viernes, 26 de septiembre de 2014

ESTRENOS DEL 26 DE SEPTIEMBRE

Primer fin de semana de este otoño. Atrás quedan las grandes superproducciones veraniegas y se abre el espectro para aquellos títulos que normalmente no encuentran ventana de distribución en las temporadas cinematográficas.
la entrega
Más de un año después del fallecimiento del añorado actor James Gandolfini, siguen llegando a nuestras carteleras películas que llegó a rodar antes de morir. La última ha sido “La Entrega”, un thriller protagonizado por uno de los actores de moda, Tom Hardy (protagonista de la espléndida “Locke” también en cines), y basada en el relato breve “Animal Rescue” de Dennis Lehane (“Mystic River”, “Adiós, Pequeña, Adiós”, “Shutter Island”). Junto a estos dos actores podemos encontrar a Noomi Rapace (“Prometheus”) y Matthias Schoenaerts (“De Óxido y Hueso”). Dirige la película Michaël R. Roskam, quien llamara la atención en 2011 con la cinta “Bullhead”.
“La Entrega” sigue las huellas del solitario camarero Bob Saginowski a través de un programa clandestino del submundo de los bares de Brooklyn –llamado “buzones de dinero”–, cuyo fin es canalizar dinero en efectivo hacia gánsteres locales. Bajo la pesada mano de su patrono y primo Marv, Bob se ve metido en medio de un robo que sale mal y enredado en una investigación que hurga muy hondo en el pasado de un barrio en el que amigos, familias y enemigos trabajan juntos para ganarse la vida… cueste lo que cueste.

Un viaje de diez metros
El prolífico director Lasse Hallström (“Las Normas de la Casa de la Sidra”, “Chocolat”, ) suele alternar dramas costumbristas con comedias sentimentales protagonizadas por personajes cercanos. Para su última película, producida ni más ni menos que por Steven Spielberg y Oprah Wnfrey, se ha aliado con el guionista Steven Knight (precisamente director de la anteriormente mencionada “Locke”) para adaptar la novela de Richard C. Morais “Un Viaje de Diez Metros”. Aquí Hallström retoma la temática gastronómica que ya había estado presente “Chocolat”, enfrentando en esta ocasión a la cocina francesa con la india. Para esta batalla ha contado con los veteranos actores Helen Mirren (“La Reina”) y Om Puri (“Oriente Es Oriente”), a los que acompañan Charlotte Le Bon (ahora también en cartelera con “Yves Saint Laurent”), Manish Dayal (“Sensación de Vivir: La Nueva Generación”) o Michel Blanc.
Hassan Kadam es un ingenuo profesional culinario con un paladar insuperable. La familia Kadam, lejos de su India natal y liderados por Papa, se establecen en el pequeño pueblo de Saint-Antonin-Noble-Val en el sur de Francia. Lleno de encanto, tan pintoresco como elegante, es el lugar ideal para establecer su hogar y abrir un restaurante indio, la Maison Mumbai. O eso parece hasta que la fría propietaria de Le Saul Pleureur, un restaurante francés clásico galardonado con una estrella Michelin, regentado por Madame Mallory se hace eco de ello. Sus gélidas protestas en contra del nuevo restaurante indio a diez metros de su propio restaurante escalan y acaban en una guerra declarada entre los dos locales. Pero la pasión de Hassan por la haute cuisine francesa y por la encantadora segunda chef de Madame Mallory, Marguerite, junto con su delicioso y misterioso talento, hace que surja algo mágico combinando ambas culturas y llenando Saint-Antonin de los mejores sabores.

La Isla Mínima
Con la película “El Niño” de Daniel Monzón aún entre los títulos más taquilleros de la cartelera, llega a los cines una nueva muestra del nuevo policíaco español, en esta ocasión de la mano del director Alberto Rodríguez, responsable de títulos como “7 Vírgenes” o “Grupo 7”. Al igual que en ésta última, Rodríguez nos lleva al pasado, concretamente al año 1980, para hacer un retrato de la sociedad española y, especialmente, de la sevillana, tratando un tema candente en los últimos años, la desaparición de dos jóvenes adolescentes. Para ello se hace acompañar de un inmejorable reparto encabezado por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre y Nerea Barros. Además, casualmente podemos encontrar a los dos protagonistas de la cinta de Monzón Jesús Carroza y Jesús Castro.
1980. Juan y Pedro son dos policías de homicidios de Madrid, ideológicamente opuestos, que son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto y olvidado pueblo de las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición y brutal asesinato de dos chicas adolescentes durante sus fiestas. Juntos, deberán superar sus diferencias y descubrir y enfrentarse a un salvaje asesino que lleva años matando a chicas adolescentes en una comunidad anclada en el pasado donde las mujeres no le importan a nadie.


