martes, 29 de enero de 2013

CINE DE ANIMACIÓN RECIENTE

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El año 2012, especialmente su segunda mitad fue especialmente prolífico en lo referente a estrenos de películas de animación. Nadie va a negar que tanto el verano como la navidad son dos periodos especialmente boyantes para el cine infantil y los grandes estudios tienden a distribuir sus principales estrenos entre estas fechas para convocar el mayor número de pequeños espectadores (acompañados de sus respectivos padres) en las salas. Son, por tanto, estos títulos los que más y mejor dominan las carteleras, con el dato añadido de que una entrada nunca viene sola, ya que los niños suelen ir acompañados por, al menos, uno de sus progenitores con el consiguiente incremento de venta de entradas en los cines. Pasadas las vacaciones de navidad, ahora nos esperan algunos meses de sequía hasta que la nueva hornada del 2013 llegue a las carteleras.Nosotros queremos aprovechar para hacer una puesta al día de los títulos que han copado las carteleras.

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Una de las razones por las que estas dos temporadas son especialmente agradecidas son las franquicias infantiles, donde el regreso de personajes conocidos y queridos por los más pequeños ayudan también a convocar más público a las salas. Ese fue el caso de “Ice Age 4” y “Madagascar 3”, respectivos buques insignia de dos de los más importantes estudios de animación de Hollywood, Blue Sky y Dreamworks Animation. De ambas películas tenemos ya reseñas colgadas (aquí y aquí), pero sin duda fueron dos estrenos especialmente llamativos el pasado verano. En ambos casos hay que decir que las propuestas han sido bastante conservadoras, repitiendo los esquemas habituales de ambas franquicias. Tanto en lo argumental como en el desarrollo de personajes, los creadores de estas secuelas han preferido no alejarse en exceso de las entregas anteriores, con el fin de poder asegurarse mejor la rentabilidad económica (siguiendo la vieja máxima de “si algo funciona, ¿para qué arreglarlo?”). Donde verdaderamente hemos encontrado mejoría ha sido, como es evidente, en el apartado técnico. Ambas películas mejoran notablemente el nivel de animación establecido con sus trabajos previos, siendo “Madagascar 3” la que se lleva el gato al agua, acompañando su plana propuesta argumental con un virtuosismo visual repleto de colorido, ritmo, movimiento y, especialmente, desplegando un auténtico juego visual con el uso del sistema estereoscópico. Con la recepción obtenida de su público objetivo y los buenos dividendos en taquilla, ambas franquicias se han asegurado el futuro de nuevas entregas, algo que seguramente en pocos años podremos comprobar en pantalla.

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Frente a estos dos títulos pudimos también encontrar otros estrenos que prefirieron optar por una historia original, o al menos no basada en los personajes de un éxito anterior de la compañía. Pixar sufrió un duro resbalón con “Cars 2”, aunque tras el abucheo original, la película ha sido defendida por determinados sectores de la crítica (entre los que nos incluimos), quienes, si bien asumen las fallas de la película, consideran que el nivel técnico era asombroso. Por ello el estudio se la jugaba con “Brave (Indomable)”, una nueva película que no contaba con el tirón de ser secuela de un éxito de la compañía y que además tenía a una princesa como protagonista (algo que Disney ha visto como contraproducente en los últimos años tras películas como “Tiana y el Sapo” o “Enredados”). Como siempre, Pixar ha dado un paso adelante en lo referente al naturalismo obtenido a través de la animación digital. El modo en que reproducen un espacio tan característico como las montañas de Escocia (casi un publirreportaje coordinado con la Scottland Film Commission, apoyado por la magnífica partitura original de Patrick Doyle con raíces en el folk celta), o el asombroso fotorrealismo de personajes como el caballo de la protagonista, los rebeldes cabellos de ésta o la secuencia de pesca en el río, siguen estableciendo al equipo de animación de Pixar a años luz de sus más directos competidores. Sin embargo, para esta nueva aventura cinematográfica (aquejada de problemas internos, sobre todo en lo referente a la creadora original, Brenda Chapman, sustituida a mitad de la producción por discrepancias creativas), Pixar se ajustó más al modelo establecido por su casa madre, Disney, y nos ofreció una película que argumentalmente bebía de títulos como “Hermano Oso” o “Mulán” y que en el diseño de algunos personajes recordaba a uno de los mejores trabajos de sus competidores Dreamworks Animation, “Cómo Entrenar a tu Dragón”.El resultado es una estupenda película, con un tema de fondo de fuerte calado (las diferencias generacionales entre una madre y una hija) y con momentos de épica y de humor verdaderamente destacados. La presentación de un personaje femenino fuerte e independiente, rebelde ante la imposición de un esquema social patriarcal, pero transmitido de madres a hijas, convierte a Mérida en una heroína a aplaudir dentro del catálogo de la Disney, más cercana al espíritu de Bella, Mulán o Rapunzel, que a las originarias Blancanieves, Cenicienta o Aurora. Sin embargo, la cinta carece de un mayor gancho dramático, resultando en ocasiones demasiado amable para el tono que necesitaba la historia que quiere contar.

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Otro regreso esperado era el de la compañía Aardman. Especializados en la animación stopmotion de figuras de plastilina, los creadores de Wallace y Gromit recibieron un fuerte varapalo tras la cancelación de su contrato con Dreamworks. Si bien el estudio británico no estaba contento con las condiciones de sus socios americanos, lo cierto es que tras “Ratónpolis” han tardado varios años en regresar a la gran pantalla. Tras una segunda incursión las pasadas navidades en el terreno de la animación digital con “Arthur Christmas. Operación Regalo”, ahora la Aardman regresaba a sus fueros habituales con “Piratas”, donde se recuperaba el uso de la animación stopmotion y la estética habitual de sus personajes de ojos saltones y rostros caricaturescos. Con guiños al género de aventuras clásico más que a la nueva moda establecida por “Piratas del Caribe”, la película resulta verdaderamente épica en el espectro alcanzado con la animación física y la construcción de enormes decorados (ampliados con el uso de algunos apuntes digitales). El estudio ha superado en este sentido a sus trabajos anteriores, ofreciendo una cinta compleja y barroca en lo técnico, sin embargo, de nuevo frente a la afinación técnica, la cinta pierde fuelle en lo argumental. Caótica en lo narrativo, carente de gags verdaderamente divertidos, con personajes secundarios muy desaprovechados y víctima de un atentado de doblaje (no tanto la labor de José Coronado, sino la payasada de solicitar la participación de un futbolista como Andrés Iniesta para poner voz a uno de los personajes), la película resulta fallida, llegando incluso, por momentos, a aburrir a su público objetivo, los niños.

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Si bien en el aspecto técnico no podía competir con sus competidoras extranjeras de mayor presupuesto, “Las Aventuras de Tadeo Jones” nos parecióuna producción familiar muy estimable y divertida. Hay que aplaudir el esfuerzo de su equipo para lograr con pocos medios un resultado tan competente. Limitando el mayor esfuerzo técnico a las secuencias más espectaculares (especialmente, en el prólogo y el extenso clímax final), el resto del metraje mantiene un nivel muy alto, compensando las limitaciones en las texturas con el estilo caricaturesco del dibujo. De trama sencilla, pero enérgica y sin apenas puntos muertos, la cinta ofrece un querido homenaje al cine de aventuras con guiños directos, como no podía ser de otra manera, a Indiana Jones, pero sin olvidar otros ejemplos del género o el mundo de los videojuegos como el personaje de Sara Lavrofque, un remedo de Lara Croft. El humor funciona como principal dinamizador de la acción y hay espacio suficiente como para que todos los personajes tengan su tiempo de lucimiento. A esto ayuda también de manera fundamental la música de Zacarías de la Rosa, imitando a John Williams y aportando mayor dinamismo a la acción. No es de extrañar por lo tanto que la cinta convirtiera en el segundo estreno español más taquillero de este año (detrás de “Lo Imposible”) y que haya superado en recaudación a “Madagascar 3”, “Brave” o “Piratas”.

