MUCHACHADA CREPUSCULAR

 INTRODUCCIÓN

Fenómenos cinematográficos como el de la saga “Crepúsculo”, dirigidos principalmente al público adolescente, suponen una oportunidad para jóvenes actores para situarse de manera predominante en la industria del cine y abrirse puertas a otro tipo de proyectos con los que afianzar su fama y su futuro. Lógicamente, Hollywood no acogerá a todos ellos, y en cuestión de posibilidades siempre los protagonistas tienden a acaparar más la atención del público, sin embargo, como veremos, si se sabe aprovechar bien, un papel secundario también puede resultar beneficioso.

PARTE I: LOS HÉROES

1. EL TRÍO PROTAGONISTA

Tras el éxito de “Crepúsculo”, los dos protagonistas han visto como su fama y su cache se ha elevado de manera sustancial.

En un principio quien parece haber acaparado más portadas y mayor número de fans ha sido Robert Pattinson, cuyo papel de Edward Cullen le ha transformado en uno de los últimos Sex Symbols del cine entre el público juvenil, hasta el punto de que la participación de su personaje en “Luna Nueva” fue ampliado considerablemente con respecto a la novela original. Pattinson ya contaba con una cierta fama anterior, gracias a su papel de Cedric Diggory en “Harry Potter y el Cáliz de Fuego”. Tras este trabajo trabajó en algunas películas de carácter independiente, como “Sin Límites”, donde interpretaba a Salvador Dalí, o “How to Be”, en el papel de un músico indie. Al igual que al resto de sus compañeros, el rodaje de las secuelas de la saga “Crepúsculo” le ha tenido ocupado en estos últimos años, donde ha encadenado de manera consecutiva “Luna Nueva”, “Eclipse” y ahora mismo las dos partes de “Amanecer”. Sin embargo ha tenido algo de tiempo para rodar junto con Pierce Brosnan “Recuérdame”, donde mantenía su imagen de joven rebelde y próximamente estrenará “Bel Ami” (basada en un relato corto de Guy de Maupassant, donde comparte reparto con Christina Ricci, Uma Thurman y Kristin Scott Thomas) y “Water for Elephants” (la nueva película de Francis Lawrence, autor de “Constantine” y “Soy Leyenda”).

Kristen Stewart también ha visto como su anonimato desaparecía de la noche a la mañana tras interpretar a Bella Swan, la verdadera protagonista de las novelas de Stephenie Meyers. La carrera de Stewart dio un salto considerable en 2002, cuando en el último momento sustituyó a la prevista Hayden Panattiere en la película “La Habitación del Pánico”. Desde entonces ha alternado papeles en películas comerciales, como “Zathura”, “The Messengers” o “Jumper”, e independientes, con títulos como “Hacia Rutas Salvajes” o “Adventureland”. Pronto la podremos ver en “The Runaways”, interpretando a la rockera de los setenta Joan Jett, y está previsto que este mes de agosto empiece a rodar, junto con Kristen Dunst y a las órdenes de Walter Salles (“Estación Central de Brasil”, “Diarios de Motocicleta”), la adaptación de la novela de Jack Kerouac “En la Carretera”.

En “Luna Nueva” el romance de los dos protagonistas se vio interrumpido por la presencia de Jacob Black, un amigo de la infancia de Bella que pertenece a un clan de hombres Lobo, y al que daba vida el actor Taylor Lautner. Lautner inició su carrera con apenas 11 años, pasando por diferentes series de televisión, principalmente de animación como “Duck Dodgers” o “Las Nuevas Aventuras de Scooby Doo”, donde prestaba su voz a diferentes personajes. Su primera oportunidad importante le llegó de la mano de Robert Rodríguez quien le dio un papel protagonista en su película “Las Aventuras de Sharkboy y Lavagirl”. Tras esto regresó a sus trabajos habituales, con alguna aparición aislada en cines, como en “Doce Fuera de Casa”, hasta que consiguió el papel de Jacob en “Crepúsculo”. En la primera parte su presencia era más bien testimonial, pero en “Luna Nueva” pasó a ocupar un puesto protagonista, aunque para ello tuvo que aumentar notablemente su masa muscular, ya que el director Chris Weitsz lo encontró demasiado delgado y propuso incluso que fuera sustituido por otro actor. Su papel en “Eclipse” será nuevamente destacado, liderando el ejército de hombres lobo que van a ayudar a los protagonistas. Además, a Lautner le pudimos ver también en un papel protagonista en “Historias de San Valentín”, película de Garry Marshall, director de “Pretty Woman”, donde compartía reparto con Anne Hathaway, Jessica Alba, Bradley Cooper y Ashton Cutcher. Su presencia en “Luna Nueva” le ayudó a llamar la atención de la industria del cine, aunque si bien su nombre ha sido barajado para diferentes títulos de peso comercial, de momento, además de “Amanecer”, sólo cuenta en su cartera con “Abduction”, la nueva película del realizador John Singleton (“Los Chicos del Barrio”, “A Todo Gas 2”).

2. LA FAMILIA CULLEN

“Crepúsculo” supuso también la presentación de la familia Cullen, un grupo de vampiros dispuestos a vivir integrados en la sociedad, sin ocasionar percances a los mortales. Liderados por el Dr. Carlisle Cullen y su esposa Esme, a los que dan vida Peter Facinelli y Elizabeth Reaser, el clan de los hermanos Cullen está interpretado también por algunos jóvenes actores.