lunes, 22 de septiembre de 2014

“EL NIÑO" EN TENERIFE

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Mañana martes 23 de septiembre, a partir de las 19.30 horas, el Espacio Cultural Fundación CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá la única fecha en el archipiélago de promoción de la película "El Niño". El acto, con entrada libre hasta completar aforo, contará con la presencia de Daniel Monzón, el director del largometraje, durante tres semanas líder de la taquilla española con más de dos millones de espectadores,; el productor Edmon Roch, responsable de éxitos como "El Perfume" o "Las Aventuras de Tadeo Jones"; el actor protagonista, Jesús Castro, una de las revelaciones cinematográficas más impactantes del panorama nacional en los últimos años; y la actriz, Mariam Bachir, también debutante en esta película. Sin duda una excelente ocasión para poder no sólo adentrarnos en las interioridades de esta producción, sino también para debatir aspectos más amplios de la industria cinematográfica en nuestro país.
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Antes de dar el salto a la creación cinematográfica, Daniel Monzón destacó en el campo periodístico en prensa, radio y televisión. Su firma fue una de las más destacadas dentro de la sección de crítica cinematográfica de la revista Fotogramas, y ejerció de subdirector del programa de Televisión Española Días de cine. Durante este periodo se estableció como un férreo defensor de los valores narratológicos del cine, ensalzando aquellos títulos donde historia y personajes se establecían como los componentes principales, por encima de ansias autorales o ínfulas de estrellas. En su paso a la escritura y dirección cinematográfica, estos han sido también los pilares de su cine, utilizando los patrones genéricos como esqueleto de sus guiones, pero proporcionándoles carne y músculo con una siempre esmerada construcción de personajes y de la realidad en la que se desarrolla la acción. Ya su primer guion, escrito junto a Santiago Tabernero, fue el thriller de terror de 1994 dirigido por Gerardo Herrero “Desvío al Paraíso” y su debut como director, “El Corazón del Guerrero”, sorprendió en 1999 por su homenaje al mundo de la fantasía heroica, los comics y los juegos de rol. Después llegarían la comedia coral “El Robo Más Grande Jamás Contado” y la cinta de suspense “La Caja Kovak” en 2002 y 2006, aunque su gran éxito lo logró en 2009 con el thriller carcelario “Celda 211”. Con “El Niño” ha vuelto a demostrar su habilidad para manejar los arquetipos de género, sin perder de vista el factor emocional de los personajes o la mirada precisa a la realidad en la que se inspira la historia.
edmon roch
El trabajo como productor de Edmon Roch también ha destacado por su apuesta por películas capaces de llegar al gran público y, sobre todo, de salir de nuestras fronteras y obtener un importante recorrido internacional, muchas de ellas co-producciones con otros países capaces de competir con el cine hollywoodiense en su propio terreno. Sus primeros trabajos le relacionaron con el director de origen estadounidense, pero afincado en España, Whit Stillman, con películas como “Barcelona” o “The Last Days of Disco”, que dieron a conocer futuras estrellas como Mira Sorvino, Chloë Sevigny o Kate Beckinsale. A continuación llegarían Fernando Colomo (“El Efecto Mariposa”) o el inclasificable Peter Greenaway (“Las Maletas de Tulse Luper”). En 2006 participó en una de las más ambiciosas producciones europeas, la adaptación de la novela de Patrick Süskind “El Perfume”, obteniendo un extraordinario éxito internacional. Esto le permitió alternar pequeños proyectos como “La Luna en la Botella”, debut del cortometrajista Grojo, y otros más ambiciosos, como la recreación histórica de “La Mujer Papa”. En 2009 estrenó un proyecto personal con el documental “Garbo: El Espía”, para la que no sólo llevó la producción, sino que también elaboró el guion y se encargó de dirigirla. Su apuesta por un cine español de gran envergadura ofreció títulos ambiciosos como “Bruc. El Desafío” o “Lope”. Además, en su búsqueda de diferentes formatos comerciales, ha alternado géneros como la comedia con “Promoción Fantasma” o el thriller, con “Séptimo”. Roch ha sido también un importante valedor del reciente cine de animación español, con “Las Aventuras de Tadeo Jones”, a la que en breve acompañarán “Atrapa la Bandera” y “Las Aventuras de Tadeo Jones 2”.
