jueves, 31 de diciembre de 2015

AVANCE 2016

 
Nos encontramos en las horas finales de este 2015. Ha sido un año de grandes apuestas comerciales, con resultados artísticos menos destacados, pero que ha conseguido sumar buenos números en taquilla, con varios títulos sobre los que se había generado grandes expectativas y que han batido récords de recaudación, tanto a nivel internacional como nacional. El año que nos llega no se aleja mucho del que abandonamos en cuanto a sus ambiciones.
La ciencia ficción (“Independence Day. Contraataque”, “Star Trek. Más Allá”, “Rogue One. A Star Wars Story”), la aventura (“Pesadillas”, “El Cazador y la Reina de Hielo”, “El Libro de la Selva”, “Alicia A Través del Espejo”, “Tarzán 3D”), los videojuegos (“Warcraft”, “Assassin’s Creed”), los superhéroes (“Superman V Batman. El Amanecer de la Justicia”, “Capitán América. Civil War”, “X-Men. Apocalipsis”, “Ninja Turtles 2. Fuera de las Sombras”, “Doctor Strange”) y el cine juvenil (“La Quinta Ola”, “Divergente. Leal”) volverán a ser los que marquen la pauta, de la misma manera que el cine nacional buscará nuevamente apoyarse sobre todo en el género de la comedia con el fin de prolongar el efecto 8 Apellidos (“Embarazados”, “Kiki, El Amor se Hace”).
2016 será también un año repleto de nombres de peso. Por de pronto, arrancamos con cineastas como Danny Boyle (“Steve Jobs”), David O. Russell (“Joy”) o Quentin Tarantino (“Los Odiosos Ocho”), y en los siguientes meses estrenarán autores como Alejandro González Iñárritu (“El Renacido”), los Hermanos Cohen (“Ave César”), Atom Egoyan (“Remember”), Pedro Almodóvar ("Julieta") o "Martin Scorsese" ("Silencio"). La carrera a los Oscars estará liderada también por títulos como “Carol” (con Cate Blanchett aspirando nuevamente al premio a mejor actriz principal), “La Chica Danesa”, “Spotlight” (de nuevo ofreciendo estas dos últimas un suculento duelo por la estatuilla a mejor actor principal entre Michael Keaton y Eddie Redmayne), “La Gran Apuesta” (con un atractivo reparto coral), “Creed” (que tiene la oportunidad de otorgarle a Sylvester Stallone su primer Oscar gracias al personaje de Rocky Balboa) o “La Verdad Duele” (con un recuperado Will Smith en busca de la estatuilla).
El cine de acción arranca con el remake de un título de culto (“Point Break. Sin Límites”), y contará también con apuestas como “13 Horas: Los Soldados Secretos de Bengasi” (con Michael Bay poniéndose serio antes de abordar la quinta entrega de “Transformers” y la cuarta de “Dos Policías Rebeldes”), “Objetivo: Londres” (segunda parte de “Objetivo: La Casa Blanca”), la quinta entrega de Jason Bourne o “Jack Reacher. Never Go Back”. El cine y la literatura se darán cita de la mano de las adaptaciones de “El Gigante Bonachón” (de la mano de Steven Spielberg), “Un Monstruo Viene a Verme” (el regreso al género fantástico de J. Bayona tras “Lo Imposible”), “La Chica del Tren” (uno de los bestsellers del pasado año, adaptado por Tate Taylor, el director de “Criadas y Señoras”), el regreso de Robert Langdon con “Inferno” (de nuevo con Tom Hanks y Ron Howard al frente), Renée Zellweger vuelve a ponerse en la piel del personaje creado por Helen Fielding en “El Bebé de Bridget Jones” o “Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos” (el spin off de la saga de Harry Potter).
En lo que se refiere a la comedia, encontramos el regreso de algunos personajes carismáticos. Ben Stiller y Owen Wilson vuelven a aliarse para “Zoolander 2”, Sacha Baron Cohen apuesta por el espionaje en “Agente Contrainteligente”, de igual manera que Dwayne the Rock Johnson y Kevin Hart forman pareja cómica en “Un Espía y Medio”, Hart coprotagoniza también otra buddie movie (“Infiltrados en Miami”) junto a Ice Cube, Nia Vardalos recupera su mayor (y único éxito) con “Mi Gran Boda Griega 2”, Bill Murray visita Afganistán en “Rock the Kasbah” y la versión femenina de “Los Cazafantasmas” busca revitalizar la franquicia. Después de la buena recepción en 2015 de títulos como “It Follows”, “Babadook” o “The Guest”, el cine de terror tiene como principales baluartes producciones independientes como “The Gift”, “El Bosque de los Suicidios” o “La Bruja”. Finalmente, el cine infantil propone también algunas citas importantes. Disney estrenará “Zootropolis”, Pixar “Buscando a Dory”, Dreamworks “Kung Fu Panda 3”, Blue Sky “Ice Age. El Gran Cataclismo”, Columbia cambia “Los Pitufos” por los “Angry Birds”, Illumination Entertainment da un descanso a Gru y sus Minions y apuesta por “Mascotas” y Warner Bros Animation busca seguir la senda de “La Lego Película” con “Storks”.  
Como podemos ver, un año cargado de novedades, pero donde sigue imperando con fuerza la seguridad de las secuelas, los remakes y los reboots para mantener la maquinaria de la industria.

FELIZ 2016 A TODOS.


ESTRENOS DEL 1 DE ENERO

El último fin de semana del año contó con un aumento de la asistencia de público a las salas. Mientras “Star Wars. Episodio VII. El Despertar de la Fuerza” mantenía su liderazgo en la taquilla (5.771.034 €), el segundo puesto era reclamado por la cinta española “Palmeras en la Nieve” (3.104.905 €), que con este éxito cierra un año de buenos números para el cine nacional. Precisamente, la tercera posición pasa a “Ocho Apellidos Catalanes”, que a pensar de bajar en el escalafón, consigue incrementar su recaudación con respecto a la semana pasada (de 1.029.978 € pasa a recoger 1.556.610 € en su sexta fin de semana y superando la barrera de los 30 millones de euros). Cierran el ranking dos estrenos de la semana pasada, “Carlitos y Snoopy. La Película de Peanuts” (con 995.675 €) y “El Desafío (The Walk)” (con 753.141 €). Además, aunque queda fuera del listado de las cinco películas más taquilleras del fin de semana, “El Puente de los Espías” muestra también un aumento de su recaudación pasando de los 566.191 € anteriores a 744.141 €. El cine español busca despedir el año con interesantes propuestas para el 2016, con el estreno hoy 31 de diciembre de “Incidencias”, el nuevo trabajo de Jose Corbacho y Juan Cruz. Ya llegados al año nuevo, podemos encontrar géneros para todos los gustos. Gabriele Muccino regresa al terreno del melodrama con “De Padres e Hijas”, la pareja formada por Will Ferrell y Mark Wakhberg vuelve a enfrentarse en la comedia “Padres por Desigual”, el cine de acción recupera un título de culto de los 90 con “Point Break (Sin Límites)” y, por último, nos llega “Steve Jobs”, biopic del creador de Apple con un elenco de lujo. Feliz año nuevo a todos. (Datos taquilla: Rentrak)
Tras el éxito obtenido con “Tapas” y, de manera más moderada, con “Cobardes”, los directores José Corbacho y Juan Cruz regresan a la gran pantalla con “Incidencias”, cinta en la que prescinden de los componentes de drama de sus dos cintas anteriores y apuestan por una comedia desmedida a mayor gloria de un reparto coral formado por  Lola Dueñas, Rubén Ochandiano, Carlos Areces, Aida Folch, Ernesto Alterio, Núria Gago, Roberto Álamo, Miki Esparbé, Toni Acosta, Saras Gil, Karim Ait M'Hand y Nao Albet, con la colaboración especial de Rossy de Palma e Imanol Arias. Con este título ambos cineastas buscan hacer un compendio de situaciones con ecos en la España actual, visto todo desde la parodia y el esperpento.
31 de diciembre. 16:30 horas. Un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos.
 