La más destacada de los cuatro, o al menos la que cuenta con una trayectoria cinematográfica más asentada, es Nikki Reed, quien encarna a Rosalie. Reed debutó de manera sorprendente en 2003 a las órdenes de Catherine Hardwicke en “Thirteen”, donde daba vida a una adolescente inestable. Este personaje le permitió mantenerse una temporada en la popular serie de televisión “O.C.”. Poco después, de nuevo con Hardwicke, apareció en la cinta “Los Amos de Dogtown”, lo que la convertía en una candidata segura a participar en la primera parte de “Crepúsculo”, asegurándose con el papel de Rosalie su permanencia en toda la saga. Este 2010, además de “Eclipse”, tiene previsto estrenar el drama “Privileged” y la cinta de terror “Chain Letter”.

El apartado femenino de la familia Cullen lo completa Alice, interpretada por Ashley Greene. La carrera de Greene, como la de la mayor parte de sus compañeros, se ha nutrido principalmente de televisión, consiguiendo papeles eventuales en series como “Crossing Jordan” o “Shark”. Además, tuvo un papel menor en “El Rey de California”, cinta protagonizada por Michael Douglas y Evan Rachel Wood. En 2009, además de “Luna Nueva” y “Eclipse”, ha trabajado en la cinta de Kevin Spacey “Shrink”, y ha tenido su primer papel protagonista en “Summer’s Blood”. Si bien, de momento, el futuro de su carrera sigue dependiendo enteramente del éxito de la saga “Crepúsculo”, ya tiene a punto de estreno algunos títulos dirigidos principalmente al público adolescente: “Butter” (junto a Hugh Jackman), “Warrior” (donde s ha reencontrado con su compañero de reparto de “Crepúsculo” Kellan Lutz) y la cinta de terror “The Aparition”.

Precisamente, el caso de Kellan Lutz es diferente al de Ashley Green. Si bien su participación en “Crepúsculo” como Emmet Cullen es más reducida, su carrera está mucho más asentada, aunque eso sí, gracias principalmente también a la televisión. Tras apariciones en “CSI”, “A Seis Metros Bajo Tierra” o “Héroes”, el mismo año en que hacia su aparición en “Crepúsculo” entró a formar parte de la serie de la HBO “Generation Kill”, ingresando posteriormente en la versión actualizada de “Sensación de Vivir”. En la actualidad, además de “Eclipse” y “Amanecer”, la carrera de Lutz se mantiene en el terreno fantástico, interpretando uno de los papeles principales del remake de “Pesadilla en Elm Street”. Además de la ya mencionada “Warrior”, su agenda incluye los títulos “Love Wedding, Marriage”, “The Killing Game” (junto a Samuel L. Jackson), y, especialmente, “Immortals”, el nuevo trabajo del visionario director Tarsem Singh (“La Celda”, “The Fall. El Sueño de Alexandria”).

El clan de los Cullen lo cierra Jasper Hale, última incorporación a la familia, y aún en proceso de desintoxicación de su adicción a la sangre. Este papel lo interpreta Jackson Rathbone, quien nuevamente contaba con una trayectoria previa marcadamente televisiva, aunque menos destacada que la de otros compañeros de reparto. Tras “Crepúsculo” ha participado en “S. Darko”, secuela de la cinta de culto “Donnie Darko”, y, junto con el estreno de Eclipse, ya tiene lista para este próximo año, “The Last Airbender”, la nueva película de M. Night Syamalan, basada en la popular serie de animación televisiva.

3. INCORPORACIONES EN “ECLIPSE”

De entre los nuevos rostros que se incorporan a la franquicia en “Eclipse”, hay que destacar a Jodelle Ferland, una joven actriz de 16 años que se encargará de dar vida a Bree, una joven vampiro marcada por la tragedia que abandona el bando de Victoria para aliarse con los Cullen. Pese a su corta edad, Ferland tiene tras de sí una amplia filmografía, ya que debutó con tan sólo 5 años en la serie de televisión “Cold Squad”. Desde entonces ha alternado cine y televisión, participando en series como “Smallville”, “Hospital Kingdom”, “Supernatural”, “Masters of Horrors” o “Stargate. Atlantis”, y en películas como “Silent Hill”, “The Messengers” (junto a Kristen Stewart), o “Expediente 39”. En breve la podremos ver en la esperada cinta de terror “The Cabin in the Woods”, con guión de Joss Whedon (“Buffy, la Cazavampiros”).

PARTE II: LOS VILLANOS

No todo son chicos buenos en la saga “Crepúsculo”. Sin villanos no hay conflicto, y menos en una película que se engloba dentro del género fantástico. A continuación veremos cuáles son los rostros que de la saga han encarnado al mal en los primeros episodios.

1. EL TRÍO VAMPIRO

La primera película supuso principalmente la presentación de la situación y de los personajes principales, especialmente de los que hemos ido comentando en la primera parte de este reportaje. Sin embargo, ya en el último acto de la película la relación de Edward y Bella debe ser puesta a prueba por un elemento externo, y hacen finalmente su aparición el trío de vampiros que llevan asolando el pueblo. Algunos de estos personajes van a jugar un papel especial en los siguientes episodios de la saga.

