viernes, 27 de mayo de 2016

ESTRENOS DEL 27 DE MAYO

Si bien “X-Men. Apocalipsis” logró imponerse en la taquilla el pasado fin de semana, los resultados no han sido tan halagüeños como se esperaba. Sus 1.662.315 € quedan muy por debajo de los recaudado “X-Men. Días de Futuro Pasado” hace dos años. Puede que, tras los estrenos casi consecutivos de “Superman vs Batman. El Amanecer de la Justicia” y “Capitán América. Civil War”, la saturación de superhéroes en pantalla haya pasado factura a esta franquicia. En cualquier caso, la película de Bryan Singer sí se mantiene como la cinta más taquillera a nivel internacional, así que su debut sigue suponiendo un éxito para la Fox. En nuestro país, el segundo puesto queda ocupado por “Angry Birds”, que también baja más de lo esperado en su segundo fin de semana, consiguiendo 947.789 €. Mientras “El Libro de la Selva” y “Capitán América. Civil War” se resisten a abandonar el ranking, recaudando 471.037 € y 322.664 €, respectivamente. Cierra este listado “La Bruja”, película que en su segundo fin de semana sigue enfrentándose con su inferior número de copias a la competencia con mayor respaldo económico y promocional, obteniendo 294.842 €. Este fin de semana llega marcado por un nombre femenino, “Alicia A Través del Espejo”, en su segunda aventura tras la cinta de Tim Burton. El cine francés nos trae dos propuestas de autor, “Tres Recuerdos de mi Juventud” y “Un Doctor en la Campiña”, mientras que la cartelera se completa con el regreso del documentalista Michael Moore con “¿Qué Invadimos Ahora?”. (Datos taquilla: Rentrak) 
En 1996, el director Arnaud Desplechin estrenaba su tercer largometraje, “Comment Je Me Suis Disputé... (Ma Vie Sexuelle)”, donde narraba los conflictos sentimentales y sexuales de Paul Dédalus, interpretado por Mathieu Amalric. Ahora 20 años más tarde, actor y director recuperan al personaje para contarnos una historia dividida en dos tiempos y donde Quentin Dolmaire, se encarga de interpretar al protagonista en su etapa de juventud. “Tres Recuerdos de mi Juventud” vuelve a ahondar en las relaciones personales y los traumas pasados, evidenciando el legado de Eric Rohmer en el cine de Desplechin. Completan el reparto Lou Roy-Lecollinet en el papel de Esther, Cécile Garcia-Fogel y Olivier Rabourdin como los padres del protagonista y Fabrice Desplechin (hermano del director en la vida real), quien repite como su hermano Iván.
Paul rememora toda su vida centrándose en el difícil carácter de su madre cuando él era pequeño, la estrecha relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padre cuando tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la antropología. Pero ningún recuerdo es tan fuerte como el de Esther, el amor de su vida.
El director Thomas Lilti tiene la curiosidad de haber estudiado y ejercido la medicina antes de dedicarse al cine, de ahí que el argumento de su segundo largometraje, “Hipócrates”, y este tercero que estrenamos hoy, “Un Doctor en la Campiña”, partan de esta experiencia profesional. Con un guion escrito a dos manos con Baya Kasmi (también coguionista de su anterior trabajo), en esta ocasión el cineasta nos lleva a las peculiaridades de la práctica médica en un entorno rural, aprovechando la siempre exquisita labor interpretativa de François Cluzet (“Intocable”) en el papel principal, al que acompaña Marianne Denicourt.
Toda la gente de esta pequeña zona rural puede contar con Jean-Pierre, el médico que les ausculta, les cura y les tranquiliza a cualquier hora del día, durante los siete días de la semana. Enfermo también a su vez, acepta la llegada de la doctora Nathalie recién salida de su trabajo de hospital para que le ayude. Pero, ¿se las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y, sobre todo, a conseguir el reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?
Desde que debutara en 1989 con el documental “Roger y Yo”, el director Michael Moore se ha caracterizado por una mirada combativa contra los aspectos más conservadores de la política, la economía y la sociedad de Estados Unidos, poniendo en más de una ocasión una mirada más complaciente en Canadá o Europa. El éxito y la repercusión mediática de “Bowling for Columbine” y “Fahrenheit 9/11” marcaron el punto álgido de su carrera, incluyendo el Oscar a mejor largometraje documental por la primera. Sin embargo, su tendencia al amarillismo y su discurso abiertamente partidario le fueron restando seguidores a pasos agigantados, de ahí que sus siguientes trabajos (“Sicko”, “Capitalismo. Una Historia de Amor”) no lograran la misma repercusión. Ahora regresa con “¿Qué Invadimos Ahora?”, donde vuelve a comparar las sociedades estadounidenses y europeas desde una mirada crítica e irónica. La cinta se presenta, por lo tanto, como una sátira en la que Moore se embarca en una "invasión" por Europa para encontrar soluciones que se puedan aplicar a los problemas internos de Estados Unidos.
Antes de estar embarcada en la actual moda de remakes en imagen real de sus clásicos de animación, la Disney probó fortuna con una nueva versión del clásico de Lewis Carrol “Alicia en el País de las Maravillas”, dirigida por Tim Burton. Si bien no se trataba de la cinta más personal del cineasta, sí se transformó en uno de sus mayores éxitos de taquilla, de ahí que el estudio haya querido continuar con las aventuras del personaje en “Alicia A Través del Espejo” (título de la segunda novela sobre el personaje escrita por Carrol, aunque en este caso la fidelidad a la obra literaria es casi inexistente). Con Burton cediendo la silla del director a James Bobin (“Los Muppets”, “El Tour de los Muppets”), pero manteniendo a la guionista Linda Woolverton y gran parte del reparto original encabezado por Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hatahway y Helena Bonham Carter. Además, esta secuela incorpora a Sacha Baron Cohen (que ya colaboró en el pasado con Bobin para crear a su personaje Ali G) como el señor del Tiempo.

