferido buscar el equilibrio y optar por acercar posturas. En cuestión de estatuillas la gran ganadora fue “La Brujas de Zugarramurdi” que se alzó con 8 de sus 10 candidaturas, aunque la gran mayoría de ellas dirigidas a los apartados técnicos, delegados por lo habitual como premios de menor peso. Los premios importantes de la noche recayeron en la cinta de David Trueba “Vivir Es Fácil con los Ojos Cerrados”, que también logró hacerse con 5 de las 7 posibilidades con las que contaba, destacando los apartados de guion original, actor protagonista, director y película. Esta película suponía también una opción menos radical que la que finalmente se convirtió en la gran perdedora de la noche, “Caníbal”. La cinta de Manuel Martín Cuenca contaba con méritos para haber sido la gran triunfadora, pero también era la más árida de cara al público general; mientras que la película de Trueba supo recurrir a componentes dramáticos y nostálgicos que favorecían su acogida popular. En general, podemos decir que, si bien nuestras preferencias iban más hacia “Caníbal”, el resultado tampoco nos disgusta. “Vivir Es Fácil con los Ojos Cerrados” es una espléndida película sustentada sobre un sólido guion y un cuidado reparto de actores. A esto hay que sumar el peso de las familias del cine, donde apellidos como Trueba (aunque el protagonista de la noche era David, el clan llegó capitaneado por su hermano Fernando), Cerezo (a falta de Alex de la Iglesia que estaba rodando en Argentina, el veterano productor se erigió como buque insignia de “Las Brujas de Zugarramurdi”) o Bardem (Pilar y Javier acapararon toda la atención, pese a que allí el candidato era Carlos) se reparten un amplio porcentaje del poder de la Academia, frente a figuras como Manuel Martín Cuenca que carece de la capacidad de influencia de los anteriores. Como compensación ante el descalabro de “Caníbal”, el cine más arriesgado y experimental se vio representado por las dos estatuillas de “La Herida” en los apartados de dirección novel y actriz principal. Por su parte, la aparentemente favorita debido a su número de candidaturas se fue a casa con premios de consolación a actor de reparto y canción.

Con respecto a la gala en sí hay que decir que, como era de esperar, la tensa relación de la industria con el gobierno, los efectos negativos producidos por los recortes, el machetazo que ha supuesto el aumento del IVA, la falta de acción contra la piratería y la ausencia del Ministro de Cultura se convirtieron en los leit motives recurrentes de la noche. La Gala de los Goya no es únicamente un evento para que la industria celebre sus éxitos, sino también un espacio de reflexión sobre la situación del cine nacional. En este sentido el discurso del presidente de la Academia resultó modélico, como corresponde a quien es un empresario veterano del sector, no escondiendo el malestar de la Academia ante la desidia del Gobierno, pero sin caer en el insulto o el desprecio. En nuestra opinión a ese discurso le sigue faltando autocrítica, ya que si bien los factores antes mencionados, sin duda, marcaron la evolución a la baja del cine español el pasado año, siguen existiendo muchas fallas dentro de la propia industria aún por depurar. Lo que sí nos parece lógico es el enfado ante el desplante del Ministro de Cultura, quien argumentó problemas de agenda. La Gala de los Goya es uno de los actos anuales principales del mundo de la cultura en nuestro país y su fecha de celebración llevaba anunciada con suficientemente tiempo de antelación como para que el Ministro pudiera liberar su agenda para ese día. Posteriormente, se ha revelado que el compromiso no era tal y que todo parece obedecer a un subterfugio para que José Ignacio Wert pudiera eludir su responsabilidad, pero eso a estas alturas ya es indiferente. Lo importante es la imagen que ha dado el Ministerio y su desinterés por una de sus principales actividades. Aquí nos gustaría quedarnos con el comentario de Mariano Barroso al recoger el Goya a Mejor Guion Adaptado: Resultaría inverosímil que el Ministro de Defensa no acudiera al desfile del Día de las Fuerzas Armadas, y de ser así, su jefe estaría pidiendo su dimisión al día siguiente. Curiosamente, pese a todo, (y aunque hay opiniones que expresan lo contrario), a nuestro modo de ver, la gala fue bastante comedida en cuanto a críticas. Algún chiste más o menos mordaz, un par de alusiones, algún comentario por parte de alguno de premiados o los encargados de entregar las estatuillas, pero algo nimio frente a otros episodios más belicosos vividos en ediciones anteriores.