Cam Gigandent fue el encargado de interpretar a James, el vampiro que ataca a Bella al final de la primera parte, enfrentándose a la familia Cullen al completo. Gigandent es un actor que lleva camino de convertirse en una futura estrella de Hollwyood, aunque hasta ahora donde mejor se ha lucido ha sido en papeles de villano. Primero llamó la atención por su interpretación de Kevin Volchok en las temporadas 3 y 4 de “O.C.”, donde se convirtió en el rival de uno de los protagonistas. Después de su paso por “Crepúsculo” lo hemos podido ver en películas como “Rompiendo las Reglas” o “La Semilla del Mal”, siendo hasta el momento su último papel en pantalla el del siniestro Cabo Gallo en “Pandorum”. En 2011 lo podremos ver, entre otros títulos, en “Priest”, reencuentro del actor Paul Bettany y el director Scott Charles Stewart tras “Legión”.

Enigmática fue también la figura de Laurent, al que da vida Edi Cathegi. Este joven actor nacido en Kenia tuvo su primera aparición en el cine con la película “Crank”, llamando la atención gracias a su participación en 7 episodios de la serie “House”. Posteriormente se le pudo ver en películas como “Sentencia de Muerte” o “Adiós, Pequeña, Adiós”, y en televisión en algunos episodios de “C.S.I.” o “Life on Mars”. Tras su paso por “Crepúsculo” se le pudo ver también en otra cinta de terror, esta vez con un mayor contenido gore, “San Valentin Sangriento”.

El liderazgo de este trío de vampiros pertenece a la mortífera Victoria, cuya sed de venganza perseguirá a Bella y Edward a lo largo de la serie. En los dos primeros episodios de la serie este personaje ha sido interpretado por la actriz Rachelle Lefevre, vista de manera puntual en multitud de series de telefilms y televisión, como “C.S.I.”, “Boston Legal”, “The Closer”, “Bones” o “Eli Stone”. Diferencias entre la intérprete y los productores de “Crepúsculo” desembocaron en un polémico despido de la actriz, que en el tercer capítulo de la saga, “Eclipse”, ha sido sustituida por Bryce Dallas Howard. A Lefevre la podremos ver próximamente en “Barney’s Version”, donde comparte protagonismo con Dustin Hoffmann, Rosamund Pike y Paul Giamatti, sin embargo, aún está por ver si sus enfrentamientos con los productores de “Crepúsculo” pueden pasarle factura en un futuro cercano para seguir avanzando en su carrera.

2. LOS VULTURI

En “Luna Nueva” hacían su aparición otra amenaza mortal para Edward y Bella, el clan de los Vulturi, una decadente familia de vampiros italianos, que representan a la aristocracia. Liderados por el veterano actor Michael Sheen (“La Reina”, “El Desafío. Frost contra Nixon”), entre sus filas cuentas también con jóvenes actores de futuro prometedor.

El Triunvirato de los Vulturi se completa con Marcus (al que da vida Christopher Heyerdahl) y Caius, que recibe el rostro del joven Jamie Campbell Bower. A este último lo descubrimos luciendo voz gracias a su papel de Anthony en la adaptación del musical “Sweeney Todd” por parte de Tim Burton, y posteriormente se paseó también por “Rock’n’Rolla” de Guy Ritchie. En 2009 participó en el remake televisivo de la serie de culto de los 60 “El Prisionero” y en su futuro inmediato, se encuentra otra saga de enorme peso comercial, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, convirtiéndose así, junto con Robert Pattinson, en el segundo actor que comparten ambas franquicias con fuente literaria. Además en 2011 estrenará la cinta “Anonymous”, del director Roland Emmerich.

La actriz más joven del clan, pero al mismo tiempo la que más experiencia tiene, exceptuando a Michael Sheen, es Dakota Faning, quien interpreta a Jane, una vampiro con la capacidad de producir dolor sólo con la mirada. Esta actriz debutó en la interpretación en el año 2000 con un episodio de la serie “Urgencias”, a partir de ahí su carrera ha sido meteórica, apareciendo en otros shows televisivos, como “Ally McBeal”, “C.S.I.”, “El Abogado” y especialmente “Abducidos”, producida por Steven Spielberg. Su primer papel en pantalla grande fue en “Yo Soy Sam”, donde interpretaba a la hija de un deficiente mental al que daba vida Sean Penn. Otras películas como “El Fuego de la Venganza”, “La Guerra de los Mundos”, “El Escondite”, o “La Telaraña de Carlota” terminaron de establecerla como niña prodigio. Ahora, gracias a “Luna Nueva” busca iniciar una etapa más madura en su carrera, dejando atrás sus papeles infantiles (en breve la veremos también junto a Kristen Stewart en “The Runaways”, interpretando a la cantante Cherie Currie).

Finalmente, de manera fugaz podemos ver en “Luna Nueva” a un crecidito Cameron Bright, cuyo personaje como miembro de los Vulturi reaparece en la adaptación del tercer libro, “Eclipse”. Especializado en personajes inquietantes, a Bright se le recuerda especialmente por su papel en la cinta “Reencarnación”, junto a Nicole Kidman, aunque también ha interpretado algunos personajes secundarios en películas como “El Enviado”, “Ultravioleta”, “X Men 3”, o “Juno”.