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De la cinta de Tim Burton “Frankenweenie” ya hemos hablado también ampliamente en un post anterior. Se trata de un nostálgico reencuentro con los orígenes de este cineasta a través de una versión ampliada y corregida de uno de sus primeros trabajo como director. La cinta cuenta con todos los elementos definitorios de su filmografía, empezando por un héroe inadaptado social, fantasioso y marcado por una potente cinefilia nacida de los clásicos de la serie B hollywoodiense. Burton aprovecha esta oportunidad para volver a reseñar a sus directores y películas de cabecera, con especial cariño hacia “Frankenstein”, pero sin olvidarse de fetiches de su imaginario cinematográfico como los actores Vincent Price o Christopher Lee. Pero por encima de todo, el creador de “Eduardo Manostijeras” consigue conectar con sus espectadores a través de una enternecedora historia de amor y amistad entre un niño y su mascota, más auténtica que muchos de los títulos con actores de carne y hueso con los que nos bombardea el cine.

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Por su parte, “Hotel Transilvania” servía de puerta de entrada a la pantalla grande de Genddy Tartakovsky, quien en lo que llevamos de siglo XXI ha revolucionado el panorama de la animación televisiva con series de culto como “El Laboratorio de Dexter”, “Las Supernenas”, “Samurai Jack” o la primera entrega de “StarWars. Las Guerras Clon”. Estos trabajos le han caracterizado como un cineasta original, irreverente, con una narrativa espídica, heredera del más lisérgico Chuck Jones y con gusto por una estética rupturista, de trazos rectos y angulosos. Estos ingredientes convertían a su opera prima cinematográfica en uno de los títulos más esperados por los fans de la animación. “Hotel Transilvania” bebe también de la tradición popular y sobre todo del cine de terror de los años 40, de la misma manera que “El Laboratorio de Dexter” lo hacía de la ciencia ficción de entreguerras o “Las Supernenas” del mundo del comic. El enfoque de Tartakovsky se aleja del tributo devocional del “Frankenweennie” de Tim Burton y se permite una parodia más insolente, donde cuenta también el sello de Adam Sandler y su troupe como dobladores de personajes clásicos como Drácula, el Hombre Lobo, Frankenstein o el Hombre Invisible(un juego que han intentado replicar con el doblaje español, recurriendo a nombres como Santiago Segura o Mario Vaquerizo, pero con resultados patéticos, que dañan gravemente a la película). Menos procaz de lo que podríamos esperar de él, Tartakovsky prescinde de ese fetichismo visual burtoniano en favor de una puesta en escena más extravagante, repleta de formas y colorido que se suceden bajo el dinamismo narrativo de su autor, sobre todo en esos planos generales pensados para jugar con los recursos del sistema estereoscópico. Eso sí, para la ocasión el cineasta ha preferido optar por trazos más redondeados y menos agresivos, lo mismo que los colores y la textura digital ayuda también a dar una estética más amable al conjunto. Esto compagina con el guion, una historia sencilla y afable de temática familiar, en la que los seguidores más veteranos de Tartakovsky echarán de menos su vena más ácida, pero que acaba componiendo un ameno entretenimiento.

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La andadura en solitario de Campanilla, el famoso personaje creado por la pluma de James Barrie y adoptado por la Disney como uno de los emblemas de la compañía, llegaba a su cuarta aventura con “Campanilla y el Secreto de las Hadas”. Llama la atención que tras varias entregas presentadas en formato doméstico, el estudio haya apostado por estrenar ésta en las salas de cine, sobre todo cuando la película no puede ocultar su naturaleza de producto directo a DVD. El esquema argumental no se aleja de las historias simplistas y moralizantes habituales de la Disney y a nivel de animación, si bien está algo más cuidada que otros productos pensados para el mercado televisivo o incluso que producciones cinematográficas de animación de compañías menores, sigue sin alcanzar el mínimo con el que la empresa separa los dos sectores comerciales. “Campanilla y el Secreto de las Hadas” no engaña a nadie, y a nivel técnico y artístico en ningún momento pretende ser más de lo que es, llegando incluso a resultar entretenida y disfrutable por los más pequeños; sin embargo, no podemos más que criticar una vez más la cicatera política de la Disney, al aprovechar su posicionamiento en el sector infantil y la demanda de títulos en el mercado familiar, sobre todo el destinado a los más pequeños, con edades comprendidas entre los 3 y los 7 años, para dar gato por liebre en taquilla.

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Con “El Origen de los Guardianes”, Dreamworks Animation buscaba reunir varios componentes de éxito, como es el cine infantil, con una historia ideal para fechas prenavideñas, pero también el cine de superhéroes tan en boga hoy en día. De esta manera este conjunto de personajes formado por Papá Noel, el Hada de los Dientes, El Conejo de Pascua, el Señor de los Sueños y Jack Escarcha crean una alineación superheroica en la mejor línea de los “X Men” o “Los Vengadores”, repleta de acción y humor. Por establecer un símil, estamos ante un proceso postmoderno similar al que realizara Alan Moore con “La Liga de los Caballeros Extraordinarios”, pero llevado al terreno infantil a partir de la novela de William Joyce, excelente autor de amplia experiencia en el terreno literario y cinematográfico. Liderando esta búsqueda de una nueva franquicia para el estudio tenemos al director Peter Ramsey, quien atesora una amplia experiencia como ilustrador para producciones cinematográficas, pero cuya filmografía anterior como realizador se limita a la secuela en forma de mediometraje para televisión de “Monstruos contra Alienígena”, curiosamente, un intento fallido por parte de Dreamworks de establecer otro supergrupo propio, empleando las referencias al cine de ciencia ficción de los años 50. Ramsey se revela aquí como un ambicioso director, con una dinámica puesta en escena, pensada para que la película luzca sobre todo en formato estereoscópico y apoyada en una magnífica partitura de Alexandre Desplat. La narración es vibrante y espectacular, repleta de colorido e introduciendo al espectador en medio de la acción, pero sin desatender la descripción de personajes, ni sus conflictos internos. La cinta tampoco escatima logrados momentos de humor o ternura, encandilando así a espectadores de todas las edades. Ramsey apuesta también por un cuidado diseño de producción, donde no debemos olvidar la presencia de Guillermo del Toro en labores de productor ejecutivo, logrando que los personajes mantengan elementos de su idiosincrasia mítica, pero resultando al mismo tiempo visualmente atractivos y novedosos para el espectador.Con estos ingredientes, Dreamworks ha pergeñado su mejor película desde “Cómo Entrenar a tu Dragón”, y al igual que ésta cuenta también con una base literaria de varias novelas para, si la taquilla responde, poder seguir desarrollando la franquicia en un futuro.

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El género de terror siguió inspirando al cine de animación del 2012 con “El Alucinante Mundo de Norman”. Mientras “Frankenweenie” y “Hotel Transilvania” ponían su mirada en los monstruos clásicos de la Universal, esta cinta creada por el estudio Laika, autores de títulos como “La Novia Cadáver” o “Los Mundos de Coraline”,fusionaba el cine de zombies con las maldiciones de Salem. Las aventuras de un protagonista con “sexto sentido” sirven no sólo para ofrecer guiños a clásicos del género (con alusiones directas también a sagas de terror como “Viernes 13” o “Halloween”), sino que permiten a sus autores indagar en una trama de bullying, denunciando la naturaleza de la sociedad a la hora de menospreciar y agredir a aquellos que son diferentes y no se adaptan a la norma. Cargada de un divertidísimo sentido del humor, con excelentes parodias de los tópicos y sublimes momentos de absurdo, como la reacción de los habitantes del pueblo al ataque de los zombies, la cinta cuenta también con algunos giros de trama que evitan el cliché y aportan un toque de originalidad al guion. Hay también un cuidado trabajo de personajes, partiendo de lo grotesco, pero aportando una inesperada tridimensionalidad a sus protagonistas y acercándolos emocionalmente a los espectadores. A nivel técnico, la película ofrece también un detallado trabajo de stopmotion, no tan complejo como el realizado por Aardmann en “Piratas”, pero con una cuidada propuesta estética propia. Chris Butler y Sam Fell hacen un esmerado trabajo de realización, aunque queda evidente que carecen de la maestría de Tim Burton o Henry Selick, lo que hace que “El Alucinante Mundo de Norman” no alcance el nivel de “La Novia Cadáver” o “Los Mundos de Coraline”. En este sentido, la mano experta de un cineasta con una personalidad más definida hubiese ayudado a redondear la que por otro lado es una de las mejores cintas de animación que nos proporcionó el 2012.