Alice Kingsleigh ha pasado los últimos años siguiendo los pasos de su padre y navegando en alta mar. A su regreso a Londres, atraviesa un espejo mágico y regresa al reino fantástico del Submundo con sus amigos el Conejo Blanco, Absolem, el Gato de Cheshire y el Sombrerero Loco, que no es él mismo. El Sombrerero ha perdido su Muchosidad, por lo que Mirana envía a Alice a pedir prestada la Cronosfera, un globo metálico dentro de la cámara del Gran Reloj que alimenta todos los tiempos. Al volver al pasado, se cruza con amigos -y enemigos- en diferentes momentos de sus vidas, y se embarca en una carrera peligrosa para salvar al Sombrerero antes de que acabe el tiempo.

martes, 24 de mayo de 2016

“LA BRUJA”. GÓTICO AMERICANO


Todas las sociedades tienen sus mitos y leyendas relacionadas con lo sobrenatural y la forma en que nos relacionamos con el lado oscuro de la naturaleza. El miedo a lo desconocido, a lo que no podemos controlar, a esa parte del mundo natural que aún nos es ignota abre las puertas a todo tipo de fabulaciones y supercherías. La llegada de los colonos a Norteamérica trajo consigo sus supersticiones europeas, que, al chocar con todo ese mundo inexplorado y ominoso, generó, junto con el ansia de conquista, una visión demoníaca de todo aquel territorio. De ahí surgió en parte el genocidio de las tribus indias, pero también apuntaría al interior de la comunidad en forma de la caza de brujas a finales del siglo XVII. Nacido en New Hampshire en 1982, Robert Eggers creció rodeado por ese folclore de Nueva Inglaterra y sus relatos sobre aquelarres y brujería. De ese bagaje surge “La Bruja”, una cinta que se divide en dos tipos de idolatrías, las provocadas por el puritanismo fanático de la familia protagonista y la que pertenece a la magia negra y la veneración de Satanás.
Argumentalmente austera, la película apunta, en su discurso principal, hacia los abusos del fanatismo religioso y cómo este comportamiento alucinado puede desembocar en violencia, incluso hacia aquellos a los que más queremos. La actitud extremista y vehemente del padre de familia, los crecientes recelos de la madre hacia su hija mayor, el emergente espíritu de rebeldía de la joven adolescente, el sentimiento de culpabilidad del hijo mediano ante el despertar de su sexualidad o las contagiosas acusaciones de los más pequeños tienen ecos precisamente de aquel fanatismo acusatorio entre vecinos y familiares que definieron los juicios de Salem. La incapacidad de aceptar los fracasos y la necesidad de transferir nuestros temores internos a un elemento externo, ya sea una nebulosa figura sobrenatural (la bruja) o a las personas más cercanas a nosotros (una hija) establece en la cinta una reflexión en torno a la teoría del miedo tan válida para la sociedad del siglo XVII como para el resurgir de los fundamentalismos en pleno siglo XXI. De esta manera, como hiciera Arthur Miller con “El Crisol” (referente ineludible para un título como el que aquí nos ocupa), “La Bruja” se convierte en una cinta de terror psicológico con un discurso más actual y cercano de lo que nos gustaría admitir.
Sin posicionarse en un lado u otro, el director no niega tampoco la existencia de ese mal oscuro y arraigado en una faceta siniestra de la naturaleza, que él representa con un conjunto de imágenes sobrecogedoras y sugerentes de ramas y raíces enrevesadas, siniestros machos cabríos y, sobre todo, esa presencia intermitente de la bruja. Si bien el cineasta prefiere ser honesto con su audiencia y deja en evidencia desde un principio la existencia de la magia negra en el bosque, particularmente, hubiésemos preferido que el director hubiese mantenido el suspense sobre el componente sobrenatural hasta el clímax final, reservando la incertidumbre sobre si realmente hay un componente mágico o es mera superstición. Al fin y al cabo, si bien las acciones de la bruja sí suponen el detonante de la desintegración de la familia protagonista, lo cierto es que, por lo que nos muestra la película, ésta proviene de un caldo de cultivo anterior.
Eggers aprovecha la austeridad, no sólo argumental, sino también narrativa, para proponer una puesta en escena que evita el sobresalto gratuito y prefiere jugar más con la atmósfera enrarecida que rodea a los personajes. En contra del canon del cine de terror actual, evita los juegos de montaje y prefiere un mayor estatismo de la imagen. La composición del plano y la dirección de fotografía evidencian una gran influencia pictórica y Eggers enclaustra a sus personajes en claustrofóbicos planos fijos que alimentan la tensión y la inquietud del espectador. Pese al enfoque realista de la película, existe también un componente poético que, sin caer en el esoterismo, da a la historia y a la estética de la cinta un valor desligado de la realidad. La representación de la violencia es seca y contundente, no abusando de la sangre, pero sí dejándole un par de momentos de protagonismo al componente gore en la cinta. A esto se suma también el complemento de la música y los efectos de sonido, cuya función es mantener al espectador en un continuo estado de sugestión y amenaza.
Del reparto podemos destacar el protagonismo de Anya Taylor-Joy, actriz de breve andadura previa en televisión y cuyo debut en la gran pantalla con esta película supone todo un descubrimiento por su capacidad para conciliar las diferentes capas de su personaje. Estas excelencias no restan valor al resto de su reparto, también formado por actores de escaso reconocimiento previo para el público, pero que se amoldan a la perfección a sus personajes. Es cierto que la labor de ambientación es fundamental y Eggers se apoya sobre todo en el componente atmosférico y en la puesta en escena de la cinta, pero sin un reparto tan preciso, la película no hubiese conectado con el público de manera tan eficaz y es que no hay pega que podamos poner a la labor de casting, ni a la dirección de actores en la película.
“La Bruja” es uno de esos casos donde “menos es más”, la dosis de suspense, horror primigenio, tensión psicológica y referencias sobrenaturales está muy medida y controlada, sorprendiendo ese control en manos de un director debutante. Si bien a nuestro entender se apresura a la hora de mostrar sus cartas, lo que resta intensidad al clímax final al poner al espectador en preaviso, esto es un leve apunte para lo que es, sin duda, uno de los debuts más prometedores en años.  