Tras llamar la atención a nivel internacional con su cinta “El Último Beso”, el director italiano Gabriele Muccino pudo dar el salto a Hollywood, donde obtuvo su mayor éxito hasta la fecha de la mano de Will Smith con “En Busca de la Felicidad”. Sus dos siguientes trabajos, “Siete Almas” y “Un Buen Partido” no disfrutaron de la misma bonaza. Ahora vuelve a intentarlo con otro melodrama, “De Padres a Hijas”, cinta de enfermedades y relaciones paterno filiales complejas protagonizada por Russell Crowe, al que dan la vez, la joven Kylie Rogers y Amanda Seyfried en el papel de la hija a distintas edades. Otros rostros conocidos que completan el reparto son Aaron Paul, Diane Kruger, Jane Fonda, Quvenzhané Wallis, Octavia Spencer y Bruce Greenwood.
De Padres A Hijas es la historia del amor entre un padre y su hija a lo largo de 25 años. La historia transcurre en Nueva York entre la década de los 80, donde Jake Davis, novelista ganador del Pulitzer y viudo, lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta criar a su hija de cinco años, Katie; y el presente, donde Katie, ya con treinta años, intenta hacer frente a los recuerdos de su problemática infancia.
 
Las relaciones paterno-filiales vuelven a ser el centro del siguiente estreno de este fin de semana, aunque desde una perspectiva menos traumática. “Padres por Desigual” supone el reencuentro de Mark Wahlberg y Will Ferrell en la gran pantalla, tras protagonizar juntos “Los Otros Dos” en 2010. Tras la cámara, un realizador ay experimentado en este tipo de comedia, Sean Anders, responsable de títulos como “Desmadre de Padre” o “Cómo Acabar sin tu Jefe 2”.
La cinta gira en torno a un apacible ejecutivo de la radio que se esfuerza por ser un buen padrastro de los dos hijos de su mujer, pero surgen complicaciones cuando aparece el despreocupado y gorrón padre de los niños, obligándole a competir con él por el afecto de los chavales.
 
En 1991, Katherine Bigelow definió las coordenadas del cine de acción de los 90 con la cinta de culto “Le Llaman Bodhi”, protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze. Ahora, casi 25 años más tarde, el director Ericson Core, más conocido por ser el director de fotografía de “Payback”, “A Todo Gas” o “Daredevil” (versión de 2003), busca actualizar esta historia a partir de un nuevo guion escrito por Kurt Wimmer (“Salt” o el remake de “Desafío Total”). En esta ocasión, Luke Bracey ocupa el lugar de Reeves y Édgar Ramírez el de Swayze, mientras que Ray Winstone reemplaza a Gary Busey y Teresa Palmer a Lori Petty.
Un joven agente del FBI, Johnny Utah, se infiltra en un equipo de atletas de élite a la búsqueda de emociones, liderado por el carismático Bodhi. Los atletas son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes de forma extremadamente inusual. Infiltrado en el grupo de forma encubierta y arriesgando su vida a cada instante, Utah se esfuerza por demostrar que son los artífices de una cadena de crímenes inconcebibles.
 
Tras su muerte en 2011, Steve Jobs ya ha sido fuente de inspiración para dos biopics. El primero en 2013, dirigido por Joshua Michael Stern y protagonizado por Ashton Kutcher, con resultados bastante discretos. Ahora, tras una costosa labor para sacar adelante la producción nos llega esta segunda versión, dirigida por Danny Boyle (“Slumdog Millionaire”) y con libreto de Aaron Sorkin (“La Red Social”, “Moneyball”). Michael Fassbender (ahora mismo en cartelera con “MacBeth”) se encarga de interpretar al fundador de Apple, completando el reparto principal Kate Winslet, Seth Rogen, Sarah Snook, Katherine Waterston, Jeff Daniels y Michael Stuhlbarg.
Desde el lanzamiento de tres productos icónicos hasta la presentación del iMac en 1998, el largometraje nos lleva al corazón de la revolución digital para realizar un retrato intimista del brillante hombre que fue su epicentro.