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Si al hablar de “Brave” hacíamos referencia a una disneización de la Pixar, con una historia que bebía de los patrones de la casa madre, en “¡Rompe Ralph!” encontramos el proceso inverso. La propuesta de la Disney para las pasadas navidades suponía una transposición del esquema original de “Toy Story” al terreno de los videojuegos. La cinta es un nostálgico acercamiento a la evolución del mundo de los videojuegos en los últimos 30 años, desde los juegos de 8 bits a los que pertenece nuestro protagonista (cuya naturaleza parece fusionar guiños a títulos como “Donkey Kong” o “Rampage”) hasta referencias a las versiones más modernas, como ese “Hero’s Duty” que aglutina elementos de “Halo” y “Call of Duty”. Además tenemos los cameos de personajes míticos salidos de juegos como “Pacman”, “Street Fighter”, “Mortal Kombat”, “Sonic”, “Mario Bros” o “Q*bert”, entre muchos otros. A nivel técnico, los animadores de la película se han esforzado también en marcar las diferencias entre la estética y el tipo de movimiento de los juegos más veteranos y los más modernos; y a nivel musical, la partitura de Henry Jackman toma como punto de partida las rudimentarias melodías de sintetizador que acompañaban aquellas aventuras primigenias. Todo para dar al espectador conocedor del medio una experiencia más emotiva y referencial. El argumento arranca como una historia de superación personal, en la que el protagonista, villano de su videojuego, decide cambiar su destino y demostrar que también puede ser el héroe de la función. Sin embargo, a medida que la cinta avanza, se va imponiendo una conclusión más conservadora, donde el personaje, una vez ha demostrado su verdadera valía, también tiene que aceptar que su posición en el equilibrio existencial de los videojuegos es inmutable. A nivel técnico, la cinta es impecable, los guiños nostálgicos, el tratamiento de personajes y lo divertido de muchas situaciones la convierten en un buen entretenimiento, pero una vez finalizada la película queda la impresión de que con esos ingredientes el resultado podía haber sido mucho más ambicioso y que sus responsables se han limitado a realizar una cinta amable y simpática, que atraiga a los espectadores más jóvenes, pero desaprovechando el gran potencial que ofrecía la idea.

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Todos estos títulos marcan una excelente cosecha perteneciente al 2012, sin embargo esta proliferación que vivimos en los últimos meses del pasado año se ha tornado ahora en un periodo de sequía. A excepción del relanzamiento, en formato estereoscópico, de “Monstruos S.A.” este fin de semana, tendremos que esperar hasta finales del próximo mes de marzo para la llegada del primer estreno de animación propiamente dicho de este 2013, “The Croods” de Dreamworks Animation.

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lunes, 28 de enero de 2013

NOMINACIONES A LOS OSCARS 2013

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Nos encontramos en plena carrera hacia los Oscars. El pasado día 10 de enero se hacía el anuncio de las candidaturas de este año, evidenciando que nos encontramos ante una excelente cosecha cinematográfica, con títulos verdaderamente notables, que hacen que el próximo 24 de febrero vayamos a presenciar una de las galas más reñidas en mucho tiempo. La principal favorita de los Oscars es “Lincoln” de Steven Spielberg, que ha sido reconocida con un total de 12 nominaciones. Le sigue de cerca “La vida de Pi”, con 11 candidaturas, “El lado bueno de las cosas” (8) y “Los Miserables” (7). Ha sorprendido la poca fuerza con la que ha entrado la que, a priori, se presentaba como clara favorita, “La Noche Más Oscura”, empatando en nominaciones (5) con dos títulos como “Django Desencadenado” y, especialmente, la austríaca “Amor” que partían con menos expectativas. La revelación ha recaído sobre la cinta independiente “Bestias del Sur Salvaje” (4), que se ha impuesto a cintas de mayor presupuesto y claramente nominables como “Anna Karenina”, “The Master” o “El Hobbit. Un Viaje Inesperado” se han tenido que contentar con candidaturas de consolación (cuatro para la adaptación de León Tolstoy y tres para las otras dos). Pasemos, a continuación, a repasar cada candidatura y aventurar nuestra particular quiniela:

- Mejor película:

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Por cuarto año nos encontramos con que la categoría de Mejor Película permite acoger hasta un máximo de diez títulos, aunque, como ya sucediera en 2012, la Academia se ha decantado por nueve, dejando una casilla vacante. Dudamos que la estatuilla vaya a recaer en “Argo” (ganadora del Globo de Oro a Mejor Película Dramática), “Los Miserables” o en “La Noche Más Oscura”, pese a haber sido dos títulos que se han barajado en las quinielas. Es poco habitual que la Academia entregue este premio a películas cuyos directores no han considerado dignos de ser nominados en el apartado de Mejor Director (para encontrar un caso similar tenemos que remontarnos hasta 1990, cuando “Paseando a Miss Daisy” ganó el Oscar a Mejor Película sin que Bruce Beresford estuviera entre los candidatos de dirección). Nuestra apuesta va más bien para “Lincoln” o “La Vida de Pi”, siendo posiblemente la primera la que se lleve el gato al agua (siempre y cuando los académicos no se pongan sibaritas y resuelvan dar por ganadora a “Amor” de Michael Haneke, también gran merecedora del premio).

Argo

Bestias del Sur Salvaje

El Lado Bueno de las Cosas

La Noche Más Oscura

Lincoln

Los Miserables

La Vida de Pi

Amor

Django Desencadenado

- Mejor dirección:

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Steven Spielberg y Ang Lee se postulan, en nuestra opinión, también como los más cercanos ganadores de la candidatura de Mejor Dirección (de nuevo con el permiso de Michael Haneke y asumiendo que la Academia no será tan rompedora como para priorizar a un título extranjero en sus categorías principales). En lo que se refiere a David O. Russell y Benh Zeitlin, somos de la opinión que el reconocimiento está en la nominación y que no deben aspirar a nada más.

Michael Haneke por Amor

Ang Lee por La Vida de Pi

David O. Russell por El Lado Bueno de las Cosas

Steven Spielberg por Lincoln

Benh Zeitlin por Bestias del Sur Salvaje

- Mejor actor:

Spielberg

La gran sorpresa de la noche sería que Daniel Day Lewis no se llevara su tercer Oscar por su destacada caracterización de Abraham Lincoln. La suya es, sin paliativos, la mejor interpretación masculina que nos ha deparado el cine del 2012, por mucho que nos apene que los esfuerzos de Joaquim Phoenix y Hugh Jackman vayan a quedar desplazados.

Bradley Cooper por El Lado Bueno de las Cosas

Daniel Day-Lewis por Lincoln

Hugh Jackman por Los Miserables

Joaquin Phoenix por The Master

Denzel Washington por El Vuelo

- Mejor actriz:

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Este año la categoría de Mejor Actriz reúne de manera insólita dos records. Se ha nominado a la actriz más joven (Quvenzhané Wallis por “Bestias del Sur Salvaje”) y a la más veterana (Emmanuelle Riva por “Amor”) que jamás han participado en estos premios. Además tenemos la candidatura a Naomi Watts por la cinta de producción española “Lo Imposible”; sin embargo, nadie se aventura a entregarle el premio a ninguna otra que no sea Jessica Chastain por “La Noche Más Oscura”. Por nuestra parte, nos conmovería ver subir al escenario a Emmanuelle Riva.