viernes, 20 de mayo de 2016

ESTRENOS DEL 20 DE MAYO

Seguirán estando enfadados, pero no pueden quejarse de los resultados obtenidos. Como era de suponer, “Angry Birds” se eleva al primer puesto de recaudación en su fin de semana de estreno, recaudando 1.717.599 €, una cantidad que para los estándares de Sony Animation no es desdeñable. Le sigue “El Libro de la Selva” (877.310 €), que tras La Fiesta del Cine ha logrado imponerse a su principal rival de las últimas semanas, “Capitán América. Civil War” (797.091 €). El ranking de esta semana cierra con otros dos estrenos del pasado fin de semana, “La Bruja” y “Espías del Cielo”. La primera consigue 601.939 €, pese a tratarse de una propuesta minoritaria, con una modesta presencia en cartelera; mientras que la segunda, pese a la campaña de promoción y un reparto llamativo sólo logra recaudar 382.220 €. Esta semana nos encontramos con una apuesta clara de cara a la taquilla, “X-Men. Apocalipsis”, aunque el resto de los estrenos apuntan a otros derroteros. Los cineastas Jacques Perrin y Jacques Cluzaud vuelven a apostar por el documental de naturaleza con “Las Estaciones”; el director chino Zhangke Jia nos narra en “Más Allá de las Montañas” una historia de amor y pérdida que traspasa las fronteras del tiempo; historia y ficción se cruzan en “Noche Real”, acerca de un curioso capítulo de la, entonces, princesa Isabel la noche del 8 Mayo de 1945; y Melissa McCarthy busca mantener su posición en la nueva comedia estadounidense con “Es la Jefa”. (Datos taquilla: Rentrak) 
Con “Nómadas del Viento” y “Océanos”, los directores Jacques Perrin y Jacques Cluzaud han logrado establecer su seña de identidad en el terreno del cine documental de naturaleza. La belleza de sus imágenes, y la siempre sugerente partitura musical de Bruno Coulais que las acompaña, han demostrado ser ingredientes de éxito entre un tipo de público que, por regla general, no acude a las salas de cine a ver documentales. Ahora, después de recorrer el mundo siguiendo a las aves migratorias y surcar los mares con las ballenas y las mantarrayas, Perrin y Cluzaud regresan con “Las Estaciones”, una nueva película con una temática más familiar. Nos llevan a un viaje a través del tiempo para redescubrir esos paisajes europeos que hemos compartido con animales salvajes desde la última Edad de Hielo.
El invierno llevaba durando 80.000 años cuando, en un plazo de tiempo muy corto, surgió un bosque inmenso que cubrió todo el continente. La nueva configuración planetaria trajo una transformación; se estableció el ciclo de las estaciones, el paisaje sufrió una metamorfosis, y la flora y la fauna evolucionaron a medida que la historia empezaba... Esta aparentemente interminable Edad de Hielo dio paso a exuberantes bosques verdes y el Homo Sapiens, que acababa de surgir, le dio la forma del campo que conocemos ahora. Las Estaciones es un cuento excepcional que invita a la reflexión y que relata la larga y tumultuosa historia que une de forma indisoluble a la humanidad con el reino animal.
El director chino Zhangke Jia ya ha demostrado con películas como “Still Life”, “I Wish I Knew” o “Un Toque de Violencia” su capacidad para analizar y criticar la realidad de su país. En su último trabajo, “Más Allá de las Montañas”, vuelve a dar una visión dramática de la realidad china a través de una historia que se desarrolla en un espacio temporal de 25 años, pasando de la ingenuidad juvenil a una traumática madurez, pero poniendo los ojos fuera (en Australia) como espacio para el futuro o la esperanza. La cinta está protagonizada por la actriz  Tao Zhao, también esposa en la vida real del director, a la que acompañan Yi Zhang y Jing Dong Liang como los otros dos miembros del triángulo amoroso.
China a finales del año 1999. Dos amigos de infancia, Zhang y Liangzi, cortejan a Tao, una joven de Fenyang. Zhang es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor. Liangzi trabaja en una mina de carbón. Tao tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de Dólar, su futuro hijo. Desde una China en pleno cambio a una Australia como promesa de una vida mejor, la película sigue las esperanzas, amores y desilusiones de unos personajes durante un cuarto de siglo.