lunes, 28 de diciembre de 2015

“EL PUENTE DE LOS ESPÍAS”. MÚSICA PARA BARRAS Y ESTRELLAS

Desde que trabajaron por primera vez juntos, allá por 1974 con la película “Loca Evasión”, el tándem Steven Spielberg-John Williams ha sido uno de los más celebrados y famosos de la historia del cine. En estos más de 40 años de trabajo conjunto, sólo en dos ocasiones se ha roto esta alianza. La primera fue en 1984, con “El Color Púrpura”. Aquel era un proyecto arriesgado para Steven Spielberg, un director de origen judío, imagen del cine más comercial de Hollywood, quien se había empeñado en adaptar una obra de referencia dentro de la comunidad afroamericana. La elección de Quincy Jones como compositor, aunque no especialmente afortunada en lo musical, fue un recurso diplomático para suavizar las críticas de racismo. La segunda ha tenido lugar este año con “El Puente de los Espías”. Problemas de salud impidieron que John Williams se encargara de la música de la película, obligando a Spielberg a delegar en otro músico. Durante décadas los fans de la música para el cine hemos albergado la duda sobre quién sustituiría al maestro cuando éste se retirara. Curiosamente, de los compositores que se barajaron en los incontables debates al respecto, el nombre de Thomas Newman no contaba con demasiadas opciones. A pesar de eso, visto con perspectiva no resulta una opción tan lejana. La tradición musical que implica el apellido Newman para el cine, el vínculo de John Williams con esta saga de compositores, y la capacidad de Spielberg para reconocer artistas con voz propia justifican esta elección.
Hay que reconocer que la llegada de la edición discográfica, antes de poder comprobar el valor de la música con la imagen, no fue lo más afortunado para el músico. De manera aislada, la partitura sonaba apagada y dispersa, carente de la fuerza o la emoción que se presupone a la música de una película de Steven Spielberg. Todo el interés de la partitura se centraba en los últimos tres temas, por otro lado, los más extensos del disco, mientras que lo anterior resultaba casi anecdótico, irrelevante. Sin embargo, todas estas consideraciones carecían de fundamento hasta poder contrarrestar la música con las imágenes. Vista la película, el valor de la partitura cambia de manera diametral. Thomas Newman es un compositor que se caracteriza por la peculiar sonoridad de su música, sustentada en gran parte en un siempre exótico uso de la orquestación. Por otro lado, sus trabajos eluden los temas de larga duración, apoyándose más en pequeñas composiciones, generalmente de construcción incompleta, que rara vez superan el minuto, estableciendo una concepción de la partitura a largo plazo. Esto choca con el estilo de trabajo de Williams, a quien le gusta establecer las bases desde un principio para después ir desarrollando y variando los principales leitmotivs a lo largo del metraje de la película. En “El Puente de los Espías” se da el componente añadido de que Steven Spielberg no quería mucha música para la película, prefiriendo que todo el bloque introductorio se apoyara más en los sonidos de la ciudad, por lo que la presentación de los personajes principales rehúsa la identificación musical. El personaje de James Donovan, interpretado por Tom Hanks, no queda adscrito a un leitmotiv hasta que el espía ruso Rudolf Abel, Mark Rylance, no narra su historia del hombre firme. En ese momento Newman se permite uno de los pocos highlights de la partitura antes de entrar en el clímax final. Se trata de un tema que recuerda a la sonoridad de otras partituras de Newman, como “Camino a la Perdición”, con ese tono elegíaco, pero a la que se suma un componente de americana, representado por el uso de la trompeta, que tiene ecos también del estilo de Williams. No es la única vez que Newman cita a Williams en la partitura, y en gran parte, esa referencia viene unida al peso que tiene en la historia, y en la filmografía de Steven Spielberg, el componente nacionalista. Como Hansel y Gretel, Thomas Newman va dejando migas de pan a lo largo del metraje, de forma que la música no estorbe al discurso sonoro que el director quería para la película, pero que al mismo tiempo va preparando el terreno para el tercio final, cuando por fin Spielberg le da alas al compositor para alcanzar un mayor protagonismo. En ese ínterin encontramos algunas referencias a la música rusa, con predominio del coro masculino, o algún tema incidental para enfatizar las secuencias de acción o tensión (como por ejemplo el ataque al U2), pero esto son elementos colaterales, necesarios, pero que frente al discurso principal se vuelven casi anecdóticos. De esta manera, podemos decir que la partitura de Thomas Newman queda verdaderamente concentrada en dos extensas suites. En primer lugar, todo lo que acompaña a la secuencia en el Puente de Glienicke y, por otro, el epílogo final. La primera es un extraordinario trabajo de dominio de la tensión y el suspense a la hora de dilatar la atmósfera de la secuencia, al mismo tiempo que cierra el círculo de manera emotiva entorno a la relación de amistad y respeto entre los dos personajes principales. La segunda responde a ese homenaje al carácter nacionalista de la Americana, identificando en la figura del protagonista ese ideal nacional y familiar del héroe spielberiano. Se trata de una composición sencilla y cercana, apoyada en el piano solista, con las cuerdas y los vientos de apoyo para subrayar el componente patriótico. A modo de bonus, Newman ofrece un soberbio resumen final de su trabajo en los créditos finales, único tema de la partitura que se ve liberado de la dependencia de las imágenes.
Lejos de su primera impresión, la valoración de la partitura de Thomas Newman adquiere, como no podría ser de otra manera, una estimación mucho más positiva. En la película, la música funciona como un reloj, generando una simbiosis emocional con la historia y los personajes que enriquece ambos espectros (el visual y el sonoro). La película tiene la música que necesita, ni más, ni menos, y esta cumple a la perfección con su responsabilidad.           

“EL PUENTE DE LOS ESPÍAS”. LOS ROSTROS ESCONDIDOS DE LA HISTORIA

 
Resulta llamativo que, en un mismo fin de semana, se hayan estrenado nuevas películas dos cineastas tan cercanos como Steven Spielberg y Ron Howard. Al fin y al cabo, pese a los años que han pasado, Howard no puede ocultar el haber crecido a la sombra del maestro, cuyas señas de identidad siguen influenciando al director de “Una Mente Maravillosa”. Eso sí, mientras que, como comentábamos en nuestra crítica a “En el Corazón del Mar”, Howard se ha quedado estancado como artesano, jugando con los recursos expresivos de la narrativa cinematográfica, pero incapaz de dar el salto cualitativo a desarrollar un discurso de autor propio; a estas alturas de la historia, en el caso de Spielberg y más allá del valor comercial de muchas de sus películas, nadie duda que se trata de un cineasta con un lenguaje y unas temáticas propias, que ha ido desarrollando desde sus primeros años y que a día de hoy siguen proporcionando una coherencia interna a toda su filmografía. Curiosamente, diluido el impacto comercial de sus películas (si bien sigue siendo un productor sagaz, Spielberg está lejos de mantener el apelativo de “Rey Midas de Hollywood” que ostentó en la década de los 80), es su prestigio como narrador lo que mejor define su filmografía reciente. En este contexto, el estreno de “El Puente de los Espías” nos retrotrae temáticas propias de su cine anterior, como los valores familiares, los ideales estadounidenses de libertad (que el cineasta sitúa por encima del fascismo y el conservadurismo que su mismo país ha empleado para defenderlos) y la historia reciente (a lo largo de su filmografía, el cineasta siempre se ha mostrado interesado por ese periodo de mediados del siglo XX, marcado por la Segunda Guerra Mundial o, como es aquí el caso, la Guerra Fría).
Para tocar estos temas, Spielberg recurre al caso real del abogado, especialista en seguros, James Donovan, quien de manera paralela ejerció también una importante labor como negociador entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Concretamente, “El Puente de los Espías” narra el proceso de intercambio de rehenes entre los dos países, tras atrapar a sendos espías enemigos, empleando Spielberg para ello un discurso en favor del contrato de libertades que garantiza la constitución de los Estados Unidos, incluso en aquellos casos en los que los propios ciudadanos están en contra de respetar. Donovan se convierte así, no sólo en un ejemplo claro de héroe spielberiano, sino en un modelo clásico, siguiendo la pauta marcada por actores pretéritos como James Stewart o Henry Fonda (curiosamente dos actores que se situaban a ambos lados del espectro ideológico, pero que se caracterizaron por interpretar personajes honestos e incorruptibles). Esto no quita para que no estemos ante personajes con doble cara, o que ocultan su verdadera identidad. No es baladí que la película comience con un plano en el que vemos al personaje de Rudolf Abel pintando su autorretrato, mostrando su rostro por un lado en un espejo y por otro en el lienzo, en representación de esa faceta oculta del espía. Tampoco Donovan, pese a su honestidad intrínseca, está libre de ese reflejo. Por un lado oculta su verdadera jugada a ambos bandos (que no al espectador, que en todo momento es consciente de su estrategia), de igual manera que bajo su apariencia de gris letrado especializado en un tema tan tedioso como los seguros y padre de familia, oculta una vida más novelesca y peligrosa. Ambos, Abel y Donovan, son dos rostros prescindibles, olvidados, pero cuya labor fue representativa y determinante en un momento de la historia. De hecho, bajo la mirada de Spielberg, son los otros personajes, los agentes de la CIA y del KGB los que representan una imagen más maniquea y caricaturesca. A nivel interpretativo, la cinta cuenta con dos grandiosos trabajos por parte de Tom Hanks y Mark Rylance, en los papeles de Donovan y Abel. Entre ambos se genera una poderosa química, que da a la relación de los dos personajes una espléndida cercanía y emotividad. El resto de los actores se ajustan al perfil de sus personajes, le dan cierto peso dramático, pero sin salir de ese componente bidimensional que comentábamos antes, hasta el punto de que muchos de ellos, por su carácter grotesco y hasta paródico, no desentonarían en una de las aventura de Indiana Jones.    
El trabajo de puesta en escena del director es también uno de los componentes a destacar de la película. Nos encontramos ante un Steven Spielberg más maduro y moderado que en sus trabajos clásicos. Su narrativa prescinde de la espectacularidad de los grandes planos y los alambicados movimientos de cámara para ajustarse a enfatizar el trabajo de los actores y jugar con el tempo dramático y el suspense. Aquí juega un papel determinante el veterano Michael Khan, quien lleva desde 1977 (desde “Encuentros en la Tercera Fase”) editando todas las películas de Spielberg como director y muchas como productor. Una vez más la dirección de fotografía corre a cargo de Janusz Kaminski (éste un colaborador más reciente del cineasta, desde 1993 con “La Lista de Schindler”), quien lleva a cabo un trabajo esplendoroso (aunque a nosotros particularmente su gusto por el tratamiento en postproducción de la imagen siempre nos ha parecido excesivo y artificioso). Como buen cinéfilo, encontramos también en el discurso de Spielberg un juego de referencias, tanto visuales como tonales al cine clásico. Así, por ejemplo, el tratamiento del suspense y algunos juegos de planificación rememoran el cine de Alfred Hitchcock, sin embargo, la descripción de personajes, especialmente en lo que se refiere al protagonista, pero también ese tono emotivo, conscientemente naíf, frente a la crudeza y la suspicacia del contexto de la Guerra Fría, apunta más hacia el idealismo de Frank Capra.
“El Puente de los Espías” es un nuevo ejemplo del magnífico talento de Steven Spielberg tras la cámara, de su capacidad narrativa, su habilidad para dirigir actores y su destreza a la hora de emplear patrones genéricos (en este caso el cine jurídico y de espionaje) para tratar temas personales (el valor de la familia y la utopía estadounidense). Spielberg ya no es el Rey Midas de Hollywood, y, lamentablemente, en un año cargado de películas sobre las que se ha depositado tantas expectativas, “El Puente de los Espías” pasará más desapercibida, pese a tratarse de una de las mejores películas del año.

