El primer estreno de esta semana,
“Legionario”, es un ejemplo de lo que a día de hoy supone una vía alternativa
para hacer cine en un país donde, sin subvenciones, sin acuerdos con
televisiones o sin un contrato de distribución previo era prácticamente
imposible llegar a las salas comerciales. Se trata de una película
independiente, autoproducida, y pensada principalmente para moverse por las
plataformas de video on demand de todo el mundo, aunque en nuestro país primero
contará con un estreno en cine. La cinta mezcla elementos del cine bélico y el
thriller de acción para contarnos la historia de Santos, un soldado español
destinado en la guerra de Afganistán, quien a su regreso, y tras pasar una
noche con su novia, se despierta con un cadáver en su cama que no pertenece a
su prometida. A partir de ahí iniciará una búsqueda a contrarreloj para
descubrir qué es lo que ha pasado y rescatar a la mujer que ama. Protagonizan
la cinta Raúl Tejón, Diana Palazón y Luis Mottola, y la producción ha contado
con el apoyo del ejército para las secuencias ambientadas en Afganistán.
LO QUE DE VERDAD IMPORTA
El director Paco Arango debutó en el
cine como guionista de la serie “Ala…dina” protagonizada por Paz Padilla. De aquel
producto televisivo surgió la fundación Aladina, que dirige el propio Arango y lucha
contra el cáncer infantil, ahora vinculada también a nivel internacional con
Serious Fun Children’s Network creada por Paul Newman. Ha sido su trabajo en
este campo lo que le inspiró para la historia de su segundo largometraje, “Lo
que de Verdad Importa”, en el que se nos narra la historia de Alec, un
ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida, y que se muda a
Nueva Escocia, en Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí
descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles
y que su destino en la vida es más importante de lo que él pensaba. La cinta
está protagonizada por Oliver Jackson-Cohen, Kaitlyn Bernard y Camilla Luddington,
con la participación especial de Jonathan Pryce y Jorge Garcia. La recaudación de la
película irá destinada a la investigación del cáncer infantil.
MANUAL DE UN TACAÑO
Aunque ya era muy popular en Francia,
el cómico Dany Boon logró su primer éxito internacional gracias a la película
“Bienvenido al Norte”, que él mismo se encargó de escribir y dirigir. Desde
entonces se ha convertido en una presencia habitual en las pantallas españolas,
con comedias como “Nada que Declarar”, “Llévame a La Luna” o “Lolo, El Hijo de
mi Novia” y siempre repitiendo personajes con problemas de adaptación social. Su
nueva película, “Manual de un Tacaño”, llega a nuestro país avalada por un
aplaudido éxito en Francia, donde se alzó con el número uno de la taquilla y
logró recaudar más de 20 millones de euros. Boon interpreta a un hombre que
mide hasta el más mínimo gasto en una obsesión compulsiva por ahorrar, lo que
siempre le ha supuesto un obstáculo a la hora de relacionarse con los demás,
especialmente en el ámbito sentimental. Un día todo cambia cuando se enamora y
descubre que tiene una hija de 16 años de la que no conocía su existencia. La
cinta está dirigida por Fred Cavayé, autor generalmente más vinculado al
thriller, con títulos como “Cruzando el Límite”, “Mea Culpa” y “Cuenta Atrás”,
pero que también hizo sus primeros pinitos en la comedia con uno de los
episodios de la cinta “Los Infieles”. Junto a Dany Boon encontramos a los
actores Laurence Arné, Noémie
Schmidt, Patrick Ridremont y Christophe Canard.
HEDI
Presentada como una historia de amor,
nuestro siguiente estreno, “Hedi”, supone más bien una reflexión sobre los
cambios sociales producidos en Túnez tras la llamada Primavera Árabe. El choque
entre un sector tradicional de la población y una juventud que busca abrirse al
mundo y romper con las imposiciones sociales sirve de base al director
debutante Mohamed Ben Attia, premio a la mejor primera película en la pasada
edición del Festival de Berlín, para contar la historia de un joven tímido,
resignado a casarse con la mujer que han escogido para él y que de repente, a
las puertas de su boda inicia una aventura con una mujer independiente y
liberal. La cinta está protagonizada por el también debutante Majd Mastoura,
quien obtuvo el Oso de Plata a Mejor Actor, y la actriz Rym Ben Messaoud.
LA GRAN MURALLA
Hollywood cada vez tiene más claro
que para mantener el nivel de producción de sus grandes blockbusters, debe
atraer al mercado chino. De ahí que cada vez más películas estadounidenses
estén incorporando elementos que puedan ser atractivos para los espectadores de
este país, e incluso captar a algunas de sus estrellas y directores. “La Gran
Muralla” nace precisamente con esa intención, contando con uno de sus
directores de mayor prestigio internacional, Zhang Yimou, y situando la acción
en la china feudal. La Gran Muralla China se convierte aquí en la última
defensa del país contra el ataque de dragones mitológicos, y los protagonistas
son un grupo de soldados de élite escogidos para enfrentarse a esta amenaza. El
reparto combina estrellas de Hollywood como Matt Damon o Willem Dafoe, con
actores chinos como Andy Lau o Jiang Tian, aunque la presencia de los actores
occidentales ha sido ampliamente criticada, acusando a la producción de
racismo, al no atreverse a ceder todo el protagonismo a actores orientales.
EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN
Cuando “El Nacimiento de una Nación”
se estrenó en el Festival de Sundance en enero del año pasado fue todo un
acontecimiento, coincidiendo además con la polémica del Oscar so White, lo que
rápidamente ensalzó la película como título evento, de obligado visionario y
que a un año vista ya se proclamaba como favorita a los Oscars 2017. Desgracaidamente
para su autor, Nate Parker, el éxito de la película rescató también una antigua
acusación por violación de la que el cineasta fue declarado inocente, pero que
ahora, 18 años después, ha generado un juicio popular que ha descarrilado por
completo a la película de todas sus aspiraciones de premios, además de hundir
la carrera de su director. La cinta toma su título de la película de David
Griffith de 1915, uno de los grandes títulos de la historia del cine, pero
también una película de fuerte contenido racista, al tratar el origen del Ku
Klux Klan desde una perspectiva laudatoria. La cinta de Parker toma como punto
de partida otro hecho real, el levantamiento de esclavos liderados por Nat
Turner en 1831, considerada el ejemplo más destacado de resistencia de los
negros ante el sistema esclavista imperante en los estados del Sur antes de la guerra
de Secesión.
JACKIE
Y cerramos nuestro apartado de
estrenos con otra figura histórica llevada al cine. “Jackie” centra su atención
en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso
asesinato de su marido, el presidente de EEUU, y la manera en que debe afrontar
también las responsabilidades familiares y públicas en un momento tan
traumático. Este es un proyecto que ha tardado siete años en llegar a las
pantallas. En 2010 Darren Aronofsky iba a ser el encargado de dirigirlo,
contando con la que en aquel momento era su mujer, Rachel Weisz, en el papel
principal. Cuando ambos artistas abandonaron la producción, el propio Aronofsky
le propuso al argentino Pablo Larraín ocupar su puesto, poniendo el chileno
como condición elegir a la actriz protagonista. La escogida fue Natalie Portman,
quien curiosamente ganó su primer Oscar de la mano de Aronofsky con “Cisne
Negro” y ahora opta de nuevo a la estatuilla gracias a este papel. La cinta
llega ahora a nuestras pantallas con el aval de otras dos candidaturas a los premios
de la Academia de Hollywood: mejor vestuario y mejor partitura original.
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