La carrera del director Julian Jarrold ha demostrado una notable habilidad no sólo para contar historias de fuerte arraigo británico, sino también para entrelazar biografías con ficción. Con amplia experiencia en el terreno televisivo, trabajos como su adaptación cinematográfica de “Regreso a Brideshead” o la lectura metafictiva de “La Joven Jane Austen” le otorgan una sensibilidad especial y una clásica elegancia. Con “Noche Real” se aproxima a una hecho real (la salida de incógnito de las princesas Isabel y Margarita por Londres para celebrar el final de la Segunda Guerra Mundial), pero generando a partir de ahí todo un trabajo de ficción donde director y reparto encontró en la cinta de William Wyler “Vacaciones en Roma” su fuente de inspiración. La película está protagonizada por Sarah Gadon y Bel Powley, a las que acompañan Rupert Everett y Emily Watson en los papeles de los reyes Jorge VI e Isabel, completando el reparto los jóvenes actores  Jack Laskey, Jack Gordon y Jack Reynor.
8 de mayo de 1945, día de la Victoria en Europa. La ciudad de Londres celebra el final de la guerra, y en Buckingham Palace hay dos princesas deseosas de ser parte de la alegría fuera de palacio. Mientras el rey Jorge prepara su discurso, a la princesa Isabel (ahora la reina Isabel II) y su hermana, la princesa Margarita, se les permite salir de incógnito para unirse a las celebraciones. Es una noche llena de emoción, peligro y los primeros aleteos de romance.
Conocida inicialmente por su trabajo en televisión con “Las Chicas Gilmore” y alcanzando la fama más tarde gracias a sus comedias de trazo grueso, la humorista Melissa McCarthy es también una importante componente de la compañía de comedia de improvisación The Groundlings, donde inició su relación profesional y sentimental con el también actor y director ocasional Ben Falcone. Precisamente, ha sido esta relación con McCarthy lo que permitió a éste debutar en la dirección con la comedia “Tammy”, a la que ahora le sigue “Es la Jefa”, vehículo de lucimiento para la popular actriz, que en esta ocasión se hace acompañar por un reparto encabezado por Kristen Bell, Peter Dinklage y Kathy Bates.
La mujer más rica de América es enviada a prisión al ser encontrada culpable por tráfico de influencias. Tras su salida y lista para renacer como la empresaria favorita de Estados Unidos, se encuentra con que tiene que empezar de cero junto a una antigua empleada suya.
Si bien en breve, como ha sucedido con Sony y Disney con respecto a Spiderman, el catálogo de mutantes pronto será compartido por la 20th Century Fox y Marvel Studios, la Fox sigue explotando las aventuras de los X-Men, franquicia que tras su relanzamiento con “X-Men. Primera Gneración” ha recuperado la vitalidad perdida tras la tercera entrega de la saga. Con Bryan Singer de nuevo a cargo de la dirección, puesto que recuperó con la entrega anterior (“X-Men. Días de Futuro Pasado”), la nueva aventura del Profesor Charles Xavier afronta un nuevo y peligroso reto donde se tendrán que ver las caras con el mutante primigenio. “X Men. Apocalipsis” recupera a gran parte del reparto de la primera generación, encabezado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult, introduce versiones juveniles de personajes vistos en las primeras tres entregas (Sophie Turner como Jean Grey, Kodi Smit-McPhee como Rondador Nocturno, Tye Sheridan como Cíclope o Alexandra Shipp como Tormenta) y cierra su reparto principal con las incorporaciones de Oscar Isaac (Apocalipsis) y Olivia Munn (Mariposa Mental).
Desde los orígenes de la civilización, él fue venerado como un dios. Apocalipsis, el primero y más poderoso de los mutantes, se hizo con los poderes de otros muchos mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Tras su debilitamiento después de miles de años, su desilusión hacia el mundo le obliga a reclutar a un grupo de poderosos mutantes, incluyendo al descorazonado Magneto, para purificar la humanidad y crear un nuevo orden mundial, del cual estará al frente. Mientras el destino de la Tierra pende de un hilo, Raven con la ayuda del Profesor X tendrá que liderar un equipo de jóvenes X-Men para detener a su mayor enemigo y salvar a la humanidad de la destrucción total.