3. INCORPORACIONES EN “ECLIPSE”

En el bando de los villanos nos encontramos en “Eclipse” con la incorporación de Xavier Samuel, quien da vida a Riley, uno de los cabecillas del ejército de neófitos creado por Victoria para vengarse de Bella y los Cullen. Samuel es un joven actor con una breve trayectoria en cine y principalmente marcada por papeles dramáticos en cintas de corte independiente, inéditas en su mayoría en nuestro país. “Eclipse” supone su primera apuesta abiertamente comercial y sin duda un trampolín para el futuro. De momento, ya se ha asegurado un papel principal en “Anonymous”, un thriller de suspense dirigido por Roland Emmerich (“Independence Day”, “2012”), donde vuelve a coincidir con Jamie Campbell Bower.

Si bien, como hemos comentado, el personaje de Victoria no es nuevo, la actriz que se encarga de interpretarla en “Eclipse” si supone una nueva incorporación al reparto. Hija del director (y en su momento popular actor infantil) Ron Howard (“Apollo 13”, “El Código Da Vinci”), Bryce Dallas Howard cuenta en su haber un currículum mucho más notable que el de Rachelle Levefre, gracias a títulos como “El Bosque”, “La Joven del Agua”, “Spiderman 3” o “Terminator Salvation”. A ella “Eclipse” puede servirle para acercarse más al público juvenil, sin embargo para una intérprete de su status otros títulos que tiene en cartera, como es el caso de “Hereafter” (la nueva cinta de Clint Eastwood, donde comparte reparto con Matt Damon y que ya se encuentra en proceso de postproducción), le aportan mayor caché en la industria.

CONCLUSIÓN

Tras el estreno hoy miércoles del tercer capítulo de la saga, “Eclipse”, el rodaje de las dos partes de “Amanecer” ya se encuentra en proceso de preproducción. En estas dos películas restantes, el casting de rostros jóvenes seguirá ampliándose, y dado el extraordinario éxito que ha cosechado “Luna Nueva” y el que se espera que tendrá esta semana “Eclipse” es de esperar que esta franquicia pase a convertirse en una plataforma para estas incipientes carreras. El futuro nos dirá qué valor mantendrán estas películas con el paso del tiempo, y cuántos de estas jóvenes promesas lograrán llegar al estrellato y mantenerse, sin convertirse en muñecas rotas por la fama.

KATHRYN BIGELOW. ARMAS DE MUJER

Cuando se trata de mujeres directoras en el cine existe una doble discriminación. Por un lado, las barreras que estas cineastas encuentran para llegar a ponerse tras la cámara tienden muchas veces a ser insalvables. Por otro lado, las pocas que consiguen tener una oportunidad parecen destinadas únicamente a géneros como el drama o la comedia, supuestamente por ser más afines a la sensibilidad femenina. Sin embargo excepcionalmente nos encontramos con realizadoras que consiguen eludir estos prejuicios y logran demostrar que también pueden encargarse de dirigir cintas de acción o de terror. Una de esas excepciones es Kathryn Bigelow, autora de títulos como “Le Llaman Bodhi”, “Días Extraños” o ahora “En Tierra Hostil”.

Bigelow nació el 27 de noviembre de 1951 en California, y a muy pronta edad demostró interés por la pintura, estudiando en el San Francisco Art Institute. Con su talento consiguió llamar la atención del prestigioso Museo Whitney, que le concedió una beca dentro de su programa de estudios. Allí contactó con artistas de la reputación de Richard Serra, Robert Rauschenberg o Susan Sontag, y se interesó por los diferentes movimientos de vanguardia de su país. Por esta época, como complemento a su labor pictórica, ingresó en la Escuela de Cine de Columbia, donde rodó algunos cortometrajes artísticos con los que fue aprendiendo las claves del lenguaje cinematográfico. De entre estos primeros trabajos destacaba “Set On”, una pieza de veinte minutos que mostraba a dos hombres luchando mientras se escucha en off la narración de un ensayo sobre la violencia. Esta obra ya marcaba algunos intereses que posteriormente serían desarrollados en su carrera cinematográfica, como la representación plástica de la violencia o el enfrentamiento de personajes de fuerte masculinidad.

Kathryn Bigelow debutó en la gran pantalla en 1983 con la cinta “Los Amantes”, un estilizado homenaje a la estética de los años 50 y a toda la subcultura de las pandillas de moteros. En esta cinta descubriríamos además a un joven Willem Dafoe, quien también inició así su carrera cinematográfica. Ya desde esta opera prima Bigelow dio señas de una puesta en escena potente, con una visión de la violencia cruda y realista. Estas características hicieron que se fijara en ella el director, guionista y productor Walter Hill, quien le sirvió de padrino para adentrarse en la industria de Hollywood.

Ya asentada en Los Angeles, la cineasta presentó su segunda película “Los Viajeros de la Noche” en 1987. Se trataba de una estilizada cinta de vampiros, presentado como si fuera un western moderno, pasado por la nueva estética heredada del videoclip. La película obtuvo una excelente recepción por parte del público, siendo considerada hoy en día como una cita de culto y una de las referencias ineludibles del cine de vampiros de los 80.

Por estas fechas, la carrera como artista de Bigelow recibió un fuerte respaldo por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que llegó a organizar una muestra de sus obras, y en lo personal, conoció al director James Cameron, con el que mantuvo una estrecha relación, casándose en 1989.