jesús castro
“El Niño” ha conseguido destacar en al actual cartelera cinematográfica por varios motivos. Uno de los principales ha sido su espléndido reparto en el que se combinan veteranos de la pantalla (titanes dela interpretación como Luis Tosar, Sergi López o Eduard Fernández) con rostros nóveles. Para el evento de este martes se contará con dos de los debutantes más destacados de la película. El descubrimiento de Jesús Castro ha sido uno de los principales elementos promocionales de la cinta, convirtiendo al actor en estrella de manera fulminante, gracias a su fotogenia y su sorprendente labor como protagonista de la cinta. Llegado a la película de manera casi accidental, el joven ha hecho un importante esfuerzo para estar a la altura del reto. No sólo ha tenido que generar los recursos interpretativos necesarios para liderar una historia de estas características sin experiencia previa como actor, sino que además ha tenido que aprender a conducir coches y lanchas para realizar él mismo las escenas de riesgo de la película. La frescura de su trabajo, su naturalismo a la hora de recitar los diálogos y el impacto de su presencia en pantalla le ha abierto de par en par las puertas de la industria, algo que podrá corroborar este mismo fin de semana con el estreno (tras su paso por el Festival de San Sebastián) de su segundo trabajo en el cine, “La Isla Mínima” de Alberto Rodríguez, encadenando así dos proyectos de gran empaque y llamados a convertirse en dos de las películas españolas destacadas de este 2014.
mariam bachir
Daniel Monzón, Edmon Roch y Jesús Castro estarán acompañados también por Mariam Bachir, actriz de origen saharaui, criada en los campos de refugiados de Tinduf, pero afincada desde hace años en nuestro país tras ser acogida en su adolescencia por una familia española, lo que le permitió estudiar aquí ESO y Bachillerato. Su llegada a “El Niño” no fue tan casual como la de Jesús Castro, aunque tampoco contaba con conseguir este espaldarazo dentro de la industria. En su caso, tras quedarse en paro decidió apuntarse en una agencia de azafatas, pensando que de conseguir algo en el cine sería más bien como extra o en un papel muy secundario en publicidad. Sin embargo, Mariam Bachir se ajustaba al perfil que buscaban las encargadas del casting de la película, Eva Leira y Yolanda Serrano: alguien sin experiencia en cine, pero capaz de reflejar con autenticidad la realidad de este personaje. En este sentido, Amina no se limita a ser simplemente la novia del protagonista, sino que es un personaje rico en el que se abordan y denuncian temas de interés como la posición de la mujer en la sociedad marroquí, la labor de las portadoras de paquetes y la inmigración ilegal entre Marruecos y España. Ante todo esto, el pasado en Tinduf de Bachir, sin duda, supuso una herramienta importante para la actriz a la hora de convertirse en Amina.
el niño
Estrenada el 29 de septiembre, “El Niño” lleva una espléndida carrera comercial. Recibida con buenas críticas de la prensa especializada y una notable acogida de boca a boca por parte del público, la película se convirtió en el mejor estreno del año. Desde entonces, la cinta consiguió mantenerse como líder de taquilla tres semana, perdiendo por poco margen el primer puesto el pasado fin de semana frente al estreno de la producción juvenil “El Corredor del Laberinto”. Esto no quita para que la película cuente ya con más de 12 millones de euros de recaudación, quedando de momento sólo por debajo de “El Amanecer del Planeta de los Simios” y “Ocho Apellidos Vascos” en el ranking de recaudación de este año 2104 en España (y a poco margen de superar la recaudación de la anterior película de Daniel Monzón, “Celda 211”). A esto se suma su pre-selección (junto con “10.000 Km” y “Vivir Es Fácil con los Ojos Cerrados”) por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como candidata para representar a nuestro país en los Oscars. Así que, ya saben, nos vemos este martes 23 de septiembre a las 19.30 en el salón de Actos de la Fundación CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife para hablar del proceso de creación y de este éxito con los principales responsables de la película.