NOTICIAS 28 DE DICIEMBRE


 El Cine Leve afronta su próxima evolución. Con su nueva película, el director Daniel León Lacave ha querido franquear las fronteras del cine hecho en Canarias y ha creado una nueva corriente creativa a la que ha denominado metacine. Tras la primera muestra presentada en el tráiler de su próximo largometraje, “Los Días Vacíos”, el cineasta está dispuesto a llegar más lejos con sus propuestas con el cortometraje experimental, “Se Caga la Perra de Schrödinger”. En él, propone meter a una perra en una caja, pasado un tiempo hay un 50% de posibilidades de que el animal haya defecado dentro, y hasta el final del corto las dos posibilidades convivirán al mismo tiempo.  Todo esto, sin diálogos y con un colchón musical.
Los autores del documental “I Am Your Father”, Toni Bestard y Marcos Cabotá ya están trabajando en una segunda entrega. Durante el proceso final de realizar esta película, los cineastas descubrieron un insólito secreto. Realmente no existe ningún tipo de confrontación entre Lucasfilms y el actor y culturista David Prowse. Todo ha sido un complot para apartar la atención de la verdadera encarnación de Darth Vader, Rafael Rodríguez. Aunque éste ha podido seguir encarnando al personaje en diferentes actos, su doble, Prowse, ha mantenido la pamplina de cara a la galería. Bestard y Cabotá tienen la teoría de que esta revelación no va a acabar ahí y que Rafael Rodríguez es, en realidad, la verdadera encarnación tras personajes cinematográficos como Hellboy, Thor, Batman, Juez Dredd o Robocop.  
El rodaje de “50 Sombras Más Oscuras” ha tenido que posponerse ante el deseo de Universal de sustituir a su actor protagonista, Jamie Dornan. Desde un principio, el estudio no vio con buenos ojos la elección del actor, al que consideraban falto de masculinidad. Ha sido ahora que, por fin, han encontrado a un actor que cubre sus expectativas. Ha sido gracias a la campaña navideña de Wehbe que han descubierto a Norberto Trujillo; sin embargo, la negociación está siendo dura, ya que el intérprete, si bien no pone pegas a un desnudo frontal, se niega en rotundo a afeitarse la barba. Universal ha llegado a ofrecer cambiar el título de la película y bautizarla “50 Sombras de Norberto”.
El actor José Luis de Madariaga está preparando su salto al cine internacional con “Madariaga Undercovered”. Se trata de una cinta de acción en la que interpreta a un modelo de las principales revistas de moda, cuya verdadera identidad es la de un agente secreto con la misión de infiltrarse en los ambientes relajados y populistas de los grupos de izquierdas del país para eliminarlos poco a poco y conseguir la reelección de Mariano Rajoy como presidente. Hay quien ya ha comparado la labor de Madariaga en este nuevo proyecto con iconos cinematográficos como Charles Bronson o Chuck Norris.   
De manera simultánea al rodaje de la nueva película de Jason Bourne, Paul Greengrass ha rodado en Tenerife un spin off protagonizado por Jose Delgado, en el que otro miembro de Treadstone, el mismo programa que entrenó a Jason Bourne, debe enfrentarse a los maléficos planes de Bolorino Armani, un siniestro villano, armado con un palo de selfie, dispuesto a desvelar secretos de estado.
Tras el anuncio de la temática del primer concierto sinfónico dedicado a la Space Opera, Diego Navarro por fin ha hecho público también la temática de la gala de clausura. FIMUCITÉ X dedicará su cierre de este año a las grandes bandas sonoras del cine pornográfico, desde “Garganta Profunda” hasta “Slutty Girls Love Rocco 10”, pasando por “El Diablo en la Sra. Jones”, “Tras la Puerta Verde” o “Debbie Does Dallas”. Según Navarro, “será un concierto de grandes dimensiones” y como guiño dirigirá la orquesta con una batuta de 35 cm., en referencia a las dimensiones del actor John Holmes. Además se está negociando con Norberto Trujillo para que haga un desnudo frontal, pero el actor sigue negándose a afeitarse la barba.
Siguiendo con FIMUCITÉ, su presentadora y responsable de Relaciones Externas, Ana Molowny, ha sido convocada por la Asociación de la prensa Extranjera en Hollywood para que sea la maestra de ceremonias de la próxima entrega de los Globos de Oro. El portavoz de la Asociación ha comentado que “Ricky Gervais es gracioso, pero para esta edición necesitábamos a alguien con clase y elegancia”. Molowny ha comentado que le hace mucha ilusión poder estar en el escenario cuando Diego Navarro recoja su Globo de Oro a la Mejor Partitura Original por “Atrapa la Bandera”.
Después de la buena respuesta obtenida tras su cortometraje “Nice Song”, el otrora actor Lamberto Guerra ha anunciado que deja la interpretación para dedicarse de lleno al mundo de la música. “Estoy harto de crooners de medio pelo como Michael Bublé. Ha llegado la hora de recuperar la esencia seductora de la canción melódica”, ha dicho Guerra. Su primer disco llevará como título “Monopol, Monopol”.
Tras rendir homenaje al teatro modernista y experimental en Canarias con los documentales “Jardín Barroco” y “Modernos”, el cineasta Jairo López y el dramaturgo e investigador Roberto García de Mesa se han embarcado en un nuevo proyecto, seguir la senda de estos pioneros del teatro de vanguardias y su influencia en la dramaturgia de “En Clave de Ja”.  "Me encanta Chona" ha dicho García de Mesa. 