Tanto “Los Amantes” como “Los Viajeros de la Noche” definieron a Kathryn Bigelow como una directora con una narrativa atractiva, capaz de adentrarse en terrenos hasta entonces reservados a los hombres. En 1990 estrenó “Acero Azul”, un intenso thriller, protagonizado por Jamie Lee Curtis y Ron Silver, acerca de una novata agente de policía que se convierte en objetivo de un psicópata. Bigelow construyó la cinta a partir del duelo entre los dos personajes y el extraño vínculo que se crea entre ellos. Al mismo tiempo aprovechó la presencia de Jamie Lee Curtis para crear un personaje femenino fuerte, capaz de llevar el peso de la acción sin necesitar el apoyo de un coprotagonista masculino.

Con tres títulos a sus espaldas la cineasta mantenía un ritmo pausado pero seguro hacia el éxito. En los tres casos ella misma se había encargado también de las labores de escritura del guión, estableciéndose como una voz propia dentro de la industria. Sin embargo, si bien todas sus películas habían funcionado bien en taquilla, aún le faltaba asegurarse su puesto en Hollywood con un verdadero taquillazo. Esto lo consiguió con su siguiente trabajo, “Le Llaman Bodhi”, de 1991. Aquí la directora trabajó por primera vez con un guión ajeno, obra de Rick King y Peter Lliff, y con actores de renombre, como Keanu Reeves y Patrick Swayze. En esta ocasión, todos aquellos hallazgos visuales que había ido marcando la pauta de una narrativa poderosa terminaron de aflorar, y la película no sólo fue un éxito rotundo en taquilla, sino una de las responsables de definir las claves del cine de acción de la década de los 90. Este éxito tendría su contrapartida negativa en su divorcio de James Cameron, aunque ambos artistas han sabido mantener desde entonces una relación cordial.

En 1993 Bigelow tuvo la oportunidad de participar como directora en algunos episodios de la ambiciosa serie de televisión “Wild Palms”, un proyecto avalado por Oliver Stone y que se acercaba al tema de las grandes corporaciones y el abuso de la tecnología con una historia de ciencia ficción.

La buena relación mantenida entre la directora con su ex marido James Cameron quedó demostrada en 1995 con el proyecto de “Días Extraños”. Esta cinta de acción futurista contaba con un guión del propio Cameron, quien se inspiró en el caso Rodney King para escribir la historia, encargándose además de la producción y el montaje de la película. Visualmente desbordante, la cinta apostaba por un reflejo realista de un futuro próximo con la intención de convertirse en el “Blade Runner” del siglo XXI, sin embargo, no obtuvo el éxito esperado en taquilla, suponiendo el primer varapalo económico de la carrera de Bigelow.

 

Inmediatamente después de Días Extraños, Bigelow se puso manos a la obra para sacar adelante una superproducción acerca de la figura de Juana de Arco. Desgraciadamente, este proyecto acabó siendo cancelado al coincidir con otras dos producciones similares, la primera a cargo del realizador francés Luc Besson y la segunda pensada para la televisión, con la actriz Leelee Sobieski en el papel principal.

A continuación rodó “El Peso del Agua”, un thriller con cierta carga erótica ambientado en dos épocas diferentes. En esta película se podía apreciar un cambio de registro en la directora, apartándose de sus propuestas anteriores más comerciales, y apostando por un proyecto más personal. La cinta, a pesar de contar con rostros conocidos como Sean Penn o Elizabeth Hurley, contó con una pésima distribución que acabó afectando a su trayectoria comercial. Por otro lado, esa alternancia de dos líneas temporales y argumentales no terminó de casar bien en el montaje final, dando una cierta carencia de ritmo a la historia, algo inédito hasta entonces en la carrera de Bigelow.

Bigelow no se dio por vencida tras este nuevo traspié y dos años más tarde regresó a las pantallas con “K-19”, drama bélico basado en hechos reales, que contaba la odisea del primer gran submarino nuclear soviético y cómo fue su desastroso viaje inaugural en 1961. Con esta cinta, en cierta forma, Bigelow buscaba recuperar el apoyo del público, regresando a un terreno más comercial y contando con dos estrellas como Harrison Ford y Liam Neeson. Sin embargo, en esta ocasión fue la puesta en escena de Bigelow la que no estuvo al nivel deseado, y la película acabó decepcionado al público que fue a verla.

El año pasado, siete años después, Kathryn Bigelow regresó a la carga con “En Tierra Hostil”, cinta bélica con la que demostró haber recuperado su pulso narrativo. La cinta ofrece un excelente trabajo de dirección y de montaje, manteniendo al espectador clavado en cada una de sus elaboradas secuencias de acción. Si bien la cinta no acabó recaudando en taquilla tanto como se esperaba, Bigelow obtuvo gracias a ella las mejores críticas de su carrera, convirtiéndose en la primera mujer de la historia en obtener un Oscar a Mejor Dirección.

El éxito obtenido con En Tierra Hostil ha dado un nuevo impulso a la carrera de Bigelow y la directora ya tiene nuevos proyectos bajo el brazo. Por de pronto actualmente se encuentra en plena preproducción del episodio piloto de una posible serie titulada “The Miraculous Year”, con guión de John Logan (nominado a los Oscars en dos ocasiones, por “Gladiator” y “El Aviador”). A continuación volverá a aliarse con el guionista de “En Tierra Hostil”, Mark Boal, para el thriller de acción “Triple Frontier”, ambientado en la zona donde convergen los ríos Iguazú y Paraná, actuando de frontera entre Paraguay, Argentina y Brasil. Esta zona es conocida por servir de nido para todo tipo de actividades criminales. Además, el nombre de la directora ha sido relacionado también con “Held by the Taliban”, adaptación de una serie de artículos que cuentan la historia verídica del corresponsal del New York Times David Rhode, quien pasó siete meses y diez días secuestrado en Afghanistán.