sábado, 20 de septiembre de 2014

ESTRENOS DEL 19 DE SEPTIEMBRE

La alta costura y la literatura fantástica juvenil lucharán por hacerse con los primeros puestos de la taquilla este fin de semana. Les acompañan en este recorrido una comedia costumbrista de producción anglocanadiense y un drama con toques sobrenaturales.
La Gran Seducción
Don McKellar es una institución dentro del cine canadiense. Antes de debutar como director, fue un estrecho colaborador de otros cineastas como Patricia Rozema (“Cuando Cae la Noche”), Atom Egoyan (“El Liquidador”, “Exótica”) o François Girard (“Sinfonía en Soledad”, “El Violín Rojo”). Su andadura como director se había mantenido inédita en nuestro país hasta ahora, estrenándose con “La Gran Seducción”, remake de la cinta homónima de producción francocanadiense de 2003, dirigida por Jean-François Pouliot. McKellar respeta el guion de Ken Scott, contando para la ocasión con los actores Brendan Gleeson, Taylor Kitsch y Liane Balaban.
Los habitantes de Tickel Cove, un pueblecito costero de Canadá se ven obligados a vivir de subsidios. Su destino puede cambiar cuando una empresa pretende instalar una pequeña fábrica, pero con una condición: que el pueblo tenga un médico residente. Los habitantes no lo ven posible, pero pronto se enteran que un joven doctor deberá pasar un mes en el pueblo. Conscientes de su única posibilidad, deciden convertir el pueblo en el lugar ideal para convertirse en el hogar del médico. Así empieza la gran seducción.

Si decido quedarme
Desde que la descubriéramos en “Kick Ass”, la actriz Chloë Grace Moretz ha sabido madurar en pantalla, convirtiéndose en uno de los rostros juveniles más prominentes del actual cine hollywoodiense. Su nombre se está convirtiendo en reclamo para la taquilla y con “Si Decido Quedarme” hace una apuesta por un tipo de papel más dramático. Con una historia que ahonda en las dudas existencialistas de la adolescencia, la cinta dirigida por R.J. Cutler (director especializado en series televisivas y documentales que debuta así en el terreno del largometraje de ficción) y basada en la novela de Gayle Forman aúna una historia realista y cotidiana con elementos sobrenaturales. Junto a Grace Moretz podemos encontrar a Jamie Blackley (“Blancanieves y la Leyenda del Cazador”, “El Quinto Poder”), Mireille Enos (“Guerra Mundial Z”, “Sabotage”) o veteranos como Stacy Keach.
Mia Hall pensaba que la decisión más dura a la que se enfrentaría jamás sería ir detrás de sus sueños musicales en la prestigiosa escuela Juilliard o seguir un camino distinto con el amor de su vida, Adam. Pero lo que debería haber sido una tranquila excursión familiar en coche lo cambia todo en un instante, y ahora su vida pende de un hilo. Atrapada entre la vida y la muerte en un día revelador, a Mia solo le queda una decisión, que no solo decidirá su futuro sino su destino en último término.