viernes, 13 de mayo de 2016

ESTRENOS DEL 13 DE MAYO

No ha sido una mala semana para la recaudación en taquilla de los cines. La llegada de la Fiesta del Cine siempre agita las salas comerciales, pero por lo general supone una importante paralización de la actividad el fin de semana previo. Teniendo en cuenta esto, podemos decir que la asistencia de público entre viernes y domingo mantuvo el tipo frente a lo que estaba por llegar. Los dos primeros puestos del ranking se mantuvieron inalterables. “Capitán América. Civil War” lideró la taquilla del fin de semana con 1.666.136 €, aunque “El Libro de la Selva” le anduvo a la zaga con 1.602.597 €. Por otro lado, el resto del ranking si ofreció una renovación completa, entrando directamente tres de los estrenos a cubrir estos puestos. “El Olivo” trepó hasta la tercera posición con 375.432 €, seguida por “Tini. El Gran Cambio de Violeta” (340.701 €) e “Infiltrados en Miami” (280.301 €). La fiesta del Cine mantuvo un importante índice de participación, se vendieron en total 1.701.266 entradas, casi 200.000 más que el año pasado a pesar de contar con un día menos. Por días, el lunes acudieron a las salas 425.127 personas, el martes 564.022 y el miércoles 701.266 espectadores. En este periodo, “El Libro de la Selva” consiguió recuperar terreno perdido y se alzó con el liderazgo en taquilla. Por su parte, “Kiki. El Amor se Hace” supo aprovechar el tirón de este evento y regresó al ranking, alternando el tercer y cuarto puesto con “El Olivo”, mientras que “Infiltrados en Miami” se mantuvo los tres días como la quinta película más vista. Tras esta semana llena de cine, la cartelera se prepara ahora para la resaca tirando sobre todo de cine de autor, aunque la carta en la manda venga de manos de una de las más populares franquicias de videojuegos de los últimos años, “Angry Birds”. Por otro lado, Dev Patel y Jeremy Irons coprotagonizan el biopic “El Hombre que Conocía el Infinito”, Tom Hiddleston lidera el peculiar reparto de “High Rise”, llega a nuestras carteleras la esperada cinta de terror “La Bruja” y Helen Mirren y Alan Rickman nos ofrecen un relato de política ficción con “Espías en el Cielo”. (Datos taquilla: Rentrak)
El cineasta Matt Brown debuta en nuestro país con su segundo largometraje “El Hombre que Conocía el Infinito” (el primero, “Ropewalk”, no llegó a estrenarse en España). Esta cinta protagonizada por Dev Patel (cuyo personaje, al igual que el de “Slumdog Millionaire”, proviene también de las zonas más pobres de La India) y Jeremy Irons (quien, como veremos, hace doblete en esta semana) supone un biopic del matemático Srinivasa Ramanujan, figura conflictiva en el entorno académico de principios del siglo XX y cuyas teorías abrieron nuevos campos a la hora de comprender el universo. En este caso, la película no aborda tanto el trabajo de  Ramanujan, como su relación con G. H. Hardy, dos personas de orígenes y creencias muy diferentes, pero que estuvieron unidos por una estrecha amistad. Completan el reparto Toby Jones, Stephen Fry y Jeremy Northam
India colonial, 1913. Srinivasa Ramanujan es un joven genio autodidacta de 25 años, que fracasó en la universidad debido a su estudio casi obsesivo y aislante de las matemáticas. Decidido a dedicarse a su pasión, a pesar del rechazo y la burla de sus compañeros, Ramanujan ingresa en el Trinity College de Cambridge bajo la tutela de G. H. Hardy, un eminente y excéntrico profesor de matemáticas que reconoce su brillantez y peleará sin descanso para conseguir el reconocimiento que su pupilo merece. Con la ayuda de Hardy, el trabajo de Ramanujan evoluciona de tal manera que revolucionará las matemáticas y transformará la forma en la que los científicos explican el mundo.
La producción literaria de James G. Ballard creó especialmente a mediados del siglo XX un universo propio, marcado por la experimentación narrativa y una visión desesperanzadora de la humanidad. La complejidad y la crudeza de sus historias han dificultado su paso al cine, donde, por otro lado, sí encontramos ejemplos tan interesantes como “El Imperio del Sol” de Steven Spielberg (a partir de una novela autobiográfica sobre sus experiencias siendo niño durante la 2ª Guerra Mundial) o “Crash” de David Cronenberg. Ahora es el director Ben Wheatley (que ha logrado un notable reconociento con sus películas “Kill List”, “Turistas” y “A Field in England”) quien se atreve con una adaptación de “Rascacielos” de 1975. La cinta está protagonizada por Tom Hiddleston, y cuenta también con Jeremy Irons, Sienna Miller, Luke Evans, Elisabeth Moss y James Purefoy en los roles secundarios.