Quizás esto se deba en gran parte también a la falta de frescura, originalidad y sorpresa de una ceremonia soporífera y carente de dinamismo. El debut de Manel Fuentes como maestro de ceremonias se ha saldado con un sonoro fracaso. Chistes carentes de lumbre, lecturas de premios monótonas y sin contenido, torpeza en la puesta en escena y el intento de replicar ideas de ediciones anteriores sin gracia alguna, como el vergonzoso número musical. Esta gala 2014 sólo nos ha dejado un sketch para recordar y es esa aparición de Joaquín Reyes “a los Femen”, pidiendo la subida del IVA. Desgraciadamente, este momento brillante no compensa otros más bochornosos e incluso insultantes como la actuación de Alex O'Dogherty a costa de las categorías de cortometrajes. Estaba la consigna de aligerar la gala para que, de cara a su emisión televisiva, no resultara demasiado larga, pero el resultado fue una ceremonia desnaturalizada, donde los rostros de apatía de la platea equivalían a los del otro lado del televisor (con los peores índices de audiencia de los últimos cinco años, perdiendo el liderazgo frente a la emisión de la película “Red”). A esto hay que sumar además, una cochambrosa realización por parte de Televisión Española, donde cámaras, micrófonos, grúas o hasta el telepromter se les colaba en la imagen. Hubo un descontrol total a la hora de enfocar al público, generalmente pillando a muchos de ellos en posturas o situaciones poco agraciadas, a la faltaba más agilidad a la hora de localizar a determinados invitados cuando se les hacía alusión desde el escenario y entraba en juego alguna película en la que hubiesen participado. Tampoco el sonido fue de celebrar. Presentaciones y discursos que apenas se oían, saturación del sonido ambiente, los espectadores desde casa tuvimos que es forzar el oído en ocasiones para comprender lo que decían los invitados.

En definitiva, una gala para olvidar y que nos retrotrae a las peores épocas de esta ceremonia con una falta de ese sentido del espectáculo del que había disfrutado en los últimos años. A no ser que la intención fuera reflejar el estado de desánimo y desesperanza que sufre el país, en ese caso, felicidades, el éxito ha sido rotundo.

GANADORES

MEJOR PELÍCULA

Ganador: Vivir es fácil con los ojos cerrados

15 años y un día

Caníbal

La herida

La gran familia española

MEJOR DIRECTOR

Ganador: David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados)

Gracia Querejeta (15 años y un día)

Manuel Martín Cuenca (Caníbal)

Daniel Sánchez Arévalo (La gran familia española)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Ganadora: Marián Álvarez (La herida)

Inma Cuesta (tres bodas de más)

Aura Garrido (Stockholm)

Nora Navas (Todos queremos lo mejor para ella)

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Ganador: Javier Cámara (Vivir es fácil con los ojos cerrados)

Tito Valverde (15 años y un día)

Antonio de la Torre (Caníbal)

Eduard Fernández (Todas las mujeres)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ganadora: Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi)

Susi Sánchez (10.000 noches en ninguna parte)

Maribel Verdú (15 años y un día)

Nathalie Poza (Todas las mujeres)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Ganador: Roberto Álamo (La gran familia española)

Carlos Bardem (Alacrán enamorado)

Juan Diego Botto (Ismael)

Antonio de la Torre (La gran familia española)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Ganador: Javier Pereira (Stockholm)

Berto Romero (Tres bodas de más)

Hovik Keuchkerian (Alacrán enamorado)

Patrick Criado (La gran familia española)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Ganadora: Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados)

Belén López (15 años y un día)

Olimpia Melinte (Caníbal)

María Morales (Todas las mujeres)

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Ganador: Fernando Franco (La herida)

Neus Ballús (La plaga)

Jorge Dorado (Mindscape)

Rodrigo Sorogoyen (Stockholm)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Ganador: David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Breixo Corral, Pablo Alén por Tres bodas de más

Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española

Enric Rufas, Fernando Franco García por La herida

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Ganador: A. Hernández y Mariano Barroso por Todas las mujeres