Jessica Chastain por La Noche Más Oscura

Jennifer Lawrence por El Lado Bueno de las Cosas

Emmanuelle Riva por Amor

Quvenzhané Wallis por Bestias del Sur Salvaje

Naomi Watts por Lo Imposible

- Mejor actor de reparto:

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Mayor disparidad existe en el apartado de Actor de Reparto. Por mucho que el personaje de Alan Arkin en “Argo” fuera de los más llamativos de la película o que todos estén aplaudiendo el regreso de Robert DeNiro a primera fila con su papel de “El Lado Bueno de las Cosas”, en nuestra opinión, la estatuilla tiene más posibilidades de ir a las manos de Philip Seymour Hoffman (por “The Master”), Tommy Lee Jones (por “Lincoln”) o Christoph Waltz (por “Django Desencadenado”). Nuestra apuesta particular va por el primero de ellos.

Alan Arkin por Argo

Robert De Niro por El Lado Bueno de las Cosas

Philip Seymour Hoffman por The Master

Tommy Lee Jones por Lincoln

Christoph Waltz por Django Desencadenado

- Mejor actriz de reparto:

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Por el contrario, consideramos que la categoría de Mejor Actriz de Reparto está ya claramente asignada. En nuestra opinión, la canción “The Dream I Dreamed” le va a otorgar a Anna Hathaway el primer Oscars de su carrera, imponiéndola a candidaturas también sólidas como la Sally Field de “Lincoln” o la Amy Adams de “The Master”.

Amy Adams por The Master

Sally Field por Lincoln

Anne Hathaway por Los Miserables

Helen Hunt por Las Sesiones

Jackie Weaver por El Lado Bueno de las Cosas

- Mejor guion original:

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Quentin Tarantino llega a los Oscars con el aliciente de su Globo de Oro a Mejor Guion, sin embargo, en nuestra opinión tiene un competidor muy fuerte con el Michael Haneke de “Amor”. No sólo el austríaco cuenta con el libreto más sólido y equilibrado de la candidatura de Guion Original, sino que además, al igual que se ha hecho en años anteriores (recordemos el Oscar de Pedro Almodóvar por “Hable con Ella”), esta puede ser la ocasión ideal para que la Academia recompense a una película extranjera que claramente les ha fascinado. Lo sentimos por Wes Anderson y Roman Coppola cuyo espléndido guion para “Moonrise Kingdom” no parte con demasiadas opciones de alcanzar la estatuilla.

Amor

Django Desencadenado

Moonrise Kingdom

El Vuelo

La Noche Más Oscura

- Mejor guion adaptado:

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En nuestra opinión, el Oscar a Mejor Guion Adaptado recaerá entre las candidaturas de Tony Kushner por “Lincoln” y la de David Magee por “La Vida de Pi”, dos trabajos ejemplares que debían afrontar un material de partida muy ambicioso y complejo, completando la labor con un resultado exquisito, siendo el primero al que le vemos más posibilidades de subir al escenario.

Argo

Bestias del Sur Salvaje

Lincoln

El Lado Bueno de las Cosas

La Vida de Pi

- Mejor película de animación:

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2012 ha sido un año prolífico en cuanto a número de cintas de animación estrenadas, pero carente de ese título especial que en años anteriores partía como claro ganador. El nivel cualitativo es alto, pero no sobresaliente. Echamos de menos una candidatura a “El Origen de los Guardianes”, y de entre las nominadas nuestras favoritas son “Frankenweenie” y “El Alucinante Mundo de Norman”, aunque posiblemente “Brave” juegue con mayores simpatías dentro de la academia.

Frankenweenie

¡Piratas!

Brave

¡Rompe Ralph!

El Alucinante Mundo de Norman

- Mejor película en lengua no inglesa:

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No hay duda de que el premio a Mejor Película en Lengua no Inglesa irá a parar a “Amor”. No sólo es la mejor película del conjunto de trabajos nominados en cualquier categoría, también ha sido la que ha obtenido un mayor beneplácito por parte de la Academia de entre las candidatas extranjeras.

Amor (Austria)

No (Chile)

War Witch (Canadá)

A Royal Affair (Dinamarca)

Kon-Tiki (Noruega)

- Mejor fotografía:

LINCOLN

El peso de “Lincoln” y la competencia de “La Vida de Pi” pueden proporcionarle, como los dos favoritos en el apartado de Mejor Fotografía, el Oscar a Janusz Kaminski o a Claudio Miranda, quienes han aportado a través del tratamiento de la luz una cualidad pictórica a sus respectivas películas. Sin embargo nosotros no descartaríamos la presencia de Roger Deakins por “Skyfall”, lo que convertiría a la película en el primer título Bond en ganar un Oscar a Mejor Fotografía (hasta ahora, las únicas ganadoras de una estatuilla han sido “Goldfinger” y “Operación Thunderball”, en los apartados de mejores efectos visuales y mejores efectos de sonido en 1964 y 1965, respectivamente).

Anna Karenina de Seamus McGarvey

Django Desencadenado de Robert Richardson

La Vida de Pi de Claudio Miranda

Lincoln de Janusz Kaminski

Skyfall de Roger Deakins

- Mejor diseño de vestuario:

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Los diseños de vestuario de este año son verdaderamente espectaculares, imponiéndose la ropa de época en todas las candidatas, algunas de corte más histórico (“Los Miserables”, “Lincoln”), otras más fantástico (las dos versiones de Blancanieves). Particularmente nuestros favoritos son Paco Delgado por “Los Miserables” y Eiko Ishioka por “Blancanieves (Mirror, Mirror)”. Por orgullo patrio nos gustaría que ganara el primero, aunque como elemento extracinematográfico (y también de peso a la hora de dirigir el voto de los académicos), el fallecimiento de Ishioka en enero de 2012 puede hacer que la balanzase incline a su favor a modo de homenaje póstumo.

Anna Karenina de Jacqueline Durran

Los Miserables de Paco Delgado

Lincoln de Joanna Johnston

Blancanieves (Mirror, Mirror) de Eiko Ishioka

Blancanieves y la Leyenda del Cazador de Colleen Atwood

- Mejor montaje:

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En lo que se refiere a la labor de montaje, nuestra apuesta es para la precisa labor de Dylan Tichenor y William Goldenberg en “La Noche Más Oscura”. Secuencias como el atentado contra el Hotel Marriott o el asalto final dan evidencia de la importancia del montaje en la efectividad de la película, siendo uno de los elementos decisivos de esta producción. William Goldenberg, Tim Squyres o Michael Kahn han realizado también trabajos extraordinarios, pero sus respectivas películas se apoyan más en otros elementos.

Argo de William Goldenberg

La Vida de Pi de Tim Squyres

Lincoln de Michael Kahn

El Lado Bueno de las Cosas de Jay Cassidy y Crispin Struthers

La Noche Más Oscura de Dylan Tichenor y William Goldenberg

- Mejor maquillaje y peluquería:

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El maquillaje y la peluquería han pasado a ser los premios menospreciados por la Academia en esta edición, unificados en un único apartado y aceptando exclusivamente tres candidaturas, independientemente de que existan otras películas merecedoras de participar en este apartado (por ejemplo, títulos como “Lincoln”, “Anna Karenina” o “Django Desencadenado”). A Hollywood le gusta la habilidad de mimetizar las características físicas de algún personaje famoso y esto le suele aportar la estatuilla tanto al actor como a los responsables de la caracterización. Este año “Hitchcock” juega con la baza de la transformación de Anthony Hopkins en el Maestro del Suspense (aunque el actor finalmente no ha sido nominado por su interpretación). También la recreación de una época suele alzarse con la estatuilla, dando posibilidades en esta edición a “Los Miserables”. Sin embargo, pese a que el cine de fantasía suele ser ninguneado en esta categoría, para nosotros los ganadores de este año deberían ser Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane “El Hobbit. Un Viaje Inesperado”.