Yves Saint Laurent
La figura de Yves Saint Laurent ha sido objeto de dos biopics recientemente. EL primero, dirigido por Jalil Lespert, se estrena este fin de semana en nuestro país y cuenta con el protagonismo de Pierre Niney (como el prestigioso diseñador fallecido en junio de 2008) y Guillaume Gallienne (como Pierre Bergé, socio y pareja sentimental del protagonista). La segunda aproximación se estrenará el 24 de septiembre en Francia, bajo la dirección de Bertrand Bonello y con Gaspard Ulliel y Jérémie Renier en los roles principales. Siguiendo la línea de títulos como “La Vida en Rosa”, “Coco, de la Rebeldía a la Leyenda de Chanel” o “Grace de Mónaco”, la película propone una aproximación sobria y elegante a los tempestuosos tiempos que abarcan la entrada de Yves Saint Laurent en la Casa Dior y la revolución que supuso la creación de su propia empresa.
París, 1957. Con apenas 21 años, Yves Saint-Laurent es llamado inesperadamente a supervisar la gran casa de la moda fundada por el recientemente fallecido Christian Dior. Todos los ojos se vuelven hacia este joven asistente cuando presenta su primera colección de alta costura para Dior. Durante el rompedor y exitoso desfile, Yves Saint-Laurent conoce a Pierre Bergé, quien no sólo se convertirá en su socio, sino también el gran amor de su vida. Tres años después, se crea la Empresa Yves Saint-Laurent, que de la noche a la mañana se convierte en una de las marcas mundiales más famosas de la moda y el lujo. Pero plagado de dudas y demonios, Saint-Laurent acabará librando una amarga batalla consigo mismo y contra numerosos factores externos en su cruzada por darle la vuelta al inmovilista mundo de la moda y convertirse en uno de los mayores iconos del siglo XX.

El corredor del laberinto
Junto a las franquicias superheróicas, uno de los principales objetivos de Hollywood va relacionada con la adaptación de diferentes sagas literarias de fantasía juvenil, intentado replicar el éxito de franquicias como “Crepúsculo” o “Los Juegos del Hambre”. “El Corredor del Laberinto” es la primera entrega de una trilogía escrita por James Dashner que ha conseguido entrar en ese selecto grupo de superventas en las librerías y grandes superficies. Aprovechando la presencia de prometedores nuevos rostros para el star system juvenil de la industria del cine como Dylan O'Brien (de la serie de TV “Teen Wolf”), Thomas Brodie-Sangster (“Love Actually”, “Juego de Tronos”), Kaya Scodelario (“Skins”, “Southcliffe”) o Will Poulter (“Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba”, “Somos los Miller”), la cinta espera poder conseguir que la taquilla avale la adaptación de las otras dos entregas literarias. Para ello, tras la cámara, tenemos al director Wes Ball, procedente del mundo de los efectos visuales y la televisión, quien debuta de esta manera como realizador en el terreno del largometraje de ficción.
Cuando Thomas se despierta atrapado en un laberinto enorme con un grupo de otros chicos, no puede recordar nada del mundo exterior más que unos extraños sueños sobre una misteriosa organización conocida como C.R.U.E.L. Sólo uniendo los fragmentos de su pasado, junto con pistas que descubre en el laberinto, Thomas podrá descubrir su propósito verdadero y la forma de escapar.


viernes, 12 de septiembre de 2014

ESTRENOS DEL 12 DE SEPTIEMBRE

Cada vez la cartelera se va alejando más de la temporada estival y nos van llegando títulos de otro calibre. Esta semana impera el thriller, pero también con espacio para la comedia gamberra y el drama existencial. Sin duda, un fin de semana que depara un apetitoso ramillete de películas.
BETIBÚ
Co-producción entre Argentina y España, “Betibú” sigue la estela de éxitos como “El Secreto de tus Ojos”, “Carancho” o “Tesis de un Homicidio”, aunque como excepción y sin que sirva de precedente, sin el casi ineludible Ricardo Darín, sustituido para la ocasión por otro grande, José Coronado. Dirigida por Miguel Cohan, quien regresa a la dirección tras debutar en 2010 con “Sin Retorno”, y basada en la novela de Claudia Piñeiro, la cinta llega a nuestro país avalada por el gran éxito obtenido en Argentina. A parte de la presencia de Coronado, la película cuenta con Mercedes Morán como principal protagonista, y la participación de secundarios como Daniel Fanego y Alberto Ammann.
En una exclusiva urbanización de las afueras de Buenos Aires, el poderoso empresario Pedro Chazarreta es hallado muerto. Para dar cobertura a lo que, sin duda, será la noticia del año, el director del periódico de mayor circulación del país convoca a la prestigiosa novelista Betibú para escribir una serie de columnas sobre el caso. La escritora, se involucrará poco a poco en la investigación y, con la ayuda de dos periodistas de policiales, descubrirá que la muerte del empresario es sólo el primer eslabón de una serie de asesinatos de hombres poderosos que comparten un oscuro pasado común.