NESCAFÉ ha dado un giro a su campaña publicitaria. La empresa dice adiós a George Clooney y su “What else” y ha contratado a El Hombre Invisible Films para que lleven a cabo una nueva línea de spots inspirados en su cortometraje “What’s Up”. Juan José Ramallo será la nueva imagen de la marca y Vasni Ramos será el director de esta nueva línea de anuncios, donde el producto estrella será el barraquito en versión Nespresso. 
¡FELIZ DÍA DE LOS SANTOS INOCENTES A TODOS!

sábado, 26 de diciembre de 2015

ESTRENOS DEL 25 DE DICIEMBRE

La semana pasada, tal y como estaba previsto, se desató la starwarsmania por todo el mundo. El séptimo episodio de la saga arrasó en las taquillas de todo el planeta, rompiendo todos los records de recaudación habidos y por haber. Bueno, no todos, en España la cosa fue un poco diferente. No es que “Star Wars. El Despertar de la Fuerza” haya pinchado en nuestro país, ni mucho menos, pero no cumplió todos los objetivos que se había marcado. Sí, fue la película más taquillera del fin de semana y, sí, también se alzó con el puesto de estreno más taquillero del 2015, pero por los pelos. La cinta recaudó 8.620.097 €, incluyendo los pases especiales del jueves, quedando ligeramente por encima de los 8.080.337 € conseguidos en su primer fin de semana “Ocho Apellidos Catalanes”, y quedando en tercer lugar del ranking histórico de los estrenos en nuestro país, por detrás de “Lo Imposible” y “La Saga Crepúsculo. Amanecer. Parte 2”. En cualquier caso, no son malas cifras, ni mucho menos y todo parece indicar que el resto de la trayectoria de la película va a ser longeva y boyante en lo económico. “Ocho Apellidos Catalanes”, por su parte, tampoco tiene un mal comportamiento este fin de semana, y a pesar de la competencia, se las apaña para sumar unos nuevos 1.029.978 €. A partir del tercer puesto, los índices de recaudación ya son bastante inferiores e integrado por películas de semanas anteriores (del resto de los estrenos del pasado fin de semana, el mejor parado fue “Sufragistas”, que se queda en sexta posición con 253.099 €). Así, “El Puente de los Espías” consigue 566.191 €, “El Viaje de Arlo” 532.164 € y “Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 2” cierra el ranking de las cinco más taquilleras con 348.038 €. Tras esto, llegamos al último fin de semana del año. Esta semana los estrenos llegan en plena navidad, coincidiendo con el día 25. Da la impresión de que tras la expectación de la semana pasada, las distribuidoras han querido tirar la casa por la ventana antes de que acabe el año y se reúnen varios títulos esperados para este ya casi finiquitado 2015. El cine español se despide ocn otro título ampliamente anticipado, “Palmeras en la Nieve”, la comedia tiene toque navideño con “Navidades, ¿Bien o en Familia?” y “Hermanísimas”, y el cine de autor se pone shakespeariano con “MacBeth”; mientras que los más pequeños (y los adultos nostálgicos) podrán reencontrarse con “Carlitos y Snoopy. La Película de Peanuts” y el cineasta Robert Zemeckis espera deslumbrarnos con su última creación, “El Desafío (The Walk)”.
Rodada entre Canarias, Huesca y Colombia, “Palmeras en la Nieve” es la última apuesta fuerte del cine español para este 2015. Agraciada con 5 candidaturas a los Premios Goya, la cinta es una adaptación del bestseller literario escrito por Luz Gabás. La película supone el reencuentro del director Fernando González Molina y el actor Mario Casas tras la serie de televisión “Los Hombres de Paco”, “Fuga de Cerebros” y las dos adaptaciones de las novelas de Federico Moccia, “Tres Metros sobre el Cielo” y “Tengo Ganas de Ti” (tres de los mayores taquillazos del cine español reciente). El guion viene firmado por Sergio G. Sánchez, autor de los libretos de “El Orfanato” y “Lo Imposible” y cuenta también con la participación de Adriana Ugarte, Fernando Cayo, Macarena García, Daniel Grao o Emilio Gutiérrez Caba, entre los roles principales.
Desde 1926 la isla de Fernando Poo (ahora Bioko) formó parte de la Guinea Española, aunque era posesión española desde 1778, hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. La progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo episodio de nuestro pasado del que apenas llegaban noticias a la península. "Palmeras en la Nieve" sitúa su acción por una parte en el periodo de transición de las colonias a provincias de ultramar hasta la independencia definitiva, y por otra en el presente, en Bioko, un territorio herido tras años de inestabilidad, dictaduras, desapariciones, tortura, y falta de libertades.
 
La guionista y directora Jessie Nelson ha destacado a lo largo de su carrera en el terreno del drama. Tras dirigir títulos como “Corina, Corina” o “Yo Soy Sam” o firmar los libretos de “Quédate a mi Lado” o “Historia de lo Nuestro”, ahora ha querido probar fortuna con la comedia coral “Navidades, ¿Bien o en Familia?”, una cinta (la primera que dirige y que no cuenta con un guion suyo) que se estrena precisamente en estas fechas en nuestro país y que nos introduce en los típicos conflictos que este tipo de reuniones familiares suelen provocar, y algunos no tan comunes. Para ello cuenta con un amplio reparto con diferentes generaciones de actores, entre los que podemos encontrar a  Marisa Tomei, Amanda Seyfried, Olivia Wilde, Ed Helms, John Goodman, Diane Keaton, Anthony Mackie o Alan Arkin.
Cuando cuatro generaciones del clan de los Cooper se juntan por Navidad, una serie de inesperados visitantes y sucesos extraños darán un vuelco a la noche y les hará redescubrir sus lazos familiares y el espíritu de la Navidad.
 