Hitchcock de Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel

El Hobbit: Un Viaje Inesperado de Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane

Los Miserables de Lisa Westcott y Julie Dartnell

- Mejor música:

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Nos hace especial ilusión ver al compositor Mychael Danna recoger el Oscar a Mejor Partitura Original por su extraordinario trabajo para “La Vida de Pi”, en la que es (aunque cueste creerlo) su primera candidatura a estos premios y que viene ya avalada por el Globo de Oro. Tiene como principales competidores a nombres recurrentes de estas categorías, aunque por una vez, la presencia de Thomas Newman por su trabajo para “Skyfall” nos parece gratuita, ya que se trata de una de las partituras más impersonales de su autor.

Anna Karenina de Dario Marianelli

Argo de Alexandre Desplat

La Vida de Pi de Mychael Danna

Lincoln de John Williams

Skyfall de Thomas Newman

- Mejor canción:

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En el apartado de Mejor Canción sorprende la candidatura de “Before my Time” del documental “Chasing Ice”, mientras que temas oscarizables como “Touch the Skies” de “Brave” o “Song of Lonely Mountains” de “El Hobbit. Un Viaje Inesperado” hanquedado obviadas en la selección final. En cualquier caso, todo parece apuntar a una clara ganadora, “Skyfall”, regreso triunfal de las canciones Bond a los Oscars 32 años después de que "For your Eyes Only" de “Sólo para sus Ojos” perdiera frente a "The Best That You Can Do" de “Fama” en 1981.

“Before My Time” de Chasing Ice música y letra de J. Ralph

“Everybody Needs A Best Friend” de Ted. Música de Walter Murphy; letra de Seth MacFarlane

“Pi’s Lullaby” de La Vida de Pi. Música de Mychael Danna; letra de Bombay Jayashri

“Skyfall” de Skyfall. Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth

“Suddenly” de Los Miserables. Música de Claude-Michel Schönberg; letra de Herbert Kretzmer y Alain Boublil

- Mejor diseño de producción:

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El premio a Mejor Diseño de Producción es otra de las categorías que se presentan especialmente reñidas. Sin duda se ha reunido un conjunto de películas lujosamente diseñadas y que daban pie precisamente a un detallado trabajo en este sentido. A priori “Los Miserables” parece partir con ventaja sobre las demás, aunque nuevamente hay que aplaudir la cuidada labor de Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright para “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” o la exquisita recreación histórica de Rick Carter y Jim Erickson en “Lincoln”.

Anna Karenina de Sarah Greenwood y Katie Spencer

El Hobbit: Un Viaje Inesperado de Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright

Los Miserables de Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson

La Vida de Pi de David Gropman y Anna Pinnock

Lincoln de Rick Carter y Jim Erickson

- Mejor montaje de sonido:

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En lo referente al premio a Mejor Montaje de Sonido, aquí nosotros volvemos a decantarnos por el extraordinario trabajo de Paul N.J. Ottosson en “La Noche Más Oscura”, aunque no descartamos que la balanza pueda recaer también sobre Eugene Gearty y Philip Stockton por “La Vida de Pi” o Per Hallberg y Karen Baker Landers por “Skyfall”. Estas parten con menores probabilidades, pero sus excelencias bien podrían convencer también a los académicos.

Argo de Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn

Django Desencadenado de Wylie Stateman

La Vida de Pi de Eugene Gearty y Philip Stockton

Skyfall de Per Hallberg y Karen Baker Landers

La Noche Más Oscura de Paul N.J. Ottosson

- Mejor sonido:

En lo referente a Sonido, nuestra apuesta es por Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por “Los Miserables”, quienes tuvieron que afrontar el reto de trabajar en un musical cuyas canciones fueron interpretadas en vivo en el rodaje y no en estudio. Esta dificultad, en nuestra opinión, aventaja a esta candidatura frente a sus competidores directos, además de ser una de las señas de identidad de la película.

Argo de John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia

Los Miserables de Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes

La Vida de Pi de Ron Bartlett, D.M. Hemphill y DrewKunin

Lincoln de Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins

Skyfall de Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson

- Mejores efectos visuales:

21

Este año los logros en cuanto a efectos visuales han dejado también el listón muy alto, aunque en nuestra opinión (y si bien ninguno de estos títulos son precisamente santo de nuestra devoción), creemos que películas como “Battleship”, “The Amazing Spiderman” o “Desafío Total” eran más merecedoras de una candidatura en esta categoría que “Blancanieves y la Leyenda del Cazador”. Aquí sí la fantasía se ha impuesto con rotundidad, siendo nuestros favoritos Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick por “Los Vengadores”, junto con Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott por “La Vida de Pi”.

El Hobbit: Un Viaje Inesperado de Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White

La Vida de Pi de Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott

Los Vengadores de Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick

Prometheus de Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill

Blancanieves y la Leyenda del Cazador de Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson

En lo referente a las categorías restantes (documental y cortometrajes), desconocemos la mayor parte de los trabajos candidatos, por lo que no nos sentimos capacitados como para hacer una valoración sobre ellos, pasando simplemente a recordar los componentes de cada apartado.

- Mejor documental:

22

5 Broken Cameras

The Gatekeepers

How to Survive a Plague

The Invisible War

Searching for Sugar Man

- Mejor cortometraje:

22

Asad de Bryan Buckley y Mino Jarjoura

Buzkashi Boys de Sam French y Ariel Nasr

Curfew de Shawn Christensen

Death of a Shadow (Dood van een Schaduw) de Tom Van Avermaet y Ellen De Waele

Henry de Yan England

- Mejor cortometraje documental:

23

Inocente de Sean Fine y Andrea Nix Fine

Kings Point de Sari Gilman y Jedd Wider

Mondays at Racine de Cynthia Wade y Robin Honan

Open Heart de Kief Davidson y Cori Shepherd Stern

Redemption de Jon Alpert y Matthew O’Neill

- Mejor cortometraje de animación:

24

Adam and Dog de Minkyu Lee

Fresh Guacamole

Head over Heels de Timothy Reckart y Fodhla Cronin O’Reilly

Maggie Simpson in “The Longest Daycare” de David Silverman

Paperman de John Kahrs

La ceremonia de entrega de los Oscars tendrá lugar el próximo 24 de febrero en el Dolby Theater de Los Angeles y estará presentada por Seth McFarlane, creador de series como “Padre de Familia”, “Padre Made In USA” o “The Cleveland Show” y cuyo debut en el largometraje, “Ted”, compite en el apartado de Mejor Canción Original.

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miércoles, 16 de enero de 2013

ENTREVISTA A DALAY P. BETANCORT

dalay betancort

El próximo viernes 1 de Febrero, a las 21h., tendrá lugar en Aguere Espacio Cultural el estreno de “Regresión”, nuevo cortometraje del director Dalay Padilla Betancort, quien ha vuelto a ponerse tras la cámara después de un periodo dedicado a otras funciones dentro de la industria audiovisual. Para este regreso, se ha hecho acompañar por un extenso grupo de profesionales fuertemente arraigados en el cine hecho en Canarias, entre los que podemos destacar a, en el apartado interpretativo nombres como Maykol Hernández, Ruth Armas, José Luis de Madariaga, Elena Sánchez o Javier Martos, y en el técnico a Kiko Castro (fotografía), Roberto Lucas (edición), Hugo Alemán (postproducción y efectos especiales), René Martín (sonido) y Manuel Chinea (maquillaje y caracterización). De momento poco es lo que nos ha permitido ver el cineasta de este cortometraje, con un teaser de escasos 33 segundos, sin embargo, nosotros hemos podido entrevistarle, con el fin de adentrarnos un poco más en las bambalinas de esta producción.

Cartel-Regresion

1. Sin desvelar el suspense, ¿qué nos puedes adelantar de tu nuevo cortometraje, “Regresión”?

Bueno, el cortometraje “Regresión” habla de Javier, un chico con mucha seguridad en la vida, directivo de una multinacional, pero cuando está en su mejor momento profesional comienza a sentirse atormentado por recuerdos que no pertenecen a su vida real. Empieza así un viaje en busca de respuesta que le conducirán a descubrir quien fue en una vida pasada.