RAÚL DEL CORTE. MÚSICA PARA LOS ELEMENTOS

1. INTRODUCCIÓN

Este miércoles 30 de junio a las 19.30 en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés en la Avenida 3 de Mayo de Santa Cruz de Tenerife, el compositor Raúl del Corte presentará sus discos Yaralaya, 50 bellísimos minutos de partituras cinematográficas independientes, donde destaca la voz de la soprano María Plasencia, y Confessions Piano Solos, un trabajo en colaboración con Mónica Hernández.

2. RAÚL DEL CORTE

Nacido en Castellón en 1970 y afincado en Tenerife desde hace varios años, Raúl del Corte es un compositor y orquestador especializado en bandas sonoras para cine, fusionando su habilidad y pasión por el piano, con la orquesta sinfónica y las tecnologías musicales más vanguardistas.

A lo largo de su aún corta, pero interesante, filmografía ha compuesto la música para varios cortometrajes, colaborando en varias ocasiones con el director Gabriel Lúgigo. Para este realizador realizó en el año 2000 su primer trabajo para el cine, “Casiopea”, ganadora del primer premio internacional a la Mejor Banda Sonora en el Festival “La Boca del Lobo”. Posteriormente volvieron a coincidir en 2002 con “Un momento estelar” y en 2009 con “Sorprendidos”. Además, para el director canario Sebastián Álvarez, compuso en 2008 la partitura del cortometraje “Rutina”.

Dentro de su línea más experimental en lo audiovisual podemos encontrar “Las Reglas del Sol” (2007), un documental con imágenes de la BBC, de temática ecologista, proyectado diariamente en el “Loro Parque” de Tenerife; o los cortos de animación “The Dream of Life” (2007) y “Metamorphosis” (2008), producidos por la compañía americana EastWest USA.

3. YARALAYA

Yaralaya tuvo un primer nacimiento en 2007 y suponía un disco recopilatorio de las principales composiciones realizadas por Raúl del Corte hasta esa fecha. Este disco ha contado con una segunda vida tras su reedición en 2009, donde, como atractivo añadido, se añadieron algunos nuevos cortes musicales.

A lo largo de los 50 minutos de este disco podemos apreciar el estilo particular, en el que se entremezclan samplers orquestales (para los apartados sinfónicos y la instrumentación étnica de la música), música electrónica y un delicioso uso de la voz femenina (a cargo de la soprano tinerfeña María Plasencia). En estas composiciones podemos encontrar ecos del movimiento New Age, así como de algunos artistas reputados como Enya, Vangelis, Wim Mertens o Hans Zimmer.

La nueva edición consta de un total de 10 temas, todos ellos ordenados para producir en el oyente una sensación de placidez y de conexión con la naturaleza. La música de Raúl del Corte nos desplaza a otros territorios, con sonidos llenos de exotismo, y nos devuelve a casa con la sensación de haber realizado un viaje mágico movidos por tierra, aire y el mar.

Para que Yaralaya fuera posible, Raúl de Corte creó en 2007 su propio sello discográfico, ETHNO RECORDS, una apuesta empresarial con el fin de mantener todos los derechos de la obra original, del master y contar con total libertad para desarrollar la edición discográfica de acuerdo al concepto que tiene el autor de la obra.

4. CONFESSIONS PIANO SOLOS

Tras la edición el año pasado del nuevo Yaralaya, en este 2010 Raúl del Corte nos presenta el segundo trabajo discográfico editado bajo su sello ETHNO RECORDS, Confessions Piano Solos, un disco, como su nombre bien indica, formado por 11 temas interpretados únicamente por el piano (o mejor dicho por un piano virtual, ya que para ello se utilizó la librería de samplers Garritan Authorized Steinway Virtual Model D Concert Grand Piano). En esta ocasión, la mayor parte de las composiciones son obra de Mónica Hernández, encargándose Del Corte de la labor de arreglar estos temas e incorporando dos trabajos suyos, Honesty y Nostalgic Love (ya presentes en Yaralaya). El piano da al disco un sonido más homogéneo, además de tratarse en su mayoría de temas relajantes que invitan a la reflexión y a dejar volar la imaginación.

5. CONCLUSIÓN

En ambos casos, nos encontramos con dos trabajos musicales que hacen de la sencillez y la emotividad su principal bandera, apostando por composiciones que llegan de manera directa al oyente. Yaralaya y Confessions son una promesa de futuro, la muestra de un artista emergente que con las medidas adecuadas de talento, suerte y oportunidad, nos seguirá ofreciendo maravillosos trabajos en el futuro.

EL LADO OSCURO DE LA LEY. POLICÍAS CORRUPTOS DEL CINE.