Surgidas de la escudería del “Saturday Night Live”, por separado, Amy Poehler (“Parks and Recreation”) y Tina Fey (“Rockefeller Plaza”) son dos de las actrices de mayor peso dentro del género de la comedia en televisión, juntas han demostrado tener una espléndida química en eventos como la entrega de los Globos de Oro. “Hermanísimas” supone su primera oportunidad juntas de trasladar ese éxito a la gran pantalla. Pensada precisamente como lucimiento para su talento humorístico, la cinta está dirigida por Jason Moore, cineasta de larga experiencia en el medio catódico (“Dawson Crece”, “Everwood”, “Cinco Hermanos”), y cuenta con guion de Paula Pell, una de las escritoras precisamente del veterano programa televisivo que lanzó a las dos actrices.
La película cuenta la historia de dos hermanas alejadas desde hace tiempo que no tienen más remedio que reunirse cuando sus padres las llaman para que limpien su habitación antes de vender la casa. Decididas a revivir sus días de gloria, organizan una última fiesta para sus antiguos compañeros de instituto que acaba en la locura catártica idónea para un grupo de adultos de capa caída.
 
La ventaja de las obras de William Shakespeare es que son atemporales y admiten todo tipo de relecturas y versiones modernas. La última en sumarse a esta tradición es esta nueva adaptación de “MacBeth”, dirigida por Justin Kurzel. Cineasta de corte independiente, ha encontrado aquí su oportunidad para dar el salto a producciones más ambiciosas. Por de pronto ha contado con un reparto encabezado por  Michael Fassbender y Marion Cotillard, a los que acompañan Elizabeth Debicki, David Thewlis, Sean Harris, Jack Reynor o Paddy Considine, entre otros. Además, ha contado con un importante aparato de producción, que ampara esta visión esteticista y violenta de la tragedia escrita por el bardo en 1606. La relación de Kurzel con su pareja protagonista debe de haber sido muy positiva, ya que ambos participan en su próximo trabajo, ya de corte más comercial, la adaptación del famoso videojuego “Assasin’s Creed”.
Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.
 
Charles Schulz comenzó su famosa tira cómica “Peanuts” en 1950 y la mantuvo de manera continua hasta su muerte en el año 2000. En todo este tiempo, sus personajes, Charlie Brown, sus amigos, y sobre todo su perro Snoopy y el pájaro Woodstock, han pasado a convertirse en iconos de la cultura pop. A parte de su presencia en los periódicos, pronto sus aventuras fueron recopiladas en tomos y llevadas a la televisión, con notable éxito popular; sin embargo, su paso por la gran pantalla no ha sido demasiado frecuente (en total cinco largometrajes, contado con el título que aquí nos ocupa). Los responsables de llevar estos personajes al cine por primera vez en 35 años (quizás tomándose demasiado en serio el título de su anterior aventura cinematográfica, “Buen Viaje, Charlie Brown (¡Y no Vuelvas!)”) han sido los animadores de Blue Sky, estudio responsable de “Ice Age” o “Rio”. A partir de un guion de Craig y Bryan Schulz (hijo y nieto, respectivamente, del creador de los personajes) y respetando la estética de los dibujos originales, han adaptado esa sencillez a las características de la animación 3D, bajo las órdenes del director Steve Martino (“Horton”, “Ice Age 4: La Formación de los Continentes”).
Carlitos, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la adorada banda de los Peanuts debutan en la gran pantalla de una manera como nunca los habíamos visto: en una sensacional animación en 3D de última generación. Carlitos, el desvalido personaje más querido del mundo, se embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo.
 
Cada vez que el director Robert Zemeckis se pone tras la cámara es una nueva oportunidad de disfrutar de su magnífico sentido de la narración cinematográfica. Desde sus títulos clásicos, como la trilogía de “Regreso al Futuro”, “Tras el Corazón Verde” o “Quién Engañó a Roger Rabbit”, hasta sus trabajos de madurez (“Forrest Gump”, “Náufrago” o “El Vuelo”), cada nueva película suya demuestra su compromiso por la técnica y la magia del cine. Su último desafío ha sido llevar a la gran pantalla la historia de Philippe Petit, que ya en 2008 había inspirado el documental ganador del Oscar “Man on Wire”. Para ello ha contado con un reparto encabezado por Joseph Gordon-Levitt, al que acompañan Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, Ben Schwartz y James Badge Dale.
Basada en la historia real de Philippe Petit, un joven soñador que se atrevió hacer lo imposible: recorrer de forma ilegal y sobre un cable la distancia que separaban las torres Gemelas de Nueva York. Petit, guiado por su mentor, Papa Rudy, y ayudado por un insólito grupo de reclutas de todo el mundo, tendrán que superar obstáculos imposibles, traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para concebir y ejecutar su alocado plan.

viernes, 18 de diciembre de 2015

ESTRENOS DEL 18 DE DICIEMBRE

Como era de esperar, poca atención recibieron los estrenos del pasado fin de semana por parte del público. El título más taquillero fue “Un Paseo por el Bosque”, que quedó en el octavo puesto de recaudación con tan sólo 139.065 €. El liderazgo volvió recaer en “Ocho Apellidos Catalanes”, que si bien tuvo una importante caída frente a semanas anteriores, sí sumó unos nuevos 1.867.083 € en la que es de prever su última semana como película más taquillera. En segunda posición encontramos a “El Puente de los Espías”, que mantuvo el tipo con unos nada desdeñables 1.181.798 €, mientras que “El Viaje de Arlo” aprovechó el tirón prenavideño para asegurarse el tercer puesto con 865.880 €. “Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 2” no pudo detener su devaluación y bajó a cuarta posición con 821.511 €, cerrando el ranking de las cinco películas más vistas del fin de semana “En el Corazón del Mar”, que no logra levantar cabeza y se tuvo que conformar con 384.559 €. Tras esto, debemos decir que ha llegado el fin de semana más esperado del año, al menos, a nivel cinematográfico. Por fin este viernes tiene lugar el tan anticipado estreno de la nueva entrega de Star Wars, que ya está batiendo récords, simplemente con la venta anticipada de entradas. Ante este megalómano estreno, la competencia ha optado por películas de corte realista y denuncia social. “Invisibles” se centra en la vida de los sin techo, mientras que “Sufragistas” nos traslada a principios de siglo XX y la lucha de las mujeres por el voto. (Datos taquilla: Rentrak)
El director y guionista Oren Moverman cuenta con un reparto de lujo para narrar la historia de “Invisibles”, cinta de denuncia sobre la situación de las personas sin hogar que tienen que vivir en la calle, una problemática que se ha incrementado con la crisis económica internacional. Con Richard Gere en el papel principal, la cinta cuenta también con la participación de Jena Malone, Steve Buscemi, Michael Kenneth Williams o Kyra Sedgwick. Para prepararse para este papel, el propio Gere se hizo pasar por mendigo por las calles de Nueva York, sin que nadie se fijara en él, confirmando así la tesis de la película acerca del trato que la sociedad da a las personas en esta situación.
George es un hombre que está cada vez más desesperado. Parece que se le ha pasado la vida sin enterarse. Como no tiene ningún sitio adonde ir, se encuentra vagando por las despiadadas calles de la ciudad de Nueva York. Tras agotar todas las opciones posibles de alojamiento, busca refugio en el Hospital Bellevue, el mayor centro de acogida de Manhattan para hombres sin techo. Resulta ser un entorno duro y desconcertante, lleno de personas marginadas. Pero cuando George entabla amistad con un veterano residente del centro de acogida, empieza a encontrar la esperanza de recuperar la relación con su hija, de la que estaba distanciado.
 