Carlos Bardem y Santiago A. Zannou por Alacrán enamorado

Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca por Caníbal

Francisco Roncal, Jorge A. Lara por Zipi y Zape y el Club de la Canica

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Ganador: Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Emilio Aragón por A Night in Old México

Óscar Navarro por La mula

Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Ganadora: Do You Really Want To Be In Love - La gran familia española, de Josh Rouse

Rap - 15 años y un día

Aquí sigo - A Night in Old México

De cerca del mar - Alegrías de Cádiz

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Ganador: Carlos Berneses por Las brujas de Zugarramurdi

Marta Sánchez de Miguel por Tres bodas de más

Josep Amorós por Los últimos días

Koldo Zuazua por Zipi y Zape y el Club de la Canica

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Ganador: Pau Esteve Birba por Caníbal

Juan Carlos Gómez por 15 años de un día

Kiko de la Rica por Las brujas de Zugarramurdi

Cristina Prenas por New York Shadows

MEJOR MONTAJE

Ganador: Pablo Blanco por Las brujas de Zugarramurdi.

Alberto De Toro por Tres bodas de más

Nacho Ruíz Capillas por La gran familia española

David Pinillos por La herida

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Ganadora: Arturo García 'Biaffra', José Luis Arrizabalaga 'Arri' por Las brujas de Zugarramurdi

Llorenç Miquel por Alacrán enamorado

Isabel Viñuales por Caníbal

Juan Pedro de Gaspar por Zipi y Zape y el Club de la canica

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Ganador: Francisco Delgado López por Las brujas de Zugarramurdi

Cristina Rodríguez por Tres bodas de más

Lala Huete por Vivir es fácil por los ojos cerrados

Tatiana Hernández por Los amantes pasajeros

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Francisco J. Rodríguez Frías, María Dolores Gómez Castro, Las brujas de Zugarramurdi

Eli Adánez, Sergio Pérez por Tres bodas de más

Ana López Puig cerver, Belén López Puig cerver, Grand Piano

Itziar Arrieta, Lola López, La gran familia española

MEJOR SONIDO

Ganador: Charly Schmukler, Nicolás de Poulpiquet por Las brujas de Zugarramurdi

Eva Valiño, Nacho Royo Villanova, Pelayo Gutiérrez por Caníbal

Carlos Faruolo, Jaime Fernández por La gran familia española

Aitor Berenguer Abasol, Jaime Fernández, Nacho Arenas por La herida

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Ganador: Ferrán Piquer, Juan Ramón Molina por Las brujas de Zugarramurdi

Juan Ramón Molina, Juan Ventura Pecellín por La gran familia española

Juanma Nogales, Lluis Ribera Jove por Los últimos días

Endre Korda, Félix Bergés por Zipi y Zape y el Club de la canica

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Ganador: Futbolín (Juan José Campanella)

El extraordinario viaje de Lucius Dumb (Maite Ruiz de Austri)

Hiroku. Defensores de Gaia (Saúl Barreto)

Justin y la espada del valor (Manuel Sicilia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Ganador: Las maestras de la República (Pilar Pérez Solano)

Con la pata quebrada (Diego Galán)

Guadalquivir (J. Gutiérrez Acha)

Món Petit (Marcel Barrena)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Ganador: Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari)

El médico alemán (Lucía Puenzo)

Gloria (Sebastián Lelio)

La jaula de oro (Diego Quemada-Díez)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Ganador: Amor (Michael Haneke)

La caza (Thomas Vinterberg)

La gran belleza (Paolo Sorrentino)

La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Ganador: Abstenerse agencias (Gaizka Urresti)

De noche y de pronto (Arantxa Echevarría)

El paraguas de colores (Eduardo Cardoso)

Lucas (Álex Montoya)

MEJOR DE ANIMACIÓN

Ganador: Cuerdas (Pedro Solís)

Blue and Malone, detectives imaginarios (Abraham López)

O Xigante (Julio Vanzele, Luis da Matta)

Vía Tango (Adriana Navarro)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Ganador: Minerita (Raúl de la Fuente)

El hombre que estaba allí (D. Suberviola, L. F. Torrente)

La alfombra roja (M. Fernández. I. López)

La gran desilusión (P. González Kuhn)

ESTRENOS DEL 7 DE FEBRERO

Este fin de semana la oferta cinematográfica es más reducida, pero en absoluto carente de interés. Dos son los títulos que llegan a nuestras carteleras, pero se trata de dos películas largamente esperadas y que cubren espectros de espectadores diferentes. Englobada dentro de la carrera a los Oscars, la cuota de cine minoritario e independiente la cubre la nueva película del cineasta Alexander Payne, mientras que el apartado más puramente comercial y dirigido en este caso al público familiar está representado por el salto de la compañía LEGO a la pantalla grande.