Entre la figura del héroe y la del villano, como representantes últimos del bien y del mal, existe el antihéroe, un tipo de personaje abocado al bien, aunque su naturaleza no siempre le lleve por el camino correcto. En el cine existen una serie de personajes que marcan perfectamente esta tendencia, los policías corruptos, defensores de la ley que en un momento determinado traspasan la barrera existente entre los dos bandos, muchas veces llevados por su propia debilidad. Aquellos que se pasan al lado oscuro no siempre consiguen regresar aunque en la mayor parte de los casos, la suya es una historia de redención donde la culpa y la degradación personal son un tránsito necesario. Existe también otro caso menos común y es el de aquellos policías que se refugian de manera obsesiva en su honestidad, sin percatarse de que ese tesón profesional establece un desequilibrio con lo personal, convirtiéndose en la corrupción de los incorruptibles. La edición en DVD de “Teniente Corrupto” de Werner Herzog nos lleva a repasar algunos nombres de esta insigne lista.

CAPITÁN RENAULT (CASABLANCA, 1942)

A veces en situaciones difíciles, nuestros policías corruptos se dejan llevar por la corriente imperante, como es el caso del capitán Renault en “Casablanca”. Este cínico idealista venido a menos prefiere jugar a la carta ganadora, que en este caso para él es la presencia de los nazis, sin embargo, eso no quita para que no admire y aplauda la integridad del Rick interpretado por Humphrey Bogart. Al final, como es bien sabido, este respeto pasa a convertirse en el principio de una gran amistad.

DAVE BANNION (LOS SOBORNADOS, 1953)

La integridad del policía le puede llevar también a acercarse a zonas oscuras de su personalidad que limitan e incluso trasgreden lo que marca la ley. En el caso del Glen Ford de “Los Sobornados” tenemos a Dave Bannion, un policía honesto rodeado por un mundo de corrupción, quien, en venganza por la muerte de su mujer, se adentra en un camino de violencia que puede costarle su alma.

HANK QUINLAN (SED DE MAL, 1958)

Si el capitán Renault es un clásico por su visión cínica del deber de un agente de la ley, el modelo por antonomasia del policía corrupto es Hank Quinlan, diabólica encarnación de Orson Welles en la película “Sed de Mal”. Quinlan sabe perfectamente cuál es su trabajo, y no duda en llevarlo a cabo sea por el método que sea. Lo más doloroso de este personaje es que bajo su desagradable apariencia, sus prejuicios racistas y sus métodos deshonestos, tenemos a una persona convencida de sus actos y comprometida con su objetivo, cuyo conocimiento del lado oscuro de la sociedad le llevan a prever la naturaleza humana mucho mejor de lo que cualquier otro se atrevería a admitir.

FRANK SERPICO (SERPICO, 1973)

Al igual que el Dave Bannion interpretado por Glenn Ford en “Los Sobornados”, el “Sérpico” de Al Pacino es un policía íntegro, irreductible en su lucha contra la corrupción de sus compañeros, que, sin embargo, no aprecia los estragos que esta honestidad está causando en su vida privada y a aquellos que le rodean, irremediablemente arrastrados en su obsesión. Se trata de uno de los mejores ejemplos donde podemos apreciar cómo la soledad del incorruptible puede ser tan destructiva como la bajeza moral del deshonesto.

FRANK BOOTH (TERCIOPELO AZUL. 1986)

En el caso de Frank Booth, el icónico personaje creado por David Lynch para “Terciopelo Azul”, tenemos a la representación de la esencia del mal de la humanidad, alguien acostumbrado a caminar entre dos fuegos y que, finalmente, se ha dejado llevar por el caos y la degradación hasta niveles psicopatológicos. Dennis Hooper, un actor que debido a su adicción a las drogas pasó de ser una de las promesas artísticas de Hollywood a un despojo repudiado por la industria, regresó aquí a primera fila, con uno de los mejores trabajos de su carrera, aportando al personaje un aura de patetismo y terror.

NICK CONKLIN (BLACK RAIN, 1989)

En “Black Rain”, Michael Douglas interpretaba a Nick Conklin, un policía investigado por asuntos internos en un caso de soborno, quien en su búsqueda de un mafioso en Japón recupera la concepción del trabajo de policía como un compromiso de honor e integridad, aunque ese tránsito de redención le suponga ver morir a su ingenuo e inocente compañero, interpretado por Andy García.

RAYMOND AVILLA / DENNIS PECK (ASUNTOS SUCIOS, 1990)

Andy García volvería a seguir los pasos de Dave Bannion y Frank Serpico en “Asuntos Sucios”, donde interpretaba a un agente de asuntos internos dispuesto a revelar la corrupción del policía interpretado por Richard Gere. Al final los dos antagonistas acabaran unidos en un círculo de violencia y destrucción que pone en jaque la ética de uno o la falta de ella en el otro.

EL TENIENTE (TENIENTE CORRUPTO, 1992)

Uno de los mayores ejemplos de degradación y redención que ha dado el cine es la cinta de Abel Ferrara “Teniente Corrupto”, un descenso a los infiernos a base de alcohol, drogas y sexo que genera en el protagonista una verdadera crisis de identidad y de espiritualidad. Con este papel Harvey Keitel realizó también una de sus grandes creaciones, con una entrega absoluta a su personaje.

STANSFIELD (LEON EL PROFESIONAL, 1994)

El camaleónico Gary Oldman compuso en la cinta “León el Profesional”, un villano antológico, un policía corrupto drogadicto y psicópata obsesionado con Beethoven. El sentido de amenaza que llega a transmitir el actor a través de su personaje, capaz de eliminar a toda una familia sin inmutarse, deja constancia de su degradación.