La directora Sarah Gavron y la guionista Abi Morgan se dieron a conocer con la cinta independiente de 2007 “Brick Lane”. Tras eso la escritora ha participado en proyectos como “Shame” o “La Dama de Hierro”, mientras que la cineasta se ha mantenido con proyectos comprometidos como el documental “Village at the End of the World”. Ahora vuelven a reunirse para la película “Sufragistas”, con la que buscan reivindicar el papel de las mujeres que lucharon por el derecho al voto a principios del siglo XX. Para ello han contado con un reparto encabezado por grandes actrices como Carey Mulligan, Helena Bonham Carter o Meryl Streep, que se postulan como posibles candidatas a una nominación a los Oscars, en los apartados de mejor actriz principal y mejor actriz de reparto.
“Sufragistas” cuenta la historia de las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras.
Han pasado 38 años desde que George Lucas cambiara el panorama cinematográfico para siempre. Tras el estreno de “Star Wars. Una Nueva Esperanza”, el concepto de la industria del cine cambió por completo. La ciencia ficción, y la fantasía en general, pasó de ser un género menor a convertirse en el principal impulsor comercial, al igual que el público juvenil se impuso como target principal. La comercialización del merchandising, hasta entonces totalmente desaprovechada, pasó también a convertirse en uno de los aspectos más cuidados de cualquier superproducción, siendo a fecha de hoy uno de los apartados que determinan el éxito de una película, por encima incluso de la recaudación en taquilla. En 1999, George Lucas recuperó la franquicia con tres precuelas que no consiguieron el beneplácito de los fans, provocando críticas furibundas y el abandono del cineasta, quien vendió su compañía y los derechos de la saga a la Disney. Desde entonces, la empresa del tío Walt ha ido marcando las pautas maestras para la explotación de la serie, que, entre otras cosas, incluye una nueva trilogía y spin offs de la trama principal. El primer episodio de esta nueva trilogía llega este fin de semana, avalado por una gran expectación y publicidad, bajo la batuta de J.J. Abrams, el director que revitalizó la otra gran saga galáctica cinematográfica, “Star Trek”. Con un guion supervisado por Lawrence Kasdan (quien ya firmara los libretos de “El Imperio Contraataca” y “El Retorno del Jedi”), Abrams se ha apoyado en la nostalgia, recuperando a personajes clásicos y sus actores (Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker y Anthony Daniels), e incorporado otros nuevos (Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Andy Serkis, Max von Sydow, Lupita Nyong'o y Gwendoline Christie).
Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte, la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha levantado, pero la Primera Orden ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. Muchos de los héroes de antes, Leia Organa, Han Solo, Chewbacca, R2-D2 y C-3PO están todavía activos y luchando en la Resistencia contra este grupo. Luchan junto a nuevos héroes como: Poe Dameron, un piloto de cazas estelar; Finn, un antiguo soldado de asalto de la Primera Orden que ha tomado el sable de luz que perteneció a Anakin Skywalker y más tarde a Luke Skywalker; Rey, una chatarrera; y un androide rodante conocido como BB-8. Ellos se oponen a nuevas y poderosas fuerzas, incluyendo el Capitán Phasma de la Primera Orden y Kylo Ren, un temible y misterioso miembro del lado oscuro que empuña un sable de luz roja de inusual diseño.

viernes, 11 de diciembre de 2015

ESTRENOS DEL 11 DE DICIEMBRE

La llegada de dos veteranos como Ron Howard y Steven Spielberg no ha roto tampoco la racha de éxito de “Ocho Apellidos Catalanes”, que ha tardado 19 días en convertirse en la película más taquillera del 2015 en España, recaudando el pasado fin de semana 3.860.214 €. Tampoco “Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 2” ha dado su brazo a torcer y sigue manteniendo la segunda posición con 2.041.161 €. Atrás quedan los tiempos en los que rompía la taquilla con cada nueva películas y Spielberg se ha tenido que conformar con el tercer puesto, recaudando 1.696.358 €. “El Viaje de Arlo” desciende a cuarta posición, pero logra mantener el tipo gracias a sus 1.333.793 €. Finalmente, “En el Corazón del Mar” cierra el ranking con unos escasos 559.853 €, no respondiendo a las expectativas depositadas en ella. La llegada de “Star Wars. El Despertar de la Fuerza” es ya inminente, y eso se nota en los estrenos de esta semana. Ningún título de peso se ha querido arriesgar a estrenar el fin de semana previo, a riesgo de poder mantener como mucho una semana su atractivo en la cartelera. Sí nos ha llegado una cinta española con muy buenas perspectivas de cara a la carrera de premios que comienza siempre a finales de año, “La Novia”. De fuera nos llegan dos películas que han sido número uno de recaudación en sus respectivos países, pero sin demasiadas expectativas de cara a la taquilla en España, más si tenemos en cuenta la nula repercusión que han tenido en cuanto a promoción.
La directora Paula Ortiz tuvo un prometedor debut en 2011 con el largometraje “De tu Ventana a la Mía”, que obtuvo cuatro candidaturas a los Goya, incluyendo mejor dirección novel. Su segunda película es “La Novia”, adaptación de la obra de Federico García Lorca “Bodas de Sangre”, que cuenta con un espléndido plantel femenino encabezado por Inma Cuesta, Leticia Dolera y Manuela Vellés, a las que acompañan Álex García, Asier Etxeandia, María Alfonsa Rosso o Ana Fernández. La cinta se estrena con el aval de sus 9 candidaturas a los Premios Feroz que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y promete ser una de las favoritas en las nominaciones de los Premios Goya que se anunciarán el próximo lunes.
Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo que les rodea. Leonardo, El Novio y La Novia son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y La Novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella, angustiada e infeliz, se prepara para su boda con el Novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: “No te cases si no le amas”, mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la Novia.
 
Más experimentado en el campo de director de segunda unidad, y con la experiencia previa de un cortometraje y una miniserie para televisión, el director francés Martin Bourboulon debuta en el terreno del largometraje con la comedia “Papá o Mamá”. Una opera prima de postín, ya que no sólo ha sido una de las películas más taquilleras en Francia este año, sino que además ha anunciado ya su segunda parte. La cinta está protagonizada por Laurent Lafitte y Marina Foïs, con los jóvenes Alexandre Desrousseaux, Anna Lemarchand y Achille Potier.
Florence y Vincent Leroy han triunfado en todo. En sus trabajos, en su matrimonio, con sus hijos... Y hoy, quieren triunfar en su divorcio. Pero cuando simultáneamente les ascienden al puesto que cada uno siempre ha soñado, su vida de pareja se convierte en una pesadilla. Desde este momento, nada de tregua: los ex cónyuges modélicos se declaran la guerra y van a hacer cualquier cosa para NO CONSEGUIR la custodia de sus hijos.
“Un Paseo por el Bosque” presenta como carta de presentación el prestigio de sus dos actores protagonistas, Robert Redford y Nick Nolte (a los que se suman en roles secundarios Emma Thompson y Mary Steenburgen). A esto hay que añadir los impresionantes escenarios naturales de Los Apalaches donde se desarrolla gran parte de la acción. Todo ello para presentarnos una comedia crepuscular conducida por un artesano del género como Ken Kwapis (“Hasta que el Cura nos Separe”, “¿Qué las Pasa a los Hombres?”).
Tras pasar dos décadas en Inglaterra, Bill Bryson regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de 3.500 kilómetros de longitud, atravesando algunos de los paisajes más indescriptiblemente bellos del continente. Aunque para ello tenga que alejarse de su familia y de Catherine, su esposa. En este viaje contará con la ayuda de su viejo amigo Stephen Katz, quien después de toda una vida confiando en su ingenio para escabullirse de sus deudas, es el único loco dispuesto a acompañarle en su espectacular viaje. El problema es que los dos tienen una definición muy distinta de la palabra "aventura"...