2. El primer avance no desvela demasiado, ¿qué reacción esperas obtener de los espectadores?

Lo que más me gustaría es que empaticen con los personajes y, sobre todo, con el personaje principal y sientan toda la tensión y el agobio que producen algunas escenas. En definitiva, me gustaría que, en esos 24 minutos, sean un personaje más que acompaña a Javier en su descubrimiento.

regresión 01

3. ¿Qué ha supuesto para ti este trabajo en relación a tus anteriores experiencias como director?

Yo creo que lo más importante de cada proyecto es el aprendizaje y la gente que conoces en cada uno de ellos. Llevo con este guión escrito desde hace 3 años, por lo tanto le tengo mucho cariño y he depositado muchas ilusiones y mucho esfuerzo por sacar esto a delante, como todos mis compañeros.

Al mismo tiempo llevaba más de 5 años sin dirigir ningún cortometraje, por lo que he preparado este proyecto como si fuera el primero y más aún al ser mi vuelta al cine canario como director después de estar mucho tiempo dedicándome solamente a colaborar con otros realizadores y en la televisión.

regresión 02

4. Te has rodeado de un espléndido equipo, tanto técnico como artístico, ¿qué destacarías del trabajo de tus colaboradores?

Sin comentar de los grandes profesionales que son cada uno de ellos, podría destacar el compromiso y la dedicación que desde el primer día depositaron en el proyecto invirtiendo muchas horas de preparación. Lo más importante es que hubo momentos para todo conformando un gran equipo con el que me encantaría volver a trabajar.

5. Cuentas con una colaboración especial de Fernando Tielve, ¿cómo surgió su participación en el cortometraje?

Coincidimos en una presentación de un proyecto en el que él participaba y ahí entablamos una conversación. Días más tarde releyendo el guión en casa, me di cuenta de que Fernando podría encajar perfectamente en su personaje. Me decidí a mandarle el guión para que él lo leyera, al que aceptó encantado y fue todo un placer contar con un actor tan profesional del que aprendí grandes cosas.

fernando tielve

6. Además de algunos nombres ya veteranos en el terreno audiovisual de canarias, has contado con la participación de estudiantes del ciclo de Imagen en el IES La Guancha, ¿cómo ha sido el trabajo con estos alumnos?

Estoy muy agradecido con el trabajo de todos mis compañeros de profesión del departamento de Imagen y Sonido del I.E.S. La Guancha, y sí, digo compañeros de profesión porque han demostrado una profesionalidad ante todo pronóstico como cualquier compañero del medio. La verdad es que están muy bien preparados para lo que les espera ahí fuera y a todos ellos les estoy muy agradecido y nunca me faltó nada a su lado.

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7. Tú has trabajado en diferentes apartados de la creación audiovisual, ¿en qué ayuda tu experiencia como operador de cámara, ayudante de dirección o sonidista a la hora de desarrollar tu trabajo o comunicarte con los responsables de estos departamentos en tu corto?

La verdad que me ha ayudado mucho mi trabajo en estos departamentos tanto a la hora de focalizar el lenguaje visual como la idea de finalización de la película, y sobre todo, al saber y entender a todo mis compañeros de equipo al comprobar las necesidades y complicaciones que tenía el film. No soy un director que quiere todo tal y como lo tiene en la cabeza, cueste lo que cueste. A mí me gusta llegar al fin que quiero, pero con la colaboración de los integrantes. Por lo tanto, cuando ellos ven un problema y me lo comunican entiendo en todo momento qué me están comentando porque en algún momento de mi vida profesional lo he vivido y me es más fácil la comunicación con ellos.

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8. ¿Qué ha sido lo más complicado de lograr en esta producción y de qué te sientes más orgulloso?

Yo creo que lo más complicado de este proyecto ha sido conformar el plan de rodaje para que pudieran estar a la vez tanto ese gran equipo técnico como el artístico, el conseguir el patrocinio para llevar a cabo el proyecto y toda la postproducción que hemos tenido que aplicar. Y me siento orgulloso de todo el acabado del proyecto en sí, porque se asemeja mucho a lo que tenía yo en la cabeza, y el sentir ese calor que me ha dado todos los equipo y colaboradores.

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9. El corto se estrena el viernes 1 de febrero en Aguere Espacio Cultural, ¿tienes ya un itinerario previsto tras este primer pase?

El itinerario no está focalizado a muestras ni a proyecciones porque justamente después del estreno ya irá directamente a una distribuidora para que se encargue de moverlo por festivales de todo el mundo; pero si tengo la oportunidad de enseñarlo en cualquier lado lo haré.

10. ¿Tienes algún nuevo proyecto ya en mente?

Sí, pero quiero dedicarme en zanjar bien este proyecto y dar todo lo que pueda, para llegar a las metas que quiero que consiga. A mi me gusta hacer todo con calma, ir proyecto a proyecto porque durante ese tiempo para mí es único, pero tranquilos que mi cabeza no deja de maquinar…jeje.

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martes, 15 de enero de 2013

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2013

Goya-2013

El pasado 8 de enero se daban a conocer las nominaciones a los premios de la Academia del Cine Español, cerrando filas la máxima representante de la industria audiovisual nacional entorno a un conjunto claro de películas que han acaparado el mayor número de candidaturas. Éstas han sido “Blancanieves”, “Grupo 7”, “Lo Imposible” y “El Artista y la Modelo”, no por casualidad los tres títulos que la Academia ya había barajado para enviar a la carrera a los Oscars y la cinta más taquillera del pasado año 2012. Esta apuesta ha dejado ninguneados a otras producciones que hubiesen merecido también tener mayor presencia en esta edición de los Premios Goya, como por ejemplo “Una Pistola en Cada Mano”, que se ha tenido que contentar con una nominación a Candela Peña en el apartado de Mejor Actriz de Reparto. Pero pasemos a continuación a analizar más detalladamente cada categoría.

MEJOR PELÍCULA

blancanieves

Está claro que son las cuatro películas de producción española (de imagen real) que más han dado de qué hablar durante el 2012. Un conjunto de cuatro títulos en los que podemos ver un ajustado equilibrio entre cine de autor y propuesta comercial para llegar a un público mayoritario. Particularmente nosotros entregaríamos el premio a “El Artista y la Modelo”, pero todo parece apuntar a que éste va a ser el año de “Blancanieves”.

Blancanieves

Grupo 7

Lo imposible

El artista y la modelo

MEJOR DIRECTOR

pablo berger

La categoría de Mejor Director se corresponde íntegramente con los autores de las cuatro películas candidatas en el apartado anterior. No se puede negar que cada uno de los títulos lleva la impronta de sus realizadores y en este sentido, sin embargo consideramos que también Berger y Trueba son los que ofrecen una rúbrica más marcada a la hora de definir sus obras. Nuevamente por lo tanto, nosotros entregaríamos el Goya al segundo, mientras que intuimos que la Academia lo hará al primero.

Pablo Berger por Blancanieves

Fernando Trueba por El artista y la modelo

Alberto Rodríguez por Grupo 7

J. A. Bayona por Lo imposible

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

aida folch

Históricamente a la Academia del Cine Español se le ha llenado siempre la boca a la hora de criticar el cine de Hollywood y defender las diferencias de las propuestas del cine nacional, sin embargo, basta con que una gran estrella de la Meca del Cine participe en una película española para que su nombre entre en alguna de las categorías interpretativas. Con esto no queremos quitar mérito al trabajo de Naomi Watts en “Lo Imposible”, pero siempre nos ha parecido llamativo ese doble rasero. Este año en el apartado de Mejor Actriz Principal incluye también la inevitable candidatura a Penélope Cruz, aunque el duelo final estará, nuevamente, entre “Blanca nieves” y “El Artista y la Modelo”. Sinceramente, a nosotros la nominación a Maribel Verdú nos hubiese parecido más apropiada como Actriz de Reparto, y si bien hace un trabajo espléndido, nos gustaría que la estatuilla fuera a parar a Aida Folch.