FREDDY HEFLIN (COPLAND, 1997)

En “Copland”, el policía honesto vuelve a ser una vez más la excepción. Sylvester Stallone se enfrenta a titanes de la interpretación como Robert DeNiro, Harvey Keitel o Ray Liotta, al mismo tiempo que su personaje, un modesto sheriff de pueblo con sobrepeso, debe enfrentarse a un grupo de sofisticados policías corruptos de Nueva York, en un (casi) solo ante el peligro.

ED EXLEY / JACK VINCENNES / BUD WHITE (L.A. CONFIDENTIAL, 1997)

El departamento de policía de Los Angeles tampoco queda muy bien parado en la descripción que de él se hace en la cinta “L.A. Confidential”, basada en una novela del escritor James Ellroy. Aquí frente a la corrupción del sistema, los antihéroes de la historia son un grupo de agentes movidos más por su interés personal, sus instintos violentos y con tendencia al abuso de poder para obtener sus objetivos.

RICK SANTORO (SNAKE EYES, 1998)

Antes de ponerse en la piel del “Teniente Corrupto” de la película de Werner Herzog, Nicholas Cage ya había interpretado a un policía de dudosa integridad en la cinta de Brian DePalma “Snake Eyes”. Como otros ejemplos de este artículo, este personaje tendrá que poner en duda sus métodos habituales y apostar por hacer lo correcto en una situación que se escapa a su control.

JOSÉ LUIS TORRENTE (TORRENTE, EL BRAZO TONTO DE LA LEY, 1998)

La versión española y paródica del Hank Quinlan de “Sed de Mal” es el José Luis Torrente creado por Santiago Segura. Este personaje calvo, obeso, machista, racista, anticomunista, cliente fijo de los prostíbulos, fan de El Fari, hincha del Atlético de Madrid y alcohólico no duda en apatrullar la ciudad ya sea por el bien de España o el suyo propio, lo mismo da.

ALONZO HARRIS (TRAINING DAY, 2001)

Además de proporcionarle al actor Denzel Washington su segundo Oscar, el detective de Los Angeles Alonzo Harris de “Training Day” es el encargado de explicar al novato Jake Hoyt cómo funcionan las cosas en las calles, algo que no enseñan en la academia y donde un buen agente ha de aprender a pasar desapercibido entre los criminales, o viceversa, como es su caso.

RAFAEL MAZAS (LA CAJA 507, 2002)

Jose Coronado también bordó su papel de ex policía corrupto, violento y enamorado de una prostituta en la cinta de Enrique Urbizu “La Caja 507”. Este Rafael Mazas es una persona con la que no nos gustaría cruzarnos, alguien que lleva la palabra amenaza escrita en la frente, pero que pese a su agresividad sabe que su punto débil es el amor, algo que acabará llevándole a la destrucción.

JACK MOSLEY (16 CALLES, 2006)

En “16 Calles” Bruce Willis interpreta a un policía quemado, desencantado con su trabajo, alcoholizado y marcado por su participación en actividades ilegales con otros agentes del cuerpo. Una misión aparentemente sencilla, escoltar a un testigo hasta los juzgados, se convertirá en su oportunidad para equilibrar su vida y recuperar la fe en su trabajo y en sí mismo.

COLLIN SULLIVAN (INFILTRADOS, 2006)

El director Martin Scorsese volvió a demostrar su potente pulso para el cine de gangsters con “Infiltrados”, donde Matt Damon interpreta a un prometedor agente del departamento de policía de Massachussets, infiltrado en el cuerpo por la mafia irlandesa con el fin de actuar de topo para ese padrino al que da vida Jack Nicholson. Frente a él un Leonardo DiCaprio introducido en el bando de la mafia para hacer lo propio para la policía.

RICHIE ROBERTS (AMERICAN GANGSTER, 2007)

El último ejemplo del grupo de los incorruptibles nos llegaría de la mano de Russell Crowe y Ridley Scott en “American Gangster”. Odiado por todos sus compañeros por su negativa a aceptar sobornos y marcado de muerte por los criminales, Richie Roberts se vanagloria de ser un policía íntegro. Sin embargo, como su ex mujer le echa en cara en el juicio por la custodia de su hijo, ese tesón por mantenerse honesto no es más que una máscara de sus verdaderas debilidades.

TODD LUDLOW (LOS DUEÑOS DE LAS CALLES, 2008)

En 2008 en la cinta “Los Dueños de las Calles”, basada en otra novela de James Ellroy, Keanu Reeves heredó un papel que recuerda remotamente al Bud White de “L.A Confidential”, un bruto agresivo, utilizado por sus superiores para hacer frente aquellos casos en los que hace falta más músculo que materia gris. Si bien este personaje no tiene problemas éticos a la hora de amañar pruebas y provocar una matanza con el fin de quitar de en medio a una pandilla de criminales, no ve con buenos ojos que se asesine a compañeros suyos y lo utilicen a él de cabeza de turco para salvaguardar la corrupción policial.

TERENCE MCDONAGH (TENIENTE CORRUPTO, 2009)

Completamos de momento esta lista la nueva versión de Teniente Corrupto, una versión diferente a la presentada por Ferrara en 1992, con un Nicholas Cage que, como si del Ricardo III shakesperiano se tratara, se va deformando más y más físicamente a medida que profundiza en su degradación personal. Además, para cerrar el círculo, la película culmina con un plano que nos recuerda al final de “Casablanca”.