"EL VIAJE DE ARLO". LA CONQUISTA DEL OESTE PREHISTÓRICO

 


viernes, 4 de diciembre de 2015

ESTRENOS DEL 4 DE DICIEMBRE

La semana pasada llegaban dos títulos de peso a las carteleras, sin embargo, ninguno de los dos logró su objetivo de arrebatar a “Ocho Apellidos Catalanes” el liderazgo de la taquilla. La cinta de Emilio Martínez Lázaro venció holgadamente con 5.489.164 €. “Los Juegos del Hambre. Sinsajo. Parte 2” recaudó unos nada desdeñables 3.683.502 €, mientras que “El Viaje de Arlo” amasó 1.811.818 € en taquilla (pobre para ser una cinta de Pixar, pero en absoluto insustancial teniendo en cuenta la competencia del fin de semana). Con estos tres títulos de peso, la recaudación del fin de semana fue bastante positiva para los cines, aunque hay sí es cierto que se esperaba más de los dos estrenos. Las más afectadas han sido “Spectre”, que baja a cuarta posición con 346.294 € y, sobre todo, “Hotel Transilvania 2”, a la que la llegada de “El Viaje de Arlo” desplaza hasta la quinta posición con 272.405 €. Este fin de semana la cartelera adquiere ambiente navideño, aunque un tanto peculiar. Dos películas, “Los Tres Reyes Malos” y “Krampus. Maldita Navidad”, sitúan sus tramas en la celebración de Nochebuena, optando por un tono humorístico y subversivo. Por otro lado, siguiendo la racha de las últimas semanas, se incorporan dos títulos esperados para este 2015 que ya empieza su cuenta atrás, “En el Corazón del Mar” y “El Puente de los Espías”, de la mano de dos cineastas del prestigio de Ron Howard y Steven Spielberg. (Datos taquilla: Rentrak)
El director Jonathan Levine (“Memorias de un Zombie Adolescente”) vuelve a coincidir con Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen después de “50/50” en “Los Tres Reyes Malos”, comedia cafre, coprotagonizada también por Anthony Mackie y ambientada en Nochebuena. Pese a tener un guion escrito por el propio Levine y Kyle Hunter, la cinta se ha apoyado principalmente en la capacidad de improvisación de los tres actores, sobre todo en las escenas de comedia. El reparto incluye en roles secundarios a intérpretes como Lizzy Caplan, Michael Shannon o Tracy Morgan, además de la participación de Miley Cyrus, interpretándose a sí misma.
Ethan, Isaac y Chris han sido amigos desde pequeños, y durante una década, su cita anual por Nochebuena se ha convertido en la noche de risas y desenfreno del año. Ahora que se han convertido en adultos, la tradición llega a su fin y para hacerla lo más memorable posible, se disponen a encontrar la “Nutcracka Ball”, el santo grial de las fiestas de Nochebuena.
Siguiendo con la subversiva estampa navideña que nos deparan los estrenos de esta semana, nos llega “Krampus. Maldita Navidad”, segundo largometraje como director del guionista Michael Dougherty. Asociado al cine de Bryan Singer en títulos como “X Men 2” o “Superman Returns”, Dougherty debutó en 2007 con la cinta de terror “Truco o Trato” (de la que actualmente prepara su segunda parte). Para este nuevo trabajo optó por combinar comedia y terror, contando con un reparto, encabezado por actores especializados en el humor como Adam Scott, Toni Collette o David Koechner.
El joven Max, desilusionado al ver que su desestructurada familia vuelve a enfrentarse, decide no celebrar la Navidad. Pero no sabe que su falta de espíritu navideño desatará la furia de Krampus, una vieja fuerza demoníaca y malévola que castiga a los no-creyentes. Los problemas llegan cuando los queridos iconos navideños adquieren una temible vida propia y asedian el hogar de la familia, que no tendrá más remedio que unirse para sobrevivir.
Mientras prepara ya su adaptación de “Inferno” (tercera novela de Dan Brown, protagonizada por Robert Langdon), el director Ron Howard presenta esta semana “En el Corazón del Mar”, basada en el hecho real que inspiró a Herman Melville para escribir “Moby Dick”. Rodada en gran parte en Canarias (como la adaptación de “Moby Dick” que dirigió John Huston en 1956), la cinta está protagonizada por Chris Hemsworth (quien repite con Howard tras “Rush”), al que acompañan Cillian Murphy, Ben Whishaw, Brendan Gleeson y Tom Holland, entre otros.
En el invierno de 1820, el buque ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue atacado por algo que nadie podía creer: una ballena de tamaño y voluntad impresionante, con un sentido casi humano de la venganza. El desastre marítimo auténtico que provocó inspiraría la novela Moby-Dick de Melville. Pero esa novela solo contaba la mitad de la historia. Heart of the Sea revela lo que ocurrió después, cuando los supervivientes del buque llegaron a una situación límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para permanecer vivos. Sometidos a grandes tormentas, al hambre, al pánico y a la desesperación, esos hombres se cuestionaron sus creencias más arraigadas, desde el valor de sus vidas hasta la moralidad de su trabajo, mientras el capitán busca la dirección en mar abierto y su primer oficial sigue buscando vencer a la gran ballena.
Tras “Salvar al Sodado Ryan”, “Atrápame si Puedes” y “La Terminal”, Steven Spieiberg y  Tom Hanks (quien, casualmente, está rodando “Inferno” con Ron Howard, director del estreno anterior) vuelven a coincidir en “El Puente de los Espías”, cinta ambientada durante la guerra fría y que cuenta con un guion escrito por los hermanos Cohen. Junto a Hanks encontramos a Amy Ryan y Alan Alda. “El Puente de los Espías” supone también la primera ocasión desde “El Color Púrpura” en que una película de Spielberg no cuenta con partitura musical de John Williams, quien tuvo que ser sustituido por Thomas Newman debido a problemas de salud (en cualquier caso, Williams regresará en la siguiente película del cineasta “El Gigante Bonachón”, basada en la novela de Roald Dahl).
James Donovan es un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto de un avión U-2 estadounidense capturado.