1975. Dos millas al oeste de Londres. El doctor Robert Lang se muda a su nuevo apartamento buscando un desangelado anonimato, solo para descubrir que los residentes del edificio no tienen intención de dejarlo en paz. Resignado a las complejas dinámicas sociales que lo rodean, Lang afronta la situación y se convierte en un buen vecino. Mientras trata de establecer su posición, los buenos modales y la salud mental de Lang se desintegran con el edificio. Las luces se apagan y los ascensores no funcionan, pero la fiesta continúa. La gente es el problema. La bebida, la moneda de cambio. El sexo, la panacea.
El director y guionista Robert Eggers ha conseguido un imponente debut con su opera prima “La Bruja”. Presentada en la pasada edición del Festival de Sundance y título inaugural del Festival de Sitges, la película ha logrado convertirse en una referencia clave para el género fantástico de este 2016. Criado en Nueva Inglaterra, el cineasta ha convivido con esta tradición sobrenatural y todos los cuentos y leyendas relacionados con la brujería y lo sobrenatural, algo que ha querido trasladar a su película. Protagoniza la cinta Anya Taylor-Joy, joven actriz a la que su presencia en este título le está abriendo puertas dentro de la industria del cine.
Nueva Inglaterra, 1630. Ante la amenaza de ser repudiado por su iglesia, un granjero inglés decide abandonar el pueblo y establecerse en plena naturaleza con su esposa y cinco hijos, en medio de un inhóspito bosque donde habita algo maléfico y desconocido. Enseguida empiezan a pasar cosas extrañas: los animales se vuelven agresivos, la cosecha no prospera, uno de los niños desaparece mientras que otro parece estar poseído por un espíritu maléfico… Las sospechas y la paranoia aumentan, y la familia acusa de brujería a Thomasin, la hija adolescente, algo que ella niega rotundamente. Las circunstancias empeoran, y la fe, lealtad y afecto de los miembros de la familia son puestos a prueba de manera inimaginable.
La aplicación militar de los avances tecnológicos siempre ha supuesto un elemento de reflexión ética. Con la cinta de política ficción “Espías en el Cielo”, el director Gavin Hood (ganador del Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa en 2006 por “Totsi”) se apoya en un reparto internacional encabezado por Helen Mirren, Aaron Paul (ya en cartelera con “Triple 9”), Alan Rickman (éste fue el último trabajo del intérprete británico antes e fallecer el pasado mes de enero) y Barkhad Abdi (recordado por su papel en “Capitán Phillips”) para presentarnos una historia con gran peso de actualidad.
La coronel Katherine Powell, una oficial de inteligencia que opera desde Londres, dirige a distancia una operación de alto secreto con drones para capturar a un grupo de peligrosos terroristas en su piso franco de Nairobi, Kenia. Sin embargo, cuando Powell se da cuenta de que los terroristas se preparan para emprender una misión suicida, se ve obligada a cambiar la operación de "capturar" a "matar". Desde su base de Nevada, el piloto de drones estadounidense Steve Watts se dispone a destruir el piso franco, cuando una niña de nueve años se mete en la zona que quedaría arrasada por el ataque. Al entrar en la ecuación daños colaterales imprevistos, la dura decisión de cuándo atacar va pasando a niveles superiores del escalafón de políticos y abogados, mientras el tiempo para tomarla se va agotando.
Una nueva franquicia de videojuegos da el salto al cine. “Angry Birds” debutó como aplicación para móviles en 2005 e inmediatamente adquirió una gran popularidad, saltando a todo tipo de plataformas y generando diferentes versiones del juego. En 2013 estrenó su propia serie de animación (aún en activo) y ahora prueba fortuna en la gran pantalla con una producción llamada a triunfar en taquilla. La versión original cuenta con las voces de Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Bill Hader, Maya Rudolph o Peter Dinklage, mientras que en nuestro país, destaca la participación de Santiago Segura, José Mota, Cristina Castaño y Álex de la Iglesia.