Les doy un año
Con “Cuatro Bodas y Un Funeral”, la productora británica Working Title marcó un modelo a seguir y convirtió la comedia romántica en uno de los principales géneros a explorar en sus siguientes trabajos (“El Diario de Bridget Jones”, “Notting Hill”, “Love Actually”). En este tiempo, la compañía no ha dudado en explorar también otros territorios e incluso romper con su imagen más sentimental con títulos más gamberros. “Les Doy Un Año” compagina ambos extremos. Se trata de una comedia romántica, protagonizada por Rose Byrne y Rafe Spall, pero que no duda en ofrecer una mirada más destructiva a las relaciones amorosas. La dirección de Dan Mazer, colaborador fundamental de Sacha Baron Cohen, y la participación de actores como Anna Faris (protagonista de la franquicia de “Scary Movie”) o Stephen Merchant (compañero de Ricky Gervais en “The Office” o “Extras”) subraya ese humor de trazo más grueso que define la película.
Desde que se conocieron en una fiesta, la ambiciosa Nat y el novelista en ciernes Josh han sido increíblemente felices a pesar de sus diferencias. Josh es más reflexivo, Nat es más activa, pero la chispa entre ellos es innegable. Su boda es un sueño hecho realidad, pero nadie – ni la familia, ni los amigos, ni si quiera el cura que les casa – está convencido de que vayan a durar. La ex novia de Josh, Chloe, y el atractivo cliente americano de Nat, Guy, podrían ser alternativas tentadoras.

El hombre más buscado
Tras ganarse un amplio prestigio como fotógrafo, Anton Corbijn ha sido muy selectivo con su paso al cine. Sus dos trabajos anteriores, “Control” y “El Americano”, ya le han definido como un autor de discurso propio y potente. A estos títulos viene a sumarse ahora “El Hombre Más Buscado”, cinta llamada a convertirse en uno de los títulos evento de la temporada. Si el nombre del director no fuera suficiente aval, la cinta es una adaptación de la novela homónima de John LeCarré, aprovechando el tirón comercial obtenido con el éxito de “El Topo” en 2011. Además cuenta con un reparto de excepción, encabezado por el recientemente fallecido Philip Seymour Hoffman, pero en el que también participan Rachel McAdams, Robin Wright, Willem Dafoe y Daniel Brühl.
Cuando un inmigrante, mitad checheno mitad ruso, con muestras de haber sido brutalmente torturado llega a Hamburgo para reclamar la fortuna de su padre, las agencias de seguridad alemana y estadounidense empiezan a mostrar gran interés. Con el tiempo en contra, comienza una imparable carrera por establecer la verdadera identidad de este hombre misterioso: ¿Víctima oprimida o extremista destructivo?

Boyhood
El director Richard Linklater parece haberle cogido el gusto a los proyectos cinematográficos que se alargan en el tiempo. Si el año pasado triunfaba con la excepcional “Antes del Anochecer”, tercera entrega de una trilogía iniciada en 1995, ahora estrena “Boyhood”, para la que ha necesitado 10 años de producción con el fin de poder captar la evolución física de su joven actor protagonista, Ellar Coltrane. Para ello se hizo acompañar de su actor fetiche, Ethan Hawke, y de Patricia Arquette.
La película sigue a Mason desde los seis años durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezcla de desgarro y de sorpresa. Los resultados son totalmente impredecibles, ya que cada momento lleva a otro, uniéndose en la profunda experiencia personal que nos forma mientras crecemos y nos acoplamos a la siempre cambiante naturaleza de nuestra vida. La historia empieza cuando Mason, un soñador de seis años, se enfrenta a la primera gran convulsión de su vida: su entregada y luchadora madre Olivia ha decidido que se muda con Mason y su hermana Samantha a Houston, justo cuando el padre de sus hijos, Mason Sr. acaba de regresar a Alaska. Así empieza una vida de cambios. Entre una marea de padres y padrastros, novias, profesores, jefes, peligros, deseos y pasión creativa, Mason consigue encontrar su propio camino.