Con cinco candidaturas a los Oscars y con la presencia de un Bruce Dern protagonista que no es el favorito pero que perfectamente podría dar la campanada y alzarse con la estatuilla a Mejor Actor Principal (ganó el premio al Mejor Actor en el pasado Festival de Cannes), “Nebraska” responde a los patrones habituales del cine de su director, Alexander Payne (“Entre Copas”, “Los Descendientes”), es decir, un tono agridulce que sabe combinar la comedia irónica con el drama descarnado. Amante de un tipo de cine naturalista, donde incluso no tiene prejuicios a la hora de emplear actores no profesionales, Payne apuesta aquí por una road movie crepuscular, con componente de relación paterno filial a partir del libreto escrito por Bob Nelson.

Después de recibir un “premio” por correo, Woody Grant, un anciano padre con síntomas de demencia, cree que se ha vuelto rico, obligando a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos –rota durante varios años por los continuos desvaríos etílicos de Woody- tomará un cariz distinto ante la sorpresa de la socarrona madre de David y su triunfador hermano Ross. Pero ¿qué ocurrirá cuando Woody regrese al pueblo, donde le ha prometido a todos que se ha convertido en millonario?

Junto a Bruce Dern, encontramos dándole la réplica a Will Forte (humorista sacado de la cantera del “Saturday Night Live”), así como a June Squibb (nominada también al Oscar como Mejor Actriz Secundaria), Bob Odenkirk, Stacy Keach o Mary Louise Wilson.

Este año 2014 se cumple el octogésimo aniversario de la compañía de juguetes LEGO. Con un producto estrella básico, un juego de construcciones por bloques, esta empresa ha sabido mantenerse entre las principales firmas jugueteras del mundo y, especialmente, en los últimos años ha gozado de un auge de popularidad gracias a sus licencias de personajes y franquicias populares a través del cine, el cómic o los videojuegos. LEGO ha sabido adentrarse en otros territorios como las consolas o la producción de películas en formato doméstico, adaptando iconos de la cultura moderna a la estética de su juego de construcción, siempre apoyándose en el humor y la parodia como principal herramienta para atraer a públicos de todas las edades. El éxito de estos productos ha animado a la compañía a celebrar su aniversario con una cinta para la pantalla grande, optando para ello por un equipo ganador, los directores Phil Lord y Chris Miller, responsables de la primera entrega de “Lluvia de Albóndigas”, y los guionistas Dan y Kevin Hageman, autores del libreto de “Hotel Transylvania”.

Esta original historia animada por ordenador en 3D cuenta la historia de Emmet, una figurita Lego absolutamente normal y fiel a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.

La voz del protagonista en versión original la pone el actor Chris Pratt, al que acompañan (aunque sea en pequeños cameos) otras estrellas como Will Ferrell, Liam Neeson, Alison Brie, Morgan Freeman, Elizabeth Banks, Will Arnett, Anthony Daniels, Jonah Hill, Cobie Smulders, Shaquille O'Neal, Channing Tatum o Billy Dee Williams.

X PREMIOS DE LA CRÍTICA MUSICAL CINEMATOGRÁFICA (PREMIOS SCOREMAGACINE)

Un año más, la flor y nata de la crítica y el mundo académico español elige los ganadores de los Premios de la Crítica (premios scoremagacine) en busca de la excelencia en la producción musical cinematográfica y televisiva del año 2013. Como cada año, un recorrido por los votos individualizados de cada miembro del jurado será ofrecido una vez se conozcan los ganadores. Los resultados serán hecho oficiales por esta web el próximo 17 de febrero y los premios nacionales serán entregados durante la edición de FIMUCITÉ 8, entre los días 4 y 12 de julio, siempre que la agenda del compositor/es ganador/es lo permita.