Maribel Verdú por Blancanieves

Naomi Watts por Lo imposible

Penélope Cruz por Volver a nacer

Aida Folch por El artista y la modelo

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

jose-sacristan

Tampoco consideramos que Daniel Giménez Cacho en “Blancanieves” sea el actor principal y también lo hubiésemos integrado en la categoría de Mejor Actor de Reparto. También resulta sorprendente que tras 50 años de carrera, José Sacristán haya sido nominado por primera vez a estos premios gracias “El Muerto y Ser Feliz”. Al menos por justicia compensatoria, el premio debería ser para él, aunque Antonio de la Torre y Jean Rochefort tampoco se lo van a poner fácil.

Daniel Giménez Cacho por Blancanieves

Jean Rochefort por El artista y la modelo

José Sacristán por El muerto y ser feliz

Antonio de la Torre por Grupo 7

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

angela-molina

Puestos a nominar a actores extranjeros, nosotros hubiésemos escogido a Claudia Cardinale en lugar de a Chus Lampreave como actriz de reparto por “El Artista y la Modelo”, al fin y al cabo, su papel es más relevante en la trama y la veterana actriz demuestra una vez más su espléndida química con la cámara. De todas las candidatas, nosotros nos quedamos con Ángela Molina por su breve pero sobresaliente trabajo en “Blancanieves”.

Chus Lampreave por El artista y la modelo

María León por Carmina o revienta

Ángela Molina por Blancanieves

Candela Peña por Una pistola en cada mano

MEJOR ACTOR DE REPARTO

julián villagrán

El apartado de Mejor Actor de Reparto llama la atención por la presencia de Antonio de la Torre por “Invasor”, haciendo así doblete este año en dos categorías, y la inclusión de otro actor extranjero, Ewan McGregor, también por “Lo Imposible”, convirtiendo esta edición en una de las que ha congregado un mayor número de candidatos foráneos. Nuestra apuesta, sin embargo, es para Julián Villagrán por “Grupo 7”.

Josep Maria Pou por Blancanieves

Julián Villagrán por Grupo 7

Antonio de la Torre por Invasor

Ewan McGregor por Lo imposible

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

tom holland

El apartado de revelación es uno de los que caracteriza a los Goya, ya que ninguna otra convocatoria de premios suele destinar una candidatura concreta a aquellos intérpretes que llaman la atención por primera vez en la industria. Este año nos encontramos con nominados muy destacados por su trabajo y no descartamos un premio para Emilio Gavira por “Blancanieves” o para Joaquín Núñez por “Grupo 7”, aunque para nosotros la revelación de 2012 fue el descubrimiento de Tom Holland por “Lo Imposible”, quien afortunadamente consigue evitar por un año la ley de la Academia que impide ser nominados a los menores de 16 años.

Emilio Gavira por Blancanieves

Álex Monner por Los niños salvajes

Tom Holland por Lo imposible

Joaquín Núñez por Grupo 7

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

carmina-barrios

Esa misma ley ha evitado que en la categoría de Mejor Actriz Revelación haya entrado Sofía Oria por “Blancanieves”, aunque sí ha podido hacerlo Macarena García, quien sin duda tiene opciones de premio. Otro debut muy comentado ha sido el de Estefanía de los Santos por “Grupo 7”, aunque en nuestra opinión la verdadera merecedora de esta estatuilla es Carmina Barrios por “Carmina o Revienta”, al fin y al cabo, ninguna de sus competidoras puede presumir de que toda la película gire en torno suyo, ni de que su personalidad haya definido a la producción por la que han sido nominadas.

Carmina Barrios por Carmina o revienta

Macarena García por Blancanieves

Estefanía de los Santos por Grupo 7

Cati Solivellas por Los niños salvajes

MEJOR DIRECTOR NOVEL

paco león

Para el apartado de Mejor Director Novel nos quedamos también con “Carmina o Revienta” y la sobresaliente labor de Paco León, quien no sólo ha desarrollado una puesta en escena personal, sino que ha logrado revolucionar a la industria con su labor y abrir un esperanzador futuro para producciones de bajo presupuesto como la suya.

Paco León por Carmina o revienta

Jorge Torregrossa por Fin

Oriol Paulo por El cuerpo

Isabel de Ocampo por Evelyn

MEJOR GUION ORIGINAL

el artista y la modelo

Las cuatro favoritas de la noche vuelven a acaparar las candidaturas de Mejor Guion Original, muchas de ellas, con el libreto firmado por sus correspondientes directores, lo que incrementa su calidad de cine de autor. Nuestra preferencia va nuevamente para “El Artista y la Modelo”, donde Fernando Trueba ha contado con la colaboración del veterano Jean-Claude Carrière, sin embargo, de nuevo, no descartamos que la favorita de la Academia ser “Blancanieves”.

Pablo Berger por Blancanieves

Fernando Trueba, Jean-Claude Carrière por El artista y la modelo

Alberto Rodríguez, Rafael Cobos por Grupo 7

Sergio G. Sánchez por Lo imposible

MEJOR GUION ADAPTADO

invasor

La categoría de Mejor Guion Adaptado ha reunido también a dos títulos de gran éxito comercial como son “Tengo Ganas de Ti” y “Las Aventuras de Tadeo Jones”, así como otras película de género con ambiciones comerciales como “Fin” o “Invasor”. Destaca también la presencia del autor de una de las novelas encargado de adaptar su propia obra para el cine, Manuel Rivas por “Todo Es Silencio”. Nuestra apuesta es por Javier Gullón y Jorge Arenillas por “Invasor”, una de las pocas cintas que ha logrado acercarse al cuatriunvirato de favoritas.

Jorge Guerricaechevarría, Sergio G. Sánchez por Fin

Javier Gullón, Jorge Arenillas por Invasor

G. Magallón, I. Del Moral, J Barreira y otros por Las aventuras de Tadeo Jones

Ramón Salazar por Tengo ganas de ti

Manuel Rivas por Todo es silencio

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

fernando velázquez

En el apartado musical, nosotros tenemos un claro favorito, Fernando Velázquez por “Lo Imposible”, en nuestra opinión una de las partituras más destacadas del pasado 2012, y no únicamente a nivel nacional, aunque los académicos podrían sentirse tentados de premiar a Alfonso Vilallonga por su notable y original empleo del flamenco en “Blancanieves”.

Alfonso Vilallonga por Blancanieves

Julio de la Rosa por Grupo 7

A. Martínez, Z. de la Riva por Las aventuras de Tadeo Jones

Fernando Velázquez por Lo imposible

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

blancanieves 2

En lo referente a Mejor Canción Original, aquí sí, nuestra favorita es “No te puedo encontrar”, de Pablo Berger y Juan Gómez 'Chicuelo', por 'Blancanieves', y esperamos que la Academia no se deje llevar por la propuesta más comercial con “Te Voy a Esperar”, de Juan Magán, por “Las Aventuras de Tadeo Jones”.

“No te Puedo Encontrar”, de Pablo Berger y Juan Gómez “Chicuelo”, por “Blancanieves”.

“Líneas Paralelas”, de Víctor M. Peinado, Pablo José Fernández Brenes y Pablo Cervantes Gutiérrez, por “Los Niños Salvajes”.

“L'as Tu Vue?”, de Alberto Albecete y Juan Bardem Aguado por “La Banda de Piscasso”.

“Te Voy a Esperar”, de Juan Magán, por “Las Aventuras de Tadeo Jones”.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

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Las cuatro favoritas compiten también en el apartado de Mejor Dirección de Fotografía y en nuestra opinión, nuevamente, el resultado parece apuntar hacia “Blancanieves” y “El Artista y la Modelo”, ambas aprovechando las posibilidades expresivas del blanco y negro, al mismo tiempo que presentaban un guiño cinéfilo a sus referentes más inmediatos. En este caso, nuestro voto va para “Blancanieves”.

Kiko de la Rica por Blancanieves

Daniel Vilar por El artista y la modelo

Álex Catalán por Grupo 7

Óscar Faura por Lo imposible

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

lo imposible

Llegamos ahora al apartado de Mejor Dirección de Producción, donde nuestras favoritas están entre el trabajo de Sandra Hermida Muñiz para “Lo Imposible” y el de Josep Amorós para“Blancanieves”, decantándonos más por la primera, un trabajo de gran complejidad debido sobre todo al amplio espectro de la cinta.