La película nos lleva a una isla poblada enteramente por aves felices que no vuelan... o casi enteramente. En este paraíso, Red, un pájaro con problemas de mal genio, el veloz Chuck y el volátil Bomb nunca han terminado de encajar. Pero, cuando la isla recibe la visita de unos misteriosos cerdos verdes, tendrán que ser estos insólitos marginados los que descubran qué traman esos cerdos.

viernes, 6 de mayo de 2016

ESTRENOS 6 DE MAYO

Era de esperar que la llegada del Capitán América a las salas de cine tuviera un importante efecto en la taquilla, sin embargo, la cinta ha conseguido superar las expectativas que había sobre ella, convirtiéndose, gracias a los 3.777.338 € recaudados, en el segundo estreno más taquillero en nuestro país en lo que llevamos de 2016. “El Libro de la Selva” desciende en el escalafón del fin de semana debido a la entrada de Los Vengadores y su Guerra Civil, sin embargo, la cinta de Disney tampoco se ve demasiado afectada, y logra sumar unos nuevos 2.036.171 € y superar ya barrera de los 10 millones al total de lo obtenido en España. Con cifras más modestas, Paco León sigue ejerciendo de David contra Goliat con “Kiki. El Amor se Hace”, que en su quinto fin de semana en cartelera, y manteniendo la tercera posición del ranking, añade 376.546 €. Menos suerte tiene “Toro” que no logra remontar las decepcionantes cifras de su estreno, aunque en su segundo fin de semana se mantiene como la cuarta opción escogida por los espectadores con 307.288 €. Cierra el ranking “Objetivo. Londres”, que recopila 184.149 € en taquilla. Nuevamente, esta semana encontramos numerosas incorporaciones a las carteleras, aunque no encontramos una película evento del calibre de “Capitán América. Civil War”. Se trata de películas de corte más modesto, pero que esperan no tanto repartirse el pastel del fin de semana, sino aprovechar la llegada de la Fiesta del Cine, que tendrá lugar de lunes a miércoles de la próxima semana. El cine español ofrece drama y comedia con “El Olivo” y “Nacida para Ganar”; nos llega también la coproducción anglo-india “El Otro Lado de la Puerta”; Violetta espera renovar su fama con nueva película “Tini. El Gran Cambio de Violetta”; Natalie Portman por fin puede ver materializado en las pantallas su proyecto de “La Venganza de Jane”; Julianne Moore y Ellen Page tienen una historia de amor y hacen una denuncia social en “Freeheld. Un Amor Incodicional”; y el director de “La Carretera” regresa con un intenso thriller de reparto coral en “Triple 9”. (Datos taquilla: Rentrak)
Cinco años después de “Katmandú, un Espejo en el Cielo” y dos después del documental “En Tierra Extraña”, la directora Iciar Bollain regresa con “El Olivo”, una nueva historia de denuncia social, que parte también de un guion de su colaborador habitual (y compañero sentimental  en la vida real) Paul Laverty. La cinta está protagonizada por Anna Castillo (a la que en breve vernos en “Oro” de Agustín Díaz Yanes), Javier Gutiérrez y Pep Ambrós.
Alma tiene 20 años y trabaja en una granja de pollos en un pueblo del interior de Castellón. Su abuelo, que para extraña sorpresa de su familia dejó de hablar hace años, es la persona que más le importa en este mundo. Ahora que ha decidido dejar de comer también, Alma se obsesiona con que lo único que puede hacer "volver" a su abuelo a su estado natural es recuperar el olivo milenario que la familia vendió contra su voluntad hace 12 años.  Sin decir la verdad, sin un plan, y sin apenas dinero, Alma embarca a su tío "Alcachofa", de 45 años, arruinado por la crisis, a su compañero de trabajo Rafa, de 30, a sus amigas Wiki y Adelle y a todo su pueblo, en una empresa imposible: recuperar el monumental olivo, replantado en algún lugar de Europa, y traerlo de vuelta a la masía familiar.
Tras debutar en el terreno del largometraje en 2011 con “Lo Contrario al Amor”, el director y guionista Vicente Villanueva regresa al terreno de la comedia con “Nacida para Ganar”, cinta que parte de uno de los sketches cómicos más celebrados de la televisión de nuestro país. Protagonizada por Alexandra Jiménez, a la que actualmente podemos ver también en cartelera en “Kiki. El Amor se Hace”, la cinta cuenta con Victoria Abril (en un papel secundario donde se interpreta a sí misma) y Cristina Castaño.
La vida parece anclada en el tiempo para Encarna en Móstoles, su ciudad. El mismo trabajo desde la adolescencia, el mismo novio, y pocas perspectivas de que la cosa pueda cambiar. Al reencontrarse con María Dolores, su inseparable amiga en el instituto, su vida da un vuelco. Le propone entrar en un negocio revolucionario de venta piramidal que la hará rica en muy poco tiempo y la convertirá en la persona que siempre ha querido ser.
Entre 2012 y 2015, “Violetta” se convirtió en la alternativa latina de Disney al éxito de “Hannah Montana”. Producida en Argentina y dirigida al sector hispanoparlante, la serie fue un éxito internacional y generó todo un fenómeno alrededor de su actriz protagonista, Martina Stoessel, incluyendo conciertos, discos y todo tipo de merchandising. Ahora, tras la cancelación de la serie, recuperamos al personaje con este largometraje dirigido por Juan Pablo Buscarini. Stoessel vuelve a ponerse en la piel de Violetta Castillo, a la que acompañan Adrián Salzedo, Jorge Blanco y Ángela Molina.
Violetta regresa de un tour internacional y recibe noticias impactantes. Ella se encuentra en una encrucijada y comienza a cuestionarse todo aquello que alguna vez conoció. Mientras intenta encontrar su voz interior y seguir su propio camino, acepta una invitación inesperada para emprender un viaje al otro lado del mundo en busca de respuestas.