viernes, 5 de septiembre de 2014

ESTRENOS DEL 5 DE SEPTIEMBRE

Tras la temporada veraniega, el mes de septiembre arranca con fuerza, abriendo las puertas a otro tipo de producciones e incluso un reestreno con motivo del 25 aniversario de uno de los clásicos del cine moderno.
Cinema Paradiso
En 1989 el director Giuseppe Tornatore obtuvo el mayor éxito de su carrera gracias a la nostalgia contenida en su película “Cinema Paradiso”, un canto de amor al cine, al mismo tiempo que repasa la historia reciente de Italia. Con motivo del 25 aniversario de su estreno, la cinta regresa a las salas comerciales dispuesta a reconquistar a aquellos que la vieron en su momento y sorprender a los que hasta ahora no han tenido ocasión de disfrutarla. Inolvidable la deliciosa partitura musical del maestro Ennio Morricone. Protagonizada por Salvatore Cascio y Philippe Noiret, nos narra la historia de Salvatore, desde su infancia, su primer amor con la bella Elena y todos los capítulos que marcaron su vida hasta convertirse en un director de cine de éxito. En estas experiencias juega un papel decisivo Alfredo, el proyeccionista del cine local. El pequeño "Totò" no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto todos los descartes que el sacerdote -el censor definitivo- cortaba de las películas proyectadas. Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.

Ciudad Delirio
Con “Ciudad Delirio”, la directora Chus Gutiérrez busca evadirse de la cara más oscura de Colombia y entrarse en sus aspectos más lúdicos, con una película repleta de humor, romance y música. Para ello ha contado con Carolina Ramírez, estrella de la televisión colombiana, y Julián Villagrán, visto en títulos como “Extraterrestre”, “Grupo 7”, “Impávido” o “¿Quién Mató a Bambi?”. Coproducida entre Colombia y España, la cinta ha sido rodada en localizaciones reales de Cali en Valle del Cauca y ha contado con coreografías de Blanca-Li, una de las coreógrafas europeas más versátiles de la danza contemporánea y Viviana Vargas, campeona mundial de salsa. Javier, un médico español tímido y reservado asiste en Cali a un congreso de medicina. Compartirá por azar una noche mágica con Angie, bailarina de salsa y dueña de una escuela de baile que aspira un día ser parte del espectáculo de salsa más famoso del mundo: DELIRIO. A su vuelta a Madrid, Javier no se encuentra a gusto ni en el trabajo, ni con su pareja y animado por su mejor amiga que trabaja como médico en Cali, decide instalarse allí una temporada. Javier y Angie se volverán a encontrar, la pareja vivirá una serie de encuentros y desencuentros que culminarán en romance, enmarcado todo por el exótico mundo de los bailarines de salsa en una ciudad donde este baile es una forma de vida.

El amor es un crímen perfecto
En 1986, el novelista Philippe Djian vio como la adaptación de su novela “Betty Blue” se convertía en un clásico de culto del cine francés. Desde entonces varias han sido las obras suyas que han sido llevadas al cine. La última en dar el salto a la gran pantalla ha sido “El Amor Es un Crimen Perfecto”. Los encargados de esta adaptación han sido los directores Arnaud y Jean-Marie Larrieu, quienes cuentan con una extensa trayectoria en Francia, aunque poco conocida en nuestro país. Fue con su anterior trabajo, “Los Últimos Días del Mundo”, el que les abrió las puertas de nuestras fronteras, y ahora regresan con este thriller protagonizado por Mathieu Amalric, Karin Viard, Maïwenn y Sara Forestier. Marc, profesor de literatura en la universidad de Lausanne, tiene una larga reputación como coleccionista de aventuras amorosas con sus alumnas. Unos días después de la desaparición de Bárbara, la más brillante de sus estudiantes además de su última conquista, Marc se encuentra con Anna, madre de Bárbara, que anda investigando sobre la reciente desaparición de su bella hija.