Angélica Huete por El artista y la modelo

Josep Amorós por Blancanieves

Manuela Ocón por Grupo 7

Sandra Hermida Muñiz por Lo imposible

MEJOR MONTAJE

blancanieves 4

En el apartado de Montaje se da una peculiaridad. La Academia ha decidido nombrar cinco finalistas en lugar de las cuatro habituales. A las cuatro candidatas principales se les suma el trabajo de Antonio Frutos y David Pinillos para “Invasor”. ¿Supondrá esto una ventaja a la hora de hacerse con la estatuilla o simplemente el premio reside directamente en este reconocimiento? En nuestra opinión, pese a esta inclusión, la estatuilla debería ir a manos de Fernando Barco por “Blancanieves”.

Fernando Barco por Blancanieves

Marta Velasco por El artista y la modelo

Joes M. G. Moyano por Grupo 7

Antonio Frutos, David Pinillos por Invasor

Bernat Villaplana, Elena Ruiz por Lo imposible

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

blancanieves 5

Con la candidatura a Mejor Dirección Artística, regresamos al esquema habitual y a las cuatro nominadas que han monopolizado la mayor parte de las categorías. Aquí nosotros apostamos por una nueva estatuilla para “Blancanieves”, en este caso, gracias a la labor de Alain Bainée.

Alain Bainée por Blancanieves

Pilar Revuelta por El artista y la modelo

Pepe Domínguez del Olmo por Grupo 7

Eugenio Caballero por Lo imposible

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

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Este ha sido sin duda un año dulce para Paco Delgado, no sólo es finalista por su trabajo para “Blancanieves”, sino que su salto internacional con “Los Miserables” le ha proporcionado una nominación a los Oscars, con amplias posibilidades de premio. Creemos que suyo será el Goya a Mejor Diseño de Vestuario, no sólo por lo merecido de su trabajo, sino también por el impulso a la hora de convencer a los Académicos españoles que supone el reconocimiento foráneo.

Paco Delgado por Blancanieves

Lala Huete por El artista y la modelo

Fernando García por Grupo 7

Vicente Ruiz por La banda Picasso

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

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Hay categorías que se pueden decantar por una valoración más técnica o más artística, dependiendo del baremo que se utilice. Con respecto al apartado de Mejor Maquillaje y Peluquería, si nos fijamos en lo primero, el Goya debería ir a “Lo Imposible”, mientras que si lo que pesa es lo segundo, la estatuilla podría recaer en “Blancanieves”. En cualquier caso, seguimos desenvolviéndonos entre el mismo conjunto de títulos.

Blancanieves

El artista y la modelo

Grupo 7

Lo imposible

MEJOR SONIDO

lo imposible 3

Lo mismo podemos comentar con respecto al Sonido. Si la balanza cae para el lado de mayor complejidad técnica, “Lo Imposible” es la clara ganadora de esta categoría, sin embargo, el tratamiento intimista y lo minimalista de los diálogos en “El Artista y la Modelo” convierte al sonido en una herramienta fundamental en la película que esperemos que no pase desapercibida para los académicos por su discreción.

El artista y la modelo

Grupo 7

Invasor

Lo imposible

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

lo imposible 4

Una categoría que no debería admitir dudas es la de Mejores Efectos Especiales. El espectacular tsunami logrado para “Lo Imposible” marca un listón muy alto, inalcanzable por ninguna otra producción española. Son loables, por supuesto, los otos trabajos que compiten en este apartado y merecedores de la nominación, pero cualquier otro resultado a la hora de entregar la estatuilla sería injusto.

Blancanieves

Grupo 7

Invasor

Lo imposible

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

tadeo jones

En nuestra opinión, de las cuatro nominadas a Mejor Película de Animación, dos son las que tienen más posibilidades de alcanzar la estatuilla. En primer lugar debemos situar “Las Aventuras de Tadeo Jones”, técnicamente lograda para el baremo de la industria en nuestro país, no sólo es un espléndido entretenimiento para todas las edades y un divertido homenaje al género de aventuras, también ha sido una de las responsables de que el cine español haya cerrado el 2012 con sus mejores cifras en 27 años. La película que podría arrebatarle el premio es “O Apóstolo”, cinta de animación stop-motion, que, pese a su calidad, ha sufrido los avatares de una pésima distribución en salas comerciales. Un Goya le podría dar un buen espaldarazo para corregir esta injusticia, ya sea con un reestreno en salas o de cara a su comercialización en formato doméstico.

El corazón del roble

Las aventuras de Tadeo Jones

O Apóstolo

The Wish Fish

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

hijos-de-las-nubes

El género documental genera siempre dificultades, sobre todo por tratarse de un formato con escasa distribución y prácticamente desconocido por el público general. De las candidatas de este año, hay dos títulos especialmente aventajados. El primero es “Hijos de las Nubes, la Última Colonia”, una película sobre la situación del Sahara que ha contado con la participación de Javier Bardem en la producción y como narrador. El otro título con posibilidades de alzarse con la estatuilla es “Mapa”, debut en el terreno del largometraje de Elías León Siminiani, quien pasó dos años y medio grabando experiencias personales, con las que ha creado un particular viaje que se desarrolla entre La India y Madrid.

Contra el tiempo

Hijos de las nubes, la última colonia

Los mundos sutiles

Mapa

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

infancia clandestina

La Academia del Cine Español mantiene un estrecho vínculo con el cine que se desarrolla en iberoamérica, algo que queda siempre reflejado en una categoría específica que premia el cine del continente. Nuestra apuesta este año va por la cinta de Benjamín Ávila “Infancia Clandestina”, escogida para representar a Argentina de cara a los Oscars y que ya obtuvo el premio Casa de América en el Festival de San Sebastián.

7 cajas

Después de Lucía

Infancia clandestina

Juan de los muertos

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

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La selección de películas europeas candidatas a los Goya viene este año con un claro predominio francés. Nuestra apuesta particular va por “En la Casa”, que también fue la gran ganadora en el Festival de San Sebastián, sin embargo, no descartamos que el peso de películas estrella del 2012 como “Intocable” o “Shame” pueda arrebatarle el premio.

De óxido y hueso

En la casa

Intocable

Shame

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

voice_over

Reconocemos que no hemos podido ver todos los cortometrajes de ficción que compiten en esta categoría, pero por cercanía nos gustaría desearle la estatuilla a la cinta “Voice Over”.

Aquel no era yo

La boda

Ojos que no ven

Voice Over

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

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En la misma situación nos encontramos con los cortometrajes animados, aunque en esta categoría parece que tendremos predominio de “La Mano de Nefertiti”, corto realizado a la saga de “Las Aventuras de Tadeo Jones” y que podría suponer doblete para el estudio Lightbox Entertainment.

Alfred y Anna

El vendedor de humo

La mano de Nefertiti

¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

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Finalmente, de los candidatos a Mejor Cortometraje Documental, nuestra apuesta es por “Un cineasta en La Codorniz”, acercamiento a la figura de Enrique Herreros, a cargo del cineasta Javier Rioyo. Aquí puede pesar no sólo la calidad de la cinta, sino también el componente nostálgico hacia uno de los pioneros de la industria cinematográfica española.

A story for the Modlins

El violinista de Auschwitz

Las viudas de Ifni

Un cineasta en La Codorniz

La 27 edición de la ceremonia de entrega de los Premios Goya se celebrará el domingo 17 de febrero, inaugurando nueva sede, el Centro de Congresos Príncipe Felipe, debido al cierre preventivo del Palacio Municipal de Congresos-Recinto Ferial Juan Carlos I, que había acogido las últimas galas de estos premios. La gala contará nuevamente con la humorista Eva Hache como maestra de ceremonias y, como es habitual, será retransmitida por La 1 de TVE.

premiosgoya2013