El jurado de esta X edición, compuesto por 32 miembros, lo integran por orden alfabético: Juan Francisco Álvarez (Encadenados.org), Ricardo Borrero (Cine y Bso), Eduardo Casanova (Cope), Xavier Cazeneuve (El Violí Vermell-Catalunya Música), Demetris Christodoulides (IFMCA), Gorka Cornejo (Scoremagacine), Manuel E. Díaz Noda (adivinaquienvienealcine.com, FIMUCITÉ), Ramón Esteban (Radio Marca: "La Claqueta"), Josep Lluís Falcó (Historiador, Revista Musical Catalana, Universitat de Barcelona), Teresa Fraile (Doctora por Universidad Extremadura de Didáctica de la Expresión Musical; autora libro "Música de cine en España: Señas de Identidad"), Ignacio Garrido (Scoremagacine), Nacho Gonzalo (LoQueYoTeDiga.net), Sergio Hardasmal (Revista Acción Cine Video), David Huélamo (nochedecine.com), Joaquín López González (Doctor en Historia y Ciencias de la música por Universidad de Granada y autor de artículos sobre música de cine), Martín Llade (Radio Clásica: "Todas las mañanas del mundo"; La 2), Rut Martínez (Periodista y productora musical), David Miner (COPE), Pablo Nieto (Scoremagacine), Matilde Olarte (Doctora en etnomusicología española por Universidad de Salamanca, autora libros de Música y Cine), Miguel Ángel Ordóñez (Scoremagacine, Revista Academia), Joan Padrol (Dirigido Por), Antonio Pardo Larrosa (Revista Melómano), David Rodríguez Cerdán (Scherzo, Revista Academia), José Vidal Rodríguez de Liébana (Scoremagacine), Joaquín Rodríguez Fernández (labutaca.net), Juan Manuel Ruiz (Caimán: Cuadernos de Cine), Miguel Fernando Ruiz de Villalobos (Imágenes de Actualidad), Juan Ángel Saiz (Rosebud, Scoremúsica), David Serna (Scoremagacine), Javier Suárez-Pajares (Doctor en Musicología por Universidad Complutense de Madrid, Diverdi) y Frederic Torres (Scoremagacine).

La lista de NOMINADOS correspondientes a trabajos en el campo audiovisual realizados durante el 2013 tras la votación de nuestros críticos, en sus respectivos apartados y siguiendo criterios alfabéticos, son:

MEJOR BANDA SONORA NACIONAL

- El Tiempo Entre Costuras (César Benito)

- Grand Piano (Víctor Reyes)

- Isabel (segunda temporada) (Federico Jusid)

- La Hermandad (Arnau Bataller)

- La Mula (Óscar Navarro)

- Zipi y Zape Y El Club De La Canica (Fernando Velázquez)

MEJOR BANDA SONORA EXTRANJERA

- Gravity (Steven Price)

- La Migliore Offerta (Ennio Morricone)

- Romeo And Juliet (Abel Korzeniowski)

- Saving Mr. Banks (Thomas Newman)

- The Book Thief (John Williams)

- The Hobbit: The Desolation Of Smaug (Howard Shore)

MEJOR COMPOSITOR NACIONAL

- Roque Baños (Evil Dead, Oldboy, Tres60, Séptimo)

- César Benito (El Tiempo Entre Costuras, Vive Cantando)

- Pascal Gaigne (The Last Life Of Lucifer, Las Manos De Mi Madre, Izenik Gabe-Zumeta, Una Esvástica Sobre El Bidasoa)

- Federico Jusid (Isabel, Gran Reserva, La Vida Inesperada)

- Víctor Reyes (Grand Piano, Niños Robados)

- Fernando Velázquez (Zipi Y Zape, Los Últimos Días, Mamá)

MEJOR COMPOSITOR EXTRANJERO

- Alexandre Desplat (Philomena, Venus In Fur, Renoir)

- Joe Hisaishi (The Wind Rises, Tokyo Family, Deep Project, Onna Nobunaga)

- Ennio Morricone (La Migliore Offerta, Ultimo 4)

- Thomas Newman (Saving Mr. Banks, Side Effects)

- John Williams (The Book Thief)

- Hans Zimmer (12 Years A Slave, Rush, Man Of Steel, The Bible)

IN MEMORIAM. MAXIMILIAN SCHELL / PHILIP SEYMOUR HOFFMAN