La abeja Maya
La Abeja Maya nació en 1912 de la mano del escritor alemán Waldemar Bonsels. Posteriormente dio el salto a la televisión el 1 de abril de 1975 de la mano de la compañía japonesa Nippon Animation con una serie de 52 episodios de gran popularidad. En 2013, Maya, Willy, Flip y compañía se adaptaron a los nuevos tiempos con una nueva serie de televisión de animación digital, de la que parte el largometraje que se estrena este fin de semana. Maya es una abeja muy vivaracha que no sigue las reglas de la colmena, entre ellas la de no confiar en las avispas que viven más allá de la pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. Ninguna de sus compañeras cree en su inocencia y Willy, su mejor amigo, será su único apoyo. Juntos se embarcarán en un largo viaje lleno de aventuras hasta la colmena de las avispas para encontrar al verdadero culpable. Gracias a Maya y Willy, por fin reinará la amistad entre todos los residentes de la opulenta pradera.

Líbranos del mal
El género de terror y las posesiones demoníacas no sol ajenas al director Scott Derrickson. Tras debutar en el 2000 con la quinta entrega de la saga Hellraiser, el cineasta se dio a conocer en 2005 con la cinta “El Exorcismo de Emily Rose” y en 2012 obtuvo otro éxito en taquilla con “Sinister”. Ahora lidera “Líbranos del Mal”, cinta protagonizada por Eric Bana, Edgar Ramírez, Olivia Munn y basadas en las experiencias reales del policía de Nueva York reconvertido en demonólogo, Ralph Sarchie. Mientras pasa por una complicada etapa personal, el agente de policía de Nueva York Ralph Sarchie comienza a investigar una serie de inexplicables y extraños crímenes. Para resolverlos se le une un sacerdote poco convencional, experto en rituales en exorcismo, que combate las aterradoras posesiones demoníacas que están atemorizando a la ciudad.

Hércules
El paso mes de enero se estrenaba en nuestro país “Hércules. El Origen de la Leyenda”, protagonizada por Kellan Lutz y dirigida por Renny Harlin. Ahora este héroe mitológico regresa a la gran pantalla encarnado por Dwayne ”The Rock” Johnson y bajo la dirección de Brett Ratner (“Hora Punta”, “X Men. La Decisión Final”). Completan el reparto, Joseph Fiennes, Rebecca Ferguson, John Hurt, Ian McShane y Rufus Sewell. Johnson coge el testigo de otros célebres culturistas que ya habían interpretado previamente este papel, como Steve Reeves, Mark Forest, Mickey Hargitay, Reg Park, Arnold Schwarzenegger o Lou Ferrigno. En esta nueva aventura, Hércules debe liderar un grupo de mercenarios con la misión de terminar con la sangrienta guerra civil que asola las tierras de Tracia y restaurar en el trono a su legítimo rey. Atormentado desde su nacimiento, Hércules tiene la fuerza de un dios, pero siente y sufre como un humano. Inimaginables enemigos pondrán a prueba la fuerza mítica de Hércules en la visión personal del director Brett Ratner sobre uno de los más épicos héroes de acción de todos los tiempos.

Jersey Boys
Para un cineasta tan prolífico, hacía tiempo que no contábamos con una película dirigida por Clint Eastwood. Su último trabajo tras la cámara había sido “J. Edgar” y en 2012 le vimos como actor en “Golpe de Efecto”. La paralización de su remake de “Ha Nacido una Estrella” mantuvo al veterano artista alejado del cine, pero ahora ha regresado con fuerza, y lo hace con el género musical, que siempre ha sido de gran relevancia en su trayectoria artística y personal. Cuando ya era una estrella se atrevió a cantar en el musical “La Leyenda de la Ciudad sin Nombre”, sus primeras ovaciones como director las logró con “Bird”, en “Aventurero de Medianoche” interpretaba a un cantante country en decadencia. En su nueva película, “Jersey Boys” adapta el célebre musical de 2005, ganador de un premio Tony y un Grammy, donde se rememora la carrera del grupo musical The Four Seasons. La película cuenta la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino y que se unieron para crear el icónico grupo de rock “The Four Seasons”. La historia de sus esfuerzos y de sus triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación, entre otras “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”, “Walk Like a Man”, “Dawn,” “Rag Doll”, “Bye Bye Baby”, “Who Loves You”, y muchas más. Para esta adaptación, Eastwood ha querido prescindir de grandes estrellas (salvo la presencia como secundario de Christopher Walken) y ha preferido contar con algunos actores que ya habían participado en el musical original, como John Lloyd Young (Frankie Valli), Donnie Kehr (Norm Waxman) o Erica Piccininni (Lorraine).