Desde que debutara en 2002 con el largomentraje “Alice”, el director de origen británico Johannes Roberts se ha especializado en el género de terror. Para “El Otro Lado de la Puerta”, su séptimo largometraje cinematográfico, ha conseguido el apoyo del cineasta francés Alexandre Aja (“Alta Tensión”, “Las Colinas Tienen Ojos”), quien ha logrado financiar la película con una coproducción entre La India y Reino Unido. Protagonizada por Sarah Wayne Callies y Jeremy Sisto, la cinta cuenta también con la participación del español Javier Botet (“Rec”, “Magical Girl”, “La Cumbre Escarlata”).
Una familia lleva una vida idílica en el extranjero hasta que un trágico accidente se lleva la vida de su hijo pequeño. La inconsolable madre descubre un antiguo ritual que puede traer a su hijo de vuelta para decirle un último adiós. Viaja a un antiguo templo, en el que hay una puerta misteriosa, que sirve de puente entre dos mundos. Sin embargo, cuando desobedece una norma sagrada por la que nunca se debe abrir la puerta, altera el equilibrio entre la vida y la muerte.
Más conocido por sus dos fallidas entregas de “Los 4 Fantásticos”, el director Tom Story siempre se ha desenvuelto mejor en el terreno de la comedia afroamericana. En 2014 logró un cierto éxito de público en Estados Unidos (que no en España, donde la película se editó directamente en formato doméstico) con “¡Vaya Patrulla!”, en la que reunía a los actores Ice Cube y Kevin Hart. Ahora la secuela de aquella historia sí logra estrenarse en salas comerciales en nuestro país, reuniendo a secundarios como Olivia Munn, Ken Jeong, Tyrese Gibson y Benjamin Bratt.
Ben, que trabaja como guarda de seguridad de un instituto, lleva dos años intentando demostrar al condecorado detective James que su adicción a los videojuegos no le impide estar a la altura de Angela, hermana del policía. Después de que la academia de policía acepte a Ben, este se convence de que ya se ha ganado el respeto del detective y que ahora podrá casarse con Angela. James sabe que la única forma de descubrir si Ben está realmente a la altura es llevándole a patrullar con él, y le invita a hacerlo en un turno diseñado para aterrorizar al novato. Pero cuando los acontecimientos les llevan ante el mayor delincuente de la ciudad, James comprobará que la labia de su compañero es tan peligrosa como las balas.
La elaboración de “La Venganza de Jane” no ha sido sencilla. El libreto tuvo que atravesar múltiples reescrituras hasta que contentó a todos los participantes de la producción. Los continuos retrasos y las desavenencias internas generaron un par de bailes de directores, hasta que finalmente Gavin O'Connor se hizo cargo del proyecto. Lo mismo podemos decir de su reparto. Si finalmente la película ha llegado a las salas ha sido gracias al interés y el empeño de su protagonista y productora, Natalie Portman. Este western debe ahora demostrar que todos los esfuerzos no han sido en vano, contando además de Portman con un reparto de peso masculino en el que encontramos a Ewan McGregor y Joel Edgerton, en los roles de reparto principales y  Rodrigo Santoro, Boyd Holbrook y Noah Emmerich como secundarios.
La joven Jane está casada con uno de los tipos más peligrosos del Oeste. Un día su marido regresa a casa con 8 heridas de bala. La banda del cruel Bishop lo ha acribillado. Sobrevive, pero sabe que es cuestión de tiempo que Bishop y sus chicos vengan a rematar la faena. Jane decidirá no esperar a que vengan e ir directamente a por ellos. Con la ayuda de un enemigo acérrimo de su marido, un hombre enamorado de ella, Jane irá a enfrentarse la banda de delincuentes.
Basada en una historia real, que a su vez originó un corto documental homónimo en 2007, ganador de un Oscar, “Freeheld. Un Amor Incodicional” es una de esas películas que tenía todas las papeletas de entrar en la carrera a los Oscars, especialmente en las categorías de interpretación femenina, pero que finalmente quedó fuera de la competición. Dirigida por Peter Sollett, cuenta con Ellen Page y Julianne Moore en los roles principales, secundados por Josh Charles, Steve Carell y Michael Shannon.
A la condecorada policía de Nueva Jersey Laurel le diagnostican cáncer y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los funcionarios del condado legisladores (Freeholders), que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo. El detective Dan Wells y el activista Steven Goldstein se unen en su defensa, reuniendo a oficiales de policía y ciudadanos de a pie para apoyar su lucha por la igualdad.
Surgido del mundo del videoclip, el director John Hillcoat firmó algunos de los vídeos musicales de artistas como Nick Cave & the Bad Seeds, Siouxsie & the Banshees, Placebo, Suede, Depeche Mode o Muse. Precisamente de su relación con Cave, surgió una amistad y relación profesional con el líder del grupo y también con el músico Warren Ellis que se ha desarrollado en varias de sus películas (“La Proposición”, “Sin Ley”, “La Carretera”). Pese a la buena sincronía, en “Triple 9” el cineasta ha pasado a colaborar con el guionista Matt Cook, quien ha elaborado una historia de género amparada en un reparto coral. Woody Harrelson, Casey Affleck, Anthony Mackie, Chiwetel Ejiofor, Gal Gadot, Kate Winslet, Norman Reedus y Aaron Paul son los principales nombres de este thriller ambientado en las calles de Atlanta.  
El antiguo miembro de las fuerzas especiales Michael Atwood dirige una banda de policías corruptos y ex soldados en un arriesgado intento de atraco a un banco que termina en un tiroteo frenético por la autopista. Mientras el sargento de policía de Atlanta Jeffrey Allen investiga el espectacular golpe, no tiene la menor idea de que a su propio sobrino, el intachable policía Chris Allen, le han asignado a uno de los atracadores como compañero en la unidad especial que persigue a la banda. Cuando la jefa de la mafia ruso-israelí Irina Vlaslov coacciona a la banda para que lleve a cabo un último y difícil atraco, sus miembros deciden que la mejor forma de distraer la atención de la policía consiste en fingir un incidente de código 999, o